喜羊羊与灰太狼之牛气冲天

昨天看柴静的博客，她说，当今世界，摄影作品中一些形象是被过度使用的——披着面纱的穆斯林妇女，亲吻的同性恋者。

我想，在过度使用的影像中，还包括贫困地区孩子脏而纯真的小脸，西藏地区磕长头的老人，如此种种。

然后，她说了一句特别好的话：不怕过度，只怕单一。

这让我想起了《喜羊羊与灰太狼》的成功。

在“喜羊羊”成功之初，我就有一种预感，对动画行业从业人员来说，这会变成一个灾难。

就像《疯狂的石头》的成功，引起了蜂拥而上的低成本喜剧电影，老板们都寄希望于五百万赚回一个两千万。

但是大多数的电影工作者，只看到了“疯狂”，没有看到“石头”。

疯狂只是表皮，核心是石头。

《疯狂的石头》是一个坚固的作品，内核是冷冷的现实，外壳是无懈可击的故事。

但是那些低廉粗糙的仿作，连皮毛都仿制不了，更不要说内里的灵魂了。

这些仿作一起呈现出一股疯狂的无耻和低智。

很像我们这个时代。

每一个成功的类型作品，都有一个铁打不动的剧情模式。

而类型片的快感，就是在模式内不断的变化。

观众既有一个预定的结局，感到安心，又看到层出不穷的小创意，感到惊喜。

在同样的剧情模式里，《肖恩小羊》和《猫和老鼠》做得很出色。

《喜羊羊和灰太狼》的优点在于形象清新，易于辨识，人物设定可爱，制作得也精致。

缺点呢？

我觉得如今的《喜羊羊与灰太狼》实在是太过度了。

不但过度，而且单一。

各种各样的木偶剧，舞台剧，歌舞剧，全部都是对动画片内容的简单粗暴的拷贝，毫无创新。

对一个好资源，过度开发，掠夺型开采，表现出一种“吃定你”的气概，就像挖掘露天煤矿一样，咱们还呈现出一种前工业时代的豪情。

日本人知道怎么保护自己的资源。

HELLO KITTY每年都在出新，简简单单的一个形象，其实有三五代设计师，不断的给这个人物注入新鲜血液。

虽然就是那么一只猫，其实每个设计师都给了她性格，哪怕只是微妙的不同。

绝不滥用，长远发展。

这里头有一股底气。

《喜羊羊和灰太狼》快成为我们的国民动画了。

日本的国民动画是《海贼王》。

我不粉《海贼王》，但是我知道它讲的是征服海洋，实现梦想。

一部国民动画，应该有一股气魄，一种气势，应该有梦想。

《喜羊羊和灰太狼》没有梦想，只有生存。

为了生存，有很多机巧。

《猫和老鼠》不是机巧，是机智。

我不怕我们的孩子喜欢看《喜羊羊和灰太狼》，但我担心他们只喜欢看《喜羊羊和灰太狼》。

是的，他们喜欢看，但是他们没有看过其他的，他们没有选择。

不怕过度，只怕单一。

说灰太狼童鞋是极品技术民工原因如下：1. 对技术极有Passion，从变大丸，坦克到飞机，尽管是“山寨”版吧，但其技术含量不言而喻。

2. 无比顽强，屡败屡战，绝不轻言放弃。

这一点从“我还会回来的”就能看出来:D极品技术民工也是这样子的——“我就不信了，太阳！

”3. 善于说服“老板”采用自己的技术。

其说服的过程让我屡次回忆起研究生时期和老板“谈心”时的情形。

从普通人眼里看起来，灰太狼的老板竟然那么容易就信任伊，并给伊以大权，很是不可理喻。

但以我的亲身经历，恩，在细菌繁衍的世界中就是这样子的！

4. 爱老婆。

无比体贴。

气管炎。

技术民工经常为繁琐技术细节所困，锻炼出来好脾气，而且考虑问题事无巨细，因此对老婆照顾周全。

再加上经常有“远大理想”，家中地位嘛，无所谓。

其它素质还有想象力丰富抗击打能力强等，亦是极品民工的特点。

所以。。。

号召全体民工向灰太狼同志学习！

此片主要写了村长的蜗牛因病毒而牛气失尽小羊们为了拯救蜗牛。

而闯入蜗牛体内。

救出自己的老村长。

令蜗牛体内三族和解。

最终逃出蜗牛体内。

救治了所有的蜗牛。

最终蜗牛的牛气又回到了蜗牛体内。

此片告诉我们，要勇于去探险。

勇于去挑战。

勇于去发现。

勇于去合理的猜想。

勇于给世界带来和平。

勇于去救助受伤的病人。

做一个拥有“六勇”的人。

此片就如现在的中国。

虽然病情肆虐，但我们勇敢。

勇于去做“六勇”的人。

而我们就如同救助蜗牛的小羊们，而中国就如那一只受伤的蜗牛。

只要我们勇敢。

有爱心。

有祈求和平的心。

那么中国就会变的和平，拥有爱心。

最终能战胜疫情，让全球和解。

Pleasant Goat and Big Big Wolf欢喜淫棍和大大的色狼？

我承认，看见灰太狼的译名时，我笑翻了为什么我总觉得我在看幼儿版星球大战……灰太狼的儿子太正了，也想养一只。

还是tv版的好看。

保持着看电影的正襟危坐姿势看完了喜羊羊与灰太狼，才发现其实应该边弄点汤圆饺子吃吃边发发拜年短信什么的，因为这分明是一个动画版春晚嘛。

称其为动画版春晚，首先是一种对其票房成功的肯定，其次就是对其艺术性的失望了。

如果问我，满意么？

两个字：满意。

如果问我，喜欢么？

三个字：不喜欢。

泱泱大国，老老小小，上上下下，要想在贺岁档捯饬出一部小孩子疯狂大人也愿意买单陪看小情侣还不排斥的老少咸宜的动画电影来，还真不容易。

在中国国情下，它只有一个成功的范本，就是春晚呗。

果然，它真的很像春晚。

有灰太狼怕老婆的“耙耳朵”式的家庭温情小品，有“我的坦克、飞机都是山寨版”式的大忽悠，有“弟弟，白牛黑牛的奶都不能喝了”式的幽默批判相声，有歌唱软绵绵和慢羊羊这样的形象伟大的人民公仆颂歌，有“宽恕，对待敌人要宽恕”的还珠二式的经典台词（是否范冰冰加上去的？

），有“红太狼，你真是很傻很天真”式的娱乐头条，有司马光砸缸式的背景音乐，还有阿牛范冰冰配音的明星捧场，更有“百年庆，周年庆”的喜庆背景，春晚元素应有尽有，一应俱全。

但是，貌似光有这些娱乐元素还是不能上春晚的，还要有教育意义，来看看豆友们都从中看出了哪些教育意义呢:“嫁人要嫁灰太狼，做人要做懒羊羊”、“和谐教育要从娃娃抓起”……有了这些教育意义，这部片子的贺岁春晚地位就不可撼动了。

我没有看过电视剧版（据说有很多大人的在看的），所以对这部电影的角色分配感到十分困惑，这部电影的主角究竟是谁呢？

从片名上来看，貌似是正义势力的代表喜羊羊，和邪恶势力的代表灰太狼。

灰太狼的戏份是不可质疑的，而其在外辛苦养家挣当草原霸主，为儿子开顿羊荤不惜铤而走险，并且对老婆打不还手骂不还口的绝世好男人形象，更是赢得了很多正在当家和渴望当家的“红太狼”姐姐阿姨们的为教育老公而纷纷投资在这部“教育片”上的钞票。

而喜羊羊的戏份仿佛是到了电影快结束，才觉得主角不够突出，硬加上救小灰灰的片段的。

在此前，喜羊羊的镜头和台词甚至都没有懒羊羊多，和美羊羊、沸羊羊一起变成了草原正义三人组，看不出其主角的地位。

而对慢羊羊和软绵绵两届羊村长的刻画，丝毫不比喜羊羊要少。

就连可爱的小灰灰，台词都比喜羊羊多，而且句句经典（质问村长那一回，红太狼：“你把我老公藏哪去了？

”小灰灰：“你把我老公藏哪去了？

”红太狼：“宝贝，你应该说老爸！

”小灰灰：“老爸，你把我老公藏哪去了？

”）。

对咚咚锵和嘭锵锵的塑造就更完整了，从出场，到身世交代，到性格转变，都步步呈现，节节跟进，没有看出来他们两个是配角。

如果，这个片子不是动画，而是演员演的，这个演员字幕表还怎么打啊？

联合大主演？

要不怎么说这是动画版春晚呢，本山祖英杰伦刘谦分时段上，实实在在的春晚导演组，谁都不得罪。

再说教育意义。

表达同样题材的电影之所以比空洞的说教更有教育作用，就在于它简单、真实、集中、有力，因此才能触动人心，感染人性。

但是，如果表达的教育意义多了，就又变成春晚式的大杂烩，就算你端上的道理再多，也流于分散，和空洞的说教无异了。

一一回想，这个片子还真有不少“教育点”：大瘟疫爆发，村长身先士卒，教育我们做人民公仆要爱护子民；喜羊羊、美羊羊、暖羊羊、懒羊羊抢在村长前深入敌后，教育我们年轻人要关爱老人；细菌间的长期战乱，教育我们和谐可贵、战争可怕；软绵绵村长对致病菌的宽容教育我们要以德报怨；嘭锵锵的经历教育我们不要被仇恨蒙蔽了双眼；喜羊羊勇救小灰灰，教育我们要先人后己，宽恕敌人……这些数不胜数的教育意义，放在这一部电影里，又是针对儿童观众的，是不是超过短时记忆的广度了啊？

过犹不及。

如果这部影片作为一个电影仅仅追求于把已经成功的电视剧剧情和当下的流行词汇做一个大串烧，那么，我可以毫不留情面地讲，这台动画春晚还不如央视春晚呢。

至少，央视春晚派生和传播了一些娱乐词汇，比如“你太有才了”“为什么呢”“这个可以有！

这个真没有”，而喜羊羊和灰太狼只是把今年的时髦的网络语汇串烧了一下，仅此而已了。

当然，这部片子能让我正襟危坐的看完，绝不可能是上述“春晚气质”的功劳，还要归因于很多让人欲罢不能的美好元素。

这些元素是温暖的，让人的感官得到了美妙享受的。

比如这些形象的取名艺术，每一个都惟妙惟肖，真正是这部剧作的动人之处。

民族、传统、时尚、经典。

把“洋洋”后缀的词组用了个精光，当“软绵绵、暖羊羊、喜羊羊、懒羊羊”这些名字声声入耳时，是不是觉得一缕暖暖的春光也照在面颊上？

很是温柔敦厚，亲切可人。

咚咚锵和嘭锵锵两个名字，更是将两个双胞胎小爱情结晶的形象跃然屏幕上了，和妈妈教他们打鼓的细节也很呼应，更融合了民族的民间的东西在里面。

只是这样子取名，还是为难了翻译，要想做到“民族的就是世界的”可不简单。

大灰狼被颠了顺序加了点，变成“灰太狼”这个日式风格的名字，又代表需要辩证对待的恶势力，嘿嘿，很好很好，不知道有个否定历史的国家能否看出点引申义啊……画面上，虽说看惯了宫崎骏之精美的人，还是觉得稍显粗糙，但是蜡笔画的温馨可爱增加了童话的意蕴，加上人物形象的描绘较之前的国产动画大有突破，还是对得起观众的眼球的。

尤其是妖艳的红太狼和娇艳的美羊羊，更是以国产动画中前所未有的时尚美艳女子的形象出现，就拿红太狼来说，比葫芦娃里的蛇精亲切而人性化，比大头儿子中的围裙妈妈美丽而女性化，难怪玩具市场上，红太狼卖得很好。

最后，就冲人家“牛气冲天”这个剧名也要支持一下这部国产影片，它代表了广大股民的心声，也是我此时此刻最大的愿望，明天可别再跌了！

这部电影一下熄灭不少我对孩子的幻想。。。

简直可以用：“空前”来形容当时的感觉。。。

朋友在电影院工作，力荐我去看这部电影她说除了电影肯定还有不少收获。。。

原来就是汗死。。。

最大的1号放映厅里坐了300个孩子和家长。。。

门外排队300个孩子和家长小孩哭声、家长的训斥、寻找声。。。

基本上它里面演了什么内容不全不了解。。。

只记得一帮一帮的小朋友在你身边转来转去。。。

哭死。。。

啊！

大白菜鸡毛菜，空心菜油麦菜，哈哈，现在我还记得这个动画电影的主题曲，当时是真的特别火，我特别喜欢看，这部电影的脑洞也比较大，是大家缩小进入到蜗牛体内治病的故事，很有意思这个电影还涉及到了种族歧视之类的，告诉小朋友们要更平等对待每一个人，大家都是好朋友，结尾处，小羊们和狼们也达到了和解，是很有意思的一部电影！

600万的投资，现在已经奇迹般地收获了3000多万票房，喜羊羊与灰太狼的电影处女作不仅成为街头巷尾议论的焦点、成为国产动画的新宠，甚至还上了寸秒寸金的《新闻联播》，在这牛年将至的冬季真的“牛气冲天”了一把。

我想，在票房“牛气冲天”的同时，我们其实更应当冷静下来，看看喜羊羊究竟为什么能够牛起来，想想观众们的3000万到底是为了消费什么。

电影票本来是要买电影的内容看的，然而大部分的情况却并非如此。

张艺谋的电影剧情烂是尽人皆知的，可为什么每每创造票房神话呢？

大家买的是张艺谋本人，买的是时尚和潮流，买的是同僚之间的共同谈资，甚至买的是对大家都看过而我却没有看过的那种离群的恐惧，但绝对不是在买他的电影本身。

喜羊羊与灰太狼也是如此。

大家去影院里买票看喜羊羊，买的是这个已经在人们心中扎根了三年的可爱形象，买的是对这部国产系列动画片的全面肯定，买的是对它终于出了电影版的一种激动，至于它的内容怎样对于票房来说实际是次要的。

这也是为什么有些人评论说喜羊羊电影的成功不是偶然、是注定好的原因。

同样是上海文广传媒集团投资的、成本更高制作更精良的《风云决》反而没有喜羊羊的市场号召力大，也是这个原因。

就是，这部电影的票房成功，绝不会单纯的来源于这部电影本身，而是来源于这部电影前期与之相关的一切历史条件。

所以，我们有必要对喜羊羊与灰太狼这部动画片的特点加以小结。

我不知道为什么会有人把这部电影跟日本的《狼羊物语》相比较，在我看来这两部片子除了都是关于狼和羊的动画电影以外，几乎没有任何可比性。

从主题上看，《狼羊物语》是比较深刻的，探讨不同族群之间包容的可能性；而喜羊羊与灰太狼则是一部轻松愉快的贺岁剧（虽然有些情节不是很轻松、很愉快）；从形象上看，《狼羊物语》经过了精雕细琢，让狼和羊看上去都像是经过了拉毛工艺处理有一种毛茸茸的质感，喜羊羊与灰太狼则是延用了系列动画片中那种活泼可爱、极具衍生价值的Q版造型；最大的不同是，《狼羊物语》是单独的电影，它的前期没有系列动画片、没有游戏、没有影响很大的漫画等等作为铺垫，而喜羊羊则已经有了400多集电视动画片，图书也已经销售了1500多万册。

对于喜羊羊与灰太狼的故事，我觉得更有可比性的似乎是《猫和老鼠》与《哆啦A梦》两部经典动画片。

喜羊羊剧情的一个基本矛盾就是像猫和老鼠一样一对天敌的物种之间的矛盾，而自然界中的强者在动画片中却永远抓不到自然界中的那个弱者——猫老也抓不到老鼠，灰太狼也永远吃不到肥羊。

然而，与《猫和老鼠》不同的是，喜羊羊的剧情并不是通过狼与羊充满表演色彩和搞笑噱头的动作戏来实现的，追逐猎物的场面在喜羊羊的故事中并不常见也不是主流，反倒是借助各种道具、发明，灰太狼和羊村的小羊们进行着一场场有趣的争斗。

这是《哆啦A梦》表现想象力的模板。

喜羊羊与灰太狼实际就是在用《哆啦A梦》式的道具完成的一场《猫和老鼠》的游戏。

它兼具了两者的特征。

把两个经典捏合到一起，虽说是喜羊羊这个故事创意的精妙之处，但它同时也失去了两个经典中各自最为闪亮的部分。

它失去了《猫和老鼠》中精彩的动作戏的光芒，事实上喜羊羊中人物的动作都是FLASH般相对生硬、幅度较小、夸张度较低的一些惯常的动作，它们并不需要什么额外的想象力；此外，它还失去了《哆啦A梦》文本的深度，它借用各种发明、道具只是完成了某种游戏功能，而对使用这些道具背后所蕴藏的某种伦理的思考和人性的思考则全面抛弃。

当然，我们并不能下结论说失去了动作戏的光芒与故事的深度，喜羊羊就不是一部好的片子了；不能这样说，相反，喜羊羊能够巧妙地站在动画经典的肩膀上，创造了自己的神奇，这已经相当成功了。

在形象设计方面，喜羊羊这部动画片忠实地完成了可爱形象的三要素“圆、胖、Q”。

喜羊羊的身上充满了圆的元素，众多小羊以及灰太狼都不是瘦高型，而是敦实型，再加上Q的观感——所谓Q就是指比较大的头身比，一般人的头身比为1：7或者1：8，俊朗的角色往往设计为头身比1：9甚至1：10，而可爱的角色往往设计为头身比1：2或者1：1等等——这样的角色很容易抓住观众的心。

在颜色的选取方面，美羊羊作为女生的代表选择了心理学上女生最喜欢的粉色，而喜羊羊则选择了男生最喜欢的蓝色作为代表色，沸羊羊为了体现其生猛的特点选择了棕黄色，因为晒黑的皮肤往往给人特别健康和阳光的感觉等等。

这部动画片还特别注意了起名字的艺术，把中文中带“羊羊”谐音二字的词语几乎全部用遍，很容易让人记住。

对角色的配音也几乎达到了国内动画片的最高水平，其中张林对灰太狼的激情演绎，让人印象尤为深刻。

总之，喜羊羊的动画在形象上的设计和包装可以说前所未有的明确和成功。

在叙事理论中，“扁形人物”是指只有一种或很少的几种特性的人物，“圆形人物”是指包括一些相互矛盾和冲突的特性的人物。

福斯特曾说：“一个圆形人物必能在令人信服的方式下给人以新奇之感，而扁形人物只有在制造笑料上才能发挥最大功效。

”中国动画的人物往往是“扁形人物”太多，“圆形人物”太少，这或许来源于文艺理论中塑造典型形象的指导思想：哪吒、孙悟空，永远是刚正不阿的；葫芦娃、黑猫警长，总是惩奸除恶的；正面形象往往过于高大完美，没有任何性格上的瑕疵，这给人一种不真实和疏远感；同时，负面形象又永远无恶不作，没有一丝善意，这也让其信度和新意大大降低。

像《风云决》这样的作品，是一部成人化的作品，它需要有更多的“圆形人物”，可惜我们没有看到；但对于喜羊羊这类以幽默、搞笑为目的的儿童向作品来说，众多的“扁形人物”的出现反而使其人物性格突出、明确，从而增色不少。

可以说，喜羊羊巧妙地通过受众定位和剧情设计，规避了中国动画很少创造出优秀的“圆形人物”这个短板。

以上是喜羊羊与灰太狼系列动画片的一些特点和优点，在这些因素的综合作用下，它赢得了无数儿童的喜爱甚至还得到了不少青年和成年人的肯定。

也正是在这个基础上，喜羊羊的电影才能具有如此之大的票房号召力。

但是，就其动画电影《牛气冲天》本身来说，我认为还有不少值得改进之处。

比如：影片中感情的转场太突然而且比较做作。

其实，作为喜剧，情感的悲喜转场要尽量少，但是牛气冲天里却设计了不少悲情场面，如咚咚锵父母的死、红太狼看到灰太狼被吃掉后的伤心、澎恰恰的复仇心、喜羊羊的“牺牲”等等。

这种为了悲情而悲情的设计，和以前喜羊羊与灰太狼的故事风格大相径庭，让人感到很不习惯。

逻辑不严密。

不要认为给小朋友看的电影，逻辑就可以疏忽。

现场看有一些情节明显让小朋友们感到不解。

比如一开始灰太狼来到羊村，之前没有交代它吃了变小丸，所以当小羊们从他身上踩过时大家都有些一头雾水。

此外，在喜羊羊化解灰太狼的坦克攻击时，它用了缩小药水，可是从天上喷洒的缩小药水却只让坦克缩小，并没有让白牛士兵或者黑牛士兵变小，很多聪明的小朋友都提出了质疑。

此外，从人物性格对电视动画片的传承这点上看，红太狼的设定不能令人满意。

一来她身穿一身紫袍出场，与其标志性颜色红色差之甚远，另一方面在面对灰太狼被澎恰恰吃掉的情况时，她所体现出的过于悲伤也似乎与我们所认识的那个红太狼有出入。

不管怎样，喜羊羊与灰太狼创造了中国动画的票房神话这点已经不容置疑。

我们从中可以吸取到的经验是“功夫在平时”。

以中国动画目前的剧本创作能力和演出表现力，想要用一个全新的故事、全新的世界观设定、全新的人物组合赢取理想的票房成绩是不现实的，《魔比斯环》就印证了这点。

而想要通过一个大家都已知的故事、熟悉的世界观、了解的人物组合赢取理想的票房成绩，如果没有先前颇具人气的动画系列片的市场检验和铺垫，也是难于实现的，《风云决》、《快乐东西》等等都印证了这点。

先创造出脍炙人口的形象，再用合适的剧情包装，在电视动画的平台上扩大认知度和影响力，再改编成动画电影，即使内容上并不是十分出色，也可能获得很好的票房成绩。

我特别喜欢懒羊羊，他不是只知道懒，他是在知道安全快乐的情况下才会懒，其实就是非常善良单纯，他跟每一只羊关系都很好，是个可爱的小胖子。

美羊羊就比较嘴毒，是个得理不饶人的小美女，很多羊喜欢她，她却挺有个性，不喜欢的羊也有。

喜羊羊很聪明，长得挺英俊，我对他也比较喜欢。

软绵绵很温柔，是个温和的小羊！

话说<喜洋洋与灰太郎>这动画片出来也有些日子了,不过好像一直没有大范围的播映,一直没上星,只在南方有些观众群,北方好像不是很熟.不过这次票房大卖,估计要载入中国动画的史册了,没事瞎想想它成功的原因,觉得应该有以下几个部分...当然,其他的部分我就想不到了,咱的水平就这点...先说说原来的动画片,这动画片经常在上海电视台上看到,当时就觉得定位很好,从这个动画的构思开始就把出发点设的很实际,没有寓教于乐的大帽子也没有砸特效花冤枉钱,只是踏踏实实的塑造了几只可爱的小东西,每天蹦蹦跳跳逗小朋友开心,虽然情节简单,但是绝不幼稚,相比那些三两小孩智斗邪恶,小则拯救村民,大则拯救天下的烂俗剧情,更能博得社会的认同,现在的儿童的父母们普遍都不是在受苦受难的旧社会成长起来的了,他们的印象里有好看的动画片,就算长大之后可能很多人不再喜欢,但是他们知道什么动画片是好看的,什么剧情是弱智的,什么是硬拼凑出来的主旋律,什么是真正的活泼可爱,那些小小年纪就硬挂着民族精神般大义凛然的动画形象,已经很难进入这个多元化的社会的认同范围,反而是那些甩开虚假,甩开大高帽,甩开寓教于乐的亲民作品,更能得到喜爱,天线宝宝和喜洋洋就是很好的例子.喜洋洋的角色塑造上保留了很好的后续开发潜能,几个主要角色的性格各不相同,机智勇敢的正牌主角喜洋洋,憨厚老实心地纯洁的暖洋洋,耍小聪明偷懒又有些小脑筋的懒洋洋,一根筋的黑皮肤动感猛男沸洋洋,时尚美丽的万人迷美洋洋,如果把这些角色扩大化和成人化,这就是一个成熟健全的朋友圈子,各种主要性格已经备齐,任何故事都可以有发展的空间和合理的故事主角,加上新好男人代表灰太郎,物质彪悍女红太郎,一众配角,这个动画片呈现的完全是一个完整的生活圈子,这其中的故事平凡和简单,却各个亲切和朴实,就算是那些为了孩子们凭空捏造的剧情,也会由于几个角色各自鲜明的台词表现而博得大家的普遍认可,小孩子看热闹,大人们看了也会会心一笑,因为你身边总有一个人和里面的某个角色对上了号.此外,这部动画片采用的系列剧形式,最容易塑造品牌形象,就像当年的蓝猫淘气三千问一样,将角色从故事中剥离,单独成为符号,对观众加深印象的是角色本身的外观特征和个人性格而不是故事的背景及角色之间的互动,也就是说,他们不管出现在哪里,都是一样的认知度和辨识度,这和传统意义上的角色有些不同,比如孙悟空就必须有师徒四人及其故事陪伴和互动才能有价值,他本是是不可以单独拿出来放到其他的故事和人群中的,在动画方面,角色大多也是故事中的角色,比如<风云>,脱离了故事,他们很难建立认知度,而系列剧的特点就是单个封闭整体开放,只要符合角色性格,有新故事,可以随时延续,这也就给了这几个符号品牌以极大的市场开发价值,电影的成功就是很好的证明,如果周边开放的好,相信也会卖的不错.最后想说的是,这动画片很用心,很实在,真的是起点不高,目标明确,与其苦大仇深的故弄玄虚,真的不如像喜洋洋这样开开心心的放松来的自在,电视机前的观众已经不是那些可以用定向传播来单方面深化意识形态的了,他们有自己的品位和观点,那些死教条的说教态度,强加给本应天马行空和活泼可爱的动画时,就会显得极其荒诞和幼稚,那些让小屁孩一遍为国为民拯救苍生,一边还要抽空耍宝撒娇扮可爱的情节已经没有市场了.