黎明之眼

夸张地说，有多喜欢MCU，多喜欢蜘蛛侠就对这部片有多失望。

荷兰弟作为演员，核心角色完全被物化，工具化，标签化。

与前面四部作品的表演对比，特别在发现大反派前，毫无存在感地走过场般地存在。

在其他作品甚至作为扮演者参加的宣传活动中都更像“蜘蛛侠”的形象，而非流水线地表演。

快速的剪辑，大量的特效，高效的叙事节奏以及喜剧元素并没有像系列前作那样，带来惊喜甚至投入故事。

反而沦为走过场必须的流程，没有说服力的故事发展和行为不断地推进似乎为的是赶紧把故事说完，把预算用完。

青春期的叛逆与经历和成长环境的复杂性在他身上似乎没有为他的行为判断造出积极的影响，无论在mcu还是90年代版的电视动画里，他都需要为“我是谁，要成为怎样的我”不断思考。

在电影的上半段，踩着西瓜皮，走到哪算哪，他完全没有思考的需要。

还是他还没学会思考？

电影的后半段，特效，动作场面，角色关系继续升级。

欧洲几国就这样走了一遍，也似乎为了完成“far from home”或者欧洲行而编排。

为欧洲市场的进一步开拓做足功课，但对于故事本身，意义何在？

吉伦哈尔，可是演出过《断背山》、《夜行者》的表演过硬作品的人。

在这里沦为花瓶式的角色，无论与原作对比还是他本人过去角色对比。

差距之大，让我大失所望！

为对抗而对抗，动机和行为漏洞百出。

就说获得眼镜一场戏，为什么两人就如此坐在酒吧？

完全不需要为特殊的身份而作基本的自我保护？

制造英雄的概念本来颇有深度。

但如此高智商，能耐的团队却几乎不堪一击草草收场。

儿戏这个概念倒是贯穿全片了。

”英雄归来”里，无论蜘蛛侠还是秃鹰的所有行为都有着较为紧密的逻辑和关系。

更别说互相发现背后身份那场戏，设计和表演都是20年来蜘蛛侠系列电影的高光时刻。

与B级片的剧作拉开颇大的差距，整一集都让我眼前一亮。

在编剧（连宇宙），表演，角色设定上都超越过去5部作品的珠玉在前。

2年之后却迎来敷衍续作，完全被mcu牵着鼻子走。

mcu不但没让它有更多的可能性，反倒让它必须顺着后续其他作品的发展功能性地走过场。

作为20余年蜘蛛侠粉丝的我是何等失望！！！

更看不懂的是，豆瓣目前还有8分……心目中杜琪峰的神作，《黑社会》三部曲甚至还有两部不及它的得分高，是我要求高了还是喜欢的朋友只想要一部这样的电影。

5分。

不及格。

又一次被豆瓣水分欺骗。

必须理智往下拉一拉。

首先，这片名，英雄耶，远征耶，估计是翻译者对这俩词有歧义。

我看不出这个小屁孩有怎样的责任感可以称之为“英雄”（仅仅指在这部电影里），一开始神秘客没有反转之前让他拯救地球，他说我谈恋爱要紧，没空拯救世界。

之后也没交代清楚，就一个镜头切换，回到基地里答应拯救世界了，完全一脸懵逼，你这态度转变很生硬啊喂。

还有“远征”，其实是从美国去欧洲度假，在度假村的故事。

这尼玛是叫“远征”？

远征啥意思？

经历一路的艰辛险阻，万里长征。

你这只是在欧洲的土地上撒野而已，换了个地方拍片而已，咋就远征了。

唯一勉强配上远征的，是被火车撞到荷兰去，勉强算一个。

但欧洲那点距离算得上远征嘛？

然后，非得嚼妇联热度，拉妇联下水。

比如一开始“烁灭”，你让没看妇联的朋友知道是啥东西吗？

斯塔克非得把眼镜交给冻龄的16岁小蜘蛛？

你这是拍蜘蛛侠吧？

你这要是拍美队，就是交给美队了吧？

你这要是拍浩克，那就是交给浩克了吧？

你真牛，蹭“死人”IP，非得让斯塔克气活过来，故意煽情真的很没意思。

小蜘蛛把眼镜权限交出去，最后要回来还不需要转移权限，也是个大bug。

最想吐槽的是，那个神秘客在打火怪的时候，说出了像临终遗言的话，尼玛发完大招屁事没有，还能拉上小蜘蛛去喝酒，小蜘蛛你不觉得很尬嘛？

我以为那段话是说遗言了，尼玛，你现在拉我喝酒，我居然还要感动到送眼镜？

你很棒棒哦。

反倒我觉得神秘客，反转之前演得不错。

反转之后就很尬了，没有了人物性格，只是个无人机操作员而已。

最后，我想吐槽，女猪脚实在是丑的一笔，瘦不拉几黑不拉几还停机坪，还不如小胖的女友好看。

这是被潜规则才能做女猪脚吧？

而小蜘蛛思春样，又演得很刻板生硬，实在是很出戏，美国新一代的小鲜肉演技也是堪忧啊。

另外，还有个印象极深的角色，就是风骚的梅阿姨，这么年轻的梅阿姨，一脸骚气，查了一下资料居然50多岁了，太有风韵了，啧啧啧、蜘蛛侠被漫威拿回来，拍成了各种流水线烂片了。。。

我是一个94年的广东人，我从小身边充斥着各种蜘蛛侠作品，每天午休回家吃饭有94版蜘蛛侠动画。

周末明珠台早上又更早一些年份的蜘蛛侠动画，有时翡翠台周末大电影重复着播托比版蜘蛛侠电影。

dvd3集都有，有空就会暂停着dvd临摹蜘蛛侠的画面。

暑假会去有电脑的表家玩蜘蛛侠2、boss是犀牛 八爪博士、神秘客。

还记得蜘蛛侠3游戏那可怕的建模，敌友难辨，终极联盟，破碎维度，漫画终极蜘蛛侠。

蜘蛛侠可以讲是我的儿时小伙伴。

我知道我现在语无伦次，这是因为我看完这部蜘蛛侠电影实在愤怒的难控制自己。

到处充斥着斯塔克的影子，蜘蛛侠已经不是蜘蛛侠了，这简直就是钢铁侠的罗宾。

记得斯坦李蜘蛛侠的首要人设是什么吗？

在那个蝙蝠侠有罗宾，闪电侠有闪电小子，海皇有海少侠，每个青年英雄都有个英雄导师带着的年代。

蜘蛛侠是唯一一个单独出道，误打误撞的少年英雄。

到处碰壁然后成长。

靠自己和朋友成长为独当一面的英雄。

倒是神秘客的设定很好，很符合。

但这个新漫威蜘蛛侠的设定，真是真是太不符合原著了 我敢讲这是三个真人蜘蛛侠中最偏离原著的蜘蛛侠。

不要看他眼睛能动，后背是漫画蟑螂蜘蛛图案，用的蛛丝发射器，其实这都是次要的。

蜘蛛侠最核心的是他每次打完仗后默默回到房间里用针线缝补的紧身衣。

这是我看过最差的蜘蛛侠电影，简直就是钢铁侠2.0，这不是我从小最喜欢的那个超级英雄，我希望的是一个独立的英雄，而不是谁的附属品，不是离开史塔克工业就连衣服都没有的蜘蛛侠，还有就是剧情跟扯淡一样，第一部还喜欢其他女生，这才多久，什么铺垫也没有就喜欢上MJ了？

什么鬼东西！

打致幻客也是各种bug，如果都是幻觉，那么风，水，火带给人的只是视觉迷幻，那触觉呢？

只是幻想的话，人们感觉不到风？

感觉不到水吗？

很多年不凑零点场热闹的我，像是冥冥中被蜘蛛感应所召唤，做出了一个无比正确的决定。

难以想象这个故事设定不是亲眼所见，而是通过社交网络得知，会多么失色和令人悔丧。

这部续集创意工作的最酷一环，是把彼得·帕克绞尽脑汁隐藏身份的套路，巧妙嫁接到“业余少年间谍破大案”的类型喜剧，让所有的笑点和蹑手蹑脚的开溜戏，都有了一鱼两吃的风骚味道。

要我说，这是继《美国队长2》把二战遗老罗杰斯丢进冷战阴谋，以及《雷神3》让托尔角斗场掐架绿巨人之后，漫威在开辟新世界方面最让人雀跃的成果。

所谓的“谍战”情节也不是套个花花壳子，而是实实在在把真与假的视觉巧妙，虚与实的头脑诡计，善恶忠奸立场变幻的骗术花招，编织进古典的蜘蛛侠VS科技狂人的对战格局里。

曾几何时，我们从一部蜘蛛侠电影里得到最爽的视听饕餮，就是看他荡着秋千吐着强力胶，化强敌灰飞烟灭。

十几年来，除了规模递增，电影人似乎也拿不出更好的东西。

但《英雄远征》发出的是拍死前浪的吼叫。

这里并不缺招牌的蜘蛛侠燃情战斗，老树开新花的superhero landing也例不缺席，但全片最让人瞠目结舌的那场CG展示里，没有庞大的破坏和潇洒的身姿，只有宛如梦境又超越最狂野梦境的时空迷离，那是科技让人为之目眩神迷的魔法。

这电影里有一句注定会被各大公众号疯狂引用和解读的台词：在这个时代，人们会相信任何事。

抛开这句话在情节里的重要指代，它的对象还包揽了所有的观众。

设想这个故事发生复联尚未集结、超英电影还是萝卜填坑的时代，怎么都无法处理得令人信服：随便上来就抛个平行宇宙元素作祟，柯忙，编剧的步子迈得有点大了不是吗？

说好的邻家小蜘蛛呢？

但在这个后复联的时代，在我们已经对银河伟力、神魔巫术、外星景观、时间旅行和人口大灭绝见怪不怪之后，这部蜘蛛侠续集所端出的超能怪谈，不但如此融洽可信，还让我们深深着迷，以及在得知受骗后愈加着迷不已。

因为观众总是渴求着更多，更新，更意想不到。

所以你看，漫威才不是吃老本和流水线机器，它是真的给流行文化添砖加瓦，改天换地。

于是，和我们相会过那么多次的邻家老朋友蜘蛛侠，也一样能带来新戏法。

本条为公众号「风影电影」的日常院线评价栏目。

由于豆瓣分数长短评须一致，评星与本人短评相同，与具体评分无固定关联。

在《复联4》火爆上映两个月后，MCU第三阶段的完结篇《蜘蛛侠：英雄远征》登陆大银幕，让疲软多时的内地院线在《千与千寻》之后又多了几分生机。

上映四日以来，小蜘蛛已经收割了7亿多人民币的票房，并刷新了MCU单人电影日票房记录，在各大评分网站上均获得了高于第一部且高于MCU多数影片的良好评价。

相比前作的青春片面向，第二部在叙事结构与影片主题上均进行了更新，在轻（suān）松（chòu）愉（wèi）快的校园恋爱氛围之下做出了更多相对深入的超级英雄社会性表达。

而作为MCU第三阶段的终章，影片也承接《复联4》明示了些许对超级英雄电影幻梦本身的思索。

有部分影迷表示，这可能是最好的蜘蛛侠电影；也有不少影迷认为，所谓的蜘蛛侠电影最佳不过是一场幻觉。

本期风影院线，我们请到16位影迷一起来聊聊这部作品。

综合评分：6.2冰山的阴影8.0分对作为「幻觉」的影像本体最直白的实践。

某种意义上已经超越了《蜘蛛侠2》以及《超凡蜘蛛侠2》。

简直是当代美国青春版《妖猫传》。

荰苌葓8.0分好邻居蜘蛛侠在时时刻刻活在钢铁侠的阴影下，甚至就连（两部）反派都是托尼间接和直接造成的，不得不说吉伦哈尔和第一部的基顿都算的上是MCU塑造得比较好的反派。

在炫技和演技的衬托下，校园版蜘蛛侠的定位反而变得很奇怪，正片逐渐演变成插科打诨可有可无的角色，最后只能靠片尾彩蛋来挖坑。

掉线7.5分比第一部好看，在保留了轻松的青春轻喜剧基调下，新加入的虚拟现实战斗实在太惊艳了。

但总的来说仍有反派塑造不足的老毛病，尤其在目的暴露后的行为逻辑实在是很难说通。

另外，这片也太虐狗了吧（流下单身的眼泪

渡口无边7.5分于我私人喜好而言，惊喜的是漫威重新拾起了《钢铁侠》系列本初迷人的「科技感」，在看到小蜘蛛制作新战衣时，也是一定程度上接过了衣钵。

幻象制造的全息世界，是将特效的发挥无限拔高的一次，但由于神秘客过早「揭秘」，导致第三幕的情节有些垮塌。

还好有史上最有料的双彩蛋，看得出漫威决心收割下阶段的观众了。

徐若风7.5分作为MCU第三阶段真正的收尾、第四阶段真正的开头，没想到吃了整整两小时各路洒下的狗粮。

剧作结构比上一部复杂太多，最后的彩蛋「恶意值」满格。

说到底，漫威就像我们这个时代规模最大的「电影幻象」，让我们这一代人都深深沉浸其中，这部电影的设定既是一个「梦醒时刻」，又是一轮「新的催眠」。

寒枝雀静7.0分第二幕末和第三幕还可以，但是之前就在青春片类型里兜兜转转抓不住叙事重点。

不过以小蜘蛛不断自嘲的超英画风来作为这一阶段的结束还是挺正确的，或者说这一关于「幻象」的风格和主题完全和《复联4》相承接并和粉丝观众打通。

毕竟无论对于戏外的粉丝观众，还是戏内的小蜘蛛，成长的结局就是"Allillusions are done."

PulpOrange7.0分复联宇宙电视剧与蜘蛛侠单人电影的角力，超英片与青春片的割裂。

哪有少男不怀春，哪有员工不怀恨，两代极客大对决，隔空虚拟打飞机。

世界要我做英雄，我却只想做舔狗，女人只是性诱因，爸爸叔叔好哥哥。

当今世道太好骗，人们什么都相信，救世神话批量造，Fake News天天闹。

土鳖美帝强上欧洲娘，左翼小将暗怼川普皇。

肤浅中找深刻，这个关键词时代，也许搞笑就搞笑在这。

伊夏7.0分心理预期为青少年电影的话，还是能够收获不少快落的。

整体上甚至能解释出「神」和「魔」都在当代科技中幻灭了，对抗的实质不在正邪，不过是重复皇帝的新装式的黑色幽默。

漫威用蜘蛛侠这条线开始搭建新视角与拉拢新观众的心思昭然若揭。

老粉们会喜欢第一个彩蛋，它暗示了蜘蛛侠系列的后续仍有深挖的可能，但同时也被反复反转折磨到麻木与疲惫。

不过当「看漫威」本身变成漫长的集体追剧，资本笃定你不想错过任何一集。

小宇6.5分延续上部青春片路线风格，只是这次故事变成年轻人是怎么打败中年人的故事，作为快迈入老年人的我直到二刷才发现这可怕现实，真的有股后颈发凉的感觉。

AR技术的运用强化幻象这个概念，将电影这类疑似VR技术的幻象放大到极致，感觉这点创意确实可以大谈特谈，但这个点子放在超英片里只能说大材小用。

先不说利用高科技技术窥视一种人内心深层次的幻象恐惧，这点正好和托尼拿这技术做心理治疗有异曲同工之处，就说利用幻象来制造破坏城市这一点，特别是神秘客那一句毁了伦敦桥没什么，反正可以重建，这样随便理由，这种目的是愚蠢的，可怕的，值得深思的。

但这块内容却只有聊聊几句，纸上谈兵而已。

这是大多数漫威里都在运用却一点也不彻底运用的，甚至连反思都没用的狗屁运用。

为了填充刺激，放进这些极端内容，不也是让小孩子接受这样内容吗？

我觉得这部这块尤为明显。

小蜘蛛青春烦恼内容恰恰成为这片亮点。

这也感谢这些年好莱坞一直挖掘青春校园所激烈下来的经验，这点也让前面诸多尬笑部分变成真正的美国黑色幽默。

（真的比MJ的黑色幽默强太多）反倒是后面回归到蜘蛛侠自身问题时，影片呈现出另一种节奏。

为了圆小蜘蛛内心成长布置太多内容，同时牺牲翻拍部分的塑造，跟没有火花的MJ说了太多太多，让故事推进一下子慢了下来，随后的紧张叙事又再次破坏节奏，使得影片两部分（校园和小蜘蛛自己）分的特别开。

这种处理暴露出导演水平上的缺陷。

或许是因为小蜘蛛游戏和平行世界大火，影片在部分内容，小蜘蛛心理恐惧和影片几场大战都加入第一人称镜头，突如其来的镜头并没有跟其他动作戏镜头做到很好衔接，甚至突然有种懵的感觉，为啥要突然加入的吐槽感。

昨天我还重温战神4里打密密麻麻如蜜蜂般敌人那段长镜头，全部才有第三人称视角去表现奎托斯的强大，足以惊艳。

但今天二刷小蜘蛛还是会因为各种机位处于不同空间而造成一种空间错乱的感觉。

这种感觉是这片几段动作戏都存在的。

我想既然这些都是绿幕拍摄，那应该不会出现这么混乱的效果，应该是都计算非常好才对。

想想《美国队长2》那串动作戏，立决高下。

朋友说反派是一次制造英雄的fgm运动，我比较认可。

不管是幻象的控制，还是第一彩蛋里视频内容制作上，都是利用现在既有媒介去塑造一种fsh宣传，或者说是控制宣传。

就如反派死之前说的，大众只愿意相信这些东西，他们没有理由不相信。

可能正是这样无心插柳，才能把这块并没有阐述清楚内容让我能脑补清楚。

第七大陆6.0分不太行，一方面无人机设定略失智，一方面没有放大探讨小蜘蛛的心路挣扎，而是硬塞了一个钢铁侠传人的名字然后皆大欢喜。

但有亮点可以及格：一是梦幻翻转现实，用烂了的镜渊仍然有效，二是荷兰弟与杰克哈伦吉尔的个人魅力爆棚，在女主说出彼得帕克是个小透明这种话的时候只想翻白眼……天马星6.0分合格爆米花，但拿到《蜘蛛侠》系列里一比实属平庸，甚至在漫威电影宇宙里都属于吊车尾，这已经完全丧失完整电影的灵魂，而彻底沦为长篇系列电视剧的一个片段，无头无尾，即使将这一部去掉，对后续漫威电影宇宙的发展几乎毫无影响。

陀螺凡达可6.0分导演真的不知道怎么拍蜘蛛侠动作戏，完全不会调度，只能往观众脸上砸特效，特效的铺张泛滥程度快要赶上迈克尔贝电影，几乎成为视觉垃圾了。

幸好还有点残存的青春片气息勉强支撑着全片，不至于完全散架崩塌。

作为续集来比较的话：蜘蛛侠2 >>>>>>>>>>> 蜘蛛侠：英雄远征 >>> 超凡蜘蛛侠2迦南5.0分这么大一盘棋，把杰克·吉伦哈尔骗来就是为了推一把让蜘蛛侠成长。

重启后的蜘蛛侠系列被嵌套在美国青春成长电影出不来了，整部电影都充满了青春期的乳臭味。

字母君5.0分情节、人物塑造过于卡通，设定薄弱，全员谐星化。

青春公路喜剧和超级英雄动作戏被掐成两个部分，除了幻境戏以外的打斗戏都无聊得惊人。

但当青春喜剧来看还是有些许趣味的，也有挺多对死忠观众的恶意戏弄和对超英类型的精准自嘲。

世界借「钢铁侠」之名对蜘蛛侠选择权「理所当然」的剥夺令人反感，彼得帕克连续两次在自己的个人电影中被钢铁侠抢风头，也太说不过去了吧？

Morning4.0分平淡，就是鸡肋之作，食之无味弃之可惜，青春的元素在上一部已经用过，这一部没有把这个类型做的更有趣，格局小到讲不了第二个角色，谁会想到连从前可以与蜘蛛侠匹敌的MJ会变成如此被动的角色，这不是好的青春校园的范畴，不要觉得只要是讲校园暗恋就够了，那是在向国剧看齐。

比较可惜的是，即使这个世界科技已经发达到如此境界，人们还是无法分辨新闻的真假，这部戏中间完全是一个团队炮制了一个偶像让你爱上它最后又人设崩塌，但没想到结尾留下的引子还在新闻真假性上，个人觉得算是不完备的科幻概念吧，但愿我们的世界科技到那一天是可以区分一定的事件真假的，至少视频组接的真伪，已经多讯息传递的迅速都可以解决一些问题，可不想在蜘蛛侠3还看一个一条新闻引发的故事。

杰克的前面演得很好，很自信，露出马尾后的表演有些过火，刘德华风格。

尚在影4.0分年轻人，有所为有所不为，都在不经意的瞬间，或许我们该停下脚步思考，这一刻是不是自己想要完成的。

漫威继续着流水线埋彩蛋，消费着之前的设定，然后走过场似的人物出现，不看觉得没啥，看完后更觉得没啥。

反派能让人记住，完全因为杰克·吉伦哈尔的个人魅力，我也就冲着这位来看的，你梅姨依旧风骚当年～ 晚不安4.0分幻象嵌套确实和《奇异博士》一样惊艳到我了，这个段落加上贝克的人物设置，一度脑补主创要在特效电影的自反上做文章……但其实还是一部裹着超级英雄片糖衣的校园青春片，A线的内核挖得实在太浅了。

依旧low-fi影像开场，会心一笑过后，层出不穷的小聪明和类型伎俩时有落空，无聊程度极度趋近旅行流水账。

即便不在中段破梗，反派的露出也已经一目了然，他的动机以及带出的媒体操控民众的主题都非常孱弱，最后两个彩蛋试图营造的反转感也不太成立。

简言之，两条线做得都不够极致，最遗憾的是它们没有被恰当地缝合在一起。

MCU第四阶段以此收尾，不太漂亮。

2019·外语片评分榜《罗马》7.5分《绿皮书》7.3分《玩具总动员4》7.2分《复仇者联盟4》7分《何以为家》6.6分 《蜘蛛侠：英雄远征》6.2分《惊奇队长》6.1分《海市蜃楼》5.7分《波西米亚狂想曲》5.1分

短评写长了。

这部《英雄远征》有两个大缺点。

一个是，感情线部分突兀。

把追求自我生活等同于谈恋爱，没有什么不可以，十几岁的年纪想要谈恋爱完全可以理解，作为国内观众，我年轻时太“愿意”读书而缺乏恋爱细胞，才会觉得突兀。

在这里我说的突兀更多的是理解为剧本层次的单薄，为了抖包袱而牺牲了人物的厚度。

这是商业片的原罪。

另一个是，这部电影的调度非常一般，蜘蛛侠吐丝、荡秋千，靠巧力战斗，行动又黏又滑，需要特别流畅的跟踪、移动的镜头，但导演在镜头方面的掌控力有点乏善可陈，很影响观感。

但是我超级喜欢这一部。

因为是商业片，很多表达都很直接，我相信很多人都能看出来。

它带有反漫威、反超级英雄的意味，尽管因为拥有商业诉求，这种反抗显得没有那么彻底，也没有深究。

僵尸化的钢铁侠，显然不止于是一个笑点。

神秘客的设定实在有意思，这位“超级英雄”只是个凡人，他的本领由幻象构成，纯属CG后期，他导演的一切却能骗过所有人。

这建立了双重意味：1、超英电影本身就是一种幻象，映射漫威电影和我们的关系；2、这部电影有强烈的社会诉求，精准地反映已经发生的当下现实，当人们相信的东西（钢铁侠意味着西方主流价值观，没有谁比钢铁侠更适合代表美国价值观了）崩塌之后，社会将如何反映。

因此，它成了已经成型的后川普时代的一剂吐槽药剂。

它是一场超级英雄世界对欧债危机的演绎。

也不仅仅因为妹子说了句乔治·奥威尔，还有“人们什么都相信”这么激进的台词，我才会如此解释。

这是一部反映民粹主义崛起的电影，神秘客和他的伙伴本身就是极简单的民粹团体雏形，他的幻象利用了人性的弱点，并巧妙的洞察到社会情绪的不稳定（失去钢铁侠，主流价值观崩塌）。

他很轻松地在幻象中毁掉威尼斯、布拉格和伦敦塔桥三座文明的遗产。

《英雄远征》的社会诉求让它在整个漫威序例里显得与众不同，又反思了《复联4》那种宏大的人造史诗意味。

它似乎意味着重启的漫威宇宙有更多可能：当超级英雄干翻了来自宇宙的最大外敌之后，回归现实主义题材，要面对那些藏匿于地球里的民粹头目了。

而伊迪丝的嬗变和刻板也在说明，不仅是超级英雄，我们所有人更是要面对强大科技本身善恶的不确定性。

一切有为法，如梦幻泡影，如露亦如电，应作如是观。

你接下来所读到的剧透都是幻觉，所以不用担心，放心大胆地向下翻阅吧！

（你确定？

）灭霸被灭之后，复仇者更新换代，钢铁侠钦定了小蜘蛛做他的接班人。

其实谁做接班人根本不重要，因为钢铁侠留下的眼镜才是接班人的本体。

小蜘蛛觉得自己略显稚嫩的面庞驾驭不了那副明显是为中老年成功人士准备的眼镜，千方百计要把眼镜送出去。

看着银幕上小蜘蛛跟眼镜娘Edith谈笑风生，我忍不住想要问一句：还记得大明湖畔的战衣姐姐Karen吗？

地水风火四元素入侵事件帮助小蜘蛛锁定了继承眼镜的合适人选。

自称来自平行宇宙的神秘客在对抗元素怪兽时表现英勇、奋不顾身，闲暇时候又肯倾听怀春少年的心事，为他排忧解难。

如此善解人意、和蔼可亲的大叔怎能不让小蜘蛛心动？

更何况这位大叔跟钢铁侠大有渊源，曾经一起调查过美国历史上最臭名昭著的连环杀手，其间还得到了绿巨人的协助。

由他继承钢铁侠的眼镜实在再合适不过了。

成功把眼镜送出去以后，小蜘蛛就可以放心大胆地去谈一场中学生式的校园恋爱了。

他的计划是在埃菲尔铁塔顶端送给MJ一条黑色大丽花项链。

但我觉得这并不是一个好主意。

倒不是因为定情信物用到谋杀案的梗显得不吉利。

我介意的主要是埃菲尔铁塔的部分，担心小两口在那里不小心遇到减肥成功、西装笔挺的雷神，被他消了记忆。

还好这个去巴黎的计划后来取消了。

我一再强调，超级英雄电影里那种造型黏糊糊的反派是不会有前途的。

何况还是四元素这种电子游戏用烂了的设定，一看就是幌子。

要不是身陷一段齁甜的恋爱关系，蜘蛛侠的小胖基友凭借多年玩游戏的经验，肯定能一早看穿真正反派的把戏。

事实上，神秘客确实曾经是钢铁侠的同事，不过不是在媒体行业，而是在斯塔克工业，他的研究项目遭到钢铁侠篡改和贬低。

与他有相似经历的人不在少数，这些活在托尼斯塔克阴影之下的人相信只要他们自己打造一个像钢铁侠那样威风八面的英雄形象，就能拾回被斯塔克践踏的尊严。

得知自己的眼镜给错了人，小蜘蛛恋爱也没心情谈了，跑到柏林去会见尼克弗瑞，一起商量怎么对付神秘客，结果惨败在对手的幻术之下。

通过全息影像和扩增现实来“制造”一个超级英雄的点子够新奇，但是仔细一想也容易出纰漏。

不过柏林一场令人眼花缭乱的幻觉盛宴把观众牢牢吸进了影像当中，让人没有功夫再去挑刺。

本片最大的亮点就在于完美还原了主角身处幻觉之中的“溺水感”。

明明知道自己处在幻觉之中，所以想要拼命挣扎，挣扎到一定程度以为自己脱离了幻觉，却发现眼前的景象更加诡异，癫狂的幻觉世界既让人恐慌又让人兴奋，期待着看它还有多少把戏。

话说小蜘蛛在漫威电影宇宙一鸣惊人是靠着莱比锡机场巧夺美队盾牌，而这一次的幻觉梦魇则是在柏林，看来他注定要把最刺激的动作场面都留在德国。

幻术大戏收尾于一下结结实实的列车撞击——毕竟蜘蛛侠跟火车有着不解之缘。

荷兰蛛随着火车来到了民风淳朴的荷兰，呼叫来了钢铁侠老司机、一心想要当蜘蛛侠他大爷的喜庆哥。

身为老司机，不管是地上跑的机还是天上飞的机都能司。

不过在花田里那个过分拉风的降落还是让人有些许不安。

本片很有必要在片尾字幕加一句：没有郁金香因为影片的拍摄受到伤害。

喜庆哥从梅婶那里听说小蜘蛛有一项名为“彼得刺挠”的超能力——通俗的说就是蜘蛛感应，于是鼓励他以此技能破除幻象。

喜庆哥虽然从名字到长相都很喜庆，但是全片最大的催泪弹却也由他抛出。

看着那个认真调试战衣的年轻人，好像自己的老友又回来了。

那意味深长的、怀念中夹着欣慰的表情，大概会传染到坐在影厅里的人。

决战发生在多灾多难的伦敦。

蜘蛛侠穿着全新的战衣迎战神秘客利用眼镜操控的无人机——毕竟蜘蛛侠跟无人机也有着不解之缘。

《漫威蜘蛛侠》游戏里最让人头疼的不是章鱼博士的险恶六人组，而是挑战任务中边逃边下蛋还逼着你边追边撞碎它蛋的那些无人机，再没有什么比看到无人机被跺碎在地上更解气的了。

虽然说蜘蛛侠和无人机之间的恩怨情仇我们都懂，但是作为决战戏里的主要视觉奇观，无人机的长相和功能实在都太普通了。

柏林幻觉盛宴珠玉在前，伦敦的决战在震撼程度方面不免相形见绌。

本片以及前作《英雄归来》都以“戏中戏”开启故事。

上一次是用蜘蛛侠的摄像机换了一个视角重温复仇者内战；这一次则是以简陋的学生自制视频对复仇者联盟进行了一番说不清是缅怀还是恶搞的操作。

蜘蛛侠的伪纪录片努力让虚构的机场大战显得逼真；本片的悼念视频则让观众从投入了大量真情实感的复仇者终局之战中抽离出来。

上一部竭尽全力“接地气”，本片则让观众仿佛受到药物影响一样，飘到幻觉的云层中。

“幻觉”不仅是本片呈现视觉奇观的重要工具，也是凸显影片主题的核心概念。

MJ以及彼得台词中对于网络消息和新闻真实性的讽刺，以及MJ对乔治奥威尔名言的引用都在扣向主题——我们大家可能都生活在一个受到操控的“人造真实”之中。

骇人听闻的灾难和对抗灾难的英雄都有可能是一种刻意的表演，作为“观众”的世人在这些幻觉的诱导之下，无法辨别真假，进一步衍生出人工生产的情感和反应。

这种真假难辨甚至还延伸到了片尾彩蛋中。

那么究竟该如何去伪存真呢？

去年的国产片《狄仁杰之四大天王》有着相近的主题，最后给出了一个非常东方的解决方案——佛法。

本片的拨云见日手法则更加简单粗暴——名为“蜘蛛感应”的超能力。

所以这个意思表达得很清楚了，普普通通的战五渣安心活在或酷炫或温馨的幻觉中即可，窥探世界真相的工作并不适合你我。

在《复仇者》最后两集中发挥了重要作用的过气网红首饰无限宝石其实也不算是绝无仅有的稀罕物，其中有几颗已经能以（电影中）人类的科技进行山寨了。

蚁人的皮姆粒子可以拿来进行时空旅行，一定程度上发挥了时间宝石的功用。

而本片当中神秘客的“沉浸式互动体验AR特效大片”则拥有混淆虚实的能力，如果真实宝石有更多的演示机会，呈现出来的效果大概与神秘客的技术颇有相近之处。

用幻觉把敌人耍得团团转比起直接操纵无人机朝敌人放冷枪要有型多了，而且幻觉的威力可大可小，如果影片想往黑暗的方向发展，完全可以让大反派利用幻觉离间主角的伙伴们，使他们自相残杀，酿成悲剧。

当然那样一来就与整部影片轻松诙谐的校园青春片气氛抵触了，而且反派也会变得难以战胜，整个故事都会脱出掌控。

我其实怀疑主创人员原本就是在精神状况不完全可控的情况下，飞出了柏林那一段的视觉创意，等到清醒之后又拍了中规中矩的伦敦决战。

在超级英雄电影反派都追求更壮、更大、更猛的时代，另类的神秘客或许能激发更多可能性。

可惜接下来没什么机会再次看他以柔克刚、以虚胜实。

本片公布演员名单之后，许多观众都替杰克吉伦哈尔感到惋惜，觉得这样一个在冲奥热情方面不亚于前几年小李的演技派，去演这么一部爆米花电影，实在暴殄天物。

我倒是很感谢他出演了本片。

前半段他跟小蜘蛛暖行动，对于作为影片主打却沉闷乏味的校园爱情线起到了重要补充作用，以至于观众早已猜出大反派的身份，仍不愿意往那方面想。

吉伦哈尔特有的温柔让观众和小蜘蛛都甘愿上当。

片中小蜘蛛第一次与神秘客见面时，弗瑞和希尔对于小蜘蛛的书呆子发言表现出不耐烦，神秘客却微笑着说出鼓励的话语。

那一刻能听到影院里有几个女生发出“嗷”的感叹声，那是一种经常在爱情片演到男女主角表白、接吻等感人情节时才会听到的代表心融化了的声音。

不过反派终归是反派。

暖只是神秘客的保护色，邪才是他的本色。

眼镜骗到手以后的志得意满以及教训手下时的声色俱厉，让人有机会重温杰克吉伦哈尔在《夜行者》里的疯魔神态。

这一段是整部影片的最大反转，也是最让我感到“失望”的情节。

我“失望”并不是这个反转太容易猜到，而是因为意识到前面神秘客关于自己的背景介绍全都是谎言，那个让小蜘蛛兴奋的“平行宇宙”或许并不会在未来的电影里出现。

去年口碑出众的《蜘蛛侠》动画电影，再加上近期荷兰弟接受采访时提到的有关两位前辈的看法，都让人对三代蜘蛛侠大银幕同框一事充满期待。

像我一样期待看到“蜘蛛侠版《逆转未来》”的观众倒也不必完全灰心。

正片结束后的第一个彩蛋，我们听到了熟悉的声音。

这么多年过去，你大爷已经不是你大爷了，你黑粉还是你黑粉。

往乐观的方面去想，或许未来还会有更多老版《蜘蛛侠》里的熟人出现在荷兰蛛的身边。

长大后我就成了你 本文，有你想知道关于这部电影的一切。

第一部分 无剧透评述，放心观看

“欲戴王冠,必承其重”。

这是一句著名的西方谚语，其意不难理解，在我们的语境之下，这句话就成了“天将降大任于斯人也。。。

”那一套。

这句话是《蜘蛛侠：英雄远征》里弗瑞对彼得·帕克说得，算是对其的教导。

其实“教导”这个任务，应该是托尼本人来说，无奈斯人已去，唯有缅怀。

钢铁侠能做到的，就是留给蜘蛛侠一套装备，以及眼镜盒里那张看后令人为之一振的小纸条，剩下的，就全靠蜘蛛侠自己了。

所以，在《蜘蛛侠：英雄远征》中，无论是情节引导，还是故事发展，乃至角色设定的变化。

种种迹象表明，蜘蛛侠被委以重任。

钢铁侠之后，该他接班了。

可见，小虫在漫威宇宙中的地位，以往的顾虑完全打消，毕竟小虫从漫画到电影累积的人气摆在那里，也难怪漫威老大凯文·费奇亲自盖戳：《蜘蛛侠：英雄远征》才是漫威电影宇宙第三阶段的最后一部作品。

您看完本片，就知道这句话的含义。

而本文就是对其进行解读。

漫威英雄传四强之一先来笼统的描述下观感，随后再细数本片的特色。

★本片作为独立英雄电影，其水准至少能排进漫威电影宇宙英雄传电影前四。

有着不亚于《钢铁侠1》、《美国队长2》的水准，而且观感与我个人偏爱的《蚁人1》相近（这里没算半个复联的《美队3》）。

★青少年风格与超级英雄的结合，这是漫威版《蜘蛛侠》系列的特色。

本片继续在超级英雄主题下融入校园浪漫喜剧风，且结合的非常不错。

★动作版的《欧洲任我行》，本片的故事与前者很像，也有足球流氓的出现，最好玩的是，荷兰弟去了荷兰，还穿上了荷兰队的队服！

一行人大闹欧洲，每到一处故事就出现一次反转，意料之外也情理之中。

（观影结束后，隔壁小情侣表示，电影有点像《调音师》的感觉。。。

）

★生动的笑料，是最大的亮点，帕克的同学们各个都是活宝，青少年活力四射，胖基友继续抢镜，这一集哈皮更是格外出彩。

★神秘客令人印象深刻，杰克·吉伦哈尔绝对是影帝级的表现，有一处（耍酷）画面，让人不由得感叹一声：“哇”。

★视觉效果，比想象中好太多，场面张力十足。

（这个后面细说）★双彩蛋，信息量极大，最后一个猝不及防！

★简笔画、广告牌、墙壁涂鸦，随处可见缅怀钢铁侠的画面，还有两处致敬美队的情节，情怀满满。

★最后，漫威LOGO随后的那个画面，顿时泪奔；当电影中那首摇乐歌曲，配合那个熟悉画面出现时（小虫还说错了乐队名字），全场鼓掌！

这就是传承！

被动接班：少年帕克之烦恼蜘蛛侠上任，从头到尾都是一副“着急忙慌”的样子，可以理解。

当漫威影业与索尼达成共识，共享蜘蛛侠的时候，小虫的故事就开始紧锣密鼓的筹划了。

青少年的出身+无需对起源深扒+复联英雄帮衬的定位，让第一部《蜘蛛侠：英雄归来》充满了变数。

一位曾经跟着一帮人打过群架的愣头青（《美队3》），新英雄初来乍到，必将迎来成名一战，也会遭受挫折，老版《蜘蛛侠》中有著名的台词：能力越大，责任越大。

这句话也成为了无数英雄成名之后面对的问题，从《蜘蛛侠2》到《钢铁侠2》都是如此。

《蜘蛛侠：英雄归来》也差不多，跳过了起源，直接是成名之后的故事，从某种意义上来说，《英雄归来》≈老版《蜘蛛侠2》的主题诉求。

且在此基础上，又融入了“熊孩子”的定位，毕竟帕克还是个15岁的孩子。

所以才在电影中设定了钢铁侠这个“老师”的身份，告诉小蜘蛛该怎么做，也有了收回战衣的桥段，让一个隐藏在羽毛之下的小虫第一次正视自己的能力和定位：我就是个孩子，还是老老实实当“好邻居”吧。

但这一切，在《复仇者联盟4：终局之战》后突然变了。

《蜘蛛侠：英雄远征》的故事，紧接《复联4》，“烁灭”之后对世界的影响。

钢铁侠突然故去，其钦点的小蜘蛛，中被推上一线，这个“接班”是被动的。

就好一个富二代，毫无征兆的要接班一个偌大企业一样。

继承大企业，富二代应该高兴才对啊！

但就因为在第一部中小蜘蛛已经被社会人教训了一顿，幸亏最终力挽狂澜，他才老老实实明确了自己的定位，而刚过了1年（抛去了5年烁灭），自己就要“领导复联”了？

以这部电影前半段，小蜘蛛基本上是一套“拒绝三连”。

他还是个孩子而已。

16岁，青春荷尔蒙躁动，满脑子想着把妹，根本不想接班。

也是前半段，当神秘客出现的时候，看到了后者的表现，这位有多么开心，因为其定位，跟《英雄归来》里钢铁侠出现那一刻一样，他终于可以再一次隐藏在羽毛之下。

所以两部蜘蛛侠也要紧密结合，这样对比的圣诞，也让最终的反转水到渠成。

少年不识愁滋味：逆向英雄成长钢铁侠只有一个，托尼·斯塔克无人可替。

这不是我说的，这是《蜘蛛侠：英雄远征》里哈皮说的。

但继承钢铁侠的精神，这一条可以有。

当那首著名的音乐响起时，一旁的哈皮看着小蜘蛛在操作台上的身影，一眼望去，满眼都是他的影子。

他不是钢铁侠，他是蜘蛛侠。

但他继承了托尼的衣钵啊，以至于这个时候的我们，全然不顾小虫把乐队名字叫错这件事。

没错，刚满16岁的彼得·帕克，尽管遭遇“新秀墙”，有着自己的烦恼，不喜欢“能力越大，责任越大”这句话。

他还未成长，便已经冲入了成人的世界。

他还在憧憬爱情，当得知MJ一直在观察他的原因时，这位表现出难言的失望。

他还是个孩子。

但终究还是少年不识愁滋味，常见的合家欢模式还是会给少年一条生路：困难总会迎刃而解，大人也开始微笑着摸着他的头：未来是你的。

《英雄归来》到《英雄远征》前半段，小虫还是那个容易闯祸小毛孩，但后半段的迎来了反转。

他不会看走眼的摆脱了乏味的生活，却因满头血污，彻底激活了所有的荷尔蒙。

不是“能力越大，责任越大”，而是“责任越大，能力越大”，这是逆向的角色成长，这不单单是主角担当，更是C位英雄的习惯设定，这在漫威电影宇宙里约定俗成的模式。

也是我们为什么知道，未来小蜘蛛必须挑起大梁的关键。

烦恼暂时还是有的，正在被习以为常。

那个在屋顶剥下面罩郁郁寡欢的少年，终于拿起了象征领袖的初代复联成员武器，在大战中展现出一张帅气成熟的脸。

哈皮说，托尼每次都在后悔自己的决定，唯独这一次是例外，他不会看走眼。

因为他跟钢铁侠最像的地方：就是那种责任感之外，温暖的内心。

撕裂的画面感慨完毕，说下大家喜闻乐见的特效场面，因为比想象中的好太多。

我原本以为，神秘客+元素众的特效设定，看上去有些虚。

而且在《英雄归来》中，乔·沃茨故事讲得好，但展现出并不是一个对特效场面驾驭度很高的导演。

但不要低估漫威电影的团队里，本片的场面真的意料之外的精彩，有着如《奇异博士》的奇妙视觉，以及如《复仇者联盟1》中的海陆空立体的场面调度。

首先来说视觉效果的空间感。

之前曾经说过，《复仇者联盟4》中画面极具美感，但场面感稍逊。

以罗素兄弟为首的漫威导演，是拍动作戏的好手，PK对打真能拍出花来、大群戏还是以地面视角为主，典型的动作片视角，对于群戏宏观场面的调度，就不如乔斯·韦登了。

《复仇者联盟 》里环绕亮相和那个空陆长镜头，《复联2》里跳跃出击和城堡守卫战，空间感很强，极显功力，都是标志场面。

而尾灯离家漫威之后，漫威电影的场面在空间效果上，仅剩下《奇异博士》的导演德瑞克森了。

如今《蜘蛛侠：英雄远征》再度让我们看到了这种几乎脱离了地心引力的立体视觉效果，这是第一集里少见的，无论是中部色彩和纵深感极强的一段穿越场面、还是结尾大战的画面张力，我过去的一年中，游戏《漫威蜘蛛侠》和动画片《蜘蛛侠：平行宇宙》为本片提供了榜样，从而使得本片将画面的空间感发挥到极致。

再来看画面“张力”。

什么叫视觉张力，举个例子，本片大量出现蜘蛛侠抓住蜘蛛丝从画面一侧飞舞到另一侧的特写镜头，当小虫马上要飞出画面的外的时候，被猛然拉了回来，完成快速的由远至近，这种画面被“撕裂”一般的镜头，电影中比比皆是，提供了一种非常赞的视觉美感。

电影保留了《超凡蜘蛛侠》中蜘蛛侠飞舞的主观镜头。

还致敬了PS4游戏《漫威蜘蛛侠》中的小虫自拍。

话说这款游戏我玩自拍比玩主线故事还要high。

彩蛋故事+趣味知识如下内容，为相关彩蛋：1、蜘蛛感应这应该是电影版中第一次将“蜘蛛感应”融入情节中描述（其他电影中虽然有涉及到，但并没有突出表现），还被梅姨戏称被称为“激灵”。

蜘蛛感应就是彼得·帕克继承蜘蛛的第六感。

他将这种能力融入到自己的战斗风格中，如下是关于蜘蛛感应的详细解释。

★他可以察觉脑后的危险，包括身后射向他的子弹和高空坠物，有充足的时间做出本能反应。

★能够辨别环境中的危险等级，而且具有方向性，比如你衣服里藏着一把枪，蜘蛛侠能够感觉到你的危险气息，并且当你准备扣扳机的时候，他能感受到这个方向危险等级骤然上升，并提前做出反应，当手枪射出子弹时，丫已经跑了。

★猩红蜘蛛的蜘蛛感应与蜘蛛侠有所不同甚至会强一些，因为他能够辨别环境中潜在危险。

★这种能力的最大优点就是能帮助他保持秘密身份，蜘蛛藏匿的本能让他可以寻找最安全的地方从彼得·帕克化身蜘蛛侠而不被发现，包括有人准备进他的屋子时他也提前知道对方是敌人还是自己的朋友。

★他的感应让他可以跟踪一定波长无线电信号，据此他发明了蜘蛛示踪器。

一种小型跟踪装置，打斗中可以附着到对方的身体和物品上，发出无线电信号，然后蜘蛛侠可以追踪信号找到敌人的老窝。

★作为第六感，蜘蛛感应需要集中精力，是比较分神和消耗精力的，因此蜘蛛侠有时候会放松警惕（比如被香蕉砸中）。

但蜘蛛感应与他的精神之间的链接永远不会断掉，包括帕克走神甚至睡觉的时候，一旦周围出现危险，感应会自动激活。

★但是，蜘蛛感应永远无法发现包括猩红蜘蛛、毒液、屠杀这样的跟自己差不多的角色。

2、5+1套战衣《蜘蛛侠：英雄远征》一共出现了5套蜘蛛战衣，还有一套彩蛋战衣，分别是：★钢铁蜘蛛：红蓝款来自托尼·斯塔克的遗作，开场阶段小虫穿着它与粉丝见面，去欧洲的时候留在了家中，主要功能在复联3、4中已有体现（PS，预告片中小虫穿着这身打击犯罪分子，并且与警察逗闷子的镜头，电影里并没有出现）；

★潜行战衣：全黑款这是弗瑞局长为小虫定制的作战服，具备了高度的潜行功能，小虫和神秘客在夜间埋伏阻击火元素就是这套；

★科技战衣：红蓝款托尼·斯塔克在《英雄归来》中为彼得造的战衣，本片里也是惊鸿一瞥，主要功能在上一部里已有体现；

★自制战衣：红蓝款这是小虫还未加入复联时，自己做的衣服，在《英雄归来》结尾，他穿着这套衣服与秃鹰大战。

★迅雷战衣：红黑款这是香港译名，大陆官方暂时未知，是第一集红蓝科技版战衣的升级版，也是本片中的主力战衣，更多功能等待电影中解锁。

★彩蛋战衣出现在彼得·帕克调出所有蜘蛛侠战衣期间，全息屏幕上显示了一款背后有爪子的红色战衣，这是漫画中的钢铁战衣。

明显区别于电影中的红蓝配色钢铁战衣，应该是作为彩蛋出现，因为电影里已经有一款同样的了。

3、地球833神秘客说，这里是“地球616”，而他来自多元宇宙中的“地球833”。

但粉丝都知道，“地球616”（Earth-616）是漫威漫画的主宇宙，那么漫威电影宇宙呢，编号为Earth-199999-616。

至于神秘客为什么说是Earth-616，电影中有答案。

但我们对这个“地球833（Earth-833）”还是比较感兴趣的。

Earth-833首次出现于2014年12月《神奇蜘蛛侠Vol3#7》，在2015年3月《神奇蜘蛛侠Vol3#15》中被毁，符合电影中神秘客说“自己家乡被毁”的事实。

这个宇宙没啥好说的，除了一个角色。

4、英国蜘蛛侠（Spider-UK）Earth-833是英国蜘蛛侠的故乡，其实他就是该宇宙的英国队长威廉·布拉多克，在833中“兼职”了蜘蛛侠。

一切起因在于大反派魔伦，这是个类似于电光人的非实体敌人，拥有吸收超能力的功能，是“图腾”杀手，图腾的意思就是人与动物的能力链接。

比如彼得·帕克就是“蜘蛛图腾”，而魔伦这一次打算要消灭所有宇宙的蜘蛛侠。

在883宇宙中，蜘蛛侠遇害后英国队长担负起这个责任，883宇宙毁掉之后，他去寻找其他宇宙的蜘蛛侠，让他们免受魔伦的伤害。

但自己最后还是挂掉了。

《英雄远征》里，蜘蛛侠也来到了英国，并且有过一场大战，是在致敬漫画中死去的这位多元宇宙蜘蛛侠。

5、“闪电”汤普森这个搞笑的角色戏份更多了。

三版《蜘蛛侠》，蜘蛛侠的演员不同，女朋友不同，反派不同，然而除了梅姨这个固定角色之外，还有一位在三版《蜘蛛侠》里都出现过的角色，那就是彼得·帕克的同学——闪电！

漫画中，尤金· “闪电” ·汤普森（Eugene "Flash" Thompson），是高中橄榄球队明星球员，也经常欺负帕克，给他起外号，调侃他，完全就是一副欺负乖乖仔的混小子形象。

他就是三版《蜘蛛侠》里，开场每次揍帕克的那位，然后让获得超能力的帕克给收拾了，这个角色一次不拉的出现在各种《蜘蛛侠》电影里，其中本片里戏份最重。

不要以为这个角色只是一个衬托主角逆袭的路人甲，原著中这位有很多戏份，首先他是蜘蛛侠的超级粉丝，但并不知道帕克就是蜘蛛侠，还创办了首个“蜘蛛侠粉丝俱乐部”，担任会长至今，这个反差搞笑的设定。

大学之后，与帕克冰释前嫌，成为好朋友，闪电与帕克、格温、小绿魔一起是四人组死党。

随后参军为救同伴失去了双腿成为残废。

最后，闪电参与了军方重生计划，作为毒液共生体的宿主，化身为毒液特工（然而还是不知道帕克就是蜘蛛侠）。

虽然不稳定容易暴走，但还是一名正义英雄，曾作为复联与银河护卫队的联络人，也加入过雷霆特工队和银河护卫队，后来变成了反毒液，与毒液艾迪·布洛克联手大战屠杀。

本片中的闪电，更改了橄榄球队员的设定，戏份也比第一集增多，结尾在飞机场有个这位伏笔，可能会联系到《毒液2》。

埃迪在未找蜘蛛侠之前，先联合他对付屠杀？

一切皆有可能。

第二部分 述神秘客+彩蛋故事，最全起底最新更新，主要是对《蜘蛛侠：英雄远征》相关趣味点的补完了，并且涉及到了剧透。

其实主要是神秘客，从电影到漫画，两者形象的异同主要是从漫画的角度。

还有最后一个彩蛋预示着什么。

神秘客很弱吗？

有人说神秘客很弱，但就看怎么定义了。

在这个漫威电影宇宙如今的层次，敌人动不动就是多玛姆、灭霸、甚至天神、黑凤凰这样超能力大神级的敌人。

神秘客是普通人，从这方面自然手无缚鸡之力。

但不要忘了超级英雄故事中，很多反派并不是无所不能，本身就是普通人却有着独特的技能，比如隔壁哥谭市最有魅力的那位反派——小丑。

人家丑爷也是普通人，但把蝙蝠侠甚至正联玩得团团转，还有大超的反派卢瑟，乃至小虫另一个敌人金并（这个其实不算，怪力太变态），他们都算是普通人。

所以能力大小跟你是不是普通人关系不大。

而且神秘客在漫画里一点也不弱。

这个角色的定位，有点类似隔壁DC的稻草人，心理操控+致幻为主。

而且在漫画里凭借这些本事也干了不少大事。

神秘客有什么本事漫画神秘客一共4代，每代特色不一样，这里只以电影中的昆汀·贝克为主。

★制造幻象神秘客本身没有任何超能力，但他是一个电影特效师、舞台幻术师以及魔术师，能利用高科技制造出极为真实的幻象。

跟电影故事类似，在漫画中贝克用好莱坞的一件戏服把自己打扮成了一个外星人的模样。

他有一种可以把虚假的影象转为现实画面的摄像装置，他在身体的很多地方都安装了这种小装置，可以制造出和现实完全一样的幻象。

他利用这种装置让蜘蛛侠由大英雄变成了通缉犯，然后又以“神秘客”的名字大摇大摆的走出来声明要打倒蜘蛛侠。

加上《号角日报》报社老板的加油添醋，神秘客一下成了真正的超级英雄，而蜘蛛侠却成了“人见人打”坏蛋，这一点符合电影。

虽然最后小虫终于洗脱罪名，但不甘心的神秘客每次都会成为小虫最为头疼的反派之一。

★催眠大师除了幻想，他还是一位催眠师，这实际上是他在《神奇蜘蛛侠》第1卷第24期早期开发的能力之一。

当时彼得·帕克中的神秘客的催眠术，然后去看了心理医生，并认为自己快要疯了，结果却发现这完全是神秘客的把戏，这种技能几乎成了蜘蛛侠的噩梦。

★心理操控这种能力跟昆汀·贝克的催眠术是一个道理，就是心理战。

因为神秘客首次登场时，就嫁祸蜘蛛侠，成功操纵媒体和警察，让他们相信神秘客才是这座城市所需要的英雄。

这就是一种心理催眠，而不是超能力。

比如《夜魔侠》的故事中，神秘客为了检验自己的药物成果，拿夜魔侠开刀，他还雇佣了夜魔侠的死敌靶眼，靶眼在为神秘客工作时夺走了凯伦·佩吉的生命，带走了这位英雄最亲密的人。

神秘客随即开始大肆造谣并诬陷夜魔侠，导致夜魔侠差点被逼疯。

在《蜘蛛侠：英雄远征》里，前半段他用这种心理暗示，成功把自己塑造成一个大公无私的英雄，还为蜘蛛侠出谋划策，骗取了后者的信任。

实际上这就是巧舌如簧的水平，通催眠和暗示，从而左右对方的心理。

★致幻毒气这是神秘客最像稻草人的地方。

电影中，神秘客从手套中向元素生物射出某种绿色雾气。

这种力量在片中也被设定为幻象。

但在漫画里，这种雾气可是实打实的生化武器。

因为昆汀·贝克在化学方面也颇有建树，这种雾气就是致幻剂和毒气，在他释放有毒物质的时候，他的鱼缸头盔里还有长达30分钟的空气供应来保护他。

这就是为什么神秘客要戴头盔的原因，电影里这一点没有给出解释。

他的“鱼缸头”值得一书，头盔由一种有机玻璃材料制成，可以从里面看到外面，却不能从外面看到里面。

头盔除了空气供应，里面有声呐、全息影像设备，用于迷惑敌人。

★破坏感官也是神秘客释放绿色气体的功效，但不是致幻。

因为贝克在化学领域的研究，使他能够在这种气体烟雾能加入各种药物，以造成不同效果，除了产生幻觉的致幻效果外，还会迟钝反应、30分钟瘫痪等，最大的功效则是抑制超人类的增强型感官。

在这一点上，蜘蛛侠和金刚狼都栽过跟头。

神秘客可以抑制蜘蛛侠的“蜘蛛感应”，让拥有“第六感”的小虫无法分辨真实与虚幻。

电影这一点跟原著不同。

因为电影没有涉及“毒气”的缘故，所以给出了彼得·帕克放松警惕、注意力不集中的梗，还让梅姨验证了一次。

夜猴侠第一次遭遇神秘客的幻象，导致他苦不堪言。

最终是在集中精神之后，才发动蜘蛛感应。

神秘客也用这种办法搞过金刚狼，在平行宇宙故事《暮狼寻乡》中，神秘客曾使用这种能力让金刚狼的增强感官失效，同时制造幻觉让金刚狼团灭了所有X战警。

★多元宇宙的机器替身神秘客也精通机械学，是一位机器人高手。

神秘客除了头盔是精密仪器外，制服上也是机关重重。

比如制服还能发射激光、放电，的靴子中装有磁性线圈弹簧，使他具有不可思议的弹跳力，也能跟蜘蛛侠一样吸附在物体表面。

他还能使用其他设备，包括无人飞机和催眠枪等。

电影里出现的斯塔克工业的无人机，在漫画里是神秘客造的。

最有意思的就是机器人替身，曾经在好莱坞担任替身的神秘客对“替身”颇有心得。

《蜘蛛侠：英雄远征》里，神秘客宣称自己是多元宇宙来得。

后来证明这是编出来的故事。

但在漫画里，他真的跨越了多元宇宙。

主宇宙（地球-616）的神秘客为了征服其他宇宙，创造了机器人替身。

终极宇宙（地球-1610）中的神秘客是主宇宙的昆汀·贝克为了征服这里，从自己宇宙中创造出来的机器人。

而且还杀死了终极宇宙的金并，接管了黑帮。

后来，主宇宙蜘蛛侠彼得·帕克穿越到终极宇宙和小黑蜘蛛迈克尔·莫拉莱斯联手收拾了他。

值得一提的是，这是漫画中彼得·帕克第一次和迈尔斯·莫拉莱斯相遇。

所以在看电影预告片的时候，知道神秘是“来自多元宇宙”，我还以为这会跟《蜘蛛侠：平行宇宙》那样，促成帕克与小黑莫拉莱斯的相遇，结果是我想多了，只是噱头而已。

神秘客&稻草人可见神秘客的“致幻”效果，除了无人机和全息图像外，还有致幻剂、催眠术的功劳，以及一些心理暗示。

这种反派最令人害怕的地方不是他们拥有什么超能力，而是他们对于人心的控制与蛊惑。

我觉得在这一点上，漫威的神秘客与DC的稻草人定位是类似的。

稻草人的能力大家相对比较了解，在诺兰的《蝙蝠侠：侠影之谜》中，希里安·墨菲饰演的稻草人就让老爷中招，看啥啥变异。

比起神秘客的致幻效果，稻草人则更加极端一下，他喜欢散布恐惧，他深谙“恐惧”力量和用途，所以释放的气体不是单纯的致幻，而是“恐惧气体”。

他可以制造出他的受害者们的最深的恐惧，他也可以使人们害怕之前不曾害怕的东西。

（他曾让阿卡姆监狱的守卫害怕玻璃）而且更吊的是，稻草人是心理学博士。

有了这方面的知识，他可以洞察人的心理弱点，他知道如何仅凭话语作用于心理暗示来影响一个人的行为（就是把人说死，他曾让两个人自杀）。

这是他比神秘客强的所在，但神秘客的幻觉效果则是稻草人无法匹及的地方。

PS，DC游戏《不义联盟》中小丑曾利用稻草人的迷幻剂迷惑了超人，使大超误以为对面的人是自己最强大的敌人毁灭日，其实是已经怀孕的女友露易丝·莱恩，结果可想而知，悲剧从此开启。

“险恶六人组”成员最后，神秘客是“险恶六人组”成员之一，这个组织简单说下。

该组织最初是章鱼博士为了对付蜘蛛侠而创立，成员包括秃鹫、神秘客、沙人、电王、猎人克莱文组成的团队，后期则演变成对抗复仇者联盟的组织，更扩编至七人或十二人，包括绿魔、蜥蜴博士在内的反派都曾加入过组织。

结合新老三版《蜘蛛侠》电影，险恶六人组成员除了“猎人克莱文”之外，都与大家见过面了。

而且索尼未来也重启了之前流产的《险恶六人组》电影版，相信神秘客还会与观众再度见面。

什么？

电影结尾他死了？

我不这样认为，漫画里神秘客就“死过”，但最后还是活蹦乱跳的。

不要忘了这人的看家本领。

据说扮演者杰克·吉伦哈尔与漫威签订了不止一部电影的合约，未来还会再相遇的。

值得一提的是，《蜘蛛侠：英雄远征》本该不是影迷们第一次看到神秘客。

因为山姆·雷米流产的老版《蜘蛛侠4》，在后者的构思中，神秘客和秃鹰联手组成了第四集的反派。

演员都选好了，正是导演的好朋友，《鬼玩人》中Ash的扮演者布鲁斯·坎贝尔。

而且坎贝尔在《蜘蛛侠》三部曲中也客串。

可惜最终因为导演与索尼的分歧，导致电影流产。

综上，可见神秘客这个角色，并不弱，而且很有手段，是个狼人。

综合考量下来，只能说这个角色在《蜘蛛侠：英雄远征》里不如漫画里出彩，由于电影篇幅和故事的限定，神秘客一些出彩之处没有施展开，比如致幻毒气、战衣装备等等，让他看上去有些“弱”而已，留有遗憾。

“其他”神秘客前面说过，神秘客目前暂时四代，分别是：二代——丹尼尔·贝克哈特（Daniel Berkhart）：就是南瓜头杰克(Jack Of Lantern)，真实身份是贝克的同事，也是一名替身演员，他是在贝克蹲监狱“死亡”期间，《号角日报》主编大人聘请而来，继承了贝克的战服，号称是神秘客的鬼魂，折磨蜘蛛侠。

三代——弗朗西斯·克鲁姆（Francis Klum）：他是一个变种人，他拥有传送瞬移的超能力。

这人挺倒霉，原本从他哥哥手中救下了黑猫，结果蜘蛛侠误以为一切都是他干的，把他从桥上扔了下去，结果克鲁姆慌忙传送中失去了一条腿， 他为了报复蜘蛛侠，从金并手中买下神秘客的战服，化身三代神秘客，致幻+超能力，使他成为三个神秘客中最难被抓住和打败的一个。

期间三代跟初代贝克还打了一架。

四代——神秘人（Mysterion）：未知姓名，从红魔（Hobgoblin）手中买了神秘客战服，自称“神秘人”（Mysterion）。

元素众电影里，元素众是神秘客造出来的幻象。

但在漫画里，他们可不是幻象，而且跟神秘客没有关系。

元素众是漫威漫画中的反派团队，来自未知宇宙，由四名操控元素战斗的顶尖高手组成，他们分别是操控火焰的地狱火、操控水流的海昌、操控大地力量的玛格南、风之主宰西风。

这个团队比较路人，只有在漫画《Supernatural Thrillers》的连载和《惊奇女士》的故事中简单登场，他们起源据说可以追溯到几千年前，地球这时连亚特兰蒂斯文明都还没出现。

这四个家伙来到地球，他们通过自身掌握元素的力量建立了一个无人能抗衡的王国。

直到有天他们入侵了往后会被叫做埃及的土地，被当地一位战士和一位法师所创造的红宝石圣甲虫削弱力量并被放逐到另一个宇宙里才结束统治。

到了现代，他们利用木乃伊战士N'Kantu找寻红宝石圣甲虫而回归，并与当时还叫做惊奇女士的卡萝尔大战了一番，然后又再度被驱逐。

这之后元素众就再也没有出现在任何漫画中。

最后一个彩蛋《蜘蛛侠：英雄远征》的两个彩蛋，决定了这部电影的重要性，而且超级实惠，在漫威电影里能挤进前三哦！

前一个彩蛋，除了神秘客栽赃陷害之外（符合原著，只不过漫画里没有曝光彼得·帕克的身份），最大的亮点在于《号角日报》主编，而且还是老版《蜘蛛侠》三部曲的演员——J·K·西蒙斯

前一个彩蛋预告下一部蜘蛛侠电影，其中有个所有蜘蛛侠影迷都懂的噱头设定；后一个彩蛋预示漫威电影宇宙的新篇章！

说下第二个彩蛋的走势，因为电影与漫画不同，斯克鲁人在《惊奇队长》里已经“洗白”了，因此接下来“秘密入侵”的故事方向可能性也不大了。

所以大概率的可能事件是：天剑局要登场了。

天剑局（S.W.O.R.D. / Sentient World Observation and Response Department）是美国漫威漫画旗下组织，直译是“知性世界观测反应部”，也译为“知性世界观测与应对局”，首次登场于《Astonishing X-Men vol. 3》第3期（2004年9月），基地是征服者康的飞船，外形像剑。

天剑局成员由外星人和地球人组成，目的是解决星际纠纷等，说白了就是“宇宙级别的神盾局”。

在漫画中，天剑局由特工阿比盖尔·布兰德领导，主要成员有惊奇女士、惊奇队长等。

这个组织跟神盾局是两个组织，但在电影宇宙，有了尼克弗瑞这个角色的存在，二者估计要合二为一了。

以往漫威电影，地球和宇宙都是分开两条主线的，但在第三阶段，从《雷神3》开始，漫威就一直“撮合”两条线索，直到两部《复仇者联盟》与《惊奇队长》，让宇宙线与地球线完成了合璧。

就像《蜘蛛侠：英雄远征》中，小虫说自己只是个菜鸟，局长吐槽说道，别装了，你丫都去过外太空了。

未来的漫威电影，随着《永恒族》的开启，再加上天剑局的引入，地球与宇宙线索大概率要合璧，双方人马可以互相串场，让故事更加多元化，那么灭霸之后，未来的大boss，这个大家伙（吞星）是不是要登场了？

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尽管漫威在商业模式上所向披靡，“逐渐漫威化”却有着明显的负面含义：《星球大战8》从太空歌剧沦为段子集，《黑衣人4》只顾耍宝却丢了讽刺。

甚至在整个漫威体系内部，我们也能看到“漫威化”的“大剧情”对单人电影的伤害：当《美国队长3》的标题人物只占到一半的银幕时间时，这场内战的正确冠名应该是《复仇者联盟2.5》。

类似的情况，如今也发生在了《蜘蛛侠：英雄远征》上。

2017年的《英雄归来》，跳出了此前5部蜘蛛侠所设立的典型框架，是传统的少年成长剧和蜘蛛侠故事的完美结合。

但离开了舒适区的《英雄远征》，也确实丢掉了作为蜘蛛侠电影的自觉：前半部分是可圈可点的高中喜剧，后半部分则是眼花缭乱的，典型的漫威CG大战。

而真正属于蜘蛛侠自己的部分，也只能在开场段落中能够见到了。

这是因为，紧随《终局之战》的《英雄远征》，被凯文·费奇赋予了比蜘蛛侠电影更为加重大的使命，那就是“无限传奇”结束后的过渡和番外篇。

是不是有一种钦定的感觉？

那是自然。

此时此刻的小蜘蛛，已经不再是纽约的好邻居，而是赶鸭子上架，被迫上位复联首席的钢铁侠替身。

因此，尽管导演乔·沃茨试图在《英雄远征》中探索少年如何放弃童真，进而走向成人世界成为复仇者，但故事的原动力并非源自蜘蛛侠彼得·帕克自身，而是凯文·费奇借由尼克·弗瑞这重化身，强压在蜘蛛侠身上的——甚至整个事件本身，都与彼得·帕克无关。

丧失了自主性和独立性的蜘蛛侠，更像是漫威板块中的拼图。

《英雄远征》的标题，改为《复仇者联盟4.5：余波》，或者《钢铁侠外传：致命幻影》兴许更为合适。

经历了《超凡蜘蛛侠2》的老司机翻车，索尼在蜘蛛侠的开发上俨然进入了甜蜜期。

《毒液》不算在内的话，《英雄远征》已经是索尼在两年内的第三部《蜘蛛侠》电影了。

而找到了漫威这座靠山，在可以预见的将来，蜘蛛侠在大银幕上的第三次冲击不太可能会出现娱乐性和故事性上的偏差，更不可能会出现商业上的失利。

但值得关注的，则是蜘蛛侠故事在“漫威化”改造时可能出现的脱靶。

当托尼·斯塔克在《英雄归来》中取代了本叔叔的时候，至少叙事角度和角色动机还是源于蜘蛛侠和彼得·帕克的生活的，这依旧是一个蜘蛛侠世界中，可能发生的故事。

但随着《终局之战》中钢铁侠的自我牺牲，MCU的面貌被极大地改变了。

曾经在《英雄归来》中适用的公式，不应该也不能强行扣在《英雄远征》上。

神秘客和秃鹫在MCU中虽然都有着类似的起源，但神秘客与蜘蛛侠，尤其是彼得·帕克本人是毫无瓜葛的，这也就让电影最关键和最重要的对立关系浮于表面，难以推动角色的成长与变化。

凯文·费奇和漫威一方面不想扔掉钢铁侠这棵摇钱树，一方面又很滑稽地对人气最高的蜘蛛侠不放心，这就让两个角色之间的关系显得暧昧与生硬。

通过《内战》《英雄归来》和两部《复仇者联盟》的铺垫，取代了血缘亲情的“托尼·本叔叔”和彼得·帕克之间的互动实则寥寥，仅仅是通过演员的表演实力而徘徊在这一重情感核心的表面，并未真正地去研究这种关系的深度。

时至今日，对这种深度的探索，漫威已经无力回答和刻画这种非亲关系，同时也全权交给了系列的粉丝自己脑补。

这种偷工减料的行为，在MCU中也并不鲜见。

也正是由此，《英雄远征》中蜘蛛侠的成长，不过是对“能力越大责任越大”所做的字面理解，而非是山姆·雷米在《蜘蛛侠2》做的生动和具现化解读，也不是克里斯托弗·诺兰在《黑骑士》乃至《黑骑士崛起》中，所描绘的“伟光正”背后的牺牲。

在下一部MCU的《蜘蛛侠》电影中，假借《仅剩之日》的漫画文本，或许是将这一系列带回正轨的好机会。

但精力全放到预告上的《英雄远征》，离这一目标还有些距离。

得益于漫威惊人的成本控制，曾经独当一面的蜘蛛侠，在MCU的框架内并没有真正的出类拔萃，甚至在多数时候都像是又一个蚁人，远没有“MCU御三家”来的大气豪放。

这自然可以被解释为更加聚焦少年生活的举动，但无论是与之前的两代蜘蛛侠相比，还是与接班的前辈相比，汤姆·赫兰德的蜘蛛侠依然处在被浪费的境况下。

《英雄远征》为他带来了富有希望和创意的开盘，想要探讨超级英雄们的情感世界，以及在经历失败时如何承担责任。

但这种讨论在进入中段之后，就随着谜底的揭开而被放弃了。

这种有头无尾的现象，与令人失望的《惊奇队长》大同小异：有潜力的角色和故事设定，随着拳打脚踢升级开挂，和更多的拳打脚踢升级开挂，就把各种物理困境和心理问题全都解决了。

MCU是不是一定需要用预告诈欺，强行反转和剥削人气，去吸引那些观众呢？

难道漫威电影还不够富有魅力吗？

在未来的MCU电影中，如果这种无疾而终的叙事态度依旧得不到改观的话，那只是满足了粉丝们一时爽快的需要。

而这是很危险的事情，因为当下一个《雷神2：黑暗世界》出现的时候，MCU很可能再也没有力气，去打击它的竞争对手了。

有着“漫威化”娱乐基因的《英雄远征》无疑会取得票房上的成功，但这并不是真正属于蜘蛛侠的成功。

索尼和漫威能够早一天认识到这一点，我们也就离下一个《蜘蛛侠2》更近一点。