寻找埃里克

生活像个恶作剧高手，冷不丁跳出来整得你手足无措，比如，当年轻的你还没来得及搞清楚受精卵和怀孕的关系，认识才一个月的小女友就告诉你你要当爹了。

生活像个令人讨厌的老男人，他不断用粗短的手指戳你，还喋喋不休地把唾沫星子喷到你的脸上，貌似阅历丰富，嘲笑你，让你茫然。

生活有时又像华丽丽的舞步和坎通纳率领下生猛的曼联，可只是太短暂，你只能可怜兮兮地用生命中无聊的绝大部分去缅怀美好的一小部分。

生活是无数藏在柜子里没有送出去的信件，它们不知道被藏了多久，就好比Eric心中对Lily的愧疚，藏了越久，误会越深，就越没有勇气去解决，去面对。

生活可以突然化身为藏在你家地板下的一把手枪，或是一条咆哮的恶狗，轻则让你苦恼得焦头烂额，重则撕咬得你遍体鳞伤。

生活可以浓缩成一张明信片，被撕裂了扔进垃圾桶，然后又捡起来装进相框，就像人生中无法克制的青春莽撞，和上了年纪后，心底无法释怀的那份纯真。

生活还是一份责任，当你发现，已经很久没有和你的儿子进行一次男人之间的谈话的时候，你应该意识到你不知道的真相也许已经很大条了。

生活不光全是Fucking Hell，还要有大把大把的Friendship，它可以是快乐时光的啤酒，还能是替朋友出气的拳头。

总之，生活有时候就像一盒巧克力，有时候又成了一坨绝望的狗屎，巧克力吃多了永远长不大，而马路那么宽，你也不可能天天踩狗屎。

因为不是球迷，所有之前不断听到Cantona的名字，我一直丈二和尚摸不着头脑。

还以为是导演的名字呢，不是导演去戛纳干啥呀。

现在知道了，原来是曼联曾经的黄金7号，最经典的台词是——Eric Bishop: Sometimes I forget you're a man.Eric Cantona: I'm not a man, I am Cantona. 如Bishop一般，有执着崇拜的偶像，并在生活中时不时地相遇、交谈，鼓舞自己（即使存在于幻想之中），也是很棒的事啊。

开始对这个中年男人烦躁阴郁的生活很提不起兴趣，我不爱好体育，更不是球迷，一直到中间才渐渐看出味道。

那一大群Cantona冲进小混混的房子给他colour to see see的一段，实在大快人心。

我们身边是不是也有这样一个朋友，他教我们大声说"No"，让我们勇敢去尝试，去分享，去珍惜，使我们活出真我？

那个难道不也是我们自己的心声？

我是ERIC,干过 Postman也在Royal Post Office 这片子就是拍给我看的警告我梦想与青春正在被日复一日的生活所扼杀得振作点是不Eric

■文艺补白 最新文艺片推荐 MovieL专栏《寻找埃里克》导演：肯·洛奇主演：斯蒂夫·艾弗茨这当然不是肯·洛奇推出的大师级作品，但它乐趣无穷，亲切友善，这也是肯·洛奇导演生涯里罕见的商业成功，没人会抱怨他从中获得好看的票房成绩。

———Peter Bradshaw (《卫报》)肯·洛奇完美地捕获了足球的感觉还有对于希望的需要，一部炫目的作品，触动人心、欢快热闹。

—— Nev Pierce(《帝国杂志》)这是一部肯·洛奇拍的喜剧，又是一部标准的疗伤电影，还是一部拥护坎通纳、属于曼联球迷的精彩电影，结尾更是完全出乎意料。

先有库斯图里卡联手马拉多纳，这次是肯·洛奇(Ken Loach)携手坎通纳，老牌导演和大牌球星性情相投、激情相撞，足球电影魅力无穷。

《寻找埃里克》(Looking for Eric)和以前的肯·洛奇作品有所区别，可以说它是一部喜剧，不过里面还是有工会群体和社会矛盾。

这又是一部标准的疗伤电影，借助事实上不存在的人物镜像，主人公寻找到自我。

最后，它还是一部拥护坎通纳、属于曼联球迷的精彩电影，里面有绿茵场上的经典时刻，结尾更是完全出乎意料。

埃里克·比索普是个失意的老邮差，黯淡无光；他难以面对前妻，无力管教养子，家庭生活残缺不全。

片头就是他在飙车打转，结果出了车祸。

埃里克濒临精神崩溃，烦躁不堪；怒气太盛的他把“f××k”挂在嘴边，可粗暴的言语不能解决任何问题，相反，他深陷于懦弱无助之中，无力自拔。

埃里克无限度地崇拜曼联球星埃里克·坎通纳，那个在世人眼中毁誉参半却又无所不能的“国王”。

有一天，当埃里克对着墙上坎通纳的海报喃喃自语，身后传来一个声音：那你呢？

由幻想而生，一个不可能出现的人突然进入另一个人的生活，这类电影确实不新鲜了。

《寻找埃里克》没有故意掩饰坎通纳的身份，大家都能明白他只是一个幻象。

坎通纳的话只是埃里克的想像，通过寻找另一个埃里克，埃里克·比索普最终找到了自己。

坎通纳要埃里克果敢一点，对不爽的事情说No，不能老是活在自责中，困难总会过去。

埃里克听从了他的建议，改变形象、锻炼身体、热爱工作、善待亲人……他跟前妻达成和解，养子也明白了父亲的苦心，故事一步步走向设想中的庸俗，美好的大团圆结局似乎即将出现。

不想前面还留了条私藏枪支的线索，把电影引向高度戏剧化的尾声，可以说，《寻找埃里克》的过半好评完全源于此。

众人行动起来的时候，我们依稀看到了熟悉的肯·洛奇，他的愤慨和玩笑。

以其人之道还治其人之身，这样的捉弄和暴力无伤大雅，可以接受。

“预知所有危险的人永远无法远航”、“害怕掷骰子的人永远不可能掷出六点”、“最高尚的报复是原谅”……坎通纳延续言简意赅的作风，说了众多谚语，一度还导致埃里克怒气冲冲地回应：我还没从海鸥的鸟事中恢复过来，别老搬出你的谚语来说事。

说这个是要提醒大家，出字幕之后千万不要走开，肯·洛奇会重现坎通纳“飞腿事件”发布会的经典一幕——— 你知道海鸥为什么要跟着渔船飞行吗？

别急，坎通纳会给你一个终身难忘的答案。

【南方都市报 http://epaper.nddaily.com/C/html/2009-11/14/content_941080.htm】

这位现实主义电影大师，一改往日的严肃冷峻，变得幽默温情，此片的风格，让人想起去年他为戛纳特别制作的三分钟短片，一个拉长了的小品。

影片首映时，收到了记者们热烈的掌声和由衷的笑声，并不深刻的主题，用最儿童的方式解决了戏剧冲突，难得的“Happy end”结局。

坎通纳在这部特别以他命名的影片中饰演他自己，帮助邮递员的“埃里克”，一个不期然出现的“守护精灵”，体坛硬汉原来也有喜剧天赋。

....节选稿，转载请注明出处。

最后的头套太搞了，肯大爷现在转性了，好可爱。

当我们不再谈论阶级的时候，工人阶级这个词汇已经逐渐的消失在了我们身处的世界，当然，工人还是有的，但是这个群体已经慢慢的不被人所认知。

因为很多影视作品中，这个群体已经成为了被怀念被当作情怀去消费的名词，名词最大的作用无外乎其工具的性能，至于说本来的意义是什么？

好像已经没有人记得了，但也有人愿意级的，更有人愿意去讴歌，比如说肯洛奇。

今天给大家推荐的影片《寻找埃里克》就是著名的英国左派导演肯洛奇的作品，本片讲述了邮差埃里克因为无法面对自己三十年前抛弃的妻子莉莉而出了车祸，埃里克之后的生活也开始陷入到了一种绝望的境地，两个继子惹上了当地的黑帮且一步一步的开始滑向犯罪的深渊，埃里克自己想要跟莉莉重新在一起，但是却面对这些麻烦事情束手无策，绝望之时，他的偶像，曼联队的球星坎通纳出现在了埃里克的生活中，当然，这是埃里克想象出来的，坎通纳的出现为埃里克的生活带来了一丝光明，在他的出谋划策之下，埃里克的生活起了转机。

这是肯洛奇将目光对准普通人的又一部作品。

本片中的埃里克就是一个典型的工人阶级代言人，当下，这个阶级的人群与我们的生活中的认知渐行渐远，但即便是如此，他们依旧是生活中的一员。

当影视作品中的普通人慢慢的沦落为背景板的时候，肯洛奇义无反顾地将自己的镜头对准了他们，且充当了他们的代言人，这是本片存在且被好评的意义。

当然，并不是所有人都这么认为，豆瓣上的网友们对于本片的评价大多来源于埃里克的偶像坎通纳带给埃里克的改变，从而将本片的意义认知为偶像的力量以及体育运动的力量等等。

这是非常魔幻现实的评价，同时也是工人阶级再当代地位的真实写照。

为什么这样的评价会成为主流，原因在于当代的媒介中，工人阶级已经成为了一个远古的名词，即便是这个名词逐渐消亡也不过短短几十年，即便是这个名词之下的普通人依旧是活生生的存在，但是大家的认知当中，这群人已经跟自己无关了。

肯洛奇讲埃里克的生活的故事，因为肯洛奇认为埃里克代表的不仅仅是他自己，而是他所在的群体，这个群体需要被认识，需要来到镜头前讲述自己的生活，当我们的影视作品当中的主人公逐渐的从底层的普通人慢慢的滑跃到贵族，企业家，王侯将相的时候，以埃里克这样的普通人为主体的人群便逐渐的从我们的生活中“消失”。

即便是他们确确实实的存在于我们的现实生活。

然而在网络上，他们是被遗忘的一群人，因为他们不再是被叙述的主体，即便是成为主体，也仅仅是一种代表作用，因为代表本身是为了体现某种观点的，因此，代表本身不具备存在的意义。

而本片当中的埃里克最后的战斗当中，也体现出来了工人阶级这个群体的智慧，在面对当地的黑帮的时候，如果仅仅是个人主义的话，那么埃里克对抗黑帮的方式很容易走向极端，然而当他开始跟自己的好友们倾诉且谋求大家共同的意见的时候，战胜黑帮就变得很容易了，当大家群策群力的时候，埃里克一家终于可以安稳的生活了，这就是这个阶级存在的意义。

这部分内容是本片的高光时刻，当你沉浸在埃里克的生活当中慢慢的看到本片的后半部分的时候，基本上我们最常想到的结局就是埃里克跟黑帮大佬同归于尽，然后给自己的两个继子以及前妻女们一个安定的未来，这是一部分电影惯用的结局方式，这个方式也可以赚取观众的眼泪，但是本片却用一种出人意料地方式，更是一种合理的方式来给这个故事画上一个句号，这就有意义多了，为什么有意义，原因在于我们的生活不仅仅只有一个选项，我们的世界也不该只有一个规则，而那个打破规则的人，就是埃里克，以及埃里克所代表的群体们，这是本片的意义，也是这个群体存在的意义。

因此，《寻找埃里克》在于寻找埃里克这个群体，我们的创作者需要发掘出来更多的埃里克，因为埃里克们代表着芸芸众生，代表着一群默默无闻但生活同样是精彩纷呈的人，他们曾经光辉灿烂，他们现在也应给被听见被看见。

当然，一些习惯了描写“美好生活”的创作者显然不愿意看到这群没有办法为自己发声的人的，因为他们已经将自己的思维固化了，因为他们已经将这个阶级的人认定为了一个名词，只有当他们需要这个词汇作为点缀的时候，这个阶级的人群才会出现，但这样的出现又有什么意义呢？

他们没有给出答案。

……你好，再见

What a friend we have in Jesushe's our saviour from a farWhat a friend we have in Jesusand his name is CantonaOoo Ah CantonaOoo Ah CantonaOoo Ah Ooo Ah Ooo Ah CantonaOoo Ah Cantonawhen u turn up your collar, u will be the king of yourself.everyone has an Eric in s/he's heart

人生不容易，这句话很多人都体会到了，更何况是人到中年的Eric。

生活的种种不易，压得他喘不过起来。

本来以为这会是一部沉重得不能在沉重的电影了，但奇怪的是，不是压抑、不是痛苦，而是一种真正的自我解脱和人性温暖的感觉。

还记得Eric大声地叫着“non”的时候吗？

对于对生活习惯了妥协的他来说，这句“non”代表了太多的含义，听着都让人痛快。

当然了，那么多的好朋友，也让Eric的生活变得很充实，并不是感觉顾影自怜。

在这部电影里，我们看到：最高尚的复仇是饶恕；团队的荣誉高于个人；世界上没有不能的事情（两个男人跳舞，想着年轻时和Lily共舞的美好时刻，Eric仿佛真的年轻了起来）。

儿子们做了错事，好想看起来真的没有办法解决了，实际上，不是的，很简单就解决了。

Eric赢得了孩子们的信任，也赢回了自己的爱情。

心里被出动了一下。

好温馨的电影，对，就是温馨。

很好看的电影，没什么华丽的东西但是却能让人觉得很enjoy。

讲的是一个被生活郁闷到快自杀的老男人被偶像的力量所拯救的故事，很温暖人心。

It just sort of fills you up so much that you just forget the rest of the shit in your life just for a few hours.这是偶像的意义，也是电影的意义。

身为米兰伪球迷，很喜欢这部电影，变成了坎通纳的fans。

王尔德曾有句戏言“人只会变老，不会变好”。

作为一个曾经的唯美主义者，他说这话时的心情，或许是对身边的英国人彻底失望了。

的确，他被伦敦的“绅士”们诋毁，审判，乃至抛弃，最后能接纳他的还是法国人，把棺木埋在了拉雪兹，巴尔扎克和肖邦的身边。

肯•洛什可不同意王尔德的结论，他们俩也明显不是一路人。

身为当代杰出的现实主义电影大师，洛什眼里的英国虽然充满不公和悲剧，但仍然蕴含着希望。

《寻找埃里克》就是这么一部希望之作，人老了，也会变好，影片可以证明。

洛什唯一认同王尔德的地方，只有这人生变好所需的偶然机遇-在法国人的帮助下。

而这个法国人，就是埃里克，伟大的球星埃里克•坎通纳。

大师的童心未泯亲身接触过肯•洛什之后才发现，这位在电影中虽然犀利冷峻的导演，生活中却是个慈祥和蔼，甚至还有点书卷气的老人。

上一部《风吹麦浪》终于给与了他迟到的肯定，一座金棕榈并不足以总结肯•洛什几十年来的创作坚持，但至少，老导演承受的起这份荣誉。

奖项之后，就是另一个起点。

让观众们没想到的，是这个起点与过去悄然不同了。

《寻找埃里克》居然是部悲情喜剧，充满幻想色彩的小人物励志故事，没想到一贯严肃的洛什，变得幽默温情起来。

这个转变有些突然，事前除了戛纳选片人，谁也没料到洛什今年的回归，偷偷换上了一副笑脸。

回过头来仔细的回忆，肯•洛什的转变也并不是没有预兆。

在戛纳六十周年的那部合集《每个人的电影》里，他就半开玩笑似地给我们叫了个小段子。

“电影还是足球？

”，那是三分钟短片里父亲给儿子的选择，也可以看做是《寻找埃里克》这部长片的引语。

这是一部被拉长了的小品，年过古稀的肯•洛什也讲述了一个老球迷的故事。

这位球迷还是一位父亲，一个曾经的英俊男青年，有过美满的家庭和爱人。

可现在，他老了。

埃里克是个四五十岁年近退休的邮递员，他的生活沉闷，孤独，窝囊，灰暗，生活中唯一的乐趣，就是和另外一位“埃里克”在一起。

观看埃里克•坎通纳所有的比赛，与他一同激动欢呼，分享破门时的喜悦，这成了老邮递员生命中唯一的乐趣。

肯•洛什镜头下的“老男孩”在两个儿子面前都唯唯诺诺，斯蒂芬•艾文茨扮演了一个丢失了尊严的父亲。

他像导演过去作品中的人物那样，一度丧失了生活的信心，在回忆中麻木自己，由着家庭肢离破落，在偶像崇拜中打磨着岁月。

咋一看这冷静的角度，莫不以为这又是一出洛什式的真实悲剧，底层工人阶级的困苦生活。

但这一次，导演的态度变了，不忍心让埃里克继续混沌下去，他要用乐观的方式“强力介入”影片，为小人物打气。

影片中精神上的刺激来自两方面，其一是虚幻的偶像现身，坎通纳真的出现在埃里克的眼前，坐在房间的沙发上陪他聊天，站在阳台上听他吹小号，甚至于鼓励他晨跑锻炼。

这种桥段，其实在许多成功的商业片中都曾出现，譬如法国前两年的那部歌舞喜剧《领奖台》，都是用幻想性的手法来表现粉丝与偶像件的心灵对话。

但这种手法有点肤浅轻率，如果通篇都是，只能算是给孩子们看的励志片，脱离了真实的轨迹。

肯•洛什的高超之处，就在于把这部分处理的即幽默但又不突兀，剧情中又丰富了对青年暴力问题的关注和剖析，加入与社会弊端对抗的第二种真实力量：工会和球友。

在肯•洛什早期的作品中，多次出现工会与政府，资本金之间的对抗，他也通过关注来反思工会本身是否是解决阶级矛盾的最好组织。

在这部《寻找埃里克》中，埃里克的反抗是通过一件偶然的家庭危机所促成的，在这次解决困难的过程中，真正的外部力量资助，还是那些群大叔级的邮递员工会好友。

他们也同时是曼联球迷协会的坎通纳粉丝，除了一起看比赛欢呼，还可以帮助埃里克度过生活上的难关，足球强调的“团结”，和工会精神是异曲同工的。

即便此次斗争的方式，实在是有些孩子气，肯•洛什也显出其童趣和乐观的一面，这份心态和期盼是真实可信的，喜剧也有共鸣，谁说只有残酷得流泪才能打动人心。

在肯•洛什的影片中，警察是国家机器对付工人阶级的武装，不能奢求他们去阻挡犯罪，帮助民众，所以幻想之外现实问题，还得靠工友们自己解决。

有人说英国最危险的出口品就是足球流氓，他们把运动变成了暴力。

但《寻找埃里克》中头戴坎通纳面具，手拿木棍的球迷们不是，他们的暴力是为了保护弱者，威吓黑社会。

当社会体制的缺陷无法给底层青少年提供保护时，愤怒的父亲们选择了自救，在坎通纳的勇气号召和巧妙“保护”下自救。

这是洛什又一次巧妙的政治宣言，辅以独特的角度和年轻的心态，与时俱进的细微观察，变成了不太激进但透着智慧的幽默宣言。

粗暴球王变温情坎通纳是否有普拉蒂尼，齐达内那么伟大，对于法国人来说尚有争议，他毕竟没有代表法国队获得国家级的荣誉。

但是对于一个曼联队球迷来说，这个问题毫无意义。

红魔只有一个国王，那就是埃里克•坎通纳，他建立了曼联王朝，五个赛季的辉煌，所有球迷心中的精神偶像，埃里克心中闪回的“兴奋剂”。

然而偶像并不完美，坎通纳在球场上的粗暴和任性，让自己和球队承受了巨大的处罚，95赛季的“飞腿事件”让曼联失去了主心骨，也丢掉了多年的联赛冠军。

所幸“王者归来”后的第二年，曼联队就拿回了失去的双冠王，这个伟大的历史时刻，也成为了影片中埃里克和伙伴们津津乐道的人生动力。

早在坎通纳被禁赛期间，他就“影心萌动”，偷偷窜回法国影坛，出现在艾蒂安•沙蒂里耶的影片中，和几位资深老影星学习表演。

这一次小客串点燃了坎通纳从影触电的兴趣，等到真正退役后他就大举进攻摄影棚了。

1998年《伊丽莎白》的制作水准也开阔了他的思路，见识了古装巨片的气派，坎通纳开始主演短片甚至于参与幕后制作。

2002年昔日的球星成了导演，《把你的爱带给我》居然把坎通纳带进了戛纳电影节，赢得了业内的好评。

这一步步走来，几乎每年坎通纳都会在法国影坛有所举动，演技也得到磨练。

在《寻找埃里克》中的本色表演，经由肯•洛什之手调教得更加细腻圆熟，也可见坎通纳并不是个四肢发达，头脑简单的糙汉。

他对电影的理解在进步，把球场上的稳健、冷静和控制力转移到片场上，这份聪明和悟性犹在。

更何况除了表演，坎通纳也涉足制片，参与到《寻找埃里克》的投资协调工作中来，这份努力之心也值得称赞。

当埃里克的脑海里出现坎通纳精彩绝伦的助攻和破门时，他浑浊的两眼顿时发光，消磨的勇气再次灌注到肌肉里。

面对生活中的困苦，老邮递员无助的向曾经的王者求助：如果是埃里克，他会怎么做？

经历过禁赛处罚都能勇敢的走回来的埃里克•坎通纳，他是怎么做到的？

坎通纳听到了，真的从墙上走了下来。

这个曾经脾气暴躁，处事极端的球员当然不是国王，影片中的坎通纳，更像是个“守护天使”，在球迷们最需要的时刻站出来，给予醍醐灌顶般的精神指引，提供最坚强的勇气后盾。

影片中坎通纳的出场镜头，被肯•洛什处理的很小心巧妙。

仔细观察下来，没有一个画面他显身于埃里克之外的第三者面前。

无论是房间里的夜谈，或是郊外草地的锻炼，还是在大巴前的最后一次悄然“降临”，坎通纳只对埃里克一个人说话，也只有埃里克能找到他。

肯•洛什的这种处理，就是要有意的把改变生活的两种力量划出类别。

坎通纳是属于精神上的，影片中他的显身和话语，有可能完全就不存在，仅仅是埃里克老男人式的臆想。

他的勇气来源于自我暗示，在工友们的帮助下才武装了起来，最终成为坎通纳那样重振的信心。

其挽救的则是家庭与爱情，这才是邮递员埃里克的绿茵场。

坎通纳还是自己，他在影片中扮演的也是曼联球星，说得台词也与退役前的风格一致。

那种在赛场内外充满霸气的语言，拿到电影里，却成了点缀幽默的“至理名言”。

埃里克偶尔会犹豫退缩：“有时，我忘了你也是一个人”，坎通纳则平静的凝视远方，稍带不屑的从嘴角中蹦出“我不是人，我是坎通纳”。

在坎通纳的眼里，埃里克太像个普通人了，甚至毫无棱角，不会向恶势力说“不”，这可不是坎通纳要守护的对象。

“求人不如求己”，就像中国的老话所说，坎通纳在影片中不仅要埃里克去模仿他“竖起衣领”，还要教导埃里克找回自己的勇气，“球场上面对的是对手，在电影里面对的是自己。

”在坎通纳辐照的世界里，吹起小号，拿起手枪，对着眼前棘手的困境大喊出“NO”，这才是真正的《Looking for Eric》另一种英式幽默这部影片的出现，也的确是在坎通纳的提议下促成的，三年前的一个想法，在编剧保罗•拉弗蒂和导演的填充丰富下，成了今天这部《寻找埃里克》。

肯•洛什出于对足球的热情，对坎通纳的敬爱，我们看到了一部讲述球迷与球星，底层民众与社会弊端，中年人与家庭责任等等，“幻想与现实”交织的影片。

人生本来也不只是一个简单的故事，喜剧与悲剧或许只差了一个小时。

影片中，本来还很温馨的家庭聚餐场景，眼看着埃里克马上就可以获得前妻的谅解，复合在即，两个孩子也开始懂事，理解父亲的苦心和不易，突然就被破门而入的警察扑灭了。

这是普通民众的不幸，完全处于社会强制力的被动者，俯首就擒，喜剧和悲剧都不必再去渲染。

就看导演从哪里切下这剧终的一刀，早了就是悲剧，晚了就又看见了喜剧。

“喜剧，就是具有快乐结局的悲剧”肯•洛什自己这么评价新作。

可见王尔德的话完全不适用老了的洛什，73岁的他成了“大好人”，让埃里克一家过上了好日子，一个“Happy ending”让观众舒心的走出影院。

斯蒂芬•艾文茨把这个老男人的心理变化用英国人的方式展露出来，时而细腻哀怨，时而张扬狂放，一如球场上心情随比分同起同落的球迷。

埃里克和坎通纳的多句对白，成了影片中最幽默的片段，英语的牢骚里，时而伴随两句“法国警言”。

最后的高潮戏，甚至带有一种库斯图里卡式的狂欢和荒诞，谁曾想到一贯苦大仇深的肯•洛什会如此拍片。

意料之外的惊喜，淡化了悲剧的政治性，老导演也能带给我们由衷的笑声和夕阳下的拥抱，难怪法国媒体和观众们集体打出高分，目前的票房也超过了四十万人次，“幽默，人道主义的肯•洛什，足以感动我们…无条件支持他！

”Luc，2009年5月于法国戛纳发表于《看电影》7月号