永远的三丁目的夕阳

在东京下野有一间叫铃木的汽车修理店，店主叫铃木则文（堤真一 饰），他与妻子友枝（药师丸博子 饰）、儿子一平生活幸福和睦。

一天，他们迎来了从乡下到大城市工作的星野六子（堀北真希 饰）到店里打工，满心以为回到大公司工作的六子来到店里之后非常失望，但她还是很虚心的留下打工。

期间他则文对六子有过误会，但冰释前嫌之后4人成为了一家人。

六子在圣诞节收到了铃木一家送的车票，她可以在新年期间回家，但她却哭着把票退给了铃木先生……铃木家对面住着一位怀才不遇的文人茶川（吉冈秀隆 饰），为三流杂志写儿童读物，附近酒馆老板娘广美（小雪 饰）拜托他收养孤儿淳之介，当知道淳之介是自己的忠实读者之后，茶川对之态度改变许多。

广美也对他的慷慨产生了好感，怎料在结婚广美前突然出走了。

淳之介十分想找回自己的母亲，此时有一个自称是他父亲的富翁想要接走淳之介，茶川虽然不舍却没有办法，绝望之际发现前方熟悉的身影……

如果你读过村上春树，如果你看过村上龙，如果你听过杨照先生在方所讲的关于村上的事件，如果你看过台湾电视剧《光阴的故事》或者日本动画《岁月的童话》，你就会知道五零六零年代对于日本与台湾的年轻人来说，是一段多么重要的过程。

Beatles，摇滚，电子科技，手冢治虫。

杨照先生很自信的说我们这辈人谈起BEATLES，那真是再熟悉不过了。

其实对于整个世界来说，50-60年代都是狂飙突进的年代，嬉皮士与摇滚，音乐节，国外也有学生运动，但是如果读过《巨流河》就知道，台湾在60年代开始了最早一批的基础建设，日本在那个时代也在逐渐发展的。

蓬勃向上却又躁动不安的社会环境下，最得益的是学生们。

因此，当这一批学生们长大，你会发现他们用了无数总的方式，来缅怀他们的青春。

《岁月的童话》《20世纪少年》《虞美人盛开的山坡》，我们跟着日本的漫画家、作家、导演，一遍一遍回到日本60年代。

只能说很可惜，对于我国来说，整个50-70年代的历史是被架空的。

中国的电影创作时间上只有两块，一块是往清代以前走，一块是立足当下拍当下生活，整个近代一百年，因为总总原因，是一大片巨大的空白。

我们也有从60年代成长起来的文艺分子们，不过那三十年带给他们的是伤痛，所以涉及到的作品如《天浴》《芙蓉镇》《归来》，关于的即使是小人物的命运，也是被时代碾压下的小人物的命运。

其实说来，看完《永远的三丁目的夕阳》你就会发现，人家60年代过的生活，与我们80年代过的生活差不太多，所以要说起纯粹的历史缺失也不至于，不过是晚了二十年。

但是如今的电影大环境下，我们能产出一部《永远的三丁目的夕阳》吗，微乎其微。

也许是从80年代出生的那批人，现在也不过才三四十岁，也许我们还得再等个一二十年才能等到这样的作品出现，但是如今的电影大环境，能不能产出这样一部沉稳恬淡的作品，打上一个疑问号。

《三丁目夕阳》其实很巧妙的，也没让历史本身太多的融入到故事发展中。

因为电影中选取的是一条街，街里面的人的故事，历史留下的痕迹只有“可乐”“电视机”“冰箱”，但是我们都知道，历史的介入是介入在情怀的部分，从整个片子的颜色选取开始就知道，这浓浓的和味与60年代的结合，这是完美。

三丁目夕阳的故事其实很平民化。

我之所以久久不敢点开这部电影，是因为我很怕太闷。

很多的日本电影需要你足够耐心，你必须从第一分钟正襟危坐到最后五分钟时，才会突然被某一种情感一下子全部击垮，如果你有耐心，你就会获得百分百的感动，但是我常常在中途就放弃了。

三丁目最开始能吸引我的是配乐，佐藤直纪的配乐，第一次出现在小孩子出去放风筝的时候，钢琴声一响起，交响乐一跟上，我就觉得这部影片能让我沉下来。

但是其实这根本不是一部闷片。

整体的情感，整体的细节与伏笔，每一处的小感动都落得刚刚好。

最开始是阿陆与铃木的误会解除的那瞬间，接下来是文人茶川与孤儿的点点滴滴，还有那戒指盒，就连琼瑶阿姨看到这里，也会觉得自己的狗尾巴草的点子弱了吧。

最后是阿陆终于看到了母亲的信，她急冲出铃木家门，搭上了回家的火车。

在夕阳之下，阿陆在车内，铃木一家在车外的画面真的是温情满满。

而最后，影片以夕阳下的东京塔结束。

除了温情或者有人说的煽情，幽默的部分也无处不在。

虽然不时有夸张的成分，如铃木先生发怒的那一段，但是只要你看过几部日本电影或电视剧，你也会习惯这样的表演方式，而且，在温情之中加入一些幽默的成分，反而有调和的作用。

有人在豆瓣说，真希望40年后，我们能拍一部自己的夕阳。

其实从不同的领域，我们正逐渐怀旧着，《李雷与韩梅梅》，落落的散文《不朽》（我觉得落落的散文《不朽》文学性上偏弱但是在纪录历史上确实还有不错的价值），但是我们也想在影像上看到一次过去的美好时光，带着温度的，带着无数细节的影片。

虽然不知道能不能成功，但是我们愿意期待着。

我是一直笑着听完最后的主题曲的。

片尾的六子坐在电车上，对面的友枝和一平便伸手指向身后的方向。

看到这里，我想每一个观众应该都已经明白了，三丁目的夕阳，最后出现在夕阳里，一定是这个已经出现过很多次的建筑物——东京塔。

到东京的时候我本来是不打算去东京塔的，仅仅是因为在皇居转了转之后发现还有时间，于是就去那边兜了圈。

如今的东京塔实在不算显眼，论高度，远不如东方明珠、广州的小蛮腰，北京的大裤衩之类。

更何况，游客们现在都是奔着天空树来的。

银色的外形，还是外来语的洋气名字，东京塔就越发不显眼了。

六子刚到东京的时候还是被称为“战后”的年代，东京塔还只是个修了一半的大铁架子。

那个年代电视洗衣机冰箱还叫“三件神器”，街区里面的人互相熟识，简直与我们的八十年代如出一辙。

一样的从一个特定的历史时期中走出，在东京塔一天天的建成之下复兴的，不只是高楼、街道，还有人与人的关系，心中的梦想，这使得整个时代似乎都被涂成了暖色调，充满了温馨的元素。

看到这里的人，难免会怀念起那个其实已没有记忆的年代。

相对于今日略显冷漠的世界第一都市，昔日的东京三丁目是何等的可爱呢。

暖色调的东京塔，冷色调的天空树，仿佛正好是两个时代的象征。

电影沿用了日式拍摄手法下的温和基调，色调以暖黄色为主题将和煦情感蔓延至画面表达。

年代原因的转场动画有平滑转出，镜头语言独特显著。

描述了日本新世纪到来之际的接轨与融入市井中角色人物的悲欢，随着战后十三年的和平发展，树立于日本首都的地标性建筑正处在与日俱增的建设之中。

收音机在转动播放着新世纪的号角，而少女满目欢喜的冲向未来的美好，被现实扑了满口灰尘。

却在人与人之间的相处中感受到真情与爱，伴随着承载新希望已建成的东京塔向着夕阳黄昏中奔回一生起点的美好。

幸福——是萦绕在本部影片的中心思想，每个角色都在心中某个地方挖掘出与体味到幸福，并将这些传递给观众，流下滚烫且幸福的泪。

故事分为两条主线和一条纽带。

由星野六子为切入点的铃木一家和淳之介、茶川龙之介与广美的故事为主线并交织联系；纽带为东京塔的建设过程至完工，并存着美好希望的寄托之意。

在短短两小时十三分钟的影片中表现出了太多人间悲欢离合与平凡之伟大。

生存与梦想在这充满温情的影片中却也表现得独特且出彩。

铃木对车行的执念，恰好表达出生活在战争年代的族群对科技日新月异的追赶，缺憾保留着炽热，生存的过程必须要拥有信念才得以体会生活的重量和力量。

茶川对文学的痴爱理想随着乏力的时间逐渐变为填饱肚子的工具，也会使人产生这样的判断，理想与生存的选择。

铃木一家的温暖恰被故事前半段铃木先生偏执与愤怒显得更强烈。

在日本社会意识崩盘与撕裂急需修补的时刻这样的表现也算不上突兀。

而严父慈母的家庭在人类成长足迹的几千年中构建出这样的情形并不是没有道理。

一平的热情敢做敢为和童真使人免不得喜爱这个孩子。

六子在这样的家庭中感受到亲情之爱。

铃木夫妇在圣诞夜的蹑手蹑脚、相视点头也让人在寒冷飘雪的冬季感受到春日的阳光。

起初夹杂着虚情的恭维将淳之介送到茶川家的利用，再到举起手对着那颗未能预支稿费空空的戒指盒里的“饰品”说出“绮丽”的广美，蕴含着的却是对爱情的瑰丽感受。

对着夕阳下的东京塔发出同样的音频更是对未来美好向往的期待。

在冷漠人性飞速发展下每一位民众都茕茕孑立的社会里，毫无关系完完全全的陌生人也在此建立了比血缘更深刻的羁绊。

在这样充实的情节下也完整的刻画出了即使在战争时期失去美满家庭也未表现出愤懑负面的宅间，仍是对每位邻居展现温和与帮助，即使会被孤独感无时无刻席卷着自身的疲倦身躯，也愿做承载他人梦想传递爱的圣诞老人，也在做世界上最伟大的工作——医生。

向来共情能力强的孩子难免会流下不少眼泪，那置身幸福的人类与各种羁绊置于身边的能力并非每个人都能够拥有，但体味他样人生，透过每个小人物发觉自身，传递出幸福，品味平凡的伟大也许正是影视作品的意义所在。

向前跑吧，哪怕身后是摇摇欲坠的太阳。

勇敢爱吧，请将他们永远延续。

20221108

弄堂里的平凡琐事，是一种岁月哪怕不温柔却悠长坚韧的感觉。

经常暴跳如雷的车行老板，自命不凡却落魄的作家，魅力温柔的社长妻子，单纯的小六和善良的医生…… 人们积极向上与彼此珍惜，交往的潜意识里相互包容，抛弃了鄙夷与排斥。

简单的生活，朴实的情感，共同构筑了独特的以生活为美的电影美学。

“烫痕、伤疤、色斑、皱纹，是努力活着的人们的证明。

” 夕阳，真美。

《ALWAYS三丁目的夕阳》，影片名字半英半中，念着不太顺口，也可作《三丁目的夕阳》、《永远的三丁目夕阳》，片名来自于故事发生的背景1958年日本东京旧城区夕日町三丁目，影片结尾也会出现相应的点题场景。

贯穿影片的主线正是东京铁塔的建设到最终完工，影片中有很多关于重燃信心和保持希望的鼓励，结尾堪称煽情，甚至还发着感慨50年后又将如何。

影片更像是特意的缅怀，怀旧情绪消散不去。

改编自漫画的《ALWAYS三丁目的夕阳》在2005年获取了日本电影学院奖的众多奖项（确切说只差一个，女主角输给了《北之零年》的吉永小百合）。

小雪的失败并非单单只是由于吉永小百合的出色，而是影片中女主角戏份并不突出，它更像是一部人物群描的影片，却没有显得凌乱或者冗长。

2005年的日本《电影旬报》十佳有意外惊喜，也有失望透顶的片子，基本上熬过前面二十来分钟就能下是否继续观看的决心，又或者漫不经心做其他事去让它自个放完。

而《ALWAYS三丁目的夕阳》基本符合观看之前的期望值，甚至从第一个镜头就吸引住了自己，不是简单的切换机位、画面更替，虽然后来故事发展的一些细节尽数能够猜着。

《ALWAYS三丁目的夕阳》在一年时间里讲述了这条商店街上一两个家庭的喜哀，喜字上着墨很多，哀字被轻轻带过，痕迹不多。

作为一部温情片，影片里的演员在表演风格上有些诙谐，古怪的配角也来得不少。

尤其是男主角从事的文字行业，他的言语动作都显得夸张，有着日本人那种怪怪的腔势，作为“演戏论”代表的堤真一依然保持着良好的演出状态，影片里面的笑场也来得相当多，其中一大部分都是托他的出现。

感觉不适的就是某孩童总显得面黄肌瘦，衣服也保持着脏兮兮招人同情般，不知道该说他形象到位还是过分苛求。

在抹温情的地方有医生、六子以及茶川的爱情，当然必须承认观众还是容易接受剧情安排以及为之感动的，对于日本观众尤为如此。

大约现在中国年轻人已经很少有认为日本人在东京空袭中死亡失散值得同情，相似的争论还有《萤火虫之墓》，不过那是事外说法了（就差扯到日本队的世界杯比赛了），与本文无关。

当然对于我们而言确切是要隔着一层，而且容易被推论为战争招魂，但实事求是的说影片用意更多是为了激发日本人重新焕发热情去迎接未来，创造美好（说得有点主旋律了...）。

1958年战后的日本正重燃信心，一切正走向着繁荣，建设中的东京铁塔成了一个象征物。

收音机到电视机、运送冰块到买冰箱，小处地方的留意成了影片一大特点。

东京上野火车站（上野这名字不少人该是很熟悉的...），六子的东北口音（Rai竟然听得出来...），老式的电视机（说实话没见识过...），这些都能触发年代久远的回忆， 除了商店街外三个主要故事场景包括着车行、小店、酒吧三个地方，发展线索以淳之芥和六子为支线，一个无所去留，一个遭遇失望。

在淳之芥获得认同关爱以及六子摆正自己位置后，影片怀旧之外的用意已经相当明显了。

导演不忘做了些小把戏，例如铃木的发怒，未来的畅想，都用到了CG特效，类似手法影片中还有不少处。

其他方面就不细说了，以下奖项应该能说明影片的水准——主题音乐说不上多优美精致，但用来抒发情感却是非常合适，原声带也将是不错的选择。

结尾处六子收到家中来信，茶川失望回到家中看到淳之芥留下的信笺，两条线索交错编织。

里中因由总感觉没有交代清楚，比如信件的可以以及小孩子真能一路跑回来，当然观众在这时候已经不会去细究。

影片的矛盾冲突达到了顶点，煽情也随之而来。

茶川奔了出去，那一跌得很疼。

在结尾的夕阳一幕，已经建成的东京铁塔着实雄伟美丽，但暮色里的夕阳总是带着悲意，奋发向上、人心的善良真诚又容易被误会成美好已逝，毕竟它是50年前的故事了。

影片在缅怀那个时代的风土人情上对“人间自有真情在”作了一次诠释，所以作为温情兼激励片的《ALWAYS三丁目的夕阳》还是相当不错的。

附：最佳导演 得奖，Yamazaki Takashi (日本学院奖 2006) 最佳男主角 得奖，吉冈秀隆 (日本学院奖 2006) 最佳男配角 得奖，堤真一 (日本学院奖 2006) 最佳女配角 得奖，药师丸博子 (日本学院奖 2006) 最佳摄影 得奖，柴崎幸三 (日本学院奖 2006) 最佳剪接 得奖，宫岛龙治 (日本学院奖 2006) 最佳美术指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳音乐 得奖，satou naoki (日本学院奖 2006) 最佳录音 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳灯光指导 得奖 (日本学院奖 2006) 最佳女主角 提名，小雪 (日本学院奖 2006) http://moviel.movblogs.com/article-138803.html

有太多的美好，已经逝去；有太多的感动，至今温存。

我丝毫不掩饰我对这部日本电影的偏爱，无论是演员、画面还是配乐，每一个细节都体现出细腻，让人感觉不到是在看电影。

缓缓地，两个多小时过去，但50年代末期东京的那个三丁目小巷总在脑海中萦绕，挥之不去。

经过千百年的交融，中日文化早已你中有我，在三丁目，我看到了太多我们过去的影子，看到了那个令人怀念的时代。

战争给中日人民都带来了深重的灾难，给中日社会都带来了沉重的打击，重新站起来，这是中日战后都一直努力追求的。

只不过，日本比中国早了20年罢了。

一台电视我能够理解那个一台黑白电视轰动一条街的年代，但电视送来当晚那人山人海红旗招展的场面，还是把我震撼到了。

这很难不让我想起，妈妈总自豪地说她看过第一届的春节晚会；很难不让我想起，我小的时候，在乡下大姨家，隔壁的姐姐一家也总和我们一起围在电视机前……那时的人们，很穷，很苦，但他们一直在笑。

那个一发起火来就会变成超级赛亚人的铃木车行老板，那个穷困潦倒的文艺青年，那个一天到晚飙自行车的烟酒店老奶奶，那个漂亮动人的酒吧老板娘，那个被孩子们称为“恶魔”的医生……三丁目的大家，就像是一家人一样。

要不然，为什么铃木家买了一台电视，全街的人愣是把铃木家不大的和式房间坐成了电影院？

要不然，为什么平时最爱揶揄文艺青年的铃木车行老板，在以为花钱就能帮文艺青年得到芥川奖的时候，二话不说就直接冲回家去拿来钞票？

一支钢笔“叔叔，谢谢你的钢笔。

刚开始我真的以为是圣诞老人来过，吃了一惊，后来才知道是叔叔你送给我的。

还要谢谢你给我做饭，谢谢你给我洗衣服。

还有，谢谢你让我上学。

和叔叔在一起的日子，是我最开心的。

”一个是被母亲抛弃的孩子，一个是时常招人嘲讽的文艺青年。

一阵阴差阳错，让两个落魄的人走到了一起。

“用常识考虑一下啊，我和你，可是毫无关系的，完完全全的陌生人。

”茶川一直这么说着。

是的，他一直这么说着，从当初后悔把淳之介带回家，到淳之介“失踪”归来毫不犹豫的一巴掌，再到最后怎么推也无法将淳之介推出自己的怀抱，茶川一直这么说着。

他们的故事，还有一幕让我印象深刻。

已经接受求婚的广美被迫离开，淳之介也被有钱的生父强行带走，看着这个原本破旧但热闹的家一下子又冷清了下来，茶川淡淡一笑：“算了，也没什么大不了的，不过重新回到过去罢了。

”但终究，他终究没有抑制住自己的情感，因为他看到了那支遗落下来的钢笔。

他踢翻了茶几，他翻到了书柜，他打翻了一切他所能看到的东西……他癫狂了，但这，只不过释放了他全部情感的万分之一。

他的失望，他的悲伤，他的悔恨，他的痛苦，一瞬间将他完全占据。

这个时候的人，没有理智，也不需要理智。

因为，人最痛苦的，不是没有希望的黑暗，而是给了他一丝希望的光亮，却又将这希望之门重重关上。

一块补丁“要感谢我哦。

”铃木的儿子一平和淳之介一道，坐着电车来到高円寺，帮淳之介找妈妈。

结果，当然和菊次郎一样。

早已身无分文的孩子们无法回家。

离开了爸爸妈妈，只有淳之介，陪在一平的身边；没有了家的温暖，只有大雨，和一平的泪水相伴。

“妈给我买件新的吧。

”“说什么呢，这不是还能穿吗。

”“打了补丁难看死了。

”“好了，缝完了。

”一平很不爽地摸了摸肘部的补丁。

铃木夫人抱住儿子，指着补丁悄悄地说：“这里我放了护身符，遇到什么麻烦了就打开它。

”“谁要护身符！

”……大雨中的一平抽噎着打开补丁，那是一张纸条。

然而纸条上的字，让他的泪水像这大雨一样，再也无法止住……“多亏了妈妈给我的护身符，才能坐上电车回来的。

”病榻上的一平是这么回答六子的。

“要感谢我哦。

”铃木夫人低下身来温柔地对一平一笑。

“很感谢啊。

”一平用稚嫩的声音说道。

这，也是我一直想对你说的。

一张车票“圣诞节礼物，我还是第一次收到呢！

”六子兴奋地打开精致的包装，里面是一张东京到青森的火车票。

“除夕夜的车票，准备一下吧。

正月要回家让你妈妈好好看看你。

”铃木社长的声音一如既往的浑厚。

“因为你工作很努力，所以我们商量了一下，就当奖金了。

”铃木夫人的声音一如既往的甜美。

六子的笑容却僵住了。

儿行千里母担忧。

但六子不这么认为。

一出来，她就没想过再回去。

所以，当她从青森坐着火车、带着进高楼大厦做社长秘书的愿望来到东京，却被铃木用一辆倒是很萌的三轮小机车“忽悠”到家庭作坊式的“铃木车行”做汽车修理工的时候，她没有离开。

她和爱发火的铃木社长吵过，然后又声泪俱下地接受了社长的道歉；她试图让大家叫她“六子”而不是“绿子”，无奈每次都以失败告终；她偷吃铃木夫人发现的过期奶油泡芙，结果打针时的鬼哭狼嚎被一平嘲笑了好一阵子；她收到铃木夫妇偷偷送的圣诞礼物，高兴得像个孩子……所以她更不想回去。

“我这张脸，根本没人想看到。

我离开家的时候，我妈他们高兴得很，说‘终于可以少张嘴了’。

我写信回去他们也从来不回。

我被他们抛弃了！

”但是，当铃木夫人将厚厚一叠家书放在六子面前时，一切的误会立刻烟消云散。

“你妈妈，每个月都会寄信来：六子最近好吗？

工作认真吗？

送她走的时候，如果太温柔了反而更难过，所以我恨着心把她赶走的，出去了就不能老想回家，所以这些信请不要让她看到……怎么会有不想看到孩子面容的父母呢？

你知道你妈妈多么急切盼望着你回家吗？

”铃木夫人微笑的话语里有着无穷的魔力，让六子不顾一切地奔下了楼。

而楼下，铃木社长早已在那辆很萌的三轮小机车旁待命了：“啊，绿，绿，上车，快上车，就交给我神风出租车吧，终点站上野！

”“社长和夫人，是我在东京的父母。

”多年后，将要出嫁的六子这么说。

有些人就是这样，不是亲人，胜似亲人。

PS：堀北真希的青森口音萌翻了！

一个空的戒指盒说实话，我喷了。

当他庄重地打开空空如也的戒指盒时，我承认我喷了，我以为是黑色幽默。

但我发誓，我只笑了那一下，之后，我就再也笑不出来了。

他紧张地说：“对不起，跟我结婚吧。

我的钱，虽然只够买个盒子，不过很快……盒子里的东西，我的稿费再多一点的话……”她伸出手来，打断了他快要语无伦次的话：“给我戴上，那个……总有一天能买来的戒指。

给我戴上啊。

”他点点头，小心翼翼地将戒指拿出来，然后很认真地戴在了她左手的无名指上。

“真漂亮！

”她举起手，看到那无名指在灯光下闪闪发亮，就像酒吧外那月光下飞舞的雪花。

不管怎样，我还是相信爱情。

一座塔这恐怕是日本影视剧中出镜率最高的一座建筑。

“那是东京铁塔，竣工以后世界第一。

”在第一次向六子介绍东京塔时，铃木社长平淡的语气中透出一丝骄傲。

在《永远的三丁目的夕阳》这部影片中，这座让东京人乃至全日本人感到自豪的建筑，仿佛是和居住在不远处三丁目的人们共同成长起来的。

影片开场，东京塔还是个小矮子；六子初到东京，东京塔好像长高了一点；六子和铃木社长化解矛盾，广美为茶川和淳之介做咖喱饭，东京塔又高了一点；六子被针头吓得大叫宅间医生为“恶魔”，东京塔已经明显长成了“少年”；茶川为广美戴上空气戒指的那个晚上大雪纷飞，但已遮挡不住东京塔魁梧的身躯；而在影片最后，六子在火车上，铃木一家在铁轨边，烟酒店老奶奶推着自行车在自家店前，宅间医生驻足在回家必经的鸟居，茶川牵着淳之介在“茶川商店”门口，广美在黄金剧院，大家不约而同地抬起头，迎着灿烂的夕阳，望向东京塔，那座已经成为世界第一的东京塔……“已经建成啦！

”六子欣喜地说道。

我突然意识到，这，其实不就是一部我们所谓的“主旋律”影片吗？

那座和大家一起成长起来的铁塔，正是日本人民从战争的废墟中重新站起来的象征。

伴随着东京塔的建成，日本人民对这个国家又有了信心，又燃起了新的希望。

但是，为什么，为什么我们的东西，一加上个“主旋律”，就让人觉得有些许反感呢？

自从一头扎进日剧粉丝团之后，除了迷上堀北真希，我的另外一个收获就是，感觉到日本做电影和电视剧都更有质量。

这种关于质量的认识，很大程度上来源于对质感的认同，片子看过以后就好像在轻轻抚摸一些很柔和的东西一样，快感从指尖传导至体内。

我又不是那种爱评论东西做得好坏的人，我不会去考察片中街道上的某个牌子和东京塔的建设时间不匹配这类技术性的问题。

东西到我眼前，我就会先相信，因此我认为我的感动都是纯粹的。

本来预见《三丁目的夕阳》一片不是因为它的具体背景，纯粹是为了看堀北真希。

在大名鼎鼎的朋友藤原琉璃君处看过一小段《三丁目的夕阳-续》，觉得片子的背景和人们之间的关系更吸引我，堀北真希在里面只是重要的一个人物而已，于是我的关注作了调整。

自藤某处拷来此片，恰逢兄弟聚会，和一直看日剧的兄弟老五聊到堀北真希的戏，他提到《三丁目的夕阳》惊人的票房。

我也不禁去想这是为什么，一部传说中“是日本的主旋律电影”的片子，真的会让社会意识处在断裂和混乱状态中的日本人集体陶醉？

如此这般，看过《三丁目的夕阳》之后我觉得虽然答案并未完全找到，但至少是找到了一部分。

很大程度上，我的观后感动情绪来自人物彼此间平凡而诚挚的感情，这种如水般安静的物质使我的心情也处于激动与平静之间，难以形容，又完全不能绕开。

事实上，我认为片子的节奏是很快的，在时间轴上看，两个小时不到的“时间”里，大半年过去，东京塔也造成了；从负有时间责任的人物来看，喜爱追逐新潮的金婆婆，也把暴骑自行车、喝可乐等等事情都干过一遍了。

因此可以说本剧的时间内核是暗暗地汹涌喷薄。

这样我完全能理解，观众为什么会这么喜欢这部片子。

在2003年的放映时间来看，接近二战结束六十周年，对日本这样一个被攻击得一团糟之后立志重头再来，而且的确取得过骄人成绩的国家来说，民众们值得回忆的内容实在太多了。

无论是作为标志性建筑物的东京塔，还是作为经典回忆的城市老街；从电冰箱、电视机的出现，到芥川奖与石原慎太郎和大江健三郎的文学名声，这么多经典的元素都汇聚在片子当中。

如果参加过战争或对战争有清晰记忆的人，可以从铃木则文这个老兵的位置来看待这部剧，青年和中年一代则可以从星月六子（这个名字实在很强大）的角色来追忆青春。

中国大学生可无论如何也想象不了能把修自行车当作特长填在简历上面，不过进了一家比自己想象差距大得多的小公司，这种经历恐怕很多人都有。

问题是，生活不如意又怎样，片中的人们选择的方式是用谅解去达成一致、用勤奋去创造财富、用真诚来赢得人心、用执着去惦念历史。

虽然说主旋律电影都要考虑“教育意义”，但剧中人们的选择，恰恰是观众们在生活中都曾经选择过的——广美除外，估计观众中当过歌女的人在少数——由此来看，不仅能理解片子受欢迎的原因，也能使人反思中国人的社会交往方式和人群中的感情网络。

作家、广美和淳之介三人组成的“准家庭”尤其让人难忘，看待他们的时候我内心十分复杂。

每个人都有完全虚弱的一面，比如作家的落魄、广美的歌女职业和小淳被抛弃的身份。

但是他们都没有停止对美好的追求，尺有所短寸有所长，人没有必要因为自身一个方面的短处而放弃坚持自己拥有的长处，尽管那些短处经常令自己感到心痛。

小淳从生父处返回与作家街头相遇的一幕，作家为广美戴上不存在的戒指的一幕，都看得到由于感情的存在而使人们的希望未曾断绝的一面。

也许正是这些最小单位的坚持，汇聚起来，与成长着的东京塔构成了一幅完整的画面。

有大的国家层面的迅猛崛起，有小的家庭范围的幸福增进，更有细微的人的成长与感情的累积，这才足够妥帖。

而且，除了人们的积极向上与彼此珍惜，他们之间交往的潜意识，也是互相包纳的。

人们看待彼此时很快会抛弃鄙夷的一面、排斥的一面，特别是在那种一家买了电视机全巷子的人都会来看的时代，物质条件的相对匮乏使人们离公共空间和时间更近，而不是每个人都憋在家里上网、说话都用MSN和短信。

在彼此的脸上，在对方的语气中，我们才能意识到我们大家共同存在。

正如金婆婆说的那种看起来微不足道的话：方言很重要。

我也算看过无数好电影。

中外都有。

永远的三丁目带来的感动，直见性命。

小孩子的友谊，家人的温暖，爱情的凄美，直入心间。

电影有很多夸张的情节，偏偏夸张也那么融洽。

夸张是把真情放大，更要命。

电影中作家茶川给酒店老板广美的表白，打开戒指盒子的那一瞬间，爱情变成空气扑面而来，无处不在；淳之介的生父说，把这只笔丢掉，我们什么都要用最好的。

那么，最好的永远是最好的，但不是我要的，我要的是用过心的那一份。

明天、后天、就算是50年后，夕阳也会是这么美的。

明天，后天，就算50年之后，这份爱也仍然是这么美，剧中亲情是这份纯，爱情更是这样的真。

永恒的东西一下子好像变多了，比如这夕阳，比如这种爱。

所以我突然想，爱情这个东西，并不会绑定两个人。

今天爱情出现在我们之间，明天突然就走了。

突然又来了？

所以不是相不相信爱情的问题。

而是要理解爱情。

爱情是永恒的，但是爱情跟你们互相却不一定有关系。

留住爱情，就要经营。

所以我也一直很糊涂。

对感情没有很清醒的认识。

只记得在一起的有些时候，我也是咬牙切齿的，有些时候，我是砰砰跳爱的心动。

所以我想两个人并不会永远爱。

因为做一些事情并总是为对方好的。

但我想，我要想出一件并不是为她好的事。

但是好像没有。

因为很多让她不开心的事，在我都是金钱的考量。

没钱让我大多数事情不好决断。

但她似乎做事很少考虑花钱的事。

突然就想到繁花里，那些明明是爱情，原来是算计的冰凉。

如果一个人是用心，另一个人是算计？

倒也没什么吧。

只是算计的一方，要把戏做足，才是行善。

不然，就太恶了，会毁人。

但其实这样的感情确实最糟糕，无论甲方乙方。

我一直在想，感情要怎样表达出来，有些时候感情起来了，喉头难受，眼圈发热，但要写下来，就那么难。

突然想在这个电影里找到，那份感动到底是怎样来的。

我在想，如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。

我想试试。

但用心的事情，真的不愿去剖析，去讲道理。

用心的东西，量化了，程序化了，就没有那份灵性在。

用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。

所以我也没法再现这种美，这份感动。

很多事情不需要理由。

爱就爱了，散就散了？

如果一定要问原因呢？

那就是姻缘吧。

说得清吗？

以上多数废话，但永远的三丁目的夕阳，是真正的治愈系。

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很喜欢这部电影的时代背景，战后的日本，虽然不了解那段历史，但是看出他们懂得如何在战后活的更精彩，每天都让自己过的有意义，这也是往往被人们所忽略的生活状态。

夕阳是很美的场景，能和爱的人一起欣赏才是它最美的时刻。

其实想说很多很多，但奈何文采不好，词穷于指尖。

写得也怪乱糟的，想到哪写到哪。

只是因为太喜欢这部电影，也同时爱上了日本电影，记录一下心里所想吧。

好了，点击确定，走人，继续观影。