风流剑客

小麦不愧“一美”称号，正气凛然也好，傲娇哭泣也罢，你的视线就离不开他幽蓝深邃的双眼。

当一线警探实在不适合文弱书生样的你，深情款款才是你最具杀伤力的武器。

不然，彪悍铁汉冷若寒冰的杀手多年前哪来的一念之差放你生路？

又在枪林弹雨中救你于绝路？

猫鼠游戏急转为双雄携手，惺惺相惜腐得不要不要的……欢迎来到庞奇！

我是徹底看懵暸。

Max放走拿禿子還有情可原但最後自己在原地繳槍是甚麼意思啊？

自己要背這鍋嘛？

天下烏鴉眞是一般黑啊。

所有統治階級都會搞這些花活兒。

用這些肮臟噠政治手段來控制百姓思想。

說實話我是沖著Andrea來噠。

結果還看到啦當年和朱莉演The Wanted噠小伙子。

他眞是進步不少啊。

總之本片其實有點兒沒頭沒腦噠。

整體感覺一般。

主要是有女神在必須要給五顆星。

文/言小夫不可否认很多华语片都曾借鉴外国大片的精华，尤其是欧美大片往往是很多华语片取经的对象，这源自于好莱坞大片确实在制作水准和故事构架上独树一帜精益求精。

然而殊不知当华语片越来越强大的发展过程中，很多优秀的华语片也成为欧美片学习借鉴的榜样之作，这标志着华语片已经逐渐有了自己的风格和水准，且在世界影坛地位和影响与日俱增。

比如这部引进大片《双雄》，其导演英国青年导演埃兰·克里维在拍摄过程中就坦言受到了《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》等经典港式动作警匪片的影响，所以在影片呈现在我们华人观众面前时，虽然故事是发生在别国但却有着似曾相识的亲切感。

尤其是片中的故事构架和很多场景，让我们很容易想到了吴宇森的经典大作《喋血双雄》和《英雄本色》等电影。

然而《双雄》虽然有着诸多经典港式警匪片的某些影子存在，但回归到影片本身还是有它自己的独特和精彩。

比如影片开篇虽然让人联想到某些港式动作片的警匪对决的惊心动魄，但导演用更加细腻的镜头和更加逼真的飞车党与警察的飙车来营造开门见山的惊险刺激，让这一场短暂而又戛然而止的警匪对决，在一声枪响和倒叙的方式中彻底吸引了观众，迫切的想要了解到男主角“麦克斯·莱温斯基”后续故事和整个情节的推动进展。

随着镜头的切换一切都是新故事的开始，然而三年前后的身心俱创让“麦克斯·莱温斯基”整个人生状态都发生了翻天覆地的变化。

在这种剧变中生活依旧进行案件也在逐个侦破，然而男主角的世界注定是离不开三年前的噩梦始作俑者“雅克布·斯特恩伍德”，新案件的种种蛛丝马迹和顺藤摸瓜，让这个曾经的危险分子再次浮出水面，并随着警方的一次突袭围剿的失败，将“雅克布·斯特恩伍德”的老谋深算阴险狡诈再次深化，也勾起了新故事精彩的开端。

导演对于剧情的铺陈延展，显然是做足了功课，不刻意却柳暗花明引人入胜。

然而随着一次次侦破的失败和案件的错综复杂意外频频，不止是男女主角开始迷乱就连观众都看的扑朔迷离，很明显故事并非单纯的正邪对弈，也并非善恶博弈这样简单。

连环案中案，警方背后势力的不断抖落，最后连撤到政局风云人物，让这一期简单的凶杀案，随着层层抽丝剥茧之后开始复杂更复杂。

这不得不说导演的功力，突破警匪片单一的正与恶的较量，也没有老套到猫鼠游戏最后警方大获全胜的结局，而是在一个个峰回路转中，警匪携手揭开事实真相背后，让观众看到了一个不一样的故事，惊天逆转的结局虽然有些出乎意料，但也合乎情理之中。

而伴随着一波三折的故事，影片对于男主角心理的刻画也会极为细腻真实的，比如一提到悍匪“雅克布·斯特恩伍德”他就会条件反射呼吸急促思维紧张行动失控。

很明显三年之前对方一枪打中他的右腿造成的后果，相对于男主角每天从受伤的右腿抽脓水和执行任务中不能做剧烈的跳跃和奔跑运动的身体痛苦的伤害，远远小于其内心造成的难以磨灭的伤痛。

这样的心理创伤，然男主每次面对悍匪都不能理智面对，成了他警察生涯中不能逾越的坎儿。

可是昔日的痛让人陈思反省时刻准备一雪前耻，但痛也叫人认清现实痛定思痛。

“麦克斯·莱温斯基”在一步步揭开案件背后的真相后，居然在内心受到极大的冲击后对“雅克布·斯特恩伍德”有了全新的认识和了解，并在这种暂时的认知同时摒弃前嫌携手合作。

这不仅是影片剑走偏锋情节的设置巧妙，也是刻画“麦克斯·莱温斯基”心理巨变的一个重大的转折。

一切都在说明，人人心中过不去的坎儿，总会有某一个刺激点让它催化人心改编抉择。

所以因为“麦克斯·莱温斯基”在案件的推到重演中，以及迫于时局和“雅克布·斯特恩伍德”的携手并肩之中，开始慢慢的审视自我，甚至到最后有点反省自我。

以至于最后他面对从队友变对手的“雅克布·斯特恩伍德”时，不再纠结于质问对方为何三年前没有一枪杀了自己，而是平静的举枪对峙之后悄然放走了生命中最想要制服的绳之以法的悍匪对手。

他不是漠然法律，而是让自己完成了一次蜕变。

正是这样的细腻的人物心理刻画，让我们读到了导演的用意和苦心，再结合剧情和案中案的背后来看，让人引发的思考也是很多的。

加之影片令人感觉颇为独特的色调，冷肃中的冰蓝以及全景俯瞰的辉煌瑰丽，为影片平添了一抹别有的味道。

此外影片点到为止的枪战，以及父子之情同伴之谊、一出慢镜头的处理都是该片令人称赏不置之处，因而说《双雄》虽然有着经典港式警匪动作片的精华，却青出于蓝而胜于蓝。

这片子优点：摄影很漂亮，港片风格配上英国风味也很新鲜这个警察妹子我说你真是智商捉急啊，不带配枪也就算了，看到箱子里的枪和门外的敌人都不知道拿一把枪起来自卫你真是被编剧为了制造所谓“箱子里有什么”的悬疑害死的

（文/小义大道）由于《神探夏洛克》、《豪斯医生》等英剧的受欢迎程度，就知道现如今腐女是个大群体，就连国内外的影视剧也不乏各种“卖腐”行为，国内的如《关云长》、《让子弹飞》等等。

而即将上映的电影《双雄》，必将是一部被归到“卖腐联盟”里的好影片。

看完《双雄》理一下思路，其实这片子要说是詹姆斯•麦卡沃伊和马克•斯特朗之间“基情四射”全记录也不为过。

你看吧，开篇斯特朗帅气的雅克布•斯特恩伍德（马克斯特朗饰）洗劫了银行，警察麦克斯（詹姆斯麦卡沃伊饰）奉命追捕，打斗中，麦克斯被硬汉雅克布擒拿，却只给了他一枪，深情的看了他一眼就走了；从此麦克斯陷了疯狂的“相思”中，事业生活都陷入了停滞状态，一转眼过了三年，雅克布的儿子因另一起案子被抓，麦克斯看到了希望, 长期相思因爱生恨的麦克斯千方百计的引雅克布出来，两人却同时陷入了另一个阴谋中，然后有情人终成“眷属”，共同挽手度过最艰难的时光……雅克布硬汉柔情，麦克斯耿直聪慧，两人可谓是天作之合。

詹姆斯•麦卡沃伊曾凭借出色的外表、忧郁湛蓝的眼神，一跃在中国网民中排名好莱坞男神NO.1, 对他的记忆还停留在《通辑令》中被茱莉牵着鼻子走的小萌男。

而在这部影片中他饰演的是一名落魄的警察，穿上了沧桑倔强的外衣，展现的是他的另一种风情。

另一个反派是从盖里奇黑帮片中走出来的“警匪大盗”，他有着线条分明的长相、坚毅迷人的眼神，觉得他最迷人的是那种亦正亦邪的气质，还有他硬汉外表下温柔的内心，格外迷人。

两个人性格上正好互补，在从猫鼠大战发展成猫鼠联手中，我们感受到两个男人之间的心心相惜。

还蛮喜欢电影的整体基调和冷萤蓝光衬托的灰暗背景的，将这两个好基友衬托的纯爷们味十足，也让“猫鼠游戏”多了一份冷峻气质，并增添了很多神秘感。

此片将于12月6日在国内上映，它将是今年中国影院引进的最后一部进口大片，属于英国风的黑帮动作片，其剧本曾在2010年英国剧本“黑名单”（2010 Brit List，业内最具潜力剧本）上名列前三甲，可以说从电影类型和剧本层次方面，还是相对吸引人的。

看完电影的我，觉得整个剧情也完整有冲击力，整个片中枪战、火拼不断，而且剧情也是抽丝剥茧，悬念十足，心机文戏+火爆武戏+两位男神卖腐，这片子不吸引人也难。

导演埃兰•克里维执导的这部作品，看似风格统一、井井有条，但在看片过程中，环环相扣的剧情推进和暴力火拼的不断，以及一些特别熟悉的小桥段和画面，特别容易让人联想到很多香港警匪动作片，如《辣手神探》、《无间道》、《喋血双雄》、《英雄本色》、《龙虎风云》等，很难得有国外导演向中国经典影片致敬的电影。

我想，那些跟我一样迷恋香港警匪动作片热血场景的粉丝们，看到《双雄》中的那些镜头时，应该会统统举手点赞。

当然，《双雄》中最值得一提的还是片中的英伦气质，从影片另一取名就可以感受到英国人特有的幽默，加上詹姆斯•麦卡沃伊忧郁的蓝眼，马克斯特朗匪气中仍然流露出的绅士品格，还有在镜头中片中暴力打斗中一连串的唯美慢镜头，不断给两位男人单独唯美的特写，在各种火爆的打斗场景中，这种气质显得格外有情调，这也是与香港动作片不一样的地方，连导演自己都坦言有借鉴香港动作片的地方，这些借鉴通过对片子整体风格的把握和细节的处理上让我们看到了创新和自我的个性！

2013年马上要接近尾声了，男士们可以选择看一场激烈的警匪猫鼠游戏爽一下、放松一下，女士们可以从两美男的基情四射中得到精神愉悦。

总之，这部片子真是男女皆宜，推荐看之！

最先是被《欢迎来到庞奇》这部电影的名称所吸引，进而观看这部影片，也许有人觉得该片略显鸡肋和有始无终，但多加思考不难发现电影的名字为片子起到了画龙点睛的作用。

“庞奇”是“Punch”的音译，同样也是片中一处集装箱的代号，象征着权力之地，而电影整个剧情设计也围绕着“权力斗争”这一中心，与电影名默默呼应；电影“港味儿”十足，镜头带入感强，对港片尚未厌倦的影迷不妨一看。

≪双雄≫，讲述警察为抓回原凶不得不与精明的犯罪高手展开抓捕行动的故事。

本片有充分的态度来效仿和致敬港片，但可惜这个导演没掌握好导致了整体与期待值差之千里。

我真的都没看明白从头到尾讲的是什么，可怜咱们特意取的译名来讨好观众和本片。

配音，总监的效果与影片本身同样平淡。

总之，爱看不看。

风格太不明显了， 各种莫名其妙的看似熟悉却又陌生而另类的桥段和手法。

5out of 10分的电影找不到任何给人一亮的切入点， 让人喜欢不起来， 女主角不是我的菜，也讨厌不起来， 男主角你为什么脑残到把别人打下马还反倒打不过架被怜悯的残废放过， 电影太短暂， 对角色的塑造太差， 节奏太快不懂得放下来， 就是自己掉档次， 比如男主角的心理可以塑造的更丰满一点， 有话题可做自己浪费， 毕竟不是牛导， 可惜了几个演员都是才华派。

最后我就记得枪声听起来低音太澎湃， 可能是影院的缘故， 反正我这种看蓝光资源看多了的人用重低音耳机都从来没听过这种muffled 的枪声， 好像游乐园的打枪游戏， 找不到更贴切的比喻了对不起结尾没看出什么门道来， 就那么结束了， 好吧现在垃圾电影都喜欢草草收场， 毕竟垃圾毕竟2线另外--我都没看过几个英剧或者莎翁剧， 我为什么这么容易听清楚？

一个字幕没看， 走的时候亮灯了才发现， 我操， 竟然就前面那个打瞌睡的大叔一个人， 也好， 相当于包场了，反派能塑造这个样子不错了， 死的也算干净利落， 感觉干净利落是一个小风格， 问题是警察 和那个枪支公司有点缺乏解释---你还记得那个上司说， 你不应该把秃头带来的吗， 结果秃头就那么被爆头了， 你逗我玩？

秃头在那装逼半天结果1打3被擒拿， 你逗我玩、？

、|？

习惯了好莱坞犯罪片的大手笔，猛一看这部英国人拍的同类型题材，格局小，人员少，就连为数不多的枪战都放在夜场，多少有些局促。

《双雄》的故事大多数时间都笼罩在黑暗之中，把伦敦的夜景拍得颇有些科幻感，这也迎合了主创本就欲图揭露的政治黑幕。

而两位男主角从仇人到朋友的演变，合作干掉大Boss的情节，惺惺相惜的兄弟情，不禁让人想到了香港电影。

港片的商业手法本是从好莱坞和日本电影中模仿而来，现在反而是英国人向他们学习，用不高的成本构建线索和人物。

《双雄》开场的小高潮就十分具有港片特质，这场追逐戏其实只有一辆汽车，四辆摩托，入夜后空旷的商业区内，既不需要群众演员，也没有大面积毁坏公共设施。

这让剧组足以省下一大笔钱，十分小心地让正派和反派们玩个猫鼠游戏，弄点心理悬念。

当小警探莱温斯基停车路旁，细听摩托痕迹时，熟悉港片的影迷完全可以把这个场景挪到香港中环，让刘德华、郭富城或古天乐来担当此角，绝不违和。

此外，在警局里的冲突，也与港片里的情景相当类似，如今的好莱坞不太会如此设置，更加突出了孤胆英雄的不甘和艰难，冷静有余，热血不足。

英国人拍电影就和他们的文学、戏剧一路，即便是警匪片这样的题材，也会把节奏放得很慢。

《双雄》里有两条主线，詹姆斯·麦克沃伊和马克·斯特朗的个人恩怨是最主要的情感线，警局大佬和退伍兵的政治陷阱是悬念，外加一条被打断的爱情线。

按理说这三条线索足以让90分钟的影片丰富、紧张，可偏偏在英国导演手下，处理得拖拖拉拉。

男主角对于腿上的旧伤有太多的闪回，而他那貌似干练的女友，却只留下不知所云的台词就领了饭盒。

影片里两位警员出门都不带枪，女警被堵在集装箱里就只能抡榔头，编剧为了铺垫最后的悬念，不惜让之前的剧情里充满了逻辑漏洞。

此片的原名为“欢迎来到庞奇”，这充满了俚语的单词，反倒不如“双雄”明了。

比起麦克沃伊饰演的奋勇小警探，斯特朗的归隐大佬更显风范，演技和气度上完全压制了前者。

影片中最关键的一场戏，酒吧大战，斯特朗居然转身去救逮捕自己的警察，这份从容和侠气，让看惯了他演坏人的观众一时适应不过来。

因为格局的限制，《双雄》的枪战场面不算大，剪辑还算中规中矩，那些慢镜的运用也不比港片高多少，也多亏了两位主演的表演才挽救了全片。

据说影坛新锐麦克沃伊为了此片回绝了乔·怀特的《安娜卡列宁娜》，成片如此多有不值，同样是英国电影，古典的文艺气质还是比山寨的港片风味更靠谱，除非，导演是盖·里奇或丹尼·博伊尔。

　　12月6号，本年度最后一部好莱坞进口片《双雄》，将在内地影院压轴上映。

这部英国新锐导演埃兰·克里维执导的黑帮动作电影，由于有世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制；久未露面，但在内地拥有极高人气的“好莱坞一哥”詹姆斯·麦卡沃伊出任主演，在开拍之初，就受到全球主流媒体的高度关注。

又因本片剧本在2010年英国剧本“黑名单”(2010 Brit List，业内最具潜力剧本)上名列前三甲，因此还未上映，就被冠上了诸如“最值得期待黑帮电影”、“最具风格黑帮动作片”等称号，足见媒体、观众、业内人士对本片的厚爱。

　　简单概括，《双雄》的故事主线有两条。

一是麦卡沃伊追捕抢劫银行的逃犯未遂，并被打伤右腿，为了将其捉拿归案，引发的一场长达数年的猫鼠游戏；另一条线则牵扯到英国的政治、竞选、帮派斗争、以及各利益团体间的苟且勾当。

由于第二条故事线的存在，使麦卡沃伊和马克·斯特朗饰演的大盗之间，警与匪、正义与邪恶、恩怨与情仇，变得界限模糊、不再对立。

导演埃兰·克里维采访时说道：“麦卡沃伊饰演的警察深陷麻烦，他无法从受伤的阴影中走出来……他的生活停止了。

他留在了过去，已经不再是从前那个人”，相反“马克斯特朗饰演的角色则更具同情心，他比我们的主人公更富有英雄气概得多”……　　　　　　乍一听，这个故事带有很强烈的东方宿命论，即因果循环，凡事都有双面性，且在一定条件下可相互转化。

这也是香港的黑帮动作电影从八九十年代的辉煌期到现在，一直持续讨论的问题，如《喋血双雄》、《英雄本色》，《无间道》。

近些年，西方的影视剧也越来越多地涉及这个话题，史泰龙的《赤警威龙》、近年在欧美大热的剧集《妙警贼探》等都是经典范本。

《双雄》的导演克里维在十几岁时，就痴迷于八九十年代的香港电影，这部电影确实受到了港片的巨大影响。

　　而西方的黑帮动作片，则由动作类型片中的警匪电影演变而来。

有别于香港的宿命论和“优雅又残酷“的人性探讨（吴宇森电影为代表）。

它将故事矛头更多地聚焦在资本工业社会的贫富不均，以及由此衍生的，类似于写实性的黑帮争斗和利益权利的拉锯，代表作是1972年上映的经典电影《教父》。

　　　　　　之后，随着科技、特效技术的不断进步，以及观众审美口味的变化，西方黑帮动作片开始朝两个支流发展：迈克尔曼式的美国正统黑帮片和以盖里奇为代表的戏谑结构式黑帮电影。

前者的标志性元素是更大的故事场面、更刺激的动作打斗、更火爆的枪战戏码和更强烈的正邪对立感，是在传统套路的基础上，注重视觉效果的强力表现。

经典影片《盗火线》、《惊爆内幕》和《美国黑帮》等都是此类代表。

　　盖里奇式的戏谑结构黑帮片，则更多彰显的是英国人的自嘲和幽默。

他们往往反其道行之，推翻传统黑帮片的生存规律，用近乎夸张的演员表演，一反常态的空间、场景、人物关系设置来制造冲突、使戏剧效果最大化。

用看似轻松的方式娱乐大众。

看看《海扁王》、《大侦探福尔摩斯》的票房和口碑，就知道这种类型的电影，近几年在全球取得了多大的成功。

　　“我们那一代人是看着《虎胆龙威》、《致命武器》、《铁血战士》长大的，而且那时来自东方的功夫片在好莱坞大受欢迎。

无论《黑客帝国》还是《巅峰时刻》到处你都能看到功夫的元素”……　　从小痴迷于香港黑帮片、土生土长的英国人、常年在好莱坞发展，这些因素在埃兰·克里维身上融合，并迸发出蓬勃的生命力和奇妙的化学反应。

因此，在《双雄》中，我们能看到一场世界级的黑帮经典对决：电影开始，犯罪分子西装革履抢劫银行，快速的剪辑加上汉斯季默氛围的配乐，腔调十足、气势凌厉，开篇就极具《007》的格局和气魄；蓝绿色调的伦敦夜景、大规模的飙车戏码和枪火对决，则瞬间让人肾上腺激素飙升；为了给残酷的犯罪事件营造一种类似于死亡之舞的壮烈美感，导演克里维又在必要的时刻，用恢弘的配乐、优雅的慢镜、刺激感官的血拼画面，来解构一桩枪击事件，让人感受到的是吴宇森式“又残酷又优雅”的暴力美学；当你以为导演就此止步时，他纯正的英国血统又向所有观众开了一个戏谑口吻的小玩笑，因此在同一个场景中，温馨、不安、平静、杀机....这些对立的字眼会一股脑冲撞进观众大脑，屏息凝神、又让人感到大智若愚的魅力。

　　　　　　　《双雄》由世界大师级导演雷德利·斯科特担任制片和监制。

雷德利·斯科特不仅擅长拍摄史诗巨制，更是科幻、恐怖类电影鼻祖级人物。

手握金球奖最佳电影奖杯2座、奥斯卡最佳导演奖1座、奥斯卡最佳影片奖3座。

《异形》、《银翼杀手》、《末路狂花》、《角斗士》、《黑影坠落》、《美国黑帮》……几乎他的每部作品都会被全球影迷顶礼膜拜。

斯科特在采访中说道：“《双雄》的剧本很扎实、也很过瘾。

看完剧本，我就有种强烈的冲动，一定要参与到电影的创作中去……这将成为一部前所未有的黑帮电影”。

而挑片口味极为讲究、进来很少露面的詹姆斯·麦卡沃伊，为了接演该片甚至推掉乔·怀特的《安娜·卡列尼娜》。

这些都给了埃兰·克里维更大的动力和激情去创作该片。

　　《双雄》在今年的格拉斯加国际电影节上首映后，获得一致好评。

著名影评人Oliver Lyttelton评价本片：“紧张、刺激、激动人心”。

美国著名的电影网站更是对导演推崇有加：“影片比起想象中要出彩很多，使得导演埃兰·克里维成为继克里斯托弗·诺兰、鲁伯特·瓦特(《猩球崛起》)之后来自英伦的又一位前途无量的商业片导演。

”　　神秘代码、惊天对决。

《双雄》将于12月6日，在全国院线大规模上映。