双子酒廊

首先转载一段在别的地方看到的别人的评论吧：True Tears，一部靠OP就能捉住观众的动画一部始终维持高水准作画的动画一部BGM和气氛配合天衣无缝的动画一部坚持用细节说话的动画一部心理描写万岁的动画一部节奏拿捏恰到好处的动画一部剧情越走越神的动画一部点开后就无法按下暂停的动画一部追得无数人险些走火入魔的动画一部傲视所有恋爱类作品的动画一部根本不把原作放在眼里的动画一部她不叫神作，就没有几个片配用这两个字的动画在还没看之前，看到大片这样的评论，你能忍住不去看么？

我就是因为这样去看了这部被无数人奉为神作的作品。

好吧，在这个神作泛滥的时代，我也不多说什么了。

说实话，我内心里并不是很喜欢根据galgame改编的动画。

因为一想到他们的结局其实并不是唯一的，就有点被动画的结局欺骗的感觉。

而且，里面的美少女实在是太多了，几乎全部成为了后宫片，而我对后宫片又不是非常的感冒。

好吧，在这个后宫片泛滥的时代，我承认我落伍了。

我不是不喜欢美少女（而且这么多各式各样的美少女，总有喜欢的一款吧），只是觉得一部动画如果靠美少女来吸引眼球，就落了下乘，而且太多的美少女和男主角的纠葛，容易让主题分散。

比如在这部动画片里那个烧饼店的女孩安藤爱子，我就觉得完全是个多余的人物。

类似的问题在Key的作品中非常的明显。

明显感觉是把几个几乎不相关的故事揉合到一部动画里去了。

Air的剧场版就集中讲述了一个故事，把TV中的其他的人物全部路人化，我觉得就要紧凑的多。

“我眼中的你，一直在哭泣”“我想拭去你的眼泪”“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”动画的OP确实制作的非常精致。

漫天的金黄的树叶，迎面扑来的就是校园和青春的气息。

然后是非常诗意的开篇，确实足够吸引我往下看了。

故事嘛，抛开泪水啊飞翔啊之类的，简单的说就是男主角在两个女孩之间的抉择。

两个女孩确实各有各的特色。

安静的汤浅比吕美和活泼的石动乃绘。

我一直是比较喜欢汤浅比吕美这样的角色的.对于青梅竹马的感情向来无法抵抗。

如果最终她没有和男主角走到一块儿，我想我会非常郁闷的。

汤浅比吕美是一个内心柔弱的女孩子，寄人檐下的境况让她时时刻刻都小心翼翼的，掩饰着自己的内心。

只有男主角看出来了。

“我眼中的你，一直在哭泣”。

这样的女孩子，真的给人一种想要去保护的感觉。

“我想拭去你的眼泪”。

然而男主角自己也处在一种不确定的心境当中。

他也无法走入她的内心。

“但是，泪水拭去后那脸颊的触感，我却无从得知”。

然而汤浅比吕美最终成长坚强了起来。

第11集的比吕美真的是无比耀眼无比的美，离开一郎的家独自生活，是独立而坚强的美；鼓足勇气向心爱的人表达爱意，是勇敢而热情的美；在球场上不理会对手的算计依旧活力四射，是宽容而自信的美；对那个迷失自我而不自知的4号坚决地提出分手，是聪慧而骄傲的美。

这样一个美丽的女孩，你怎能不喜欢呢？

不过她也并非完美无缺的，瑕疵也不少。

比如强吻男主角那段，比如在自己家中对男主角的近乎引诱，比如对石动乃绘说，要她离开男主角等等。

这些，都是相当损形象的。

不过这些瑕疵使得她看起来更加真实。

毕竟嘛，我们常人，都是要为自己的幸福考虑的。

虽然我希望比吕美能和男主角走到一块儿，然而我却越来越发现，其实，我更加喜欢乃绘啊。

这个寻找着眼泪，向往着天空的古灵精怪的女孩，从一开始就紧紧的吸引住你的眼球。

她的一举一动那么的异于常人，唱着奇怪的歌，说着奇怪的话，做着奇怪的事，让你觉得不可思议；当然她也不乏女孩子的可爱，比如在男主角向她表白之后的反应，相当的有趣啊～她是个懂事的孩子，总觉得她时时刻刻是更加为了男主角考虑的，为了男主角，甚至可以去和比吕美打架，也懂得放手，在这一点上，她要比比吕美强；她也是个可怜的孩子，从小失去亲人，心理上蒙上了阴影，最终也没有获得自己的幸福。

她抱着公鸡站在海堤上的画面，她从树上跳下，体验飞翔的画面，她坚定的一瘸一拐自己走回医院的画面，是如此的牵动你的泪腺。

然而庆幸的是，在经历了这一切之后，她成长了。

她终于可以仰面看着蓝天，留下属于自己的眼泪。

“我喜欢比吕美，但是打动我内心的是你”。

这是男主角最后对她说的话。

好吧，我也觉得这样的结局最好了。

女主角终于和比吕美走到了一块儿，然而乃绘绝不是失败者。

她更加获得男主角的心，也赢得了观众的喜爱。

男主角最终做出了抉择，当然抉择得非常艰难。

看到后来，连我也不知道他最终到底会选择谁。

看到他最后抱住比吕美，我也长处了一口气“终于结束了”。

最后，说一说乃绘的哥哥吧。

一个喜欢上自己妹妹的男人。

日本动漫里，似乎有很多这种兄妹恋哦，真是不懂日本人，什么趣味呀～他努力要男主角成为妹妹的男朋友，我想既是为了妹妹的幸福，也是为了自己吧。

在这种情感上，他也经过了痛苦的煎熬。

最终，他还是选择了离开妹妹，为了抑制自己的情感。

嗯，还算比较男人的举动。

还有他对男主角的那句“我不会原谅你”，更让这个形象深入人心啊。

是的，我们不需要一切都是和谐的。

能说什么呢？

或许我就应该看这样的剧，或许我不该看这样的剧。

我也不知道。

从10集开始，情节转折得十分合理，可是我观众的心开始崩坏。

剧情并不狗血，但是也不能带给我安慰。

男主终究是大型家族企业的少爷，这可能也是他懦弱寡断迟钝的特质的来源。

但是他也毕竟是少爷，而石动纯（性格有点像凉宫？

）只是和哥哥相依为命。

爱子学姐这条线，虽然最后结得不能说不合理，但是仍然有些仓促和让人担心。

大结局或许可以被解释为野伏的单项奔赴最终感动了学姐，但是事情真的就这么容易吗？

当然，剧仍然是精良的——但是并不安慰人。

从那一天起，她的眼泪被带走。

和更换的衣服一起，奶奶把乃绘的眼泪带上了天。

之后，爱哭鬼乃绘不再哭泣。

人类为什么要流眼泪呢。

我身边有很多很多的可爱女孩，她们似乎都经常哭泣。

为了生活琐碎，为了感情困扰，或者还由其他。

这世界上总有那么多的叫人为难的事故发生在她们的身上，当柔弱的肩膀承担不起那些负担，眼泪就涌了出来。

女孩们哭得很美，无论多少次，每一次都很让人疼惜。

看着她们那些肆意纵横的眼泪，有时候就像是在欣赏一件绝世的艺术品，生命中的炽热情感都随着眼泪喷薄而出。

不记得自己是从什么时候开始不再去主动过问任何人哭泣的理由，习惯性的只是一言不发的坐在一边看看她们，再看看天空。

这一切都像是静止的画面，没有任何时间的痕迹。

一次一次，这些画面终于收集成了一本厚厚的相册，将她们的模样留在了我的心里。

可我也仅仅只是记得而已。

乃绘，其实我一直在等你落泪。

一直等，等了很久。

可是，你却比我想像中坚强了太多。

每每看到那种哀伤寂寞的眼神，心就会被刺痛，似是灿烂的阳光下浓厚的黑影，越明媚越深刻。

艳阳一般的笑容下藏着多少深不见底的哀伤，而那些哀伤却被不息的温柔包裹着流向了更深的远方。

谁知道呢。

也许只有雷轰丸知道吧，在这么虚伪的世界里。

第一次对乃绘有惊喜是从她拒绝比吕美开始。

一眼看透却没有紧紧逼迫。

喜欢她则是从她愿意和比吕美做朋友的那一刻起。

“你那没用眼泪的理由，反正是因为她吧。

”乃绘对真一郎说着，背过身去蹲下来。

看不到她的表情，心里却多了种酸楚的疼。

敏感，聪明。

这样的人如果恰好善良，那她一定会被自己刺得遍体鳞伤。

为什么要那么善良呢，这该死的善良。

从这一刻起乃绘走上了小狐狸的那条路，而比吕美是真一郎心中永不凋谢的玫瑰花。

短暂的幸福在那个车祸之后戛然而止。

乃绘度过了这段感情里最美的时光。

一句“你翱翔的地方不是这里”之后，她所能做的全部事情只剩下还他自由，还有什么比成全更重要。

乃绘，你比他们都明白什么叫爱。

对你，我不仅是喜欢，还有尊敬。

“真一郎的心底里，汤浅比吕美……”满天的雪花纷纷扬扬，乃绘抱着飞不起的地面一路上唱着那首古怪的蟑螂歌。

乃绘顿了一下，终于还是念出了比吕美的名字，平静的望着天空中缤纷的洁白花朵，脸上挂着淡淡的笑。

真一郎的心底里是汤浅比吕美。

有些事情根本不用说出来，其实早就知道。

对真一郎来说乃绘你是改变他命运的人，但却不是他爱的那一个。

他，是比吕美的。

任何事情都是有始有终的，对吗。

所以，最后一次去看他，依然带着美丽的笑容。

他还是他，那个自己心爱的他，还想再次为他欢呼，为他鼓掌，最后一次了。

就这样，完成了落幕的仪式。

雷轰丸的故事少了一页，那个坏的结局被海风海浪悄悄的带走了。

真一郎能够飞了。

“我喜欢比吕美。

”真一郎说。

意料之中的决定。

“我知道。

”乃绘点点头，没有笑更没有流泪。

“因为我还不能飞，所以我要走。

”乃绘拄着杖再次唱着蟑螂歌一步步的走开了。

再没有什么能美得过她此时脸上的坚强和倔强。

可是，真一郎为什么会跟着唱呢，一遍遍的告诉自己“真一郎的心底里，汤浅比吕美”。

在泣不成声的歌唱里，他终于肯定了自己故事的结局。

结束了，这一段感情，结束了，这一段故事。

结束了，没有眼泪的日子。

仰望天空的乃绘，留下了最后的背影。

在风中飘散着她最坚强最善良也最真实的眼泪。

乃绘。

你会不会尝尝自己眼泪的味道，如果它有机会经过你的唇边。

听说喜泪的味道淡淡的，悲泪怒泪却很咸。

那些随风而去的你的眼泪似乎是薄荷的味道。

乃绘，恭喜你。

终于坚强的成为了一个美丽的女人。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。

应该是除了灌篮高手以外，唯一重复看了5遍以上的作品了。

还买了正版蓝光。

基本周边收齐（因为数量算少，毕竟没什么延伸物）。

東京以外首先去聖地巡礼的地方就是这个作品背景地ーー富山県城端町。

（去了两次，年末考虑再去）。

说了这么些不是想晒。。。。

只是想表明自己対这部作品的喜爱。

如同评论里面赞同最多的那个评论所说，这部作品剧情主线其实很簡単，就是几男几女感情故事。

男主不知自己真正喜欢是谁，以及其他人自身一些性格特征引出的纠葛而已。

仅仅是这样，拿了【想把这部作品蓝光化】投票头名显然是不够的。

作品対人物细节描写十分深入，一个眼神就包含了不少心思，加上音乐以及细腻画面，节奏自然也就慢了下来。

抱歉，自己语文水平不行，无奈键盘abce中间那个字母怀了也不想多打，只是想表明自己対这部作品的喜爱。

希望能慢慢安心体会作品细节。

作为PA首部作品，应该是PA原点，同时也是最纯真的作品了。

最后贴下别人的聖地巡礼http://blog.livedoor.jp/seichijunrei/archives/cat_50050570.html

养女就是赵灵儿，养鸡是林月如。

前者是一直倾慕的女神，是心中的白月光，后者是红颜知己，让他带上翅膀翱翔，是心口的朱砂痣。

前者是喜欢，后者才是爱。

就像张爱玲说的男人一生会爱上两个女人，至少两个，一个红玫瑰，一个白玫瑰。

不管选谁，另一个也必然刻在心底，或许爱情的不完美就从此而来吧________哔哩哔哩安藤爱子在为了自己喜欢的真一郎下，答应了真一郎好基友三代吉的交友请求。

男主无意中听见女主傲娇的喜欢4号，冲动下以4号与比吕美交往，自己与石动乃绘作为交易。

爱情是谜一样的太空，摸不着也看不见。

编剧想写点不一样的东西，只可惜没那个能力编剧笔下的男主几乎没干过什么事，就能让几个女生都喜欢他，养女因为小时候受男主保护而喜欢男主也就罢了，尽管还是有些勉强可是小爱和乃绘就离谱，完全就是设定好的人设，让人物看上去不像一个活生生的人，而是一个受编剧操控的没有灵魂的傀儡。

这乃绘你说她有些电波系也圆不回来啊。

那凉宫也没有无脑喜欢阿虚吧？

那小爱就更不用说了，就是一个推动剧情的工具人然后最后让我彻底蚌埠住的剧情是，乃绘摔断腿在医院，男主带着画本去看她，男主问乃绘看不看，乃绘闹脾气说不看，这个时候是个正常男的都知道怎么做吧？

哄一下啊这男主接下来的操作就离谱，居然说不看就扔了。

不是？？

你拽个毛啊还摆上架子了？？

然后逆天男主真的拿出去扔掉，编剧为了让这段剧情浪漫一点，还折成纸飞机扔(笑随后就是男主逼得乃绘拄着拐杖拖着两条断腿追出来，看到这里我只能说，这男主真不是个男人，让人觉得恶心这种垃圾在b站评分也能9，可叹如今的二刺猿观众们看到是一部番就给四星五星，也是一种悲哀

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

男猪真是人渣，人渣啊人渣。

看之前，推荐给我的朋友就跟我说，看完之后要选最喜欢的女主，好吧，我就喜欢天真的乃绘，比吕美有沉重的过去，乃绘也有，谁都有；刚开始还能给比吕美一点同情分，不过乃绘才是我的菜。

这个动画的初衷不晓得是不是就要叫人谨慎行事，别TM随便跟人交往，尼玛最后乃绘心也伤了，人也伤了，尼玛男猪就去跟比吕美大团圆了，肿么不去屎了，尼玛你喜欢说不出口也别连累别人了啊！！！！！

尼玛你以为是选择题啊，不晓得正确答案就可以蒙啊！！！！

反正谈恋爱之后方才知道恋爱苦，这样优柔寡断的脑残男猪魅力何在啊？？？？？？

导演，恋爱剧非要后宫么？

一对一不成么？

非要选来选去才能选出真爱么？

对后宫三千选皇后的恋爱剧实在提不起好感来。

呵呵呵呵呵。

在看第十集的途中，我又一次看到男主角画的那只泪眼，然后想起一些往事。

初中的某个夏天，我在课外班上语文课的时候，喜欢过坐在我前面的男生。

现在已经回忆不起他的面容，只记得他有清秀干净的脸庞，高高的个子。

他在上课的时候，会拿着蓝色的圆珠笔，在讲义的留白处画画，素描的那种风格。

因为他总是斜着坐在前面画，所以我能看见他是如何一笔笔勾勒出画像的。

他经常画眼睛，不过只有单边的。

有一次因为某件事，他把一张画了眼睛的讲义送给我了，我后来收藏了那张纸很久。

他除了会画画，还有着独到的见解。

有次课上欣赏电影《莫扎特》，看完写读后感，班上只有他是从萨列里的角度解读的。

我们都喜欢动画和欧式大教堂。

我问他要号码，但是他没有手机，留了家里电话给我，我一直没打过。

第二年，我又去那个补习班的时候，在补习学校的表彰名单里看到了他的名字。

上面写着他获得了某个重点高中的保送名额。

然后，我高中去了另一个重点，再也没遇见过他。

现在，我早已想不起为什么喜欢他，也几乎没有想起过他。

我想中学生的情感也多半是这样了：当时觉得对方很重要，日思夜想的；过几年，说不定连名字都记不起来了。

随着年龄的增长，很多事情都会变得不再刻骨铭心，但同时也说明了之前经历过的东西，没有想象中那么重要。

所以，关于男主角最后远离了乃绘这件事，我稍稍释怀了一些。

乃绘在我心中是个无比纯净的女孩，坚强而抱有对天空的憧憬。

她会为了跳舞或者绘本这样普通的事情，发自内心地高兴着，微笑着。

想必之前男主角画绘本的时候，也是受到乃绘笑容的鼓舞而有了继续绘制的动力吧。

乃绘纯真的笑容，是能带来幸福的。

男主角提出交往的时候，乃绘让他把喜欢说出来，用石子写在雪地上。

因为她是认真对待感情的，不论是自己的还是对方的。

之后，下雪天摩托车出事了，男主角抱着比吕美的那个瞬间，乃绘大概已经明白了，比吕美对他来说是如此重要。

所以乃绘对男主角说，他不会再这里飞翔。

乃绘看得出，他是有能力飞翔的，但是他在高高的山丘上向地面望去的时候，依然惦记着地面的粮食，对天空的向往不再像之前那样坚定了。

因此，他不会为了乃绘飞向天空。

我最喜欢乃绘，也希望她能幸福，她对天国的奶奶说她找到重要的人的那一幕，我真的很欣慰。

但是男主角的心意却像被压在冬季雪地的那句喜欢的话一样，一天又一天，雪越积越厚，离乃绘越来越远，再也找不到了。

但是，亲爱的，只愿你纯洁的心灵与那份对天空的憧憬，不会被玷污，依然闪耀。

那么，就放手吧，乃绘。

你还年轻，只是个高中生。

还会遇到更好的人，会接住从树上跳下来的你，会好好收着你给他的礼物，会乖乖吃你给的便当，会认真地告诉你他喜欢你然后写在不会消失的地方，会坚持做着那些你觉得他很耀眼的事情，会为了你仰望天空努力飞翔，会一心一意只对你好。

冬雪漫漫，寒气绵长，心灰意冷，那又何妨。

待融雪开春，又会有新的邂逅。

这部大概是让我看得最难受的一部动画。

不仅是因为全片弥漫的淡淡的忧伤，曲折的剧情，美到憔悴的背景音乐。

还因为从第八集开始，男主角和乃绘的距离开始变远。

男主骑车追比吕美的时候，我觉得这些情节与我没什么关系了，变得无所谓了。

但是这时候乃绘还在伤心，她一个人在黑暗的屋里，无法流泪，不知如何处理悲伤。

幸福来得太快，被夺走得也太快，心的温度在一层又一层的积雪下变冷，再变冷。

想要搁置，却又无法避开。

只能抱在心里，等着破碎。

我一想到乃绘这时候正在伤心，就不忍心继续看下去。

但是我哭不出来，因为最想哭的乃绘还没有流下眼泪。

弹幕说，自真实之泪以后，再无党争。

或许是真的。

我从来没有因为深爱一个女主角，而无法继续看动画过。

也从来没有这么难受过。