特朗勃

第一次看片名，差点看成特朗普[囧]，后来想了下，现在应该没人给特总统拍传记片吧！

看这个男主的感觉，会让人想起我国一位著名的作家，那个一生都是“横眉冷对”的鲁迅先生。

同样作为政治迫害的对象，鲁迅先生幸好有宋庆龄等人的保护才幸免迫害，特朗勃先生就没那么幸运了，编剧编的好好的被判“污蔑国会罪”。

但是有才华的人到哪里都有才华，在监狱中都能被优待。

然而背负着“黑名单”之名，再有才华也没人干录用，一代大师不得已用各种假名来进行编剧创作，结果还获得了两座小金人。

嗯，是钻石💎怎么样都掩盖不了光芒。

人总还是要有信仰的，要一生为自己的信仰而斗，特朗勃在女儿的鼓舞下，终于敢以真名创作，不畏强权。

在获得美国电影编剧协会会长之时，他真切缅怀了在这场政治运动中逝去的那些人，那些岁月是不堪回首的，是不值得人怀念的。

人还是要珍惜当下拥有的，坚守自己的信念。

如此，才不会对过往有所后悔。

特朗勃先生用一生践行了自己的信仰。

他最有名的电影作品是《罗马假日》。

电影讲述编剧达尔顿·特朗勃（布莱恩·科兰斯顿饰）从20世纪30年代进入好莱坞以来，奉献过《罗马假日》《出埃及记》《斯巴达克斯》等经典作品。

在荣誉背后，特朗勃的职业生涯非常坎坷，他在40年代末遭到非美活动委员会（HUAC）的迫害，被米高梅于1950年解雇，并蹲了大牢。

出狱后他被政府列进黑名单，一度无法工作，特朗勃就借用他人名字创作剧本。

他曾凭借《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座最佳编剧的小金人，但当时剧本的作者署的都不是他的名字。

直到1960年，特朗勃才走出迫害，他的编剧才华才得以重见天日。

在好莱坞反共黑幕下，一位左派作家用笔做武器，对封杀和迫害说不。

电影拍得四平八稳，但传奇性先声夺人，谁能想到《罗马假日》背后还有着这样的故事！

海伦奶奶演的反派让人不寒而栗，老白给小李子又上了一课：老戏骨们靠得住。

这样的故事不仅仅是极少部分人的悲剧，而是整个时代的命运。

当那座迷墙和铁幕被打破，当雾霾和黑暗退去时，我们始终能够坚守着那份活下去的勇气和希望，也许这就是我们生而为人最强大的力量。

真正的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血；真正的勇士，并不只是特朗勃，他最终还是得到了他所应得的荣誉（当然也失去了太多），真正的勇士是那些为了自己的坚持，信念，失去了一切的人。

流于表象，年代感的营造几乎都是通过资料影像表现出来的，差点变成一部好莱坞近代史略，多亏演员全力救场；爱德华·罗宾逊听证会那场戏简直就是二流美剧水准，当然这肯定不是斯图巴的问题。

从默默无闻到政治风波帮人代笔再到功成名就，特朗博的人生才终于熬出头。

电影从电影工作者大罢工为起点，铺设交代了政府打击共产主义者的历史背景，全面而客观的展现了一个真实可敬的伟大编剧。

穿插的各种伪纪录片与电影明星更像是导演对那个年代的回忆与致敬，饶有趣味。

后半程更像是完成任务的粉饰，一个文人的抗争，从语言和思路中表现了一个值得被统治者害怕的文字工作者。

对白简洁有力，知识分子趣味和执着增加可看性。

赞颂艺术的另类美帝主旋律。

纳闷的是为什么屏幕上的艰难时世显得并不那么艰难？

好莱坞大腕悉数捧场，轻松诙谐。

只有在最后的一小段真实影像里才看到了现实的残酷与这家子的坚韧。

不禁思索：现实化为剧本再搬上屏幕，失却了多少锋利与磨人的隐忍？

上周，两件事儿搅得朋友圈天翻地覆。

一是，广东总局加强网络剧监管，线下不能放的，线上也不行！

一大批所谓的网络剧下线（其实想看，你还是能看）二是，电视剧通则曝光。

早恋同性恋转世等不得出现。

有点中国版“海斯法典”的味道。

对此，网络上一片哀嚎。

称以后只能无限刷《新闻联播》。

希望开通新闻联播弹幕功能......或者等待样板戏规则出台。

对此，胖哥觉得，《新闻联播》躺枪。

不能多说，新闻联播的戏剧性远超大多网络烂剧好吗！

另外，我觉得“通则”有一定积极意义。

让那些脑子都不动一下，全用下半身写东西的狗屁编剧可以下岗转行。

不要再污染世人三观，让世界从新恢复正常是多么正能量的一件事情。

很多东西不能写，不能用，那是你写的太low，用的太俗。

如果，婚外情全都写成伍迪艾伦或者王家卫；轮回转世全都写成大话西游，蝴蝶效应；早恋全都写成怦然心动或者花与爱丽丝；同性恋都写成断背山卡罗尔......钱难挣，屎难吃。

淘汰无脑编辑，或者从编辑自身提高修养造诣的时候到了。

看看好莱坞大师级编辑的打怪人生，你就知道，上面什么通则规则都是浮云。

胖哥今天推荐《特朗勃》！

影片是好莱坞著名编剧达尔顿·特朗勃的传记片。

讲述他超牛x的人生。

特朗勃上世纪30年代进入好莱坞当编剧，奉献过《罗马假日》、《出埃及记》、《斯巴达克斯》、《约翰尼上战场》等经典作品。

50年之前成为全美最贵的金牌编剧。

50年后，铁幕拉起，意识形态对立达到顶峰，他遭到非美活动委员会(HUAC)的迫害，被米高梅于1950年解雇，并蹲了大牢。

长时间的法庭纠缠还耗尽了他的家产。

出狱后他被政府列进黑名单，彻底封杀，无法工作，家里经济出现问题，沦落到变卖家产。

特朗勃为了维持家庭，开始和B级片小电影公司合作，低价出售自己的剧本，借用他人名字继续创作。

他凭借天才的叙事能力，每天工作18小时的勤奋，3天写出100页剧本，家人的鼎力支持，写出了《罗马假日》与《勇敢的人》夺下两座最佳编剧的小金人，但当时剧本的作者署的都不是他的名字。

直到意识形态出现僵局，美国政治风向改变。

加上特朗勃的确让人惊艳的创作能力，众多大牌导演和演员找到他私下进行合作。

最终他的名字重新出现在了两部伟大的电影中。

《斯巴达克斯》和《出埃及记》。

特朗勃的出演者可谓是中国人民最近非常熟悉的老朋友了，《绝命独师》里的白老师。

他凭借该片提名了奥斯卡最佳男演员。

白老师饰演的特朗勃，外形上近乎100%还原。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了本尊特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，你会发现，很多单词的发音，是老白特意模仿演绎的。

一个编剧的自我修养......那个时期美国文字狱高涨，一个帽子扣下去，你可能被封杀一辈子。

你的对手还是收到全民爱戴的超级巨星：约翰.维恩。

媒体大咖，时代杂志专栏作家。

能坐几个屋子的大批政客甚至小市民邻居怪叔叔面对这样的阻拦，你还能保持创作的灵感吗？

你还觉得什么通则是你编剧时的高山吗？

那些玩意和特朗勃的境遇相比完全就是纸老虎！

令胖哥感动的是特朗勃面对阻碍迎头反击的勇气和睿智。

你封杀我，没关系，大丈夫能伸能屈，我去你们都看不起的小公司，把烂片润色成合格的B级电影。

先挣钱养家，先活着。

留着青山在不怕没柴烧。

然后我就要反击了。

金子在哪里都等发光。

小公司，小成本。

照样能提名奥斯卡。

我出名的目的，就是要大公司来找我，大导演来请我，大明星来求我。

然后总有一天，我的名字会出现在电影屏幕上！

铁幕，我用电影砸烂它！

还令胖哥感动的是特朗勃与人分享的精神。

被封杀的有成千上百的优秀编剧。

各个都快穷的养不起家。

好，我成立一个黑名单编剧联盟。

秘密写作，全都不署真名。

大家一起活着，抱团取暖，等待黑夜过去，等待春暖花开。

当然还有《罗马假日》的梗。

剧本卖出去，费要让朋友也提成大部分。

奥斯卡奖杯他也毫不在意。

一个编剧，即使不伟大，也不要紧。

用尽自己的才华，配以常人的良知，给观众讲一个有趣的故事。

你就足以称得上成功。

遇上逆境，坚守底线，保持对真理和电影的爱，你就足以称得上伟大。

经历20年的奋斗，人生的起落。

看见自己的名字重新出现在银幕上，特朗勃流下了眼泪。

世界终究会给你一个公正的评判！

时间会证明一切！

「The radical may fight with the purity of Jesus. But the rich guy wins with the cunning of Satan.」「All of us agree that the Constitution of the United States must be defended. But the way to do this is not by shutting up the man you disagree with. You must fight for his right to speak and be heard. All civil liberties go hand in hand. And when one goes, the others are weakened. Just as a collapse of one pillar in a house would endanger the whole structure.」「Some reminds me that what the imagination can't conjure, reality delivers with a shrug.」「Not a single page is entertaining. But there's a good story in there somewhere.」「Very nearly a perfect piece of shit. → But there's a good story in there somewhere.」「That Oscar belongs to you. Get it. → My God. You're nothing like me. You're worse.」「I started wondering, why hasn't anyone taken a good long look at them and their work in the movie industry. You see, they were convened to uncover enemy agents, expose Communist conspiracies and write anti-sedition laws. Well, here we are, thousands of hours and millions of dollars later. Agents uncovered, zero. Conspiracies exposed, zero. Laws written, zero. You see, all they do is deny people the right to work. And they can't even get that right. Academy Awards, two.」「Screenplay by Dalton Trumbo」「The blacklist was a time of evil. And no one who survived it came through untouched by evil. Caught in a situation that had passed beyond the control of mere individuals, each person reacted as his nature, his needs, his convictions and his particular circumstances compelled him to. It was a time of fear, and no one was exempt. Scores of people lost their homes. Their families disintegrated, they lost! And some... some even lost their lives. But when you look back upon that dark time, as I think you should every now and then, it will do you no good to search for heroes or villains. There weren't any. There were only victims. Victims, because each of us felt compelled to say or do things that we otherwise would not. To deliver or receive wounds, which we truly did not wish to exchange. I look out to my family sitting there, and I realize what I've put them through. And it's unfair. My wife, who somehow kept it all together, amazes me. And so what I say here tonight is not intended to be hurtful to anyone. It is intended to heal the hurt. To repair the wounds, which, for years, have been inflicted upon each other, and, most egregiously, upon ourselves. Thank you. Thank you kindly.」

每个人问我，今年的多伦多电影节里，最喜欢哪部影片，我都答《特朗勃》。

时值影片上映二刷，有些不知道该写点什么好。

因为它已是一部足够好的人物传记片。

相比今年的《黑色弥撒》《黑道传奇》，虽然题材不同，不可类比，但是这部《特朗勃》真的更加耐看。

<图片5>打字节奏的贯穿影片从特朗勃人生中，提取的第一要素就是“打字机”。

无论是宣传海报、剧情穿插、原声配乐，他除了一半时间在浴缸里写作之外，大部分时间就坐在写字台上，用两个食指飞快的敲击各种型号的打字机，就连入狱期间也不例外。

电影开篇，就在他不停的敲击伴奏下，罗列了他在1940年以前的成名作，搭配同样快节奏的钢琴原声《Eighy Words a Minute》——每分钟80个字，这是特朗勃的打字速度。

两撇胡子的倔老头老白饰演的特朗勃，乍一看外形上近乎100%还原，尤其是在发型和胡须的掩盖下，人们更加忘记了装束背后的演员相貌，而是直接过度到真实的人物形象。

而令角色更加神似的，是老白绘声绘色的模仿了真人特朗勃的吐字方式和说话语气。

如果去看早期的采访片段，听声音，就会发现，很多单词的发音，是老白特意靠拢演绎的。

<图片1> 人物外形和神情都相似了，剩下的就要看剧本的功力了。

编剧John McNamara参考了Bruce Cook的人物传记原著《Dalton Trumbo》，集合了大量当年的真实事件和影像素材。

令影片观感厚重、丰富之余，还有着大量的精彩对白。

导演：杰伊·罗奇把这些政治讽刺、黑色幽默的部分，掌控的张弛有度，时常令人浅笑回味。

特朗勃一生的故事复杂且沉重，却又感动人心。

影片跟随他的事业高峰——签署了三年的好莱坞高薪合约、到拒绝HUAC(美国众议院)非美活动调查委员会的审问、失业打官司、进监狱、到重回好莱坞匿名创作、直到黑名单被打破。

阶段太多，如连锁反应一样不断推进，每个桥段都无法过多的展开。

但是影片将人物的主线，放在了友情——好莱坞十人党，还有亲情——特朗勃如何守护家人的过程里。

面对有着共同理想，却并不喜欢他的朋友，特朗勃是慷慨的。

当自己匿名找到了工作，他也希望其他失业的同伴可以有工作、有钱赚。

就像他开解大女儿一样，当你看到班里的同学没有午饭吃，你会怎么做，是告诉他们去份工作？

还是分享自己的那一份？

女儿可爱的认为，自己会遗传父亲的共产党身份，而父亲却说，我并不是讨厌这个国家，而是任何事情都可以更好。

他除了更有才华、生活更富裕之外，与其它的同伴一样，只是希望这个国家变得更好。

（特朗勃于1943年加入美国共产党，本意是相信共产主义能够对抗当时的法西斯主义，他并不太关心什么是马克思。

——摘自豆瓣人物）不断创作的一生难得的是，影片中演绎了《罗马假日》和《勇敢的人》两部名作的创作背景，特朗勃失业后被起诉，高额的律师费用，没有收入的现状，都令他深深的担忧家人的生活。

败诉后的他回到家，看着窗外妻子和三个孩子在院子里打乒乓球。

他默默的拉上了窗帘，开始写自己的剧本。

目的非常明确，写个好剧本，然后卖掉它，赚钱。

这样的创作单纯有力，不拖沓，不纠结。

令人想起当年《教父》作者，也是欠了一屁股债，如果没有这部作品的预付稿费，估计就要死翘翘了，才奋力完成了这部历久弥新的黑帮家族故事。

这样的爱情题材、犯罪题材，永远是观众喜闻乐见的。

当然，众所周知，人们对于《罗马假日》也有争议，影片中也有呼应，但有趣的是，作者在创作时，可没想过要成为艺术家、得奥斯卡。

特朗勃考虑的是故事本身的魅力，无论署谁的名字，都可以卖钱就好。

试想一下，如今很多作品，如果拿掉作者的名字，观众还会不会买单？

在那个人们逐渐离不开大荧幕的年代，剧作者们单纯的创作，更能显现出他们的才华。

而《勇敢的人》是特朗勃在出狱后，也是匿名撰写的，他的同伴质问他，在无数商业烂俗剧本的背后，他还是否有灵感与激情。

特朗勃陷入沉默，他说在墨西哥驻扎时，当战争胜利，所有人都在欢呼，只有一个小男孩儿在那里哭泣，这是他的心病。

而当他经历与家人的争吵与和解后，他写出了这部《勇敢的人》——关于一个小男孩儿的故事。

他对制作公司的老板说，这个剧本有个大问题，老板问：“拍摄它很贵？

”，特朗勃答：“不是，更加严重，这是个很好的故事。

”，于是特朗勃心中衡量的“好”，令他再一次获得了奥斯卡最佳原创剧本奖。

影片中老白抽烟、嗑药、喝酒、熬夜，开挂一样的七天完成百页的剧本，每天创作十八个小时，他始终被烟雾环绕，要不就是躲进浴缸，被洗澡水围绕。

就是个疯狂创作的老头，失去了朋友的理解，冷落了家人的相处，但是每个人都尊敬他、崇拜他，甚至想成为他。

他一度叫嚣，自己只有战友和敌人，这么多年，只剩下战斗。

直到他与大女儿的谅解和告白，讲出了每个人的心声。

天才从来都是固执的，不好相处的，以前是，以后也是。

如果去看真实特朗勃的采访记录，本人更加的厉害一些，老白算是柔和版了。

影片在倔强人物的背后，穿插的是幽默自嘲的智慧。

大量的对白，去阐述特朗勃的想法，直接的、间接的都有。

他说自己可以牺牲一切，不能失去家人。

他说这个时代下，没有胜利和失败，只有牺牲者，即便他被列入黑名单很多年，但他不想伤害任何人，他只是希望，如果有一天拿回奥斯卡奖杯，会送把它给大女儿，那个帮《罗马假日》改名字的女孩儿。

而这些金像奖的背后，隐藏着那些默默无闻的，同伴们的牺牲与付出。

那个空荡的桌子上，立着奥斯卡奖杯，两个人推来推去的情节，非常戏剧性。

后续柯克.道格拉斯和奥托.普雷明格陆续找他撰写《斯巴达克斯》和《出埃及记》，特朗勃的名字才终于出现在了大荧幕的结尾字幕里，使得黑名单被撤销，随后在美国编剧工会复职。

这样传统时间线上的叙事，主创们却丝毫没有令影片沉闷，对那个好莱坞不光彩的时代，对美国人过激的立场，对那些自欺欺人的角色，影片通过特朗勃的言语和行动来瓦解一切，就像他说的，我们要做的，就是那件他们都不允许我们做的事情——继续撰写剧本，就是反击。

虽然他没有说出来，但相信他的内心坚定的认为，这样做是用的，是终将被认可的，也是唯一走出困境的办法。

这部作品本身，依然会令人纠结，到底是人物故事足够震撼，还很影片的拍摄角度令其更加动人的疑问，但前思后想，处理的两相恰当，叙述方式没有令故事沉闷，就是好的制作。

更何况导演和编剧还做到了幽默机智、温馨励志。

其中可以看到，特朗勃从一个好的小说作者，到巅峰的编剧生涯，他从不抗拒创作，无论是什么样的类型片，在他心中有把好剧本的尺子，而不是用电影去教化主义思想，电影就是电影，不是宣传信仰的手段。

外星人也可以跟农场女孩儿谈恋爱，单纯浪漫。

人说常常伟大的作品，都是订件。

亦如早期的油画作品也不例外，但是无数的订件累积，让创作者不断的磨练技艺。

特朗勃总能看到冗长的剧本里的好故事，向下一个经典作品进发。

影片有一幕令人难忘的剪影，1951年入狱11个月的特朗勃，终于被释放，在背后的探照灯下，他走向监狱大门，一个并不高挑的身材，却如松柏般站立。

他还是那个带着帽子，打着领结，拎着皮箱的特朗勃——像斯巴达克斯一样，不接受被当作奴隶一样对待，一个人对抗全世界。

他选择了：怀疑一切事，相信一切人，从不后悔。

多么可敬又可爱的好莱坞共产主义战士～<图片3>2015年12月12日 多伦多 小玄儿记——————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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达尔顿.特朗勃美国著名的剧作家、小说家。

作品《罗马假日》（1953）、《勇敢的人》（1956）两获奥斯卡最佳电影故事金像奖。

这两部作品都是其在被列入黑名单期间得的，他本人未能以真实身份领奖。

《斯巴达克斯》、《出埃及记》亦出自他的编剧。

可以说他是位相当厉害的编剧。

观影最大的感受是其对写作的自信。

他凭着剧本创作、改编，能够不断增加家庭收入，能够保证一家不缺吃不少穿，甚至富余。

单这份能力就不得不让人佩服。

在被非美运动委员会将其列入黑名单后，只要影片中有其名字，影片就会被禁，不能获得收入，不能收回成本。

所以影片中编剧者的名字，谁也不敢署上达尔顿.特朗勃的大名。

当《勇敢的人》获得奥斯卡最佳故事奖，人们都在纷纷猜测编剧罗伯特.里奇是谁，为何没来领奖，表示费解时。

却不知真正的编剧达尔顿.特朗勃，根本无法前来。

只能与家人在电视机前庆祝。

1950年，达尔顿.特朗勃，因藐视国会罪而入狱。

1951年，出狱后，套用他自己说的话，“富豪是用撒旦的狡猾而战斗。

”他并不消沉，亦不迂腐。

充分利用自己所擅长的编剧、写作能力来继续让家人过好，什么剧都写都接，一天写作创作十八个小时。

连女儿的生日，只是从卫生间出来，唱首生日快乐就可以的时间都没有（他喜欢在浴室里泡着澡写作）。

虽然他在为生存而战斗，但那份坚持依然存在，他并未忘了要写出更好的作品，来反击那些反对和抵制他的人。

从而真正再一次站立起来。

《勇敢的人》就是他最好的证明。

1960年《斯巴达克斯》上映，荧幕上再一次重见了编剧达尔顿.特朗勃久违的名字。

在闪动的荧幕光线中，他眼镜上映着泪光，十年，他胜利了。

回到家中，妻子在梳妆台前对着镜子卸妆，突然泣不成声。

《勇敢的人》1956年上映，奥斯卡官方1975年才承认达尔顿.特朗勃的署名。

而《罗马假日》直到1993年，人们才知道真正的作者是达尔顿.特朗勃。

那时特朗勃已经去世多年。

（达尔顿.特朗勃1976年去世。

）他对创作的坚持、信仰，对署名的淡泊。

是我观影后，最不能忘怀和感慨。

他把《罗马假日》署名权，推给伊恩.麦克莱伦.亨特。

主动给对方五五分成，对方只要一成，他又主动给提到三成。

这个过程中，他始终带着笑容，并不心疼。

他知道这会是一个非常好的作品，他不希望这么好的作品，因自己不能署名而被埋没。

他的女儿就坐在桌子的另一头，吃着东西，听着父亲轻松的把自己的作品推出去，仿佛父亲特朗勃正在做一件非常令人愉快的事情。

当时还年幼的她，为此也跟着父亲高兴。

特朗勃至去逝也未去向伊恩.麦克莱伦.亨特要回《罗马假日》的署名权。

作品能够被大众所喜欢，不被埋没，就是他最大心愿。

同样热爱写作的我，不禁思考，对于创作，我们究竟要有一个怎样的心态，特朗勃是十分值得我们学习的。

最后，必须要提一下，达尔顿.特朗勃的扮演者布莱恩.科兰斯顿。

美剧《绝命毒师》的主演，瓦特.怀特也就是老白的扮演者。

他出色的演出，让我十分相信他本人就是达尔顿.特朗勃。

张弛有度，收敛自如。

丝毫看不出演的痕迹。

两个多小时的片长，并不会觉得无趣，漫长。

无论对于好莱坞老电影十分熟悉还是不十分熟悉的观众而言，影片都有抛砖引玉的作用。

能间接学习到一些美国影史，和当时美国的政治制度发展史，不失为一种受益。

特朗勃（Trumbo）这个翻译不好。

对于美国人来说，这个名字再熟悉不过了：单《罗马假日》的编剧这一项，就已经意义非凡。

然而对于大多数中国人，知道罗马假日不难，知道赫本更不难，知道威廉·惠勒很难，知道特朗勃就更加难了。

因为他甚至没有用真名领奖。

作为一个共产主义分子（Communists），在冷战时期的美国，他被列入黑名单（blacklist），只有B级片公司敢用他。

后来慢慢用假名也写出了名堂，特朗勃这个名字才最终被奥斯卡承认，补发了《罗马假日》的奥斯卡奖。

故事情节大概就是这样。

其实可以更加简单点：一个共产主义者被列入黑名单，但是还是写的太好，黑名单也就名存实亡了。

这个故事若不是个真实的故事，恐怕影院里一般的观众都得睡着。

剩下一半的观众看见布莱恩·科兰斯顿（Bryan Cranston，中国影迷俗称“老白”）带上圆帽，弦乐响起，会突然被《绝命毒师》的回忆惊醒。

既然说到这了，就先说说老白的演技。

老白是个好演员，但他不是个演技派。

他是每一个男人最爱的男人：看起来羸弱、衰老、缓慢，但眼睛只要微微一缩，你就看得到他的硬气。

中国男人尤其喜欢这种硬朗，我们的文化不喜欢肌肉，不喜欢拌嘴，不喜欢逞能。

我们要的是“温酒斩华雄“，不说关羽如何英勇，只说这盏酒的功夫。

老白就是这样一个东方哲学的人，所以他能演的角色，也得是这种细节里能见乾坤的人。

然而特朗勃不是这么一个人。

他是个天才。

不像《绝命毒师》里的老白，虽然也在化学方面极有天赋，但在任何一个其他方面，他都是一个你会嫌弃的中年男人，肚皮比在湘江旁边喝酒的蛮哥还大。

总而言之，老白演他，不够有魅力。

你感受不到一个游走在黑名单边缘还能够拿奥斯卡奖的天才。

你只感受到又一个重压之下反弹的凡人。

但话又说回来，老白在演凡人这方面，一如既往的精彩。

共产主义这档子事，现在说起来已经很是老套。

我们新闻法律课上教授问：“如果你要形容一个人，哪一个词在1960年代是诽谤而现在不是？

哪一个在1980年代不是诽谤而现在是？

哪一个在本世纪初是诽谤而最近不是？

”在1960年代，你说一个人是共产主义分子（注意不是共产党，不需要你入党，沾边都不行），你就可以告他诽谤你了。

因为如果你不告，后果就跟电影里的特朗勃一样，游泳池里灌满了死尸。

至于80年代，你说一个人是黑鬼，黑人是没有权利告你的。

现在怕是想都不敢想。

至于最近，这个词是同性恋，一个中性、不带预设立场的词。

所以很多观众在看《特朗勃》时，可能觉得没有代入感，尤其是中国人，还会觉得怪怪的，毕竟我们有三亿党员，说是共产党要坐牢，怕是心理上很难拐弯。

但对于美国人来说，这太正常了。

坐我后面那个美国人，电影的每一个包袱，斯大林的，胡志明的，他都咯咯笑。

说一个故事，让大家感受一下美国人对共产主义者的看法。

我们课上说商业报道，说到中国企业在美国的投资对美国经济的正面作用，包括雇佣美国当地人、引进技术移民、振兴地产业等等。

这时一个美国女同学对我说：你可以报道一下，这些人是不是共产党。

我一下子愣住了，我问她：共产党不共产党的，跟跨国投资有什么关系。

她也楞了一下，补充说道：我没有别的意思，我就是觉得共产党的人来美国投资，太奇怪了。

我又愣了一下，进而质疑：我也没有别的意思，在民主党的大本营加州，一个共和党的商人是不是会被记者抓着报道？

她愣了最后一下，悻悻然地说：没任何意思了。

我差点拍案而起，问她说没意思是几个意思。

当然后来我们也就意思意思算了，确实没什么意思。

说起来，这部电影还告诉我们，电影这个产业从来都跟政治紧密相关，但更重要的是，当钱和政治都躺在床上聊骚电影工作者时，还是钱显得波圆腿索。

所以中国电影产业的春天什么时候来，还得取决于钱这玩意儿它什么时候再开放一点。

允许更多的外资进入，允许更多的热钱涌入，甚至允许更多的烂片、B级片在市场里面滥竽充数。

这样很快，可怜无辜的汤唯们不需要匿名的天赋，也可以视黑名单如无物。

当然这并不是电影想要告诉我们的，这只是一个共产主义环境下发的牢骚罢了。

主义不主义的，从来不重要。

重要的是像电影里一样，电影工作者不论吸多少烟，无论浴缸里的水有多么浑浊，无论外人如何瞧不起——都不能丢了文艺的心啊。

所有文字只为个人快速回顾电影，不做任何深度分析，记录用。

请大家点击关闭网页，不要浪费自己时间。

四十年代末的美国号称自己是自由的化身，特朗勃及其一袭人拥有自己的信仰与价值观，这与当时的政治主张不合，他们用乐观的心态开始与大局的对抗，最终特朗勃因蔑视国会罪入狱了。

特朗勃是著名的好莱坞编剧，同时也是一个大富豪，不仅如此他还拥有幸福的家庭。

在出狱后，特朗勃性情大变，他因为找不到工作开始焦急，在完全饱和或者说过度的工作中他与家庭的关系疏远，而社会上找不到一个适合或者说愿意成为他朋友的人。

她的妻子理智且温暖，加上好友（路易ck饰演）终于抵抗不了病魔和精神的双重折磨去世后，特朗勃决定还是要用优秀的编剧作品来跟世人对话。

他的两部作品都获得了奥斯卡最佳编剧，在几十年的斗争过程中，政治局面也悄然发生变化，他得到了镜头中总统对电影的肯定。

由于没有政治背景知识，我只看出了故事的主线，细节处很多看不明白，只觉特朗勃的创作生涯是艰辛的，为了自由奋斗的代价是巨大的，他的家人是他最重要的后盾。

饰演者的嗓音尤其好听，演技也细致入微。

看很多影评提到在观影过程中会想睡觉，我没有想睡觉啊，反而在看《网络迷踪》的时候差点睡着，因为猜到结局了啊…传记贵在真实，请允许不完美，当然大家所指的可能是没有把特朗勃的人生用最合适的方式呈现出来。

影片前期有个片段：野餐，特朗勃一家与众人把酒言欢，特朗勃的儿子把玻璃杯放到特朗勃妻子的头上，妻子乔装怒容，但最后洒脱的为众人表演了自己在15岁之前从事的杂技职业，特朗勃快乐的欣赏着表演，他们的家庭氛围是全然包容和接受的。

不知道为什么在看这个情节的时候，我的思绪被带到了我的童年，童年的我总是会对身边所有事情存疑，发生了一件符合逻辑的事情之后，我会选择认为这个逻辑无聊或者这个逻辑不值得信任，认为一定还有其他的更深层的原因。

看到电影片段的时候，我认为是从小对自己家庭的不信任、对家人的不信任，导致了我对事事都存有怀疑态度，而忽略了很多浅显却本质的道理。

我在用心观察生活，却一直可以回避一些显而易见的事情，这也造成了我时常会缺乏“活着”的真实感。

到最终，我无法谈论这部电影的更多细节，因为我不懂。

从我的角度去看，我看到了家庭给予特朗勃的力量，而我认为编剧与导演包括电影最后的特朗勃本尊自白也说明了这一点，他们被妻子团结在一起，让特朗勃知道为谁而奋斗，不仅为他自己，也为了他的家人，更为了他所信任的观念，他的家庭很大程度上给予了他自信。

特朗勃或许不是一个完美的人，但他就像是电影里从监狱寄给妻子的信所提及的：“我是不幸人中最幸运的那个。

”当然，这一切都离不开特朗勃本身的努力。

本来很好的东西可以变得更好，不是吗？

激进分子是用耶稣的圣洁去战斗，但富豪是用撒旦的狡猾去取胜。

-就算回去我也什么都不会改变。

-一年以后再问自己这个问题吧。

很奇怪，在应对听审的压力下，特朗勃竟然写出了这么美好的剧本——《罗马假日》，谁能想到它最初的名字叫做《小姐与流浪汉》呢？

你的妈妈需要每天笑一次。

你能帮我保管一下这个吗？

（好可爱的老头）亲爱的克里奥，我不会度月或度日，我现在是度秒如年。

我知道我是世界上最幸运的不幸者，因为你和孩子们温暖、饱足，衣着得体生活平静，永远没有离开我的内心。

这给了我力量。

你怎么就看不出来呢？

如果我们拿到一部大片，我们就能拿到所有大片。

等这所有腐朽一切在绝对的讽刺中轰然倒塌，每个事业的编剧都会得到工作。

不能告诉他们无权知道的事情。

-我做了我不得不做的事情。

-你做了你想做的事情，而且有着更多的动机。

拍更多的电影，赚更多的钱，打败更多的对手。

-柯克，我认识你很久了，你什么时候变得这么混蛋的？

-我一直这么混蛋，只是你一直没发现而已。