爱与冰激凌

机器化后的古天乐驾驶着杀他全家的大佬的高级轿车从未完成的断桥坠落的那一刻，刘青云想起了与吴彦祖与古天乐三人在天台上互掏的那个瞬间，潸然泪下。

“我不能悲伤的坐在你身旁”，他的心境可以这样理解吗？

张静初似乎在每部港片中，都以死告终，难道就没有别的可能性了吗？！

说是警匪片，讲得矫情些，其实这是一部伦理片……影片的英文名叫overhead，让我想起了《败犬》里一句经典台词：“真的是太超过了”，对味对味。

庄文强的编剧一向NB，其实每个部分的情节都那么那么熟悉，简直要被演烂了，但是这样的排列组合，在大银幕上的表现又很抓人心。

每个演员虽然都不是我的那碗绿豆汤，但是每个人的表演都很到位。

没什么音效视觉感官的强烈刺激，但是在看大银幕粤语胶片原声怎样都是一种很不错的经验。

结尾段回马枪这招真是让人不得不笑出来，也太老套了吧～不过加上后面那段堕桥的静音画面，配合得又让人讲不出什么不好。

吴彦祖死的那场戏看得真让人心碎。

正在纳闷儿结尾曲怎么出现的那么雷人，字幕就出来：演唱者张杰……粤语原声的表现绝对会比配音版好太多太多，可以想像。

小白白如愿以偿的中了海报，虽然不是她最爱的刘青熊大身照的版本。

感谢豆瓣组织的这次活动。

希望以后能有更多。

而港片的精髓何在？

删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。

都是港片常用的“抓人”手法。

　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。

鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。

开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。

王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。

流畅富有深度。

其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。

还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。

不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。

　　表演：三个男人的一台戏　　实际上，这是五个男人的一台戏。

　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。

但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。

以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。

至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。

他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。

　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。

这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。

但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。

隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。

到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。

他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。

　　古天乐则是永远求突破的典型。

有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。

人物老杨很生活化，极为左右摇摆。

一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。

只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。

可以说到去年的《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。

　　终于说到吴彦祖。

不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。

但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？

答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。

答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。

《旺角黑夜》的血流满面。

《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。

甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。

到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。

阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。

但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。

补充：这一次，他的死相依旧很惨。

　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。

他的气质是当下华语电影圈较少见的。

阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。

这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。

　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。

这群男人的好戏可以上演，实属不易。

　　启示：给了港片一条新路　　由此可见港片如果这样拍没有问题。

技术、故事、人物、题材、编导都OK。

但是最大的问题不在于此，在生存。

　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。

同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。

　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。

　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。

《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。

现在看来，这种改变是值得推广的。

但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。

于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。

　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。

试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？

因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。

这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。

那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。

这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。

　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。

是港片生存下去的一条新路。

折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。

　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。

这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。

而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。

让港片有尊严的活下去，比什么都重要。

　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。

　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

《窃听风云》里，刘青云和吴彦祖保持了本色做派，古天乐继续走衰运。

此外还有天生受气的方中信，张静初延续了她在港片里的命运路线，李子雄和王敏德的反派面目示人也算颇具分量。

主角们的一念之差让这个故事走向了不可逆转的悲剧收场，这一次，三个警察就不仅仅是受伤那么简单了。

（网易图文版 http://ent.163.com/09/0721/16/5EORLVTR00031NJO.html）《新宿事件》后 尔冬升重获内地市场尔冬升本来不用把底牌押到这个时候，毕竟2009年已经过去了大半。

可惜《新宿事件》还没打出凌厉霸道的组合拳，亮出那把致命的无情剑，小宝的出招就先给总局三下五除二，一一拆了。

雷声隆隆的《新宿事件》无疾而终，在香港、日本等地表现平平甚至有些惨淡黯然。

尔冬升摇身一变，以愤怒小宝形象示人，他先是抛头露面几次高呼港片三年内必死，一边呢，还是把自己监制的《窃听风云》再次推向了广阔的内地。

爱之欲其生、恨之欲其死，失去内地市场的痛苦可想而知。

当陈嘉上等导演纷纷过亿，你可还记得当年香港的天下第一。

是谁不解风情，让三少爷落得满心的寂寞，除了叹息，还是叹息。

把《新宿事件》放在前面是因为《窃听风云》需要同等较量，就像我们不会去拿邱礼涛的《同门》和《头七》来相提并论，那显然不是一个吨位级别的。

《窃听风云》汇集了刘青云、古天乐和吴彦祖三大一线男星，清一色金像奖影帝和提名级别。

幕后则是麦兆辉、庄文强和尔冬升的三人联手，顶级制作班底、黄金三角相并，它的确有资格能在中外混战的暑期档占据有一席之地，用可观的票房数字让尔冬升弥补些遗憾。

人活一口气，尔冬升这么急于证明自己，说起来还不就那回事。

窃听事件？

炒股风云？

《窃听风云》走了林岭东的风云路线，除了听上去气势足了，名字本身反倒有些欠妥。

它会叫人想起获得奥斯卡最佳外语片的《窃听风暴》，这不，还一字之差呢，当然人家那里没有风也没有暴，都是中文译名惹得祸。

一朋友坚信影片应该改名叫《炒股风云》，一起窃听事件引发的炒股血案。

当然不用我多解释，真要炒股两个字一出，影片格调立马降了三分，那是你家三姑六婆都会干的事情，现在还用得着电影去跟着闹股疯看股灾么。

回顾下麦庄的几次联手合作，《无间道》，经典。

《情义我心知》，尚可。

《大搜查》，不提。

那《窃听风云》呢？

两个字，好看。

在这个年代，正面鼓励一部港片是需要勇气的。

由于特殊国情的存在，这个好看评价里面已经包含了对白原声配音有损、扑朔迷离的版本差异等众多影响因素。

一直在期待结尾会不会冒出我方安插的正义卧底，又或者出现一行鬼鬼祟祟的蝇文小字，用你叔叔的口吻告诉大家做坏事没有好下场，坏人被隐身侠绳之以法。

还好《窃听风云》避免了这一切，它开了一些无损大雅的挖墙脚玩笑，然后把不和谐坚持到了结尾。

换成批评说法的话，《窃听风云》居然没有制止公报私仇，里面的警察主角都不是好鸟，他们不仅以身试险，连生活作风也有问题。

啊，什么时候身边充满阳光的世界变得如此黑暗了，下一秒钟我是不是该担心手机会被窃听，好没有安全感，还是赶紧卸掉电池了事……三人成鼠，穷途末路麦庄执导或者编剧作品都会有一个母题，他们从母题入手去确立人物、安插线索，进行一种行之有效的针对性创作。

《窃听风云》的母题就是贪念，从杨真、林一祥正面一方出于无奈的“小贪”，到反派大佬马志华翻手为云覆手为雨的“大贪”，有事实上的轻重之分，但是逃不过命运的惩罚。

这种无差别的遭遇完全压制了廉政公署（ICAC）的出面，深化了梁俊义的个人彷徨。

有人听了要冷笑三声，这《窃听风云》就在讲偷鸡不成蚀把米，机关算尽太聪明，哪有唬人的母题一回事。

出片名前，《窃听风云》用了一个看似无关全局的长镜头，许多老鼠在阴暗角落里活动出没，啃食东西，画面看上去龌龊恶心。

到了中段，杨真、林一祥截获意外情报，他们屈从贪念，决定利用内线消息干上一票，事实证明他们迈出这一步后越陷越深，再也回不了头。

做个不是百分百准确的推论，由安装窃听器材开始，几名情报科队员就提示了他们的隐蔽处境，惟恐被人发现。

昼伏夜出、窃听监视，他们的时间安排和作息活动像极了见不得光的老鼠。

落难的杨真为了给家人一条活路，他选择了赌上身家性命和全部财产。

林一祥出于对财大气粗岳父的逆反，更是出手惊人。

两个人的内心转变完全抛弃了之前确立好的人物形象，跟上司对着干的杨真回到家里很不轻松，在妻子面前他是个无能为力的失败男子，在铁门前掉了裤子、垂下泪两行。

影片一方面让人觉得杨真痛苦情有可原，一方面又用林一祥的不肯轻易罢手来形成另一种反差，总之他们快了变形为鼠的速度，还捎带上两头不是人的梁俊义。

贪得无厌也好，惶惶不可终日也罢，不等享用完美味诱饵，捕鼠器的铁夹子即将重重合上。

用上硕鼠的典故，后半程才出场的马志华无疑最具有老鼠的特性，所以他更加招恨。

开市后股票不涨反跌，林一祥陷入迷茫。

他在窗前枯站，眼前是高耸入云的香港国际金融中心（IFC），另外还有出现了玻璃反射的自我影像。

在这里，导演换了一次概念，也就是人物执念的股价高低化身为IFC的摩天高楼，无形的资本运作化为难以抗拒的贪念欲望来纠缠着他们，就如同外面风云变幻的主观想象（唯一一次能看出片名的风云感觉）。

套用下最常见的镜语分析，这时的林一祥彻底变成了另一个人，也就是入魔成鼠，后面还有他踩到了桌上手舞足蹈的升格处理。

再见…警察…再见评价一部电影就要说到人物有没有建立起好感、形象是否立体，不过这并非来自粉丝拥簇们的好感，而是电影能否传达出人物的命运感，他们的每一次选择和转变是否能让观众为之揪心，更简单低级点——是否在意。

通常我们把没有动机、缺乏逻辑的人物行为称为傻逼蠢事，例子太多，恕不枚举。

《窃听风云》里梁俊义和杨真的人物塑造说不上多有代表性，至少整个形象还是立了起来，比如看完后会能记得梁俊义的跪地求婚，杨真的焦头烂额（……古天乐染头白发戴斯文眼镜的形象设计是COS香港导演陈木胜）。

梁俊义在爱情和工作上持有高度一致的处事标准，他总在寻找一种两全法，不负这边也不愿对不起那边。

他害怕恋情败露，只能走一步算一步。

他明知道同事好朋友掉进坑里了，还甘愿替他们擦屁股，姑且称之为没得说的老好人。

三位主角都陷在了不同的东西上，杨真的苦难与绝症、林一祥的叛逆和不满。

按常理，他们本可以想到其他办法，拒绝这样的不义之财，结论是他们三个确实都很穷。

至于患上不治之症的杨真，他何以能在一年后以“半终结者”形象示人还复仇成功，这不是重点所在了。

我们只知道，他真的终结了一切。

三位主角都被贪念拖垮，命运的毁灭性打击还把他们的亲友爱人卷了进去。

结尾尚未合龙的昂船洲大桥宣告了此路不通，躲在背后的麦庄就差直接对观众说，克制你们心中的那股贪念和欲望吧，否则它会让你葬身海底。

参见之前有出现的老女人，神神叨叨的她沉迷于炒股，趋蹑跟进后看着股票直线爬升又停牌，好不刺激。

然而虚炒的股价终有大幅缩水的一天，她选择了跳楼。

尽管这是一则社会新闻式的自寻死路，然而她的出现和消失都借助了主角视角，如果比较下《无间道》里陈永仁目睹黄警司坠楼，就不难理解这个段落传达的实际意义。

它的现实功能就是散户不懂见好就收、沉迷没有好下场，对电影来说，冥冥中一切自有安排。

天台打闹、海边碰头，三个男人在一起的旧时光重现，情义无价，然而高高在上的天台和没有合龙的大桥都起到了不好的暗示。

读懂了这些，《窃听风云》的源委脉络就清晰可见。

至于题材跟金融危机、股市风云不谋而合，那只能说“香港制造”一向是与时俱进、自觉反省，就像《窃听风云》之所以会出现在内地电影院一样。

(本文来源：网易娱乐专稿 )

故事其实老套得厉害——三个警察一时贪念，利用自己的职业身份犯了罪，随后在善恶之间抉择，最后终于将终极大boss绳之于法。

因为引入了窃听这么个独特行当，各种包袱抖得还算有趣（虽然细想起来，漏洞其实举不胜举），也暗合了人类普遍存在的偷窥欲望。

三个警察身份的设置也有点错落有致的意思。

吴彦祖演的那位一看就是典型的青年才俊——是生是死，是犯罪还是收受，都看得很轻易简单，于是最终的死亡也来得最直接，悄没声息地就死了。

古天乐演的那位则是典型的普通老百姓代言人——不逼到一定份上那是绝对的本分好人，虽然也许嘴欠点，可是一旦逼急了爆发力惊人，所以最终的死亡也来得最为惨烈，家毁人亡，与仇人同归于尽。

刘青云演的那位就具备普通人所不能及的道德崇高感了。

一时失足后不断地希望弥补，在友情与正义之间一而再地选择正义，然而事情发展到最后，却只能用痛哭来结局。

同去观影的朋友说这片太主旋律，可是我无论如何都觉得这片子简直反主旋律得厉害。

当然如果光看开头和结尾，这片子是挺主旋律的——就那么一点点小贪念，结果却死伤如此之重，这个故事确实告诉我们，人啊，可是一点贪念都不能有啊！

可如果细掰掰故事的起承转合又会怎样？

故事的第一个转折点，是刘青云非要背着其他两位向廉政公署自首。

如果不自首，按照电影的情节发展，三个人轻轻松松挣到几千万，什么事儿都没有。

自首之后，刘青云成了三个兄弟之中的卧底，至于卧底的结局怎样，前面说了，亲人朋友全死了，刘青云一哭再哭，哭完了自己还得乖乖去坐牢。

Sigh，故事的逻辑是不是成了，要么就别犯错，万一犯了错，可千万不能自首啊！

好，再来看故事的第二个转折点。

是刘青云明知道自己的脸被人看见了，却不肯杀人，把人放了。

因此导致终极大boss知道了实情，派人一路追杀，三兄弟基本上都是全家死光光。

故事脉络进一步提炼成，要么就别犯错，万一犯了错，不但不能自首，还得心狠手辣把事情做得干净利落。

到故事结尾，刘青云付出生理加心理双重巨大代价，终于搞到了大boss的罪证，能请他回警局协助调查了。

可boss在电话里说啥呢？

说得是，赶紧帮我找谁谁谁顶罪，把股票卖了，几年牢坐完咱还是老大。

听得人那个绝望。

再想想那个明明是刘青云老友的廉政公署人员从头到尾面无表情、公事公办的pose，所谓政府、所谓法律的存在意义简直让人倍儿想哀嚎啊。

最终大boss的死，还是得靠混上车当司机的古天乐，拼着自己一死，跟他来了个同归于尽。

于是，另一个环绕背景声响起了，政府、法律都不顶啥用，到最后还是得以牙还牙，以血还血。

这简直比麦导演当年拍的《无间道》还要让人觉得做好人不值当啊！

起码梁朝伟还仅仅是自主选择自己的命运，刘青云同学是卖了自己还不算，悄没声地还把兄弟给卖了，卖完了还不告诉人家，继续利用人家的信任，让他们自己给自己刨坑。

某种程度上我都想说，你这算不算是选了正义忘了公平啊？

如果刘青云能痛下杀手，干掉那个女秘书，就只剩下李子雄和王敏德狗咬狗，而电影的辛酸三人组都能过着各自的happy 生活了——看完电影我一直这么想可惜的是我不是编剧更不是广x总局，这样合理的情节也不可能合理地上了大陆的几千块屏幕上。

我只是在想，贪念是任何时候都不可能斩断的三人组出了事，吴彦祖去提现金洗白自己的炒股暴利，经纪人一脸正义地说：我不做非法的事！

吴彦祖依然笑靥如花：10w?100w ?200w？

…… 陡地经纪人的胖脸一变：没有一千万我不做的啦！

吴彦祖冷静地说：六百万 胖胖的经济人大手一握：这是给你的价噢～影院里顿时哄堂大笑。

和广东人一起看粤语片感觉的确很有意思，平常觉得碎碎念的广州话放在电影里也突然感觉到笑料和辛酸来。

粤语的表达就是在那一句句的碎碎念中，叫你听着，念着，突然被打动了想起马克思爷爷写在政治经济学里一个重要的财富判断，当利润达到200％时人人都会动摇，而到300％就只有所谓的暴徒不惜任何代价去强夺利润（原话不记得）我不敢肯定如果自己面对如此高额的利润时，会不会也是暴徒之一对于吴彦祖的那种强烈的财富落差感和古天乐那种缺钱的焦灼，我身历其境。

自认只是香港的过客，并不很了解香港。

但是能体验到对金钱一样的渴望。

在那样花花绿绿的商品和整个耀富的氛围里，你永远贫穷。

只有数得清的上了八位数甚至九十位的帐户，才会填补那种精神上的饥渴——因为只有在有海的房，加长的车，数层的艇的包围中才找到自己在这个社会中的尊严和意义。

人说香港物欲横流，在我看来岂止—— 它的魅力或说致命之处是这物欲已经流进你的心和你的骨髓。

钱永远赚不完，但是钱也永远不够花。

除非大家都平均赤贫，让我的双眼从此没了琳琅满目。

窃听风暴只是香港万象的一瞥，只是表现在警匪故事里戏剧性更强了而已。

但是对金钱的欲望就像毒品缠绕着每一个人，想起彼时开始对花钱充满了兴趣，想起彼此之间可以谈钱搞定一切，想起傍大款不是那么可耻而成为骄傲……古天乐对家的执着是唯一让人清醒一下的镇定剂 这恐怕也是中国人唯一可以赖以相信的了

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

1.好好活着，把身体养得健健康康的，绝不成为家人的累赘负担。

2.做人不能贪心，钱够花了就行，绝不为了钱而违背良心和法律。

3.不炒股票。

不投机赚钱。

偶尔买个小彩票图个彩头。

就买一张，不中就走；中了也走，绝不买第二张。

4.结婚对象门当户对，绝不高攀，也不下嫁。

5.只要一个孩子。

如果长到7、8岁讨人嫌的时候还很乖，才考虑养第二个。

我的孩子必须听话！

6.绝不脚踩两只船。

不撬姐妹的老公，不招惹老公的兄弟。

7.爱一个人就是看着他幸福，不对失去的爱执着，祝福以前的爱人。

8.要学会苦中作乐。

9.车，是一个很危险的物品。

它是代步工具，也可以是杀人工具。

10.如果可以，避免听到不该听到的信息，看到也一样。

这些信息可能会让人惹祸上身。

11.有些错误必须避免。

就像撒谎一样，为了掩盖第一个错误，就必须犯下更多的错误。

人不能一错再错。

（特意从QQ空间翻出来的，当年感触很深啊）

小庄&尹天仇/文《窃听风云》自 7月24日于内地公映以来，截至首周末，全国总票房已经超过3550万元，一举拿下同期票房冠军。

由电影本身也引发出各种社会话题大讨论，如在社会上热议的“小三”、“凤凰男”、“牛奋男”以及“股市泡沫”等，在片中均有涉及。

作为一部商业警匪片，《窃听风云》与现实的相互映射，也让观众看过之后更有共鸣和代入感。

　　百炼刚化绕指柔 男小三潜伏更深　　“小三”，是一个通过互联网流行起来的词，是对“第三者”的贬称。

从之前的女白领跳楼事件开始，“小三”开始引起广泛社会关注，关于她(他)们的故事不断活跃在各论坛甚至是新闻头条上，去年两部电影《画皮》及《非诚勿扰》的火爆，被大家戏称为“为小三平反”的电影。

而到了《窃听风云》，“小三”不再由女性担当，而换成了皮肤黑黑、憨厚老实的刘青云。

　　刘青云在《窃听风云》里饰演的梁俊义，是个不折不扣的“男小三”，他在戏中直接破坏了张静初和方中信的婚姻——尽管这件事不是他主动造成的。

从戏中，我们可以隐含的看出是张静初婚姻不幸在先，于是去找前男友刘青云倾诉，再然后……张方二人婚姻彻底破裂，刘青云向张静初求婚。

　　相比较常常会“一哭二闹三上吊”的“女小三”，男小三往往潜伏得更深。

比如刘青云所饰演的梁俊义，在戏中方中信当他是无话不谈的哥们，但他显然对张静初更有“感觉”，在“三角关系”中，似乎他是其中最弱势的一个，他不敢直面自己的朋友，却一而再再而三地将自己的“痛苦”暴露给张静初，正是这种“ 以柔克刚”的方式使得张静初与方中信之间更加决绝，如果不是最终的意外枪击案，在这场感情之战上真正的赢家应该是“男小三”刘青云。

　　虽然刘青云本人在之前的北京首映上面对媒体提问时，始终否认自己饰演的角色是个“男小三”，并直指方中信才是真的“男小三”，但是我们根据破坏别人婚姻的人为“小三”的常识可知，不管刘青云如何辩解，梁俊义这个角色都难逃“男小三”的指责。

即使在他看来，他和张静初是先认识的，但是现实中的“小三”都常常以“先认识”、“真感情”，作为逃避道德谴责的托辞。

　　但是对于看过电影的观众而言，刘青云虽然是男小三，却被其演绎得令人同情，更有观众为其求婚一场戏而感动落泪。

这不免让人生疑，本应受到指责的小三角色，反而受到欢迎？

由此可见，经过了《画皮》、《非诚勿扰》对“小三”的“拨乱反正”之后，大家对“小三”的态度已经从最初的穷追猛打，逐渐转变为理解，甚至接受——这种“接受”并不是道德上的接受，而是心理上的“见惯不怪”。

从去年的“伊能静黄维德牵手事件”到今年年初的“张茆事件”、接下来的“甘比与大刘事件”、“黄长发与三奶事件”，再到当下传沸沸扬扬的“潘某与某著名歌星婚姻”事件，现实中的娱乐圈用一桩又一桩的真实案例冲击人们的眼球、挑战着观众的底线。

刘青云为《窃听风云》中梁俊义一角的辩解，事实上也代表着一部分“小三”的心理：婚姻并不能构成阻挡爱情的马其诺防线。

而这一事实正逐渐被社会大众接受并消化。

　　为自尊铤而走险 凤凰男戾气最重　　片中，刘青云、古天乐和吴彦祖三人凄惨的下场是最让人震撼之处。

如果说对古天乐先起贪念，为了一家老小，刘青云是不得已而为之，那么吴彦祖本来是有个地产大亨的岳父在背后，本不应去冒险，但是最后还是走上不归路，让人扼腕。

　　再看他们三个，虽然是古天乐挑起了贪念之头，反而是吴彦祖野心最大。

当古天乐拿出了全部身家20万的时候，吴彦祖却私下借来了500万。

以及当古天乐感言分到几百万已经心满意足之时，吴彦祖却反驳其：“现在是什么年代了，几百万有什么用。

”　　可见沉默内敛的吴彦祖显现出了让人惊诧的一面，那么究竟是什么原因导致他选择如此？

从片中还是可以寻到蛛丝马迹，首当其冲的便是作为地产大亨的岳父对他看低，劝他做一个月收入仅两万的警员不如到其公司上班(公司的保安总监年薪几百万都非政府首长所能比)，而这个前提是岳父不想女儿嫁给其受苦的情形下。

这都让吴彦祖心里很不平衡，因为作为警队“明日之星”的他有着自己的自尊，他当然希望凭借一己之力去打造将来的人生。

　　实际不难发现，吴彦祖在片中的处境最似当下社会上热议的“凤凰男”。

所谓“凤凰男”，通常指集全家之力于一身，发愤读书十余年，终于成为“山窝里飞出的金凤凰”，从而为一个家族蜕变带来希望的男性。

正是出身卑微，使得凤凰男珍惜拥有的一切；而聪明和刻苦，以及经历过苦难的磨砺使得他们更有责任感，非城市的纨绔之弟所能比；另外由于所有的成就都是靠自己打拼而来，更是不愿假手于人……因此作为“凤凰男”的吴彦祖在面对“孔雀女”(城市里被父母骄纵的女孩)时，对于岳父的硬性安排，有种天然的抗拒，更有种难以言说的压力在身上。

而这种压力又难以爆发，当他感慨婚房的厕所都比其客厅大的时候，某种程度上也是发泄着不满。

所以当有个机会获得巨额财富的时候，他比古天乐还有野心，戾气也最重，这也最终造成了他的毁灭，也有不少观众为此感到可惜和不解，如果他退一步听岳父的话，就不会酿成如此悲剧，也许正是不在其位，不知其味的道理吧。

　　其实关于“凤凰男”的讨论早已不新鲜，《新结婚时代》、《双面胶》及《丑娘》等影视剧更早已敏锐地将视角涉及于这一领域；在这类题材的渲染下“凤凰男”往往被当做反派加以批判，批评他们自卑、自私、自大，却甚少分析其形成的深层原因。

一个在富足的家境中长大的人，很难理解凤凰男们对财富的渴望，对自己所拥有的东西的吝啬，以及对失去一切、打回原形的恐惧。

这种情绪加上聪明，很容易就演变成心机，并造成价值观的扭曲。

　　因家人兵走险招 牛奋男活得不易　　“牛奋男”，指的是那些踏实肯干，人品第一，经济第二，像牛一样能为家耕耘的男人。

“牛奋男”是继“经济适用男”之后又一网络流行词。

正所谓“ 俯首甘为孺子牛”。

而在当下，相比钻石王老五，经济适用男，牛奋男同样是大受热捧，成为不少MM心中的“白马王子”。

在经济危机大肆当道之际，牛奋男更是可供长期投资的稀缺资源，正是鲜花就该插在“牛奋”上。

　　《窃听风云》里的古天乐就颇有“牛奋男”潜质，人品富余，经济稀缺。

虽然作为整个三兄弟炒股的导火索，古天乐是将刘青云、吴彦祖引进欲望之门的罪魁祸首。

但是他也是最可怜的人，对于月收入两万的老警员而言，供养有着四个孩子的家庭，实在是不易，而身患疾病的小儿子更为这个苦难的家庭雪上加霜，但是他毫无怨言，对工作也是有着“敢为孺子牛”的精神。

　　当他获悉，股市幕后大庄家凭借股价的波动就可赚取千万甚至更多的巨额财富时，作为警察的他难掩义愤填膺。

而知道自己只有一年的生命时，不得不为身后的妻儿考虑，还有对刘青云的兄弟情深……可见古天乐作为警察，他有正义感，作为老公和父亲，他有责任感，作为朋友，他有着兄弟情谊。

最后只因为了身后给妻儿一个更好的生活，不惜兵走险招，利用窃听的情报进入虎穴……最终落得灭门惨案，让人喟叹不已。

　　财富解决法律 暴力解决财富　　作为片中的大反派，王敏德凭借不义之财起家，结局还在强调“世界是我们的”，这其实很残酷——对普通的芸芸大众来说，如果不是古天乐结局用武力将其送进地狱，纯粹依靠法律的话，“……也就是判个七、八年，杀人那些(指控)，随便找个人顶罪就得了，把我名下的股票都卖掉，有多少卖多少；重要的是，等我出狱的时候，世界还是我们的！

”(王敏德戏中对白)，如此听来真是令人不寒而栗。

因此当最终看到王敏德葬身海底的时候，观众的情绪终于得以宣泄。

并不觉得古天乐的“复仇”行为有何不妥。

　　正因为类似片中王敏德所饰演的角色，在现实中屡见不鲜，才使得人们的仇富情绪有增无减。

譬如近期在某些地方发生的一些超速事件引发的社会话题，便与“为富不仁”和仇富心理有关。

斗升小民的仇富心理，是对部分富人利用钱权交易所获取的特权感到不满而集体迸发出的情绪。

富人令人生疑的迅速起家，再利用手中财富对公众权利进行干扰等，从根本上破坏了“法律面前人人平等”这一大的原则。

而当“司法公正”被质疑时，就会有人出来以暴制暴，用暴力去解决财富引发的问题了。

然而在现实中，当悲剧未能降临到自身时，更多的人面对现实只是用一种厌世的行为去逃避问题、宣泄情绪。

譬如最近一句“贾君鹏你妈妈喊你回家吃饭”都能无来由的走红网络，多少反映了当下大众对现实状况的一种躲避心理，一句随随便便无厘头的话，实际上社会大众情绪上的集体宣泄罢了。

　　所以当整个电影暑期档营造出一派歌舞升平、形势大好的繁荣景象时，类似《窃听风云》这种戏的产生，能够引起广泛的关注以及票房的轰动，就不是一种意外了。

观众的眼睛是雪亮的，他们能够看的出这是一部真正有责任感的电影人拍出来的作品，而不是打着各种旗号、蒙钱胡闹、娱人至死的那种电影。

好的电影必然与其所处的时代生生相息，反映着当时人们的所思所想，在这个方面，《窃听风云》做得仍不够好，但它确实是罕见的，在用诚意去努力与全社会的斗升小民们，共同感受着当下的时代命脉。