红毯先生

《红毯先生》我做了很多笔记，因为我知道这部电影宁浩有很严肃的表达。

但是笔记都没用上，因为全是我最熟悉的知识。

主角刘伟弛=刘德华，导演林浩=宁浩宁浩和刘德华试图用这部电影讨论大明星如何融入后现代生活。

方法，就是打碎一场梦。

这场梦有三个支点，将会被一一敲碎。

第一个落脚点，在沟通。

即后现代是没有真正的沟通与倾听的。

每个人都有属于自己的声音需要表达，却又没有倾诉对象，也没有主流式的规范。

看似一切皆可，实则一切皆无意义。

导演把电影主题定为沟通，刘德华定为父爱。

两个人不沟通。

以此为基准，电影中所有的角色，两两之间都没有沟通。

刘德华和猪农没有沟通。

和保安没有沟通。

up主，投资人，助理，跟班，保洁，公关，司机，车主，前妻，儿子女儿。。。

所有人都没有任何有效沟通。

只有是什么？

是生产模型。

在社会学家费瑟斯通的后现代主义中，生产型社会秩序逐渐转移为再生产型社会秩序。

而再生产型社会强调复制，单向化，同质，重复，循环的模式。

在这样的模式里，由媒体制造的景观与符号占据着核心位置。

而人们的工作与生产也只是在追求这些被制造出来的符号与价值观。

开头刘德华想要拿奖，拿奖就是对一个符号的追求。

为了这个奖，刘德华要和宁浩合作演一个农民。

他非常认真的努力，去体验、观察、模仿农民，作为一个演员来说可谓敬业。

但他做这一切并不是真的理解农民，而只是为了更好的表演，以及拿奖。

也就是为了表演而表演，为了拿奖而拿奖。

当一个人的劳动并不享受劳动本身，而只是为了某个符号而劳动的时候，他是虚伪且迷茫的，是进入异化的循环的。

这也是为什么我说过很多次，多数人不要上班，上班就是谋财害命，你不是为了劳动而且上班，你是为了上班而去上班，自我异化，自我剥削。

生活方式从不可选变为可选，就是消费主义再生产的创新。

人们拼命的剥削自己，来选择符号化的生活方式，并以这种生活方式来定义自我，实在是悲哀。

就好像米兰昆德拉所说，人们像一片听话的羽毛一样，随着风向漂移。

后现代的第二个特征就是距离感的消失。

即所有的仿真符号以及生活方式，对所有人来说都是触手可及的。

它必须时时给人一种我也可以的幻觉，才能刺激人们主动投入到循环之中，去参与，去追求那些符号。

比如我也可以在一线城市拥有一套房子。

我也可以裸辞环游世界。

我也可以中大奖躺平。

我也可以过上小资生活。

甚至我可以贷款，去实现这样的生活方式，去借钱，去诈骗，去做各种社会乱象达到自己的目的。

这种距离感的消失，在电影中主要是刘德华和“d”站up主之间的距离消失。

一个天王巨星和一个草根up主，在20年前还有阶层代差，而如今则是平起平坐，甚至天王巨星还很土，跟不上时代，out.后现代的游戏，不是人人都能玩，在去年刀郎新专辑那篇文章，我提到过巨星的消失，即巨星这个词以后不会再有，因为后现代已经和现代断裂。

刘德华和宁浩所面对的难题，就是巨星的消失。

就是后现代把他们辛苦建构的事业，轻而易举的瓦解。

宁浩，国内新一代一流的导演，《疯狂的石头》《疯狂的赛车》《无人区》，如日中天。

因为《疯狂的外星人》涉嫌虐狗，买了刘慈欣《乡村教师》的版权，拍的有些任性自嗨等等各种问题，一落千丈。

宁浩这个级别的导演突然不红了，哪怕他培养的新晋导演都红了，但他自己却过气了，这在过去是不可能出现的情况。

因为过去的主流电影文化圈里，导演都是越老越受尊敬的。

宁浩却一直在走下坡路。

刘德华，红了40年，不会用微博和抖音，坚持old school，天天讲敬业，讲努力。

好。

你讲你的，没有人同你玩咯。

这就是后现代，在电影里，刘伟弛面临的尴尬和矛盾，就是摆在他面前的一个后现代的世界，一个陌生的时代，一个去中心化的现实。

刘德华面对酒店机器人大喊:我的充电宝呢？

我是天王巨星刘伟驰，你能不能尊重我一下？

机器人怎么回答？

这是一个有趣的问题，请你致电前台。

人家根本不鸟你。

去中心化懂不懂？

什么天王巨星，什么高手，通通都是笑话，都是梗，都是瓜。

后现代第三个特征就是无处不在的异化和凝视。

刘德华走到哪，都害怕有摄像头拍他。

和up主约炮，up主还没出生的时候，刘德华就已经拍过喜剧片了，两个人相差30岁。

他害怕被拍，有色无胆，直接走掉。

你可以看看最近几年翻车的大明星吴亦凡，聚众淫乱+强奸李易峰，嫖娼罗志祥，时间管理吴秀波，送你坐牢郑爽，被录音。。。。。。

并不是洗地，但这些事儿可能在20年前真的没人管。

但在后现代，这是瓜，是喜闻乐见的塌房。

借公关的口，直接说出来，真相不重要，后现代没有真相，只有新瓜，和旧瓜。

而此时，刘德华还陷在过去，希望人们可以尊重他的努力，拍大棉袄的农村电影送到国际拿奖，找“白龙王”算命保平安，等等各种被扫进历史垃圾堆的元素梦境。

所谓后现代去中心化消费型社会，意思就是你我他都是被消费的对象。

天王巨星，就是潜在的消费对象。

主流价值观早已崩塌，用你的瓜，来刺激大众和媒体的狂欢，消遣时间到，仅此而已。

电影里，刘德华对此完全无法接受，因为他还活在20年前，还幻想着主流价值观，努力，敬业，明星，拿奖。。。

当别人提醒他，时代变了，他怒不可遏，拒绝接受，拒绝改变。

最精彩的一幕，代表他的宠物猪一通狂飙，弄乱了公关的办公桌，最后坠楼而死。

与此同时，刘德华逃到地下室，数不清的摄像头和报警器凝视着他，他才终于意识到，自己身处在陌生的世界，世界已经变了，是他还僵化在过去，做着拿最佳男主角的白日梦。

相关内容具体可以看我之前写的《淫荡的包装——后现代去中心化》和《刀郎，赛博蒲松龄》电影最后，刘德华屈服了，也认清了现实，放下了他的坚持和他的虚伪，他所努力想表演的营造的那个敬业、优雅、上流的巨星，根本不存在。

他开始玩“d站”，说老铁，666，就像成龙的duang，张家辉的是兄弟就来砍我，全是鬼畜素材。

他开始，学习平衡车，从一开始的僵化，到熟练。

就好像心理学上，终于克服了僵化的强迫症，变得更加灵活，以此来适应一个新的时代。

宁浩和刘德华用敲碎一场梦的方式，宣告后现代到来，也借此自嘲，他们已经老了，过时了。

完成属于自己的和解。

整部电影试图做出严肃的讨论和表达，也具备欧美电影节常见的气质。

但这气质，和春节档的红色喜庆相比，真是不伦不类，毫无干系。

如果创作者还试图观众读者能听懂自己的表达，那么宁浩真不应该把这部电影拿到春节档来播。

首先观众会期待错位，期待一部喜剧，结果来这个不尴不尬。

其次，国内的大多数观众是真的没有上升到去讨论后现代社会哲学的高度。

再次，你拍的也不好。

是的，我个人是比较喜欢宁浩的，但我必须客观的说，这部《红毯先生》并没有达到我的预期。

整部电影的营养不过就是复述鲍德里亚和费瑟斯通关于后现代的一些最基本的观点。

因为内容过浅，所以电影进行到一半，我就删除了笔记，写完了影评大纲，并完全预料到了接下来的情节。

（当然，我也看过一些预告和物料，又及猪跳楼，地下车库的肃杀等等镜头还是很有冲击力的）整部电影属于有佳句无佳章，深度不够，也不搞笑。

两边不挨着。

我觉得剧本情节完全可以更加大胆，更加激烈，但宁浩本人的戏剧矛盾张力近些年真的是越来越小，偏冷幽默。

比《方形》《杰出公民》等类似的作品要差很多。

电影后半段我一直在想，要怎么补救这部电影才能更好，最终我想到，把刘德华换成周星驰。

因为周星驰自带张力，所以能把这种冷幽默和讽刺夸张到最大化，笑果一定拔群。

更别提周星驰本人就是后现代无厘头解构大师，和电影主题相得益彰。

所以后半段我都有在脑补周星驰演，会是怎么一番风雨。

因为表弟喜欢宁浩，所以我必须批评宁浩。

这部电影投资2.6亿，加上春节档的档期和宣发，成本应该是5亿。

那么收回成本就需要15亿票房。

但看情况，5亿票房都难。

虽然在春节之前，做出海报让观众自己选择。

我也很佩服宁浩，有真正的知识型作品型的创作，并大胆的信任观众。

但我估计，亏本是肯定的了。

近今年导演们特爱拍元电影，斯皮尔伯格的《造梦之家》查泽雷《巴比伦》，这次在平遥看到的《年年岁岁》《红毯先生》也是，拍的是“拍电影那点事儿”。

《红毯先生》更是满足了大众对明星的窥淫欲。

《红毯先生》在电影节放非常适合，戏内戏外轮番上演，院线反而没那个效果。

宁浩在里面融入了不少影迷梗。

库斯图里卡、奉俊昊爱拍猪；“之前的投资又不是没拉过”cue 到了刘德华当年在亚洲新星导演计划对宁浩的扶持。

影片优点突出缺点也很明显。

一贯的宁浩喜剧风格，刘伟驰为了拿奖而出演农民题材电影，在刘伟驰体验普通人生活、拍摄的过程中，安排屠户、货车司机这样的普通人直接和扮演普通人的大明星冲突，形成了一种互文。

完美巨星因为一部影片生活天翻地覆，没扔远的刀、暴打投资方、并不顺利的艳遇等，不合理的设定是为了营销敬业选择骑马真摔引发网暴，很牵强，最后的结局也并没触及到之前的讽刺，结尾直接垮了。

《红毯先生》的票房和大众层面的评分，甚至不能用一般形容，都有点儿惨烈了，可又有一些“圈内”人士和口味文艺的影迷说不至于如此，我就特别理解，啥叫乌鸦站在猪身上了。

我也不想单纯骂《红毯先生》难看，而是单纯想讨论宁浩选择的这个讽刺角度的问题。

这部电影，和宁浩之前监制的王子昭导演的那部《二手杰作》，有着极其相似的，做到嘲讽了全世界又什么都没伤害到的效果。

怪不得有人说，宁浩和宁浩自己，都生不出那么像他的王子昭。

不论是《红毯先生》还是《二手杰作》，选的主视角都是在男主，虽然处在不同阶层，但又充满危机的中年男人身上。

无论是落选影帝的大明星刘伟驰，还是普通的高中教师马寅波，都试图借用一个事件作为转机，扭转必然走向人生低谷的事实，然后再经过一系列各方丑态百出自己更丑态百出的故事，引向一个根本无解的结局。

两部电影里，无论是宁浩的“中国电影得拍大棉袄才能拿奖”，还是王子昭的“字大行稀”，看起来确实是嘲讽，但嘲讽众所周知不是秘密的秘密，有多大意义着实待议，但这都还不是主要问题。

主要是这个男主你该摆什么位置？

一个可笑又可悲的主视角人物，嘲讽他好像追打落水狗，不嘲讽他整个电影都不成立。

拿《红毯先生》的男主刘伟驰来说，这个人不是完全没有坚持，他热爱电影，且对自己要求很高，到了健身时间当时就平板撑，拍短视频说台词一定要清晰，不喜欢流行的恶搞，为了戏可以亲自演坠马，但是他一样是在追名逐利，特别想拿奖，为了拿奖就去演农村戏，还认为自己有钱可以解决很多问题。

塑造一个人物形象的时候，给观众展现这个人的私域越多，越容易使观众共情，电影花了不少时间去展现了男主的孤独和挣扎，说明这个人也有追求，但从整个剧本来看，你们不是打算嘲讽全世界的吗？

剧本对男主故事走向暧昧的态度，让不敏感的观众看不太懂，让敏感的观众看着不舒服。

一方面这个人毛病就是很多，是值得嘲讽；另一方面，从他的视角出发，很像天下人都负了他。

所以《红毯先生》的故事简直一整个站在猪身上，甚至宁浩都知道给电影加头猪，你男主就不是白的，还非要批评全天下都黑。

如果因为男主是男主，所以获得主角少受批判的豁免权的话。

那么换一个视角，宁浩自己当男主，从戏中戏那个导演角度出发，就是一个创作者想按自己思路拍电影，结果看一个带资进组的大明星，给你改剧本，还给你乱加人。

再换一个视角，那个甩手不干的公关公司打工人当女主，从普通网络公关从业者角度出发，累死累活加班给这大爷当水军洗白，结果眼见大明星破防打经纪人，原来就不是什么好人嘛。

与其说想嘲讽娱乐圈乱象，还不如说世界的本质就是巴别塔。

所以归根结底，同圈的很多导演、演员、影评人不觉得这片子真差，就是因为他们本身是这个娱乐圈的一员，嘲讽点到即止，不至于砸了所有人饭碗，他们自己也觉得小出了口气了，所以不赖。

但普通观众当然不可能站在你圈人的角度，看到的就是现实里的208万，拍了一部208万痛斥208万圈层生态畸形的电影，可无论戏里戏外，都是观众在付钱。

观众和娱乐圈上层才是真正的巴别塔。

不过最后替宁浩说一句，作为曾经也靠喜剧片横扫过春节档的导演，能多一些不同的表达确实也是好事，反正自负盈亏就行。

年初一一早就赶去电影院看了《红毯先生》，我的表达欲都给了宁浩。

在《红毯先生》里，影帝刘伟驰实际上面临诸多危机：把素人的车砸坏闯进去删监控视频被路人目击、和养猪的农户称兄道弟结果伪善的面貌败露被别人找上门来、导演和投资人在片场大打出手甚至惊动了警察……看电影的时候就在想，这几件事无论哪个被爆出去，放到今天的舆论场都够刘伟驰喝上一壶的。

如果按一般故事片的套路来走，接下来的剧情走向应该是这些事情全部败露，所有人一起疯过之后，刘伟驰再真诚地向观众、导演、女编导、农户、团队成员道歉，最后和妻子坦诚沟通，重新回归家庭。

不过宁浩没有那么套路，导致刘伟驰工作停摆、代言全丢的是因为他与时代脱轨，因我执形成的沟通壁垒，影片的最后，宁浩也没有给影帝一个大团圆式的结尾，而是让他独自一人在空旷的房间里学平衡车。

看完这样一个结尾，走出电影院的时候很难不去追究宁浩到底想表达什么。

写在纸面上的答案是“沟通与理解”。

不少影评提到宁浩拍《红毯先生》创飞全世界，我觉得发疯发癫创世界只是表象，本质上，他还是那个悲观的，希望通过电影表达此时此刻对世界的感受的宁浩。

理解和沟通没有那么重要，很可能花了大力气也没用，最重要的是如何平衡。

于是在与刘德华认识多年之后，宁浩终于在自己想拍的片子里找到了刘德华的位置。

一个长红几十年的影帝，每天都会接触大量的人——家人、同业、团队里的工作人员、导演、影迷、资方、媒体、平台…… 每一方都有自己的视角和利益点，每一天都需要在他人与自己之间做出平衡。

我想没有人比刘德华更懂宁浩的感受。

整部电影里都没有绝对的正面角色或反面角色，宁浩在尽可能地呈现一个人能有多复杂。

刘伟驰会为前妻砍掉院子里的树而生气，批评她不环保，但实际上他出行经常是四辆车的配置，这么大阵仗出行到底能有多环保。

剧组明明安排了假马和替身，但他为了给自己打造一个电影节评委喜欢的勤勉故事，硬是要求亲自上阵，换真马拍摄，并把受的小伤当作自己的勋章向别人展示。

这两个片段立刻就把一个伪善的影帝给立住了。

刘伟驰不认为自己对待工作认真努力有什么错，想得到公众的理解。

危机公关团队提出的方案是不澄清，刘伟驰不愿被误解开始对着为了帮他处理危机熬得焦头烂额的打工人大发脾气。

一下子就代入了面对无理甲方的乙方对不对？

但在论坛和热搜里，这些打工人也经常因为水军的身份被骂。

但如果从刘伟驰的视角出发，这些做法又再正常不过了。

一个人被冤枉，他强烈要求真相被澄清，这有错吗？

在他所身处的阶级和环境里，就是需要这么多工作人员来处理琐事，要想得奖，有时候就是要迎合评审的标准和偏好选剧本、造人设。

你能说他这么做的出发点就是伤天害理吗？

恐怕很难。

即使他是影帝，也不能改变环境和规则。

宁浩特意在电影里用一个场景两场戏来表达这一点。

D站的入口并没有设计在地面，所有人都需要爬一个挑高的旋转楼梯才能走出去。

刘伟驰是影帝，可以搭电梯上去不用自己爬楼，但还是不能从地面直接出去。

在规则面前，他有点特权但不多。

summer最后出现的时候，有一行人据理力争，要求直接走出去（听口音甚至是香港人，不知道导演是不是怕引起歧视大陆人的误解所以特意这么安排的），还是被保安拦住了，要求从楼梯走。

下一个画面就转到了正在爬楼梯要离开D站的summer，她已经习惯了爬这段设计不合理的楼梯，并不觉得环境有任何问题。

写这么多，只是因为我被《红毯先生》背后对沟通和理解的无奈击中，这种无奈几乎每天都发生在朋友、家人、同事以及客户之间。

过去，大部分时候作为一个还算善解人意和习惯性回避冲突的人，我都会选择退后一步，尝试理解别人的视角。

时间久了难免觉得不公平，特别受委屈。

后来逐渐鼓起“被讨厌的勇气”，不舒服的地方就说出来，但又觉得会为别人带来负担和伤害。

从电影来看，宁浩的方法是平衡，现在我只能说认识这两个字，但很难理解和内化，可能我还得再经历一些事情才能学会如何平衡。

《红毯先生》现在票房、排片、口碑都是春节档几乎垫底，但是宁浩能在几乎都是屎尿屁的喜剧中贡献一部严肃的优雅喜剧，还是难能可贵的。

初一看《红毯先生》的时候摸黑做了笔记，整理一下电影中带有讽刺意味的诸多细节，以飨友邻：大家有想到好的讽刺细节也可以在评论区分享给我，一起汇总哈。

1.片中开头的金像奖颁奖典礼是第39届，获奖者是陈龙（成龙），但是没有出席，由刘德华饰演的刘伟驰代领。

而现实中的第39届金像奖（2020年），参考图1，获奖者是《叔·叔》里的太保，提名名单中还有易烊千玺。

2.片中出现了成龙的人物海报，讽刺的是，作为一名香港演员，成龙至今还没有获得过一届香港电影金像奖的影帝，而且，他已经足足提名了10次。

反而，成龙则是金马奖史上首位蝉联的影帝！

3.女演员瑞玛·席丹饰演的是D站小编Summer，显然是对应的现实生活中的B站。

不过B站主要是以中长视频为特色，但是之前也有过一阵子急突猛进一般地推动短视频内容，最近B站UP主中国BOY超级大猩猩正好做了一期B站2023年点赞最高的短视频榜单，排名第一的正是90岁游本昌的祈福视频，高达2400多万点赞，真的靠《繁花》直接翻红了！

4.而刘德华为了配合D站小编耍枪说liao liao liao模仿的就是，1991年上映的电影《五虎将之决裂》中剧情，刘德华饰演的贼仔在自杀前玩了一个花活，然后对着脑袋开一枪。

5.另外刘德华出道40年注册的第一个社交媒体账号就是抖音短视频账号，粉丝量已经突7400多万。

而在最近《红毯先生》的采访中，刘德华也透露，一开始接触短视频非常不适应，几乎和所有工作人员闹翻，符合片中展现的那种矛盾。

6.片中宁浩饰演的导演说去电影节想拿奖就得拍大棉袄电影，这显然是在讽刺国际一些电影节对于中国电影的刻板印象，也暗合之前不少拿国际奖的中国电影走在拍农村题材。

其实随着电影节的普及和发展，的确形成了一种所谓的“电影节电影”的类型，就是这些电影的拍摄主要目的就是冲着电影节去的，会为了提名入围拿奖揣摩电影节及其评委的审美倾向，然后投其所好。

7.片中多次提及了电影预算的话题，这在电影行业也是一个很重要的内容，比如姜文说过“什么是预算？

”8.“电影光靠票房是不行的，你们行业没有什么意思。

”这是片中投资人的一句台词，本意是为了讽刺投资人的傲慢，但是中国电影也确实太过依赖票房回收成本，不像好莱坞电影还可以靠衍生品、靠IP授权、靠主题乐园、靠流媒体版权等进行现金回收。

中国电影在这方面要走的路还很多。

9.“电影故事=Nothing，我们要的是资本故事。

”片中投资人的另一端台词，本意是讽刺投资人如今的电影投资不重视剧本，不重视叙事。

10.投资人让宁浩扮演的导演进行汽车广告植入，但是没有车，只有Logo，显然讽刺的就是之前的PPT造车，让人想起图6下周回国的贾跃亭。

11.“你比资方还专业吗？

”片中宁浩导演的一句台词。

这也让人联想到今年跨年档的一部烂片，真的就植入了大量的品牌广告，而且非常生硬，且也有汽车广告！！！

12.片中提到了“贾导”，会让人联想起贾樟柯导演，而贾樟柯导演近期的多条微博也都有为电影《红毯先生》做宣传。

13.宁浩跟刘德华对骂“我顶你个肺”就比较好识别，就是刘德华当年投资的宁浩的电影《疯狂的石头》里的经典台词，可以说刘德华是宁浩的伯乐，宁浩正是通过刘德华的“亚洲新星导计划”出来的，而当年刘德华本来也要客串的，但是因为有伤在身没能成行，如今二次合作直接一起演对手戏。

14.片中刘德华饰演的刘伟驰为了体验生活想看看普通一点的农村房子，然后工作人员说你说的普通是穷的意思吗？

但是因为全县脱贫已经找不到这样的房子了。

我觉得这段不是为了讽刺脱贫，而是为了讽刺那些明明已经脱贫了，却非要去犄角旮旯找一个破房子来反映没有脱贫，讽刺那些不愿意接受现实，死活得找个阴暗面来反馈的电影人。

15.片中有出现一些红脸大笑的绘画作品，其实来自于画家岳敏君，他的作品特点就是画一堆红脸人在那里大笑。

见图8，而这些绘画作品其实也暗合电影的一些表达。

16.片中刘伟驰面对最大的争议就是亲自骑真马帅到，引发网络暴力，这里有2点讽刺意味。

第一点在于刘德华的一句台词“演员的态度会影响评委”，举例的就是莱昂纳多迪卡普里奥通过《荒野猎人》拿到奥斯卡金像奖，结束陪跑生涯，小李子所饰演的角色为了生存直接睡进马肚子。

当然电影本身并不是想要否定这部电影和小李子，而是讲有一些演员表演目的不纯，非常功利性。

17.还有一个讽刺点，就在于所谓的“动物保护”，这真的是动物保护吗？

我们现在其实经常能看到不少电影会在片尾有一个字幕：本片中没有任何一匹马（一条狗、一只猫、一只鸟、一头猪等等）受到伤害。

马斯克之前发射星舰也吐槽为了获得批准，他得捕捉海豹证明星舰发射时的音爆不会影响他们的繁殖，非常匪夷所思。

18.“电影现在这个德行。

”也来自于片中投资人的一句话，另外片中这个投资人还叫来了更大的投资人，后来被一脚飞踹。

这位投资人不简单，正是伯乐营销的CEO张文伯，他们公司也主导了去年《孤注一掷》的宣传，取得了30+的票房成绩。

19.片中有一头猪，后来摔死了。

是因为要更加展现农民的粗犷，所以要拍猪，片中也提到库斯图立卡、奉俊昊都拍过猪。

前者是南斯拉夫导演，在《黑猫白猫》里拍过猪，后者是韩国导演，在《玉子》里拍过猪。

以此说明大导演都爱拍猪，我这里也可以再补充一个案例，就是茂瑙导演的默片巅峰之作《日出》里也有猪。

20.“真相不重要吗？

”片中刘德华的一句台词，这句台词很有力量感，也能呼应《飞驰人生2》里沈腾的质问“我可以不要名次，但是我不能不要清白。

”这句台词可以讽刺的事情太多了，电影领域也有太多的谣言，显然真相很重要。

暂时先整理这么多，大家有什么有意思的发现也欢迎评论区补充。

总之，我能理解《红毯先生》在春节档遇冷的现状，也能理解一些影评人对这部电影的批评，但是我终究还是觉得宁浩算是中国当下商业电影导演里比较敢于去突破去表达的一个人了。

而《红毯先生》的不少讽刺内容也在高速大家喜剧的一个重要功能就是讽刺！

而不只是为了逗笑，他可以非常严肃！

也可以非常优雅！

开场败笔。

前面桥段差点看睡着。

直到驰哥（华仔）进片场，酒瓶砸头，我才打起精神。

前面所谓的点题，告诉观众“这是一部关于沟通的电影”，个人认为完全多余。

开头领奖那里，刘伟驰以为自己要获奖，结果被嘲，当众出丑。

这种讽刺若再深刻一点，用观众易懂的方式表现并全片延续，可能会更好。

遗憾的是，后面对驰哥“体面形象”的塑造，消解了本该“黑化”的人设。

直到“宠物猪”情节线的出现，暗讽“红毯先生”的盲目、无知，坠楼摔死都不知道自己为什么死。

这与“红毯先生”的固执、不认错，一步步坠入低谷遥相呼应。

但这不足以改变《红毯先生》“局部惊艳，整体一般”的观感。

“打资方”和“猪跳楼”两场戏，算影片最精彩的部分。

无论情节本身，还是嘲讽寓意，都看着过瘾。

“谁能比资方更专业？

”灵魂一问，讽刺辛辣。

但片场群殴失控的情节，有些站不住脚。

借用一句台词，“这情节编得要遭报应”。

“yp”那场戏，驰哥带走扫地机器人，如果从这里设置舆论风波的情节线，比如俩人发生关系、被偷拍……显然比虐马情节更讨好观众，也更有说服力。

可惜一男一女共处一室，墨迹半天，观众胃口吊起来了，却敷衍收场。

再借用一句片中台词：你来干嘛来了？

表演上的问题。

仔细回顾影片，华仔的角色过于“强势”，戏份过多，导致整部影片几乎成为“红毯先生”的独角戏。

好的影视作品，应该是每个角色都出彩，才能撑起整体的品质。

华仔一个人过于“抢镜”，导致其他角色难以给观众留下印象。

另外，影片的结局，驰哥骑平衡车绕圈圈，也过于晦涩，看得人一头雾水。

一部电影的开场和结局不够惊艳，或者说普通观众无法get其意图，那么给人的整体印象，也会大打折扣。

最后想说，《红毯先生》是一部冲国际电影节的影片，如果平时欧洲三大电影节影片看得多，可能会比较喜欢《红毯先生》。

这是一部偏文艺的影片，需要一定观影耐心。

片中对“金钱万能”“暴力沟通”“话语权与获取真相”等主题展开深入剖析，并勾勒出一些“不等式”：金钱≠道歉，权贵≠能力，大众舆论≠真相，自己对≠他人错，等等。

这些不等式值得每个人反思。

世界上一的一半人不理解另一半人。

上帝看人们要造巴别塔通天，于是让人们说不同的语言，交流困难，巴别塔再难造成。

电影《巴别塔》用此命名，来体现世界不同地点，不同阶层的人彼此的不了解。

巴别塔宁浩的《红毯先生》讲述的也是一个人与人无法沟通的故事，我觉得它更东方，更冷静，深奥地洞察了彼此之间的隔阂。

刘伟驰和前妻的隔阂——夫妻隔阂影片开场过后，前妻和刘伟驰吵起来，前妻说，你总在用收拾东西掩盖争吵。

然后镜头里，前妻自己就在收拾东西！

讽刺从这里就开始了——每个人都在“贼喊捉贼”。

后来一个片段里，刘伟驰再次回到家中，前妻指责她时，还是在收拾东西。

刘伟驰和陈龙的隔阂——同行隔阂领奖之前，刘伟驰看见陈龙的宣传画在中间，他便偷偷把自己的画换到中间。

这里这么写一段戏是显得很“笨拙”的，按以前宁浩电影的叙事效率来说，一脚踹歪即可，哪怕是换画，两三个镜头的跳切足矣。

但是这段拍得非常慢，这也是很多观众受不了的原因，但你如果沉下心来看完前半个小时，你会发现这种慢慢的镜头更能让人进入到刘伟驰的人物内心，体会到他那种对影帝的渴望。

镜头快了，就喜剧化了，就不真实了。

卓别林说，生活近看是悲剧，远看是喜剧，我们同样可以说，慢看是悲剧，快切是喜剧。

领奖现场，刘伟驰代替陈龙领奖，内心有一万个不服气。

他用“表演不服气”的方式开玩笑，解构。

假作真时真亦假，谁也说不清楚他是在打趣，还是真的不服气，他自己也未必知道。

刘伟驰、导演和评委的隔阂——中外隔阂刘伟驰想拍父爱，导演想拍“大棉袄”，他们认为这是投国际评委所好。

外国人觉得贫困是中国人的状态，可是很多人都脱贫了，大家在热热闹闹地看直播，搞直播，生活里追星、混关系。

刘伟驰和农民的隔阂——阶层隔阂很多“大棉袄”、农民生气的是得不到尊重。

杀猪的送你把刀，你把它扔了，不尊重。

车被你刮了，你不道歉，扔一把钱，是不尊重。

刘伟驰扔钱有问题吗？

没问题呀，在刘伟驰所生活的“契约社会”里，钱是最明确、简洁、可量化的交流工具，人情是次要的。

道歉是尊重，还是给钱是尊重呢？

答案并不唯一。

刘伟驰和summer的隔阂——身份隔阂两个人再酒会上的两个小玩笑不足以产生爱情，一个爱情片需要继续完善两个人的情感，才可以顺滑地进行下去，但是一切都被刘伟驰的警惕、担心而搞砸。

在形象、获奖与“可能会产生的爱情”之间，刘伟驰是坚定地选择前者的。

而summer对刘伟驰也谈不上什么爱情，但他厌恶“理性大于感性”的刘伟驰，觉得那是虚伪的，而刘伟驰觉得那是必要的。

这段戏刘德华一方面在努力排查监控，一方面又努力表现松弛、幽默，爱情不会再这样的空间里诞生，这是“命运的悲剧”。

这个故事可以拍的天花乱坠，但也很明显，不需要更多的恶俗情节，两个人的隔阂已然明了。

投资人、导演、刘伟驰之间的隔阂——价值观隔阂导演喜欢“大棉袄”，他想要的是他想象出来的农民形象，这个很难解读清楚，我的感觉是，他想要的是“土”！

刘伟驰喜欢“父爱”，他的思想是“陈旧”的，他固守一切陈旧的精神品质，认真，父爱。

好玩的是，他的“体验生活”显得非常的假，根本体验不到什么，他去体验生活时遇到的孩子直呼父亲的大名（这里我有点记不清，也可能说错了），他们的父子关系是怎样的呢？

这里有什么样的父爱在吗？

这是非常有趣的表达。

说回来，片中导演的价值观是对苦难群体居高临下的怜悯，刘伟驰的价值观是人类有共通的“父爱”的情感，两个人分歧很大，而且各自的理解都和事实相去甚远。

投资人的形象比较纸片化，圈钱，投广告，卖概念，骗钱，这其实没什么好说，但若稍微往前一步去想——他们这群人才是最了解底层民众的，比导演和刘伟驰都了解，太讽刺了！

刘伟驰和猪、马、机器人的隔阂——物种隔阂猪脱离了底层，住上了酒店，被洗的干干净净，最后摔死在大厅里。

马被摔了一下，几经波折，也要住进豪宅……扫地机器人扫走丝袜和戒指，它无法理解人类的情感，酒店机器人不理解人类的语言。

这些不需要过度的解读，但它们放进影片是不违和的，是增强“别扭”的观感的。

片中还有一个看门的随从，他描述导演被打那一段也同样体现了语言交流之困难。

这里很能让人想到金基德的《空房间》，语言是交流的障碍。

刘伟驰和经纪人之间的隔阂——眼界隔阂最后，经纪人说我总能站在你的角度上考虑。

其实他虽然一直陪在刘伟驰旁边，但他无法理解刘伟驰的心理变化，他觉得他是纯理性的，靠纯理性能解决一切，但刘伟驰恰恰是在这段时光里了解到了底层民众的非理性。

所以影片结尾时刘伟驰对孩子说，自己太骄傲了。

这个很难解读成一个“一个骄傲的人体验生活之后发现了自己的骄傲”的故事。

他不是明白了什么，而是看见了什么，他的骄傲是他以为自己了解评委、了解事业、能体会底层民众、能跟网友讲道理，能讲事实，能讲真相，最终他看见的一切都和他想的不一样。

最终那句“我太骄傲”了，只能是他的精疲力尽、无能为力，根本不是什么自责。

这个世界本质不是什么认真、体验、努力，这个世界的本质是：老铁，666！

这部《红毯先生》命运多舛，两次撤档，口碑崩塌，宁浩暴走，搞得市场、口碑、院线哪方都没能讨好。

大概算是宁浩拍得最失败的电影，没有之一。

就作品本身，也是一部自我满足、不知所云的烂片，我将该片的问题，总结为“三个脱离”。

A. 脱离时代宁浩为了表现出片中刘伟弛（刘德华饰）与网络时代的脱节，就安排他去拍短视频，说“老铁”“666”，然后在家里听到孩子说“奥利给”“碉堡了”。

他或是不明其意，或是心生厌恶，反正一整个不适应，以此来表现这位影星的老派陈旧。

可是啊，就这样的情节本身，也是一种不讨喜的编撰。

因为网络潮流和网络语言变化得实在太快，就像一个个新闻热点，这两天关心这个，很快就一哄而散，转移到另外的事件上。

也就是说，网文、营销文、短视频可以蹭热点，但是电影不能，因为电影毕竟总有几个月的周期，等到剪辑出成片，流行词汇已经过时了。

还有一个问题，电影本身应该是一个相对完整的表达场景，加入这些浅俗的网络段子，终究显得有些格格不入。

就像前段时间，在卫视台的大型晚会上，有人跳科目三，有人唱网络口水歌，有人讲网路热段子。

但是观众却笑不出来，而且还有些尴尬。

那种感觉，就像哥们儿私底下讲的荤段子，你要拿着在公司团拜会上讲；路边摊炸的几串蚱蜢，你要装盘端到除夕夜家宴上，是不是有那么一丝尴尬？

电影中出现网络文化也是一样，短视频的确有流量，平时听听网络口水歌也是放松，可是你不能在一个买票入场、关灯静音的正式场合，让大家看一堆破碎无序的网络段子；也不能在国家大剧院，以交响乐团为几个网络歌手伴奏。

不要责怪受众，受众内心非常清楚，在什么场合开展什么文化娱乐，我们自有一个分寸。

B. 脱离群众整体而言，《红毯先生》更像是电影人自娱自乐的一些片段，其中将电影行业的各个侧面，包括不限于：电影节颁奖、明星隐婚、明星出轨、找投资、混乱片场、公众舆情、广告宣发，诸如此类。

这些桥段，大概也是宁浩这些年思考及困惑的一些问题，从中倒也体会得到一位导演在创作层面的自我要求，试图求新求变，希望突破行业约束，真实透彻地表达自己。

然而，宁浩自己的生活，其实已经脱离了真实的社会和群众了。

片中无论是刘伟驰个人的明星生活，还是他试图去接近的底层生活，都透出一股“架空”的味道。

一个能够在圈内呼风唤雨，轻松制造娱乐舆情的明星，隐婚是可能的，但是如此落魄是不可能的；为了装出农民，一会儿跟人冲突，一会儿从马上摔下，一会儿又搞来一只猪住进宾馆。

这不是什么不谙世事，脱离社会，这完全就是一枚无脑者，甚至是一群无脑者在胡搞。

好吧，我们大概能体会到宁浩是在反讽，比如刘伟驰坚持要用真马，亲自上阵，追求真实感；结果却造成了“虐待动物”的负面舆情；

那只猪被拉进酒店，也是讽刺娱乐圈“过度粉饰”，就算是一头猪，也可以被打造成明星。

可是，在开展这些反讽和隐喻的时候，能不能先把场景打造得更真实一些，把故事讲述得更诚恳一点？

并没有，宁浩只是按照自己的想象来叙述底层，按照自己的反讽意图再去反推明星的生活日常。

但是这样隐含的嘲讽，又无法达到周星驰“无厘头式”的肆无忌惮。

所以显得局促又尴尬。

普通观众对虚假的底层生活丝毫也无法共情；明星的日常也未超出大众的认知，甚至远比我们听过的八卦浅淡许多，如此没有诚意和力度，观众是不是在浪费时间？

但凡导演不够真诚，但凡故事脱离群众，脱离现实，电影便不可挽回地崩塌下去。

C. 脱离喜剧从《红毯先生》散漫的叙事中，大致可以拼凑出宁浩的叙事逻辑。

顶流明星仍然在追逐着演艺圈的光环和虚荣，另一方面又承受着内心的诸多矛盾和折磨。

于是展开了种种荒谬奇怪的行动，制造了各种啼笑皆非的场面，而且还发生了不明不白的花边八卦，直到自己的生活支离破碎、满地狼藉。

最终，明星从一地鸡毛中醒悟过来，恢复理智，放弃虚荣，回归家庭，获得家人和粉丝的原谅，实现了自己与社会、与家人、与产业的和解。

一个接近于包贝尔《大反派》的故事架构。

可是，不得不承认，《红毯先生》甚至连《大反派》都比不上，包贝尔肤浅不假，但是他肤浅得很真诚，很认真地用自己觉得可行的桥段，将这个故事的起承转合表现出来，尽管也有很多段落令人感觉突兀，就像一位差生很认真地写满了试卷，你总能从中读出他的认真用心。

而宁浩却显得滑头许多，一会儿隐喻，一会儿反讽，真马、乒乓、肥猪、戒指，各种花招频出，闪得人眼花缭乱。

不仅语无伦次，而且还自以为是。

整部电影看下来，能够笑出来的桥段微乎其微。

很多宁浩自以为是的段落，感觉是一个精彩的反讽，但是要么在意料之中，要么并不觉得可笑。

宁浩、刘德华两位大咖携手，讽刺演艺圈种种怪相。

结果呢？

观众不买账，口碑崩塌；院线不买账，两次撤档；行业不买账，得罪不少同行。

几千万花出去，搞出这么个不讨喜的玩意，大概是本片最搞笑的行为艺术了吧？

就一句话：这部喜剧电影试图讽刺操蛋的现实，结果反被操蛋的现实给操了个结实：临时撤档、口碑崩塌、票房惨淡……现实永远比电影更讽刺，更荒诞。

字数不够，就再写点吧。

宁浩把电影圈的那些事几乎给讽刺了个遍，尤其是殴打资方那场戏，假戏真做都到了舍不得喊卡的程度，作为导演和创作者是过足了瘾，结果电影上映后就被按在地上摩擦。

这让我想起《功夫》里眼镜男抓着星爷的头往地上撞，边撞还边说：“让你跟资方作对！

让你看不起资方！

让你讽刺资方！

”哈，资本为王的时代，充满偏见的时代，沟通无效的时代，无比荒诞的时代。

如果刨开借鉴《方形》的不真诚，影片前半段导演有在做表达的尝试，以黑色幽默发家，想在文雅的会心一笑中找对路子，事实证明不太成功。

第一幕，大别墅外砍树，能听见轰隆隆直响的电锯声，能看见玻璃幕墙外树断了，园丁和电锯操作的画面被隐藏，这是在模仿阿巴斯·基亚罗斯塔米的《24帧》。

影片一旦陷入中年男导演的自恋，就显得虚假，那是功成名就男导演想象中的自己，没有几个人可以共鸣的幻影。

导演自己扮演自己，借拍戏痛打投资方，有本事就在现实里真打，没本事别在大荧幕上吐露自己的不如意，怀才不遇，被投资人压一头，没人能在想要释放和欢笑的春节档共情大明星和大导演。

后半段，导演可能觉得形式过于散，为该如何收尾感到头痛。

重新回归《方形》的怀抱，刘伟驰逃出夜巴黎酒店，在隧道里车被装假草的三个货车挡住，望着前方飘摇的绿色水草，响起《方形》熟悉的背离之曲。

猪在高级酒店，众目睽睽下突然坠楼，和流浪汉扮演的猿人在慈善晚宴上失控，都是把影片节奏推向高潮的利器。

但是后一幕作为对自诩为文明社会的反讽，力度深刻。

没有画面，想象里猪的坠亡，显得生硬，倒不如刘伟驰惊慌失措下误入消防通道，旋转型的楼梯，每层楼的监控探头，还有地下停车场沉默的行车记录仪，明星的身影无处遁形，整个社会的“无影灯”更令人心惊。

收尾的和解，不该“排排坐”，等着“吃果果”，撕掉假笑的礼貌大使宣传海报，找寻被砸的车主，纠正孩子错误的汉字写法，好像命运刻意等在原地，等高贵的上等人回头，生活是随机的。

Summer早该把人渣拉黑，还等着他找她帮忙，她再拒绝，拒绝的回旋镖意义在哪里。

还有养猪的两父子，蜷曲着腿在夜巴黎房间门口等着报复的男人，他们似乎被遗忘，也可能导演想不出除开被打，该如何化解他们和刘伟驰结下的怨气。

灵的一幕，是两位保洁阿姨第一次冷眼旁观杀猪匠伏在房间门外，散功，第二次她们不明所以丢开清洁车，也双臂张开，靠在门口，舒服，这一幕阿姨是主体，她们抛开日常收拾床铺的繁重工作，不明所以误入他人因果循环的果，又闲庭信步走出来，是不被人看见的配角，也在黑暗中尝试独舞，美得很。

本片之所以失败，不在于前半段灵动不连贯，后半段借鉴痕迹过重，关键在于出发点，又想顾住春节档的活泼欢乐，又要讨好投资方和票房，还要道出明星的努力和导演平衡的不容易，唯独忘了电影的本质是大众艺术，《寒枝雀静》的主角是一对走街串巷卖小玩意的流浪商人，滑稽的底色是黑色，《方形》是借高雅艺术的馆长讽刺高阶层的耳盲眼盲心盲，同情睡在桥洞和地铁里的流浪汉。

把气质独特的杀猪匠父子拉出来，就是一出好戏，毕竟儿子喊父亲，都是全姓全名叫，有点意思。

为什么唯独在这部影片，能够很明显感受到刘德华老了，一个老年影帝的挣扎，看着他在剧里还在养猪场、停车场折腾，深怕他一个用力过猛受伤了。

可能是因为每个人都流露出一种无奈的疲态，中年的导演，老年的演员，黯淡的未来和不安感，是时代的命题。

还有一个问题，2024年春节档的电影是怎么回事，除开《热辣滚烫》，其他电影女性角色微乎其微，《飞驰人生2》几乎没有女性角色，《红毯先生》里不是背景板老婆、女助理，就是疑似想攀高枝的summer小编导，所以优秀的女导演、女演员都挤不进春节档了是吧，挤进去了也就只有背景板角色候着她们。