甜心巧克力

林志玲自从踏入影视圈来几乎已成为烂片的代名词。

虽然她很努力，但是千篇一律的卖笑换装，肤浅的眼泪笑容，经不起推敲的情节，都是她所演影片的硬伤。

这部《甜心巧克力》也不是例外。

本来也没抱着多大期望去看，看完只能更失望。

难道是心境变得复杂了？

我已然不能接受这种从一开头就能猜到结局，男女主人公共同战胜时间、病痛等现实中所有的不确定因素而在一起的童话故事。

大多数剑指诸如情人节、光棍节等“非官方”节日的浪漫影片，都毫无新意。

俊男爱美女，养眼又梦幻，现实很残忍，结局在一起。

除了少数像《失恋33天》、《北京遇上西雅图》凭借演员非凡的演技和故事独特的视角而突围而出的影片之外，很少有让人耳目一新的。

为煽情而煽情，为感动而感动，没有一滴眼泪流到心底，没有一抹笑容发自内心。

林志玲所谓5分钟一小哭，10分钟一大哭，随便一个路人滴两滴眼药水都能做到。

她并没有融入整个场景之中。

或者说她融入了，但是表现出来的太表面了。

全世界每年这么多档爱情故事，实在很难再在情节上出奇制胜。

阳光的美少年在恋爱的甜蜜中意外身亡，徒留娇柔的说着台湾腔的上海美女戚戚然十年矣，然后美少年的大叔兄弟默默守候，终于获得早些时候不知道跑哪里去的酒吧老板天助，抱得美人归。

天哪，能不死人吗？

能不要因为美食和美景在一起吗？

能屈服于时间和空间吗？

能不要这么这么俗套吗？

现实世界有多残忍，十年，不是一个真实空间里能等得起的数字。

得知男友为救自己意外身亡，仅仅哭是不够的，仅仅十年内没想到一次就哭一次也是不够的。

真正经历这种生离死别的人，眼泪已经是最最廉价的表演了。

整部电影充斥着虚假的浮夸的沉重哀痛，使人无法与主人公情感共鸣。

又哭，又哭，这也能哭，还哭，基本上是我看整部影片脑海里盘桓不去的几句哀泣。

而所有浪漫桥段的堆砌、美食对情感的辅助，都不能达到导演希望达到的效果。

连最后的换心，都弥漫着浓浓的烂俗韩剧意味。

想一手握着日剧小清新，又要在光棍节让所有孤男寡女心头一动，导演胃口好大，但是却适得其反。

看完后没有感动，不会为主人公的境遇唏嘘，不会在光棍节有强烈脱单的欲望，心里只有一句话：真的太草率了好吗！

少数能加分的也许只有大师久石让的音乐，北海道美轮美奂的雪景，以及男女主人公美好的颜。

真正的爱和悲伤并不是只表现在笑和哭里。

融入生活乃至生命，才能感染观众，痛彻心扉。

这是一部关于巧克力关于爱情的故事。

女主人公林月和男友阿守甜蜜恋爱，她尝到的那个巧克力是有着甜心味道的，当男友去世后，她就再也没有找到这个味道，直到阿守的哥们木场再一次打开了林月的心扉，让林月再一次尝到了有着甜心味道的巧克力，这个巧克力的味道就是幸福的味道。

正因为之前林月一直没有放下对于阿守的感情，她就一直没有办法找到属于自己的幸福，于是也找不到那个特有的巧克力味。

这本是一个浪漫的剧情，虽然略显老套，但是配合着北海道的秀美风光和音乐大师久石让的配乐，整部影片都显示着清新唯美之感。

可是拖沓的剧情和缺乏逻辑的回想却为影片减分不少。

首先是剧情的拖沓，在长达100分钟的情节中只是讲述了林月如何与阿守和木场相识，和阿守相爱，阿守去世和最后的与木场最终在一起，并没有过多需要讲述的地方，如此拖沓的情节，也难怪有些观众在放都阿守去世时都睡着了。

此外，影片中并没有很明显的剧情和逻辑能告诉观众为何林月之前一直不接受木场的爱，一直没有忘记阿守，却在一次木场喝醉后的告白之后答应了木场。

难道是因为看到那枚戒指，还是因为酒吧老板的一番指责，或是因为十年间木场的不断付出而感动。

若是因为感动，那么为何之前就没有答应呢？

为何能在一夕之间就接受了呢？

这都是影片没有告诉我们的。

其次，就是现实与回忆的切换缺乏逻辑，有几处明显现实与回忆没有共同点的地方却出现了回忆，让人摸不着头脑。

除却这些缺点，本片也有些令我感动的地方。

当林月十年后回到北海道，回答滑雪场的敲钟处对着茫茫白雪喊道“阿守你还好吗？

”时，让我想到了电影《情书》的片段，渡边博子来到雪地也是这样对着天空喊：“藤井树先生，你好吗？

”。

与《情书》另一处惊人的相似处是，同样是未婚夫去世，女主人公无法释怀，最终和丈夫与自己共同的的好友在一起，这样的巧合令人不禁怀疑是否有所借鉴。

但无论如何，当林月对着雪地大喊时，我的内心为之一动。

爱情永远是电影一大永恒主题，与甜蜜的巧克力放在一起，尽管苦涩艰辛的爱恋最终也如巧克力一般甜蜜，香气逼人。

但是，无论是美丽的风景，唯美的配乐，仍然无法掩盖剧情拖沓，缺乏逻辑的硬伤。

为看《甜心巧克力》，我颇经历了一番曲折，先是约好同行的妹子临时爽了约，接着出发前公司领导来电话，让我处理紧急事项，眼看要搞到迟到。

我又烦又燥，几乎要放弃订票。

但我毕竟还是深爱着志玲姐姐的，毅然排除万难，孤身前往，迎着一对对情侣讶异的眼神坐进影厅。

等到场灯暗下，志玲姐姐的嗲音在耳畔响起，我总算把焦虑和尴尬都抛诸脑后了。

看完电影，我的第一个念头竟然是，幸好被放了鸽子。

因为我曾向姑娘介绍，这是一部“爱情搞笑片”。

可事实上，这个文艺气息缭绕的爱情故事里，有的是苦涩和甜蜜交织，有的是相思之痛和怀念之殇，虽有几处轻松诙谐，但并无法上升到搞笑的级别。

之所以犯下这个错误，全因为我自己误导了自己，一个印象来自好莱坞那部《浓情巧克力》，同样是巧克力萌生出爱情，那片里有为数不少的犀利幽默和嘲讽。

更主要的是，《甜心》多款海报都是两男一女布局，志玲姐姐作御姐大女人状居中，两霓虹帅哥笑逐颜开簇拥在旁，怎么看都仿佛《单身男女》等“二男追一女，斗法渐升级”的复现，何况志玲姐姐已经演过一部同类型的《101次求婚》。

哪晓得，《甜心》可不玩什么泡妞大法、把妹神技，奇招尽出的情敌较量更是不见踪影。

追求女神的招数不外乎教滑雪、坐摩天轮、送花送巧克力、在雪地摆出大红心，如今的大学生都懂得玩更炫的呢。

影片让我想到许鞍华的《天水围》和《桃姐》，本是八竿子打不着的题材，却唤起相似的体验。

许氏电影里如影随形的生活气息，对照着《甜心》里脚踏实地的恋人纠葛，爱情不外乎简简单单的追逐和守望，哪有那么多曲折离奇，哪来那么多大风大浪，一段回忆刻骨铭心，都足够煎熬上十年了。

大起大落的波折在这里基本缺席，即使是福地佑介的角色意外身亡（这可不是剧透哦，满网的内容简介都写到了这点），考虑到他滑雪场救护员职业的高风险性，并不与狗血洒一地的韩剧桥段为伍。

看片时我一直在想象，这故事有没有可能发生在身边。

结论是，除了寥寥几处有空中楼阁之感，此外都紧贴着生活的节奏。

别的不说，池内博之不敢正面示爱，只是借酒浇愁，就和我一个朋友的遭遇何其相似。

最近在网上遇见他，总免不了谈到他的感情挫败，我很来事的督促他对姑娘大胆追求，变着法子出点招数，他总犹犹豫豫，瞻前顾后，不敢火力全开。

看完影片我给他发了条短信，建议他约姑娘看看《甜心》，希望银幕上的眷侣能促成一桩银幕下的姻缘吧。

配乐家的名字能被用作影片的大众卖点，在欧美国家也凤毛麟角，亚洲大概只有久石让大神一人。

影片的主旋律相当动听，每逢“触景生情”，“真情告白”，“缅怀忧伤”三种情绪，都会适时响起，编排的很是入脑，回家的路上我一直在哼哼。

好几首配乐都很像日式节奏布鲁斯歌曲的前奏，听着听着，我总是生怕一个女声会突然唱起来，这让我有点出戏，大概是我听的日语歌太单一了。

总的来说，这张原声并不是久石让的最高水准体现，但足够放在书吧或咖啡厅里当背景，循环几遍也不会腻的。

比较吊诡的是，你若留心开场前的龙标，中括号里标的年份竟是2012。

原来影片是为中日邦交正常化40周年所拍，一口流利日语的台湾偶像主演，两名日本帅哥配戏，故事放在上海和北海道，讲述一衣带水间的爱情，作为献礼片实在是恰如其分，一年多前就亮相东京国际电影节。

但由于去年中日紧张局势，在大陆的公映被推迟到了今年，宣传力度也不如最初预想。

好在对于影迷来说，这块巧克力本身依然纯粹可口，并没有因掺杂了政治的杂质而失去了诱惑。

它还能让我看到年轻一岁的志玲姐姐。

志玲姐姐继续展现让全场女生妒恨的驻颜神术，略施粉黛，不打柔光，娇柔细腻的脸庞，吹弹可破的肌肤，稳坐装嫩交椅第一把，别说演大学生，演高中生也毫无破绽。

后半段她有好几场眼泪汪汪的戏，镜头不移，直到两行清泪落下，分明是一种自信的表达：我可没有化浓妆哦，否则妆早就花了。

放在别的电影里，我会说巧克力店生意兴隆是艺术夸张，但本片里百分百写实，如果我所在的城市有这么个巧克力西施，即使门口的队伍比最高档的夜店还长，我也非光顾不可。

福地佑介对林志玲说，他想调制一种不会融化的巧克力。

他大概没有想到，池内博之替他完成了这个心愿。

老太太对池内说，爱她不能憋在心里，要得到她，珍藏她。

池内用十年的守候，证明了自己有一颗不会被时间融化的永爱之心。

最后，这颗心被做进了巧克力中，盛进了求婚戒指盒，融化在爱人的嘴里，也融化了她的心。

带着感情去做巧克力，听起来神乎其神，其实远没有那么难做到。

（文/方聿南）

文/陈令孤任何电影，只要演员表上出现了林志玲的名字，观众心中都或许有一种复杂的感受，对女神完美躯体的倾慕艳羡与对影片质量的怀疑交织在一起，常常是胆战心惊地走到影院门口。

尤其是6月份《富春》引起了全民大吐槽之后，现在每当回响，仍心有余悸。

这无形中会影响到人们对《甜心巧克力》的预判，难以心生向往，但事实上这部影片早在去年已经完成，并在东京电影节上首映，获得了不错的反响。

相对于当下流行的喜剧爱情片和动作大片中的爱情桥段，《甜心巧克力》用精致画面包装了一个纯美浪漫的爱情故事，回归到了纯正爱情片的风格。

然而，这种风格的突显与中国电影似乎没有多大关系，而是日本小清新爱情片的跨国式表达。

导演筱原哲雄是非常擅长爱情题材的日本中生代导演，其作品《爱在天空的另一端》、《初恋》、《天堂书屋》等，无不是以浪漫唯美见长，往往把情感置于时光的漩涡中，让人物在记忆和未来之间徘徊，于淡妆的惆怅中渲染出浓抹的动人。

演员方面，日本国内粗犷型帅哥池内博之和清爽型俊男福地佑介担任爱情双雄会的主角，无论是在泡妞中卖萌，还是在暗恋中耍酷，都于眉眼间驾轻就熟。

即使是作为中国人的林志玲，在影片中的造型、服装和表演，也不知不觉间流露出日本少女的可爱气质。

联想起她的年龄和身份，这种画面很容易让人出戏，但又不免受其魅惑。

影片故事是典型的三角恋爱情，两个男人同时爱上了留学日本的林月（林志玲），只不过木场（池内博之）显得有些木讷，把情感深藏在心底，而阿守（福地佑介）却果断出击，大胆示爱，很快和林月坠入爱河。

但阿守因为在一场雪灾中救林月，而离开世间，让这场爱情开始陷入尴尬中。

林月无法忘怀阿守的情感，而毅然守护在她身边的木场也只能在久久的等待中，独自舔舐心中的忧伤。

影片以倒叙的方式，在讲述十年后木场和林月相处的故事中插入十年前他们三人在北海道时的情景。

但是用伤病死亡来作为爱情故事的转折点显得俗套，并且在阿守的事故之后，又铺展了一个林月生病的情节，让影片前半段的浪漫气氛迅速转入狗血剧的圈套中，削弱了影片情感的感染力。

《甜心巧克力》的独特之处在于，它避开了三角恋叙事向来的戏剧冲突性，而是以散文化的细腻手法处理他们之间的情感纠葛。

这三人之间的矛盾不是事件的矛盾，而是人物性格在决定行为方式上的矛盾。

木场的深沉，阿守的明快，林月的坚守，她们各自都按照自己的原则行事，结果让爱情变得婆娑迷离。

林月之所以长时间没有接受木场，不仅是因为阿守占据了她心底的所有位置，而是在于她还没有从木场身上找到当初爱情的影子。

直到她生病时，木场握着她的手守护在身边，她所感受的温暖，让她看到了爱情再次降临的信号。

而后，当木场也做出了之前阿守所做的巧克力的味道时，林月生命中的这两个男人已经完全重合在了一起了。

与题目相对应，巧克力在影片叙事中起着重要作用，林月和阿守的恋情萌发起于他们一起给乡村人家送巧克力；阿守去世后，林月来到上海开了一家巧克力店，实现了阿守生前的梦想，同时也是对他的纪念方式；木场为了追到林月，也一致在自己家里制作巧克力。

巧克力的存在串联了人物之间的线索，成为影片各个叙事节点在时空转换时的标志。

同时，影片所展示的巧克力制作工艺和仿佛溢满色香味的巧克力豆，在画面上给观众以强烈的口感刺激。

而在文化外延上，阿守的送邻居宋巧克力和林月给老人院送巧克力，都昭示了一种乌托邦的美好景象，人人都是善良者，是大爱和小爱兼具的代表。

在故事内层深处，与其说影片的张力存在于人物情感的表达和接受之间，毋宁说是一场爱情与时间的赛跑。

时光的功用在于，它会让很多东西变得模糊，也会让很多东西愈加清晰。

谁能赢得时间的磨练，谁便能获得情感酝酿后的味道。

十年的光阴，不但证明了木场的痴情，也使林月走出了因情人死亡带来的阴霾。

在时光这把双面刀的雕刻下，爱情的模样也便显得栩栩如生。

而在现实中，当记者问林志玲，最近有人在追你吗。

她说，没人追我，是时光在追我。

这句经典的回答，与影片故事有相得益彰之妙，时光沧桑了美人，而爱在哪里？

电影作为一种活动影像，它首先面对观众的便是画面，其所呈现出的形态会直接影响到观影体验。

《甜心巧克力》在场景上地跨日本北海道的旅游胜地夕张和上海的华丽都市，以一种油画般的厚重质感将夕张的静谧风光和外滩的流离夜景构筑于银幕上，营造出一个美丽的童话世界。

铺满大地的皑皑白雪，静静矗立的钟塔，雨后的林中小路，玻璃窗外的东方明珠，以及光影暧昧的酒吧，在乡间与都市之间形成各有特色的对比。

与此同时，久石让的音乐随着主人公的情绪变化间或响起，那是我们所熟悉的旋律风格，与画面一起，装点了这个唯美故事的画框。

《甜心巧克力》从总体上说是一部小资情调浓厚的影片，靓女与俊男搭档演绎，美景与美人相映成辉，出入皆是高档场所，吃喝尽显奢侈风气，然而它所讲述的故事却是如圣人般朴素纯真，尽显真善美的追求。

所以，高富帅们可以从影片中获得道德上的洗礼，看到真爱的光芒战胜了情欲的冲动。

而屌丝们在这一个半小时的梦幻里，也必将重拾对生活的信心，将内心的悲哀投射到志玲姐姐那瘦长的腿上，欢快地上班去。

（文/陈令孤，转刊载请联系）2013/11/12

≪甜心巧克力≫，讲述留学生女孩与滑雪场救护员相识，并与其哥哥上演三角恋的故事。

本片虽然剧情和节奏都很拖沓，但展现了日本风光还算有点质量，好歹算是部日式风格的文艺爱情片。

虽然我也自知这情节很狗血，但林志玲在片中的表现总比那谁要强很多，就为她看也不算后悔和白瞎了期待。

总之，爱看不看。

本片原计划作为中日邦交正常化40周年的献礼片公映的，而且是两国一系列献礼作品中制作规格最高、投入最大的一部。

本片还有一个特点，即是一部纯民间出资制作的商业片，政府的“献礼片”头衔则是经过申请认定的。

本片开机是2012年3月8日，当石原于4月中旬搞出购岛闹剧时，本片已经开机一个多月，都快杀青了。

石原野田之流的购岛闹剧，破坏了整个中日邦交正常化40周年的气氛。

造成本片被迫推迟到今年第四季度公映，我想，参演者、编导、投资人都会感到无可奈何吧。

想当初人们生活娱乐方式单一，形容明星的头衔倒是五花八门——甜美、英气、冶艳、优雅，把人的每分气质都修饰的恰到好处。

子曾经曰过：更多选择更多欢笑，但人民日益增长的娱乐需求与日渐匮乏的娱乐形容词之间的矛盾却愈演愈烈）。

无论是清新可人还是美艳动人，无论气质上有多么的天壤之别如今都只能被笼统概括为两个字——“女神”。

原本“女神”的style可以各有千秋大放异彩，现如今圈儿内“女神”的桂冠被大多数熟女娘子军所垄断。

只是对着熟女的定位实在是有些乏善可陈——姚晨的大大咧咧叫“另类女神”、舒淇的烈焰红唇叫“性感女神”，就连angelababy也被冠上了“可爱女神”的头衔。

演艺圈一时间变得有些“上下五千年，全民皆女神”了。

林志玲算得上是傲然屹立在“女神”金字塔的巅峰，仅靠当仁不让的娃娃音和姣好的面容就足以使她的宝座无可撼动。

而比其他的女演员以作品来累积人气的方式，林志玲也似乎少了些底气。

没有过硬作品的她从出道以来就在尝试不同的演戏风格，《决战刹马镇》里的村姑、《富春山居图》中的霹雳打女，结果都只是雷声大雨点小，无法成就自己的经典之作——不食人间烟火的女神格外的不接地气和神韵难寻。

《甜心巧克力》中的她依旧是千篇一律的甜美，与男演员对戏时却貌合神离，使得原本生离死别的戏码也变得平淡无聊，让人哈欠连连。

一部好的爱情片当然会把环境衬托的更加唯美，但若看过电影后唯一留于脑海的便是美景那就是这部电影从剧情到演员的失败——《甜心巧克力》就是这样的作品。

而从另一个角度说，对于参演过《富春山居图》的林志玲而言《甜心巧克力》连烂都烂不出奇葩，作为一部女神驾驭起来丝毫没有难度也丝毫没有看点的作品也只能被束之高阁了。

其实对于林志玲这种“纯女神”式的女明星而言，角色远远没有所要表现的气质来的重要。

像这种“纯女神”我们都知道是不需要做任何事情的，她只要保持高高在上接受别人的垂青就够了。

爱情从来都是她们不应该涉足的领域，过多的情爱只会损毁女神的形象。

你什么时候见过雅典娜钟情于某一位圣斗士？

她只是站在圣斗士的背后肯定她们的努力，把一把他们的灵魂方向，刺激他们的肾上腺激素，唤醒他们的小宇宙。

林志玲几部口碑还不错的作品，无论是《赤壁》还是《101次》求婚，角色都是千篇一律的高空花瓶，供电影中的男主角催动吃奶的力气去疯狂追逐——这些男人就是她的“圣斗士”，女神的优雅也只有在圣斗士的血拼肉搏中才能变得神圣。

当她开始加入自己的情感时电影的可看性就会急剧下降。

《富春山居图》中的她内敛深情却显得纠结做作；《甜心巧克力》中的她为情所困却始终有些矫情。

在女神的殿堂中，纯女神的她应当保持着和凡尘的距离，那独有的娃娃音在爱情的渲染中变得格格不入，倒不如尽量的惜墨如金——高处不胜寒的来塑造温婉的背景显得更加和谐。

曾经看到过一篇文章，讲的是没有人想到过当然那个花瓶都当得平淡无奇的张曼玉竟然越来越吃香，变成了让人“望尘莫及”的气质女星。

李嘉欣年轻的时候美丽动人，却也因为太过美丽的容颜而无法在演艺圈确立自己的演艺地位，直到步入熟女，嫁做人妇，身上的优雅之气反而一点点显露了出来。

对于林志玲来说，想让观众完全忘记她的外表是绝然不可能的，与其不断地瞎突破去摘取烂片女王的头衔，不如在时间中慢慢沉淀自己的演技。

这个舞台就是这样的存在，站的久了世界就是你的。

北海道的美景配上志玲姐姐的服装秀，以及嗲嗲的语音和表情全篇称为98分钟的广告片并不过分。

分分钟都可以出戏，然后加个啥产品图上去故事略老套，从一开始就看得出来女主看着Mamoru满眼是爱，看着木场就差点儿意思女主绿茶肯定没跑，是不是婊呢？

对于回忆部分，似乎是先和木场勾搭上了，又碰上了Mamoru，瞬间进入状态木场的10年大备胎是有点儿憋屈但似乎也说不出啥，女主这样的大美女还是被Mamoru的浪漫简单感打动了，普通光帅、付出对于追求者无数的女子似乎是没啥用比起101次求婚，本片还是相对美型了很多。。。

一分扣给志玲那个表情演技可谁又不能说这种角色设定可能就是她本色出演才对呢？？

PS: 豆瓣的评论对波老师呼声好高，谁投资拍一个波老师和志玲对手戏的片子？？？

电影《甜心巧克力》还有两大特色。

1.出了同名的两款香水，情侣对香哦，全国电影院发放3500套试用装。

2.11号后在上海有气味电影专场，全球首创哦。

以上全部由寻味地图（香水品牌）提供支持。

香水是哪位调香师设计的？

啥是气味电影呢？

具体可以见豆瓣贴：http://www.douban.com/group/topic/45610133/

皑皑白雪，静谧小镇，北海道的冬日风光成了这部电影的亮点，再加上林志玲姣好的面容，使得电影一开始就将观众的目光吸引在荧幕上。

但是这样的美好之后，美丽的风景也就成为林月的伤心之地。

本部影片是一部典型的日本风格的爱情故事片，我们从电影的创作团队来看，就不难发现，从导演，到摄影，再到配乐，都是日本人担任，尤其是配乐方面，著名的久石让让整个电影都沉浸在安静却不使人昏睡的轻音乐中，为整部电影增色不少。

影片故事线索简单：一个从上海到日本北海道夕张小镇留学的小姑娘，在当地邂逅了当地的一位雪地救生员——星野守，但是也同时发生着的是另一名救生员——木场也在一直暗恋着这个美丽天真的姑娘——林月。

但是这不是俗套的三角恋，而别出心裁的将故事设定在林月心爱的男孩星野守死去之后，也就是说，木场的“情敌”不是活生生的一个人，而是林月所有关于星野守的回忆。

在上海的外滩繁华都市风光下，在安静的上海小巷中，林月和木场的特殊的爱情也在默默地进行着。

林月放不下心中那个初恋的星野守，一次一次的回忆，我们都可以看见10年前唯美的爱情故事，也可以看见现实中林月和木场之间异于其他普通男女关系的情感。

是继续坚持自己心里那份纯真的少女时代的情愫，还是珍惜眼前人，接受木场的真挚的爱？

林月的心里又何尝不是在纠结之中呢？

我们看得到当年星野守背着自己亲手做的巧克力，扮演着夕张小镇的圣诞老人，给大家派发巧克力，而这样的乐观热情的生活态度一下子就将妙龄少女的心牢牢捕获。

那份让林月魂牵梦绕的巧克力其实也只是比其他巧克力多了一份甜蜜的幸福感，而正是这样的一份幸福，正好的印证了电影名称中的“甜心”。

而关于电影中对星野守把自己的心脏移植给林月的情节没有过多的演绎，而是在林月在接受木场之后昏迷时，木场的那几句祈祷和乞求中我们可以看出来，星野守化作林月的心，用着另一种方式呵护着林月。

这样的桥段貌似很俗套，但是在这样的唯美的爱情中，我们也能够理解他只是用了最贴近人性的思路来诠释他们之间的爱情，简单的平凡的，也是绵长的。

舒缓平静是这部电影的主要感情基调，情节上的简单唯美，演出上的波澜不惊，再加上久石让的绝佳的配乐，写意而静谧。

我们可能会觉得林月这样的坚持是傻，是白白浪费青春，也是辜负了木场的一片深情，但是我觉得电影只是在给我们一个简单的信念：爱情是长久而无声的。

林月的10年的苦苦痴情，木场的10年默默等待，还有星野守10年的别样守护，都给我们一种更想要相信爱情的冲动，什么累觉不爱都是人们的调侃，人间还是真情满满的！

物欲横流的时代，有人呼唤真情，可是，又有几人真正的付出过自己的深情呢？

爱过一个人之后，付出了真情之后，收获的真情也会随之而来！

加油吧，各位少年，爱情还是美好的，勇敢的追求自己的爱情吧！！！