婚礼之后

离开，消失，我们在不同的城市做着相同的事情，时间过去那么多年，但是我对你竟然越来越留恋，你给这个城市留下了一长串的想念。

你的发线，你的手链，你的照片，你的尾戒。

今天，我凭回忆为你画了张卡片，当我取出夹在我的钱包的你的照片时才发现，画里的那个你完全不是你，我承认我已经快回忆不起你。

但是，请别怀疑，你在我心里留下的痕迹没有人能擦去。

在深夜我还是本能地把你报停的号码拨上四遍才能睡着,只是因为你说喜欢听我说晚安。

在清晨我还是愿意拉开窗帘然后再去刷牙，只是因为你说你喜欢欣赏每天最早的暖阳。

每天我还是习惯往猫粮里拌上些奶酪再去喂摩沙，只是因为你说你没理由的喜欢这样。

你离开了，给我的理由是那么空洞，只是因为你说你想拍下全世界的紧急出口的图片。

今天4月5日，周六的广场有好多人放风筝，情侣们，孩子们，朋友们，我带了相机，仰着头给在空中飘摇的每一只风筝拍下照片。

在我的思想里，不管天空中的风筝有多少，它们都是被不同的线牵引着，所以它们和我是一样的孤单，想到这我竟害怕看身边的人，我就这么仰着头从热闹的人群里逃掉。

错过的，不要紧，没关系。

我每天都在试着戒掉你。

但是这显然没用。

因为在我的留言板里所以的内容都是关于你，关于我们，关于我们的点点滴滴。

其实我想到你，不是为了抓紧你，我只是怕你会忘记，有人永远爱着你。

浑浑噩噩的度过了愚人节后的好几天，上午去电子世界去取装光碟的包装袋，一个人坐在公车上向外望，其实窗外也没有什么吸引人的东西，我只是例行公事的往外看，只想回避车内人陌生的面孔，那一张张面孔带着惶恐表情让我慌张，每次看到这些都让我脑海里浮现出那幅名叫《呐喊》的油画。

想把现在全部形容不出的感觉全都装入相机里，并确信自己始终会有那么一天会对着那些照片说点什么。

只是现在没时间，只是现在说不了。

一小时后，取回物件，坐同一路车回来，前排坐着一个扎着马尾的女生，我这人天生对马尾有种好感。

每天下午的三点一刻，我依旧一个人蹲在屋子里离门最远的那个角哭，站在我旁边的是一株落败了的凤尾竹，它一年四季总是枯黄枯黄的，没有一丝生气，却总是还能活，它执拗着生长，像在延伸某一天生命的完结的时间，有时候我看它却有像是个寻死不成的物件。

我想是我把坏心情传染给你了它，我想也许我该对它笑笑吧，我想至少不该在它面前哭泣，可是我想的却从来没做到。

这些日子已经到了一种理屈词穷的地步，可以肯定的是我现在的生活够没意思的，熬一熬会过去，我努力让自己平静，克制，结果换来的是空虚和茫然失措。

该怎么办呢？

脑子里一片白茫茫的海。

这应该是一部受众很小的电影。

拍摄技巧很特别，明明是一步温情脉脉的电影，采用的确是拍摄惊悚片的手段。

常常出现镜头里被放大的眼睛，唇边，手，还不是含情脉脉的手和性感唇边，相反有点怪异和恐怖，有点突兀和冲击。

这样温暖的故事，难道不是应该用尽煽情的镜头吗？

所以我真想说：导演，你弄啥嘞？

就叙事而言，似乎在宣扬一种贵族精神，又好像是在说人性，还有责任和爱，立意很高尚，但好像什么都有点模糊，也有点牵强。

一个快要去世的富豪，要找一个人来替代自己，负起责任，从而更好的照顾家人，用现在流行的词说，就是找一个接盘侠，其目标是妻子的前情人，养女的爸爸，一个还算不错的男人。

这个男人好像真的是挺合适的，会对自己的妻子好，因为他们曾经是恋人，还有一个女儿，会对养女好，因为是亲爸爸，会对自己的双胞胎儿子好，因为他充满爱心，曾在印度孤儿救助站工作，一切都很和谐的样子。

但就是感觉不舒服，不舒服的原因是所有的一切都是富豪的意志，其他人是被等待，被选择的。

电影叫《婚礼之后》，其实导演是想对婚礼之后的冲突，对于这种被选择和被等待的不耐烦有所表现的，可结果却是蜻蜓点水，这里面所有人都接受的轻而易举，海伦和接盘侠刚见面的时候，似乎有点诧异，但之后便是信任，女儿同她，“你们会复合吗？

”，海伦说，“不知道”，其实有许多暧昧在里面，再之后海伦哭诉富豪老公的病情，双方便摸脸拉手了。

养女对于二十年都不知道其存在的爸爸，刚开始有点拘谨，之后便血浓于水。

那对双胞胎，在以足球为桥梁之后，便也能同接盘侠达成一片了，接盘侠在知道自己女儿被抛弃后，便留下了。

这样被安排，真的好吗？

After the Wedding (2006)Efter brylluppet (2006)丹麦/瑞典导演：Susanne Bier主演：Mads Mikkelsen (Jacob), Rolf Lassgard (Jørgen),Sidse Babett Knudsen (Helene), Stine Fischer Christensen (Anna)我对北欧电影一直印象不错，但是象 After the Wedding 这样，对导演演员完全没有了解的电影，还是需要一点外加的因素吸引我去看。

这部电影在英国几乎看不到任何宣传，如果不是它得到了奥斯卡奖最佳外语片的提名（得奖的是 The Life of Others），恐怕就错过了。

结果是我很喜欢这部电影。

故事说的是单身的男主角Jacob在印度为慈善机构工作，照顾孤儿。

一个富翁 Jorgen 声称愿意给慈善机构捐助大笔金钱，条件是Jacob 必须回到哥本哈根面谈。

从印度的贫民窟回到摩登光鲜的城市的他，只想尽快回印度。

让他困惑的是，Jorgen 看上去对他的慈善工作并不感兴趣。

周末 Jorgen 邀请他参加自己女儿 Anna 的婚礼。

在婚礼上，Jacob 遇到 Anna 的母亲 Helene，发现事情不是他想像的那么简单。

前半部让我想起丹麦电影《家变》(Festen)－－一个浪子回来参加聚会，见到各种人物，过去的疮疤被解开。

但是不象《家变》，After the Wedding 后半部没有越来越黑暗，不打算清算旧帐，而是变得有点肥皂剧般的戏剧化。

《家变》是 Dogma95 作品，After the Wedding 也有些 Dogma95 的特点，如大量的手提摄影镜头，对人物表情和角色关系的直接了当的观察等等，但在制作上比较精细，加上情节上的转折悬念，是一部好看的商业片。

导演并不依靠镜头摇晃制造气氛，但是比较喜欢让镜头贴近角色，特别是有许多眼睛的特写。

让我特别感兴趣的，是演员的演出。

剧中的几个主要角色，都充满了北欧人的直接和真诚感－－对人对己的率直、对自己感情的坦诚。

电影的近乎肥皂剧的情节安排，在这几个演员的演绎下，反而显得合理和让人动容。

剧中有几场重要的戏：Anna 与 Jacob 在旅馆的见面，Jacob 与 Helene 的争执与和解，以至 Helene 与 Jorgen、Anna 与 Jorgen 之间的真情流露，在看多了英国片中的内敛、尴尬与反讽、美国片中的莫名其妙的忽来忽去的感情起落、有一种异样清新的感觉。

给一部家庭剧，注入了独特的北欧风情。

环境影响性格，也许因为生活环境与自然的贴近、对自然的残酷和人的力量的局限的切实理解、以及没有过多教条的束缚，所以才会产生这种生命的真切感。

导演 Susanne Bier 的前作，2004 年的 Brothers (Brødre) 我只在电视上看了开头的10分钟，有机会要看一遍。

http://taohuawu.net/2007/06/28/after-the-wedding/

在一个阴雨天，看了这样一部温馨的伦理片，心里非常的温暖。

非常佩服男主角在死亡面前，沉着而宁静的一一安排后事。

那时金钱与面子都不再那么重要了，唯一让人放不心的就是家人。

一个深爱的妻子，一个从未遇到困难的女儿，一对年纪尚幼的双胞胎，还有一个成天沉湎在网络的老母亲。

作为一家之主的富商，用他的智慧与博爱一步一步的将这个家庭交给了另一个男人。

纵然万般不舍，却也是无奈之举。

另一个男主角，在异国实现着自己的价值与理想，但为了维持自己的梦想，不得不重返离开20多年的祖国，一步一步走进这个安排好的“捐赠”。

面对自己应该承担的责任，与自己所深爱的理想之前，他选择了前者。

为了弥补一个丈夫及父亲的义务，他选择回到了那个早已不属于他的环境。

两个男人的话都不多，但却时刻传递着各种各样的感情，真实而又温暖。

特别要提一下男主角在自己的生日宴会上的发言，我想他是想告诉所有的人，珍惜现在，珍惜时间，属于每个人的并不多，我们不需要拼命争取那些不属于我们的，只要好好把握住那些我们已经拥有的一切！

（芷宁2008年2月25日）“生命是短暂的，每个人都应当在互相理解中走完人生旅程。

”这是丹麦影片《婚礼之后》想要表达的东西之一。

影片讲述了一个有关情感、有关家庭、有关抉择、有关突破困境的故事，随着沉郁的有志中年男雅各布（麦德斯·米科尔森饰演）的脚步，逐渐展开了一段陈年往事和一场积蓄已久的情感交错——在印度从事儿童救助工作的雅各布应邀回到故乡哥本哈根，和有募捐意向的富翁尤根（罗夫·拉斯加德饰演）会谈，并被邀请参加了尤根女儿安娜的婚礼，令雅各布没想到的是，他竟然出席的是自己亲生女儿的婚礼，而有钱的尤根快没命了，身患绝症的他将不久于人世，在向妻子家人隐瞒病情的同时，他似乎打算把一切都留给雅各布，包括将财产转为慈善基金，也包括自己的妻子尤根20年前的恋人海琳（西德斯·巴比特·科努德森饰演）、尤根和海琳的女儿安娜、自己和海琳的双胞胎儿子……很多人在看这部影片的部分情节时，涕泪横流，这多少有点令本人费解，许是对此类影片有点麻木了，但最主要的原因是该片感情戏的部分有一点点失衡之嫌，而这个失衡是由年轻演员演戏过于用力造成的，被其他成熟演员如麦德斯·米科尔森、西德斯·巴比特·科努德森、罗夫·拉斯加德营造出的影片情感基调，被饰演女儿安娜的斯婷·费舍尔·克里斯滕森在尤根办公室里，因得知尤根病情而起的那通狂风暴雨般的真情哭诉搞得别别扭扭。

或许对涕泪横流观众的费解会又一次被一些人认定为铁石心肠——不久前，因对影片《赎罪》毫无感动之意，且颇有微词，曾遭友人质疑，可本人就是认为《赎罪》是一部被割裂了影片，仿佛接不上气似的。

当然《婚礼之后》没有那种被割裂的感觉，它很完整，且平滑顺畅，还有点慢节奏，虽然没被感动，但却有感于它的简洁细腻及其微妙的光影呈现手法，特别是利用视觉效果，丰富、刻画人物内心活动和感受的做法，较耐人寻味。

导演苏珊娜·比尔无疑是感性而干练的，虽然影片节奏缓慢，却毫不拖泥带水，大量局部特写镜头的运用，在放缓节奏的同时，更是凸显了人物特质。

特写镜头是影视的常用武器，本不足为奇，但令人欣慰的是苏珊娜·比尔做的出色——在一些特写镜头间干脆缺省了一般概念上的过渡，把特写直接置于两个近景之中，此时，手提的优点显示了出来（虽然通常本人不太喜欢看手提式），貌似不经意的晃动和局部的放大，因剧情的发展和情绪的推进而显得意味深长了，毫无突兀断档之感；再者，大量的不同角色的眼部特写，将人物最本能的感受适时捕捉，有时甚至只用一只凝神的眼眸、闪动的睫毛和眼周边的皮肤充斥着整个画面，眼睛是心灵的窗户，苏珊娜·比尔捕捉了这扇窗，效果是传神而感性的。

苏珊娜·比尔还是该片编剧之一，她和另一编剧安德斯·托马斯·詹森的合作不止一次，曾经《敞开心扉》和《兄弟》的成功，使得他们对如何讲述一个故事达成了默契。

《婚礼之后》在风格和关注点上仍延续了“比尔＋詹森式”，引发思考的还是有关社会伦理、精神层面、道德溯源和人性关爱的命题，且他们似乎越发懂得如何剔除讲述这类故事时易落入的盲点和尴尬，也因之前的剧情推进、情绪的点滴铺垫、主要演员的精湛表演，使得影片结局显得合适而明朗。

丹麦人对这部本国影片毫不吝惜溢美之词——“真是无法数出这部影片究竟哪里有缺点，只是建议您赶紧去看，不然，您会错失电影史上一段美好的瞬间。

” 美国人则相对客观了许多——“这部影片给人的观感是节奏太慢，有时像是要静止。

但它是一条深澈的大河，在表面平和的背后隐藏着巨大的势能，一旦遇到出口，便会爆发出无穷的力量。

”在本人看来，除却镜头语言的特质，这个故事本身好似一则现代丹麦童话，因为人类之间的感情更为复杂一些，也更为难以解决一些，不论前情与后爱、生离与死别、背叛与成长，还是信任与托付。

另，镜头画面中，美丽的哥本哈根的确令人赏心悦目、喜欢不已。

（http://nicolew.blog.hexun.com/17213318_d.html）

剧情串下来跟国内的家庭电视连续剧差不多，但估计还是没哪个中国电视剧导演能在两小时内能把事情交代清楚。

很多的眼部特写，其中包括许多流泪的镜头，个人还是有那么一丝触吧。

自《维京英灵殿》和这部电影之后，开始喜欢麦德斯·米科尔森 Mads Mikkelsen。

如果给“觉悟”加个形容词的话我选择“窒息的”，如果也给“绝望”加个形容词的话我也选择用“窒息的”.米兰昆德拉说:一个女人应该能承受一个男人的重量.我想我们每天都生活在窒息的压力下,很真实很现实.有段时间我一天里三分之一的时间都是在地铁里度过.我在地铁里吃叉烧,喝奶茶.满心期待自己的这段生活能和电影<开往春天的地铁>中的某段情节重叠.日子久了才明白我这么做有多愚蠢.带着这种觉悟还坚持继续在地铁里过了半个月,后来我把这种"窒息的觉悟"叫做"不甘".现在想起那段日子，觉得自己无非是想体验一段安静，一种深埋地下的安静，我们在地铁口买票，然后在地下穿梭往来，又在另一个地铁口出现，唐突的冒出来,陌生的冒出来,重生般冒出来.越堕落越快乐,越寂寞越冷漠.他们说我是绝望了,对什么都没有兴趣.我整夜整夜的失眠,选择一个礼拜刮一次胡须,每隔七天我对着镜子那个满脸秽物的动物说:喂,你认识一个叫iFromoso的人吗？

他最近脑子浸水了，你能不能帮帮他？

当我刮完胡须，我又对着镜子那个曾经满脸秽物的动物说：我顾不了他了，他已经没有希望了，下个礼拜再说吧.出门前,我选了一条银色的领带扎在衬衫里,当我在偌大的镜子中再次遇到我自己时,我再也说不出话,窒息的,终于镜子里的他说话了:请你过来,抱抱我吧.

《婚礼之后》★★★ 导演：苏珊娜比埃尔。

主演：迈兹·米克尔森、拉尔夫·拉斯卡尔德。

2006年这又是部超出我理解范围的影片，并不是因为复杂，而是价值观认可的背离。

影片由一场慈善的捐赠引出，去窥视捐赠者的内心世界，并循序渐进的为观者展现一个有关生与死，及家庭伦理的道德故事。

一个彻底的凡人是很难理解厄根面对死亡时的表现的，当死亡不可避免时，厄根尽力去安排自己身后的事情，维护自己的家人不受伤害，尽可能将自己死亡的影响减到最小，甚至为此不惜使用一切手段让妻子的前夫融入到自己的家庭，因为他了解，这是个好人，可以替他照顾自己的家庭，恰如某人说过的，高尚的人都避免不给其他人惹麻烦。

然而厄根对死亦有着恐惧，在生日晚宴后的卧室里，厄根痛苦的呼喊，演员出色的表演让一切真实的惹人心酸。

或者导演要告诉我们的是，如果死亡不可避免，我们至少应该让活着的人很好的生活下去。

导演在影片中频繁的给出一个眼睛或者嘴唇特写的画面，很有新意，但似乎也没有很强的所指性，或者导演以为这些面部的细节更容易表现情感的流露。

爱这个命题，无论是在小说，电影，还是日常生活里，都被演绎到疲软烂俗。

故事的开头给我们展现了一个极富魅力的男性形象。

仪容不俗，在陌生而偏僻的地方做义工。

为了给孤儿们提供更好的环境，不得不回到故土募捐。

他看上去仿佛穷途末路，除了一颗赤诚的心什么都没有。

对富人的敌视偏见和对孩子的温柔贴心，成了对比。

然而面见那个富人，理所因当的被要求参加他女儿的婚礼。

在婚礼上重遇初恋。

并在新娘致酒的环节，意外发现，这个新娘很有可能是他的女儿。

然而他从不知晓，这个孩子的存在。

这剧的题材并不新颖，放在中国使狗血伦理剧里也算是说得上的桥段。

然后而后的演绎，却让人无比动容。

原来事情峰回路转，真正的主角，是那个喜当爹的“富翁”。

包括从一开始看见妻子和男子重遇时的余怒警惕，在二人对视时上前怒道【这是我老婆。

】再到几次和男子见面时，暴躁，易怒，发脾气。

似乎随时都在崩溃的边缘。

再到日常生活中钟爱妻子和儿女的表现。

他是如此爱着这个女人，以致于亲吻都有一种哀伤窒息的意味所在。

他的眼神，时刻都是窥探试探的，似乎也要有意促成两人的见面。

每一次的行动，都是慌里慌张又莫名奇妙。

看得出，他和这个女人，在一起过了数年的好时光。

他对她婚前带来的孩子也是爱如珍玉，填补了全部的空白，以致于女儿爱他胜过于母亲。

如果没有疾病，如果生命不是剩下仅有的三个月。

这个男人，怎么会心甘情愿的放手，将挚爱和家庭，交到他选中的那个人手中。

即便是交托的过程里，他的不甘心也表现的淋漓尽致。

垂首顿足的伏在床上嚎啕大哭，宛如孩子的时候，这个男子的光芒，掩盖过暗影里的男女主角，成了全电影最真实的一个人。

如果不是这么竭斯底里的爱着，临到告别的时候，也不会这么辗转反侧的痛着。

凌迟一般被生活的无力感碾压成粉末。

亲爱的，我舍不得你，我爱你。

我所有的心机，自私还有伟大，都是因你而起。

这个男人在临终时的深爱和告别，都美丽的让人喘不过气。

像是突然邂逅的清泉瀑布，玫瑰花海。

年纪小的时候，我们都以为自己会遇到白马王子，到了后来，幻象失败，生活浮现。

我们希望有个人，能够张开羽翼，遮风挡雨，肆无忌惮的爱着。

事实上，我们遇见那个人的可能，微乎其微。

可是依旧对爱，心存幻想，不愿将就。

他不是那个人，就不可以乔木以托。

片尾时候的葬礼，初恋替失去父亲的孩子拉起衣服拉链，这个动作是富商曾经做过的。

他曾替他照顾女儿，而今一个轮回。

命运又把他的孩子交到他的手里。

唏嘘温暖，且以永日，这就是爱的全部定义。

它足够让我们寒冷，也足够让我们温暖，足够支起乏味的生活，也足够建立温暖的襁褓。

爱是淡蓝的伤悲，也是粉红色的花蕾。

婚礼之后，生活以前。

祝每个心怀期待的人，都能最终遇见爱情。

不知道可不可以拿到奥斯卡最佳外语片片中每个人的表演都很到位说到底还是在讲人性一个男人留下了,一个男人离开了留下的不情愿,离开的更舍不得可命运让他们无从选择这都是一场婚礼后的事情似乎都是婚礼惹的祸又似乎冥冥之中自有安排好像很多生活很优越的北欧人都喜欢涉足这一话题当然,里面还有很多东西值得我们回味和思考OST里两次用到了sigur ros<<()>>里的音乐,很赞,很衬画面