马钱

我是谁我在哪 我在看什么 我看不懂 我真的看不懂

没有了解过看起来真心吃力，了解过了估计很受用

佩德罗·科斯塔似乎找到了一个可以将德莱叶与布列松的视觉质感 - 宽忍的银灰色 - 彩色化的方式，正如松本南国的彩色摄影一般，顺延黑白摄影的逻辑，大片的黑色仍旧为构图中有着重要地位的元素，甚至放大这一点至表现主义以弥补黑白的形而上。当然这可能会和布列松的理念相悖。彩色还有太多可挖掘的空间

把所有对于政府的悲愤都聚焦在一名病患的矿工老人身上，影片风格一般观众会接受不了。

有些像皮亚维奥利，但是相较之下表达欲明显建立再对白之上，影像的构建（静止）则退居其次。所以我觉得片中（肖像与歌曲处）才是真正有力量的地方。

更像一本摄影集。动作、对话、情节被场景和动作的形式感所消解。几乎只要在剪辑后看一眼画面，然后盯着字幕，就等于在看整部电影。场景缺乏时间感，仅有空间。历史以疾病的形式扎根于黑人的身体中，监狱般的医院试图将这些历史从他们身上抹去。黑人被周围深不见底的黑暗淹没，这黑暗是他们的囚笼。他们身处于一个个被剥离于当代社会的空间，他们的生命被抽干，被击碎，如他们的家庭一样；他们的生命滞留于残酷的过去，恍若游魂，恍若行尸，徘徊于阴影里，废墟中。

马被秃鹫撕成碎片，梦被镜头拍成虚无，是属于葡萄牙的沉重历史，也是难以启齿的康乃馨革命。宁静安详的白昼，不止不休的黑夜，让观众彷彿置身于被黑暗笼罩的1975，每个画面都带有那个年代的悲怆和沧桑，无比压抑的气息缭绕在人物四周，无法穿透黑暗的光，无法走出回忆的人，那段没有人记得的残酷岁月，被淹没在了时间的长廊中，不愿回忆。黑色布景，漆黑环境，黑人演员，层层递进的黑暗，像是在揭露被鲜血所掩盖了的历史残骸，却始终只能看见一个荒凉的脆弱外壳，一切情绪都刻在脸上，一切过往都藏在心间，呐喊、咆哮、吟唱，是一场战争的无情无义，也是一个民族的生死存亡，过去的种种错误行径，全都被融入到了晦涩难懂的字句当中，不能启齿。具有美学感和政治意味的激进作品，与久远的历史和私人的记忆有关，看不懂也猜不透，却能让人心生敬畏。

对导演感兴趣。低语的恐惧。静态的凝视。大概不太了解这段历史，看懂的很有限，看到了生活状态，但他们内心是注视也难以看透的。我还不够成熟成为一个看透灵魂的人。

又一部行为艺术电影，电梯一幕简直了。打光有意思，就镜头中间亮，其他一片黑。看之前注意了解一下葡萄牙康乃馨革命和导演背景。

三部曲的延伸。销魂的画面，神秘的喻像，弥漫的空间，残垣的现实，角色被困在有多美就有多恐怖的地狱人间，让人窒息并享受着，进而走入共谋的罪恶深渊。

明暗清晰如雕刻，色调几乎严格局限在黑黄白红绿之内的廉价数字影像在科斯塔手下自有无可比拟的美感。一部意在忘记的电影，其极为有限而晦涩的叙述对剧中人来说是私密的疗伤，而对观众而言则是开放的悲悯。吟唱苦难的歌和飘零坚韧的生命是这里泛着光芒的主角。

电梯，声音

艰涩就不用说了。如果电影照这样发展下去，会走入死胡同的。

没有宿命 亦无未来

镜头极为讲究，光与影很富质感，构图有着极强的表现力。除此之外，乏善可陈。

3+

布列松-斯特劳布夫妇-佩德罗

1. 导演把舞台剧移植到电影中，场景，打光都非常艺术，很有感觉。2.演员都是黑人，身材挺拔，面相严肃，悲情，有力量 3. 本以为是回忆，结果发现好像是告诉你未来还是这个样子，你的牺牲至少没有给自己的人生带来喜悦。 4. 无尽的黑暗的深渊，就是我的人生，我周围人的人生，怎么解脱呢？5.没看懂。

第一部科斯塔。以前對風格化的理解是一定多少會犧牲些故事，但這個導演完全不鳥故事搞得一切全像是個隱喻還挺具有啟發性的。也或許葡萄牙人都很能理解？雖然大概最後半小時才有點頭緒，但卻完全不覺得睏。打光也很有特色，像是以前的劇場獨白，也感覺更增添了非寫實感和封閉性。黑人演員也有種面具化的雕塑感。但跟亞歐洲比較起來較看不出我喜愛的臉孔微妙變化。也不禁腦補一下如果邦哥真的不再看任何電影了，那《華麗之墓》或許就是一個現實發生的通靈事件吧。

如果是个短片就好了…跳着看完