朋克武士

这部电影开始于一个小混混女孩儿，最后她无所不能化为世间万物，能回溯过去，能预知未来。

我完全没在意这电影的其他，只觉得由女性来演绎这样一个角色真是太棒了，这就是我要的。

不过这也是一个非常俗套的故事，就是祸福相依，Lucy遇到了坏人，被改造了，结果她成神了！

这样的情节安排符合大众的猎奇心理，也符合民众们不甘于平庸的逆反心理。

一看《超体》只有80多分钟，我登时感叹吕克•贝松真是只老狐狸。

古人云言多必失，写剧本也是。

尤其是科幻片，讲技术的部分，宜短不宜长，除了库布里克之流大牛的硬科幻，常规的商业科幻电影交代细节，都是言简意赅，直入主题，寥寥几句就把理论联系实际了，绝不会在关键细节上兜圈子、玩辩论。

否则如今的观众科学素养都这么高，一不留心被逮到个不符合大学选修课本的破绽，逼格撕开个口子，会直接拉低全片给人的印象。

吕克•贝松是聪明人，不会自曝其短。

尤其操弄这样一个规格宏大的主题，更要小心翼翼，哪能让人抓小辫子。

我相信他对脑神经科学是真爱，自费资助实验室，隔三差五跟该领域专家侃大山，也算是半个业内权威了。

20多年的兴趣所得，浓缩在80多分钟的故事里，民科们要想看一遍就挑出硬伤来，绝不是容易的事。

虽然网络上关于影片的质疑声不少，也仅仅是对“大脑开发了10%”这个基础概念的吐槽。

其实横向来比较，相比很多科幻片原初设定的荒腔走板，这个洗脑了很多人的10%理论，已经算得上十分靠谱了。

那话怎么说来着，电影毕竟是发生在平行时空的故事，我们完全可以当那个世界的人大脑就是这个工作模式嘛。

一旦你接受了这个预设，后面的情节发展基本上顺水推舟，顺理成章，顺风顺水……何况影片的重点并不在科幻理念，成功搅动起一阵头脑风暴后，它压根没打算让你深入思考。

魔根•弗里曼年前还演了另一部题材相仿的《超验骇客》，那片就是把思想性做过了头，动作又不够劲爆，让人喊闷，票房也很凋零。

贝松才不会犯这种低级错误，选择斯嘉丽做女主角，已经足够让我这样的工科宅男降低一半的智商，剩下那一半也淹没在了开枪激斗、极速飙车和超能力调戏众生的惊悚画面上。

贝松恐怕是除了卡梅隆之外，最有铁血女战士情结的导演了，而且他镜头下的女战士，不像老卡那么汉子，多是身姿婀娜的美艳女郎，打起架来也少拼蛮力，主张四两拨千斤的优雅从容，细胳膊细腿撂倒一大群肌肉男，将暴力和性感做了精密搭配。

这个女神初养成时，把我吓了一跳。

她先是为了打车，一枪干掉一个不会说英文的司机，接着为了动手术，又崩了一个手术台上的病患，这两人都没做过伤天害理的事，只因碍着她了就一命呜呼。

我当时愣了两次，干死黑帮混混无可厚非，但从好莱坞到欧罗巴，这么残杀无辜的正面主角还真是没见过。

你能想象《虎胆龙威》的约翰•迈克莱恩为了抓坏人，一枪崩死一个无辜路人吗，如果是那样，无论他后面挫败了什么阴谋，救了多少性命，观众都好感不起来。

大家有个不成文的道德标准，英雄不能主动加害无辜，即使是为了更大的善。

而《超体》的情况有所不同，斯嘉丽女神演的，是一个货真价实的“神”。

她的使命不是世俗的救人救财产救地球，而是成神之路。

人命和人命不能分贵贱，但人命和“神命”一比，当然等而下之。

按照轻重缓急的原则，观众可以心安理得地原谅女神屠杀老百姓的行为。

到后来见她飙车，间接害死害残一大票无辜的司机党，也能默许了。

女神养成这样的头等大事，挡路的凡人当然只有死路一条！

从这个层面来看，露西还是挺克制的，最起码没有为彰显力量随意取人性命，中途还放跑了一个按摩女郎。

《超体》瞄准的是每个人心中都有凌驾万物的破坏欲，幻想为所欲为，不受法律和道德制裁。

玩《侠盗猎车》的，谁没有满街乱射老百姓、开着坦克碾压挡路车、对着警车开火箭炮的疯狂之举呢。

《超体》只是一部再纯粹不过的娱乐大片，如果没法激发你对科学的兴趣，最起码可以让你过一把肆无忌惮的神之瘾。

（文/方聿南）

“超体”（LUCY）绝对是今年争奇斗艳的科幻电影界一朵奇葩。

这部号称拥有史上最强女人类的影片，身披好莱坞动作大片的外衣，高举高概念大理论的科幻旗号，在全球即将开始票房狂揽。

可脱去所有光环，电影本身更像一部在欧洲实验性电影节上映的非主流探索片，若以寻常心对待就是故意侮辱自己的智商。

至于该片是否为今年首烂贝松最烂，倒见仁见智。

话说导演吕克贝松当年吵吵着一生只拍10部电影，结果出尔反尔自毁传奇，也拍摄了不少烂片。

“超体”因为投资巨大野心爆棚，难免成为众矢之的。

个人认为该片虽烂，也算贝松无厘头代表之作。

其荒唐而搞笑至极，以至影片中二者水乳交融，互助火焰，让人真心怀疑是导演有心为之，还是纯属弱智……具体论该片的荒谬可笑，可分为以下几点。

首先，影片奠基理论——人类对大脑的开发只有10%——纯属谣传，早被掀翻。

但电影却执着地倾情呈现大脑被开发到20%、50%、甚至100%的超能状态，还找来历史依据，让摩根弗里曼用一堆封建迷信的影像素材信誓旦旦地故弄玄虚。

莫非同时担任剧作者的吕克贝松几辈子没读书看报了，还拿着老掉牙的伪科学糊弄人。

除了电影出发点无法立足外，其余很多“科学理论”也离谱至极。

比如将海豚以声纳定位解释为其大脑开发到20%，那干脆也说蝙蝠高智商吧……而女主角露西在变聪明后居然也能超声定位了，是嗑药生生让脑子里长了个声纳系统么？

此外，其对大脑开发产生超能力的幻想也十分让人崩溃。

再怎么升级也是人不是神好吧，怎么就无所不能地操控时空了？

另外，智商的提高不等于知识的扩充，怎么一下露西就无所不知了？

更扯淡的是，她最后牺牲了自己却变得无处不在，还能发短信呢！

话说连肉体都没了你大脑开发百分百有毛用啊！

估计贝松拍到最后把自己也拍崩溃了。

地基就不稳，逻辑和叙事上的脑残更让该片的荒谬昭然若揭。

影片开头貌似暗藏玄机——白人女主角莫名其妙被白人男友劝说代为交货，后被貌似只懂中文不懂英文的神秘韩国佬绑架，白人男友又被突如其来的乱枪打死，而一切混乱都发生在台湾……本以为后续故事会将一切阐明，谁曾想电影一开闸就如涛涛江水般收不住场，完全不谈前后照应，各种忽略细节上的不一致。

接下来的剧情更直接告诉你这是部不用大脑的影片：为何露西把所有韩国混混杀光，却非把黑头子留到最后；为何众生之中她偏找一个完全不帅的法国警察打下手，并对他百班信赖；为何她一下在街头飙车完全不顾路人死活，一下又充满人道主义精神，想要保护人类传承智慧？

随便一个逻辑漏洞，在别的电影中定成致命伤，在此片中却以流星雨阵容来袭。

虽然对细节各种忽略，人家在重点剧透上可毫不含糊。

进影院20分钟整个故事便真相大白，后面完全丧失跌宕起伏的一个多小时就是观赏露西一路成仙。

同时观众也被迫降低智商，期待影片所剩唯一悬念，也是教授在片头被问蒙的问题——人类大脑开发到100%会怎样？

好在此时观众已然麻木，狗血淋头也一笑了之。

不靠谱的剧情里还没有一个靠谱的角色。

女主角从出场就让人感到莫名其妙——这姑娘哪儿来的，在台湾混嘛呢。

越往下看越发现人物刻画毫无深度，而不得不将露西与和她共享部分超能力的外星女丽露作比较。

“第五元素”中的丽露作为一个人造生命甚至经历身心的探索、成长，让人心生爱怜之情。

而露西作为此片核心英雄，只是单纯经历脑力的自我超越。

即便后来因教授电话里的两句忽悠便决心牺牲自己、授益世人的良心发现也十分生硬，完全不涉及露西自身性格与情感的转变，而是被输入程序般机械。

不过不可否认的是，虽然角色够烂，斯嘉丽约翰逊的表演值得肯定，一路诚恳地将面瘫坚持到底。

相比之下，露西居然还算全片最经大脑的创作，其他皆为各种脸谱。

比如摩根弗里曼的教授角色是纯属缺钱才接的吧，整部电影就游荡在打酱油的边缘。

法国警察一角居然找来埃及演员饰演，超能美女一个香吻就让他屁颠屁颠跟着出生入死。

一水亚洲面孔的低智商酱油男组成的反派团更将脸谱化倾情展现。

而黑老大更居弱智之首，怎么经历一连串超自然事件后还没意识到露西是万能的，还愣要拿把小破手枪亲手杀掉她。

纵然愤怒冷血得精准，这样的智商情商，也可惜了有“韩国电影里程碑”之称的崔岷植。

整部影片正反力量相差悬殊，也是造成悬念全无的一大因素。

如果让另一个毒贩也变成超体，以邪恶力量与正面的露西抗争，剧情也许不至于如此狗血。

不过不可否认，多极品的电影都可以借着“生命意义”这样的高大上主题提升下格调。

从开篇提出有关生命的突兀问题，到女主角与人类祖先刻意的同名，到各种动物视频和人类表演的神切换，都暗示着影片对该主题的探索。

结尾的画外音更与开篇呼应：“10亿年前，我们被赐予了生命。

现在你知道该怎么活了。

”怎么活？

传承！

人类从第一个直立行走的古猿露西繁衍而来生生不息；而今天的超能露西将自己化为一枚智慧与知识的U盘，延续传承重任，为人类开启新时代的篇章。

另外，露西猛嗑药疯狂开发大脑的过程，也暗喻人类不断准求完美、探索更多未知的过程。

我们拥有了更多科技、知识、武器，却也不免迷失部分曾近束缚自己的美好情感，变得更加冷漠、物质化，并遗忘了部分原始生命的气息。

“超体”并未对此多做解释或树立立场。

也许，这个过程本无对错，一切的一切，最终都是人类为了延续香火、创造美好未来所做的努力，这也是人类的最终追求。

我想，这大概是贝松个人对生命的理解，也难怪他会亲笔写下剧本。

说到这里，该题材明显更适合被拍摄为实验性探索片。

更不用说本就前卫大胆的吕克贝松此次拍摄手法更是推陈出新，把动物交配、生产场景都放进了电影，话说快赶上了纪录片的节奏。

此外，各种剖腹、拆针等或暴力或恶心片段汹涌来袭，这也是为什么影片被评为限制级。

但颇具商业头脑的贝松此次壮志凌云地要将该电影商务化运作贯通到底。

首先，其用自己开的Europa Corp大胆砸下4900万欧元，打造顶级视觉特效，邀来各种大牌加盟；接着，贝松在一如既往的超现实风格基础上玩起概念游戏，披上科幻大师的战袍，将影片打造得十分具有商业价值；最后，人家毫不掩饰地直奔全球特别是亚洲票房。

不仅利用娘家优势把法国作为一大要塞，还找来一票韩国演员，独具匠心取景台湾。

更扯的是，拍成这样居然还拿到了内地放映权，真心好奇国内版会有多少镜头被删减。

但有了中国这块大饼，至少票房是有保证了。

总而言之，“超体”是一部无法用一般手法解读的电影。

影片所注重的不是剧情的精彩复杂、逻辑的缜密严谨或是角色的丰富有趣，而是利用许多夸张元素，对不符合大众口味的艺术手法与理论进行探索与阐释。

一方面，它是一个伪装成好莱坞科幻动作大片，拥有超大投资却颇具探索精神的非主流电影；另一方面，它也是一部吕克贝松完全自我陶醉的实验性作品，歌颂着他所相信的荒谬哲学。

这样一想，一切的荒唐便情有所原。

若带着严肃的审视眼镜走进影院，必将失望而归......

超体，相对于吕克贝松之前的电影来说，这部感觉上不是在拍电影，而是他需要表达一些东西，而他碰巧又是个导演，可以用电影方式来具现化这些思想。

这种平铺直叙的手法，从完整性和情节构造来看很多硬伤，因为电影本身的一切都是为了这个思想而服务的，如果单纯当作电影来看不能算是佳作。

但是不管是好是坏，他做到了，传达了。

所以这部电影真正的的受众其实只是很小的一部分人，不是它深奥难懂，而是因为没有类似的经历和心灵之旅，不会透过电影本身去寻找高认同度。

电影里有很多不同程度的隐喻，首先电影的结尾，露西化身成了一个超出人类理解的超级电脑，最后却变成了一只小U盘。

有点可笑，但这其实也是导演自己思想的化身。

在他庞大的思想体系里他能捕捉到记录下来的大概只有百分之十，最后能够传达到电影里让人看懂的，其实百分之一还不到。

还有一个重要的隐喻就是露西在这趟精神之旅里不同的阶段，其实她只是在不到24小时内飞速的过完了人生。

我们随着年龄不断增长的智慧，其实最高程度的体现是敏感性。

她最先发现自己的变化就是敏感，视觉和听觉。

世界回归到了最起始的三原色红绿蓝，普普通通的一颗树，一张凳子，看得到里面的粒子互相碰撞交流，汇聚成一道一道细细的三色光线，随着时间一起，好像血液一样细细的流淌着。

电影里有一句话，大意是所有的度量单位，一个，两个，都是人类创造出来的规则，被这些规则禁锢住了，于是忘记了这个世界真实的规则。

其实只有一个度量单位，就是时间，没有时间，我们就不复存在。

意思有点晦涩，但是其实你也可以仔细感受一下，如果没有时针的滴滴答答。

如果没有音乐或者图像的持续，只有你一个人，你在冥想，那么你能感觉到时间在流逝吗？

多半是没法感觉到，因为这些外在的干扰，我们的敏感度在慢慢的退化。

而露西的第一个阶段，就好像初生婴儿一般重新获得了认知世界的能力，所以她的第一个阶段，可以解读为兴奋。

第二个阶段，可以解读为痛苦。

她无所不知无所不感，甚至可以记起妈妈乳汁的味道，和骨头生长的疼痛。

所以她给妈妈打电话，会止不住的掉眼泪。

因为这些敏感，会将所有的情绪无限放大，这个时候负面情绪会主导意识。

所以她在这个阶段说，疼痛会阻止你对这个世界的认知。

因为这个时候你只能感觉到疼，不论是生理还是心理的疼痛，都会像一堵墙把你和这个世界的诸多细节间隔开来。

于是她进化到了第三个阶段，顿悟。

这个时候她的意识形态，更像是一个宗教的起源。

她在电影里对于电磁波的操控能力，甚至对于物质的解构和重组，貌似很科幻。

但其实在有一点超弦理论基础或者多维空间概念的人看来可以理解的。

我记得大约十年前有一部量子物理纪录片叫兔子洞里有什么，有讲过类似的话题。

在这最后一个阶段，她超越了时间，在时空中来去自如，因为时间是连续的，也是离散的，是一个点，是一条线，是一整个宇宙，也始于一个奇点。

最后的十分钟大概是导演目前的内心世界，是一片纯白，也包含了万物。

就好像我们抬头看天，永远是那么纯净的颜色，但是在更广阔的宇宙包含的信息量是我们无法想象的。

与其说这是科幻片，我更愿意把它当成一种宗教的领会。

并且这个并不是由吕克贝松自己创造臆想出来的，他只是幸运的发现了，看到了，并且具有相当的表现能力把它描述出来而已。

它一直都在那里，存在于以太里，空气里各种介质里，无处不在，就像电影里的最后一句，I am everywhere. 我们每个人都可以是一个超体。

虽然豆瓣评分不高，但如果对佛家有了解的同好看完LUCY(中文译《超能毒贩》)就会知道，这其实系一出关于成佛之路的电影。

略举4点说明:(1) Lucy从医院里出来，忽然发现自己变成全知全觉，不但能听清楚所有人打电话的对话，也清晰感受到树干脉络的生机流淌。

这类似达摩祖师在少林面壁时“闻蚁斗，如雷鸣”了。

(2) Lucy用一辆汽车的速度快慢来向教授说明“时间”和“存在”对于凡人的意义，而她后来100%开发大脑后，瞬间打破了一度时间和三维空间的束缚，往复过去未来以及任何星体，等同描绘了什么叫做“周遍法界”。

(3) Lucy从最初的20%不疼不痛无恐惧无喜悦，到最后100%变身成消失，又忽然sms男配角说I am everywhere. 这大概就是《心经》所谓的“无眼耳鼻舌身意，无色声香味触法，无眼界，乃至无意识界...心无挂碍，无挂碍故，亦无恐怖”。

(4) Lucy能够从一个瘾妹子和胆小的毒贩，变身成全知全觉，并不是忽然间有了什么上天的旨意，而是因为药物100%打开了在她的脑细胞，而这些脑细胞Lucy有，我有，你也有。

这就是所谓的“众生皆可成佛”，咱们缺少的只是一个方法和激发媒介。

佛经上说成佛之路八万四千种，种种不同，可以修行学密学禅学净土，也可以做生意做慈善做妓女，今晚看完《Lucy》之后，发现原来吸毒也可以。

佛果然系“真语者、实语者、如语者” ～因为它一个佛字不说，但竟能够拍出来这么华丽的隐喻，我给它8.5分。

导演在写这个剧本前一定是做了很多了解和研究的，我认为他想在这部电影里想表述的不只是对物理的，宇宙的，或者是神学的理解，他也想在借着这些层面来阐述他对未来人类发展的一种推断（参见“全球脑”的理论和其他各种未来世界的理论）。

作为一个在国际地位上已经那么高的导演，他所追求的已经不只是高票房或多数人的肯定了，他其实想这一部电影来博弈未来会不会这样一个样子，在十几二十年或百年之后的的大多数人拿着吕克贝松的“超体”激动的说：“这导演真有智慧在那么久前就拍出这种电影来暗射我们现在的世界，好牛，真是个经典！

”（可能不会说的那么直白。。。

）用最的话简单的解释一下全球脑理论，我也是了解的很浅，是看了老罗的”罗辑思维“才开始了解的，推荐大家去看哟！

全球脑从字面意思上理解就是全球的所有东西发展成一个大脑，每个人类都是这个大脑的一部分大家一起工作，互联网是连接我们的神经系统。

http://book.douban.com/subject/4205194/http://v.youku.com/v_show/id_XNjMxNzkzMzM2.html（未来脑世界 48）

一部处处都是槽点的影片！！！

韩国黑帮酒店门口、医院随意开枪杀人掳人甚至在大学门口背后一大帮警察经过的时候一大帮人马车后备箱拿枪打算杀人警察都看不见！！！

女主也一样，进医院手里拿着枪周围的人都好淡定也没人拦住 还有第一次看到这么讨厌的追车戏，尼玛居然不是坏人追你 ，是女主为了赶时间 ！！！

搞得路人警车那么倒霉 ，撞车的撞车翻车的翻车。

还有影片最后，露西不亲自处理了反派 是为了那一炮轰带你飞带你环游世界看到那头猩猩吗？？？

过气的法国大导演吕克贝松似乎想要复制《第五元素》的电影模式重新找回事业上的成功，虽然有女神斯嘉丽约翰逊与老戏骨摩根弗里曼坐镇，但蹩脚的科幻内容与跟风超级英雄电影的制作水准，无论从质量还是形式上都有别于超级英雄商业制作水平，这也造就了电影无论在气质上和品质上都沦为一部下三烂的试水之作。

在探讨大脑的利用率的问题上扯上超能力似乎是一个很新鲜的科幻玩意儿，但是胡编乱造东扯西挪的随意瞎想着实损害了电影本身的科幻性质，这不禁让我们想起了今年的另外一部相类似的科幻大片《超验骇客》，同样的是头脑风暴，后者却基于写实的嫁接于网络，让科幻的内容更有实质性的让人信服，从而引申了科幻内容对于电影本身的主导影响。

我们不排斥电影对新的科幻内容的探索有很好的想法，只是飞天盾地穿越时空的这种东西实在是太过遥远，人类能够跟随大脑的指示随意变换身体，这种所谓的超级变种人体变形金刚想都不可能，电影区别于《X战警》系列的漫画思想，开创新的科幻内容实质没有可信服理论依据做依托，从而也就脱离了社会现实而变成了一种妄想。

我们能够在电影中感受到导演在创作上的狂乱，电影已经无法将有序的电影情节结合起来，随意的插播一些荒谬的想法在里面，根本无法契合观众想要理解接受的能力，我们无法跟随导演想要表达的含义，那种跳跃似的结构比《第五元素》来的还要生涩难懂，电影本身就是一个很简单的故事，导演却刻意的将事件变得复杂化，妖魔化。

电影本身在内容上也没有构建出一个合理清晰的故事轮廓，整个故事情节都处在一种杂乱无序的状态当中，无缘无故的发生，无缘无故的转变和一个让人摸不清头脑的结局。

我们虽然无法阻止电影对这种头脑风暴的诠释，只是电影本身已经脱离了构建一个完整组成部分的基本内容，这让电影变得很荒谬，很突兀，很另类，很垃圾。

对于斯嘉丽约翰逊的表演，也是一个非常让人失望的地方，她在电影里的表演完全就是延续黑寡妇的形式，那种慌乱胆怯挣扎的戏份根本没有突出那种绝望的氛围，倒是她那坚毅的眼神让电影中的她由一个弱者转变成了强者，这种从感觉上的转变对于电影的诠释无疑是毁灭性的打击，电影一旦从角色类型的定位上产生质的转变，电影所表达出来的内容与思想无疑相差万里。

导演似乎也看到了这种情况的发生，还特意的用一些辅助镜头来衬托出角色所处在的形势，不但增添了电影的搞笑气氛，也让电影想要表达出的一种气氛得到了另外一种沿伸，这一点导演还是做的比较高明。

不过对于摩根弗里曼的戏份导演处理的就不是那么高明了，完完全全的沦为了一个可有可无的配角，几乎没有展现出角色带给电影应该有的重要性，彻头彻尾一个为超能力出现做注脚的角色，这样的安排简直就是浪费了摩根弗里曼大爷黄金配角的用途，让电影完全变成了斯嘉丽约翰逊一个人的独角演出。

大脑作为一个人体器官主要支配着人体的行为与活动，对于人体以外的事物几乎没有什么作用与联系。

对于电影所阐述的超能力思想，完全是对大脑功能扩展的意淫，不管大脑开发到什么程度他只能和人体的机能有关，至于人体以外的隔空取物，意识控制更是天方夜谭。

即便是有超能力也不可能瞬间通晓一切，只是对学习与认识接受的时间缩短了而已，至于控制神经传感的声波与讯息，这更不可能是眼睛所能够感受得到的，即便是大脑可以发展到相应的程度，身上的其他部位也要有相应的配置才行啊，只是单纯的靠人体机能去改变这种情况，这连一点谱都没有。

越来越看不透吕克贝松导演作品的思想与含义了，也越来越看不懂他是怎么拍电影的。

电影无论从水准和制作上都存在一种不进反退的局势，不但没有以前对电影思想探索的执着与肯定，更没有对电影所包含内容的潜心打磨，只是一味的追逐从前的成功而放弃对电影的那份思索与研究，实在让人感到可惜。

从电影的制作模式上来看，完全是透支斯嘉丽约翰逊的个人魅力，不但复制她在超级英雄电影里面的形象，就连电影形式都有意的进行模仿拷贝，对于这种纯商业上想要获得成功，实在没有一点心意可言。

因为一个人在上海出差，抽空去上海影城看电影，想感受一下新的IMAX效果，正好在放《Lucy》，就去看了。

虽然之前朋友已经说不好看，不值得看，最后变U盘很滑稽，但大概就是有这个心理预期，去看的时候倒觉得还好。

总之这不是一个怕剧透的电影，甚至我觉得剧透了以后感觉会更好，因为理解起来可能更顺畅一点。

我来把情节再捋一遍。

写得很细，有可能会影响观影体验，所以还没看的话，还是不要看了。

首先，是个普通的女孩子，一个外国人混在台北，泡吧，混夜店，但还不失头脑。

她运气不好找了个渣男当男朋友，男朋友利用她去交个箱子，她一直拒绝，直到被男朋友强行扣上手铐，被迫去交货。

中间一段情节略过，总之她被迫在腹部装入一种新型毒品，等着坐飞机去欧洲送货。

这段情节，小姑娘演得很真实，一种普通人的无助和惊吓。

此处插播Freeman教授在巴黎的演讲，老实说这段除了交代设定外，真是没啥用处。

导演从来没参加过学术活动吧，在教授给presentation的时候，听众会随便sir长sir短打断教授的演讲吗？

而且那些问题也很弱智，明显教授会谈到的啊。

总之这段讲演有两个重要设定：一、大脑能力全部开发，会有超能力，超乎人想象；二、生物有两种在时间中的存在方式，一是immortality，也即永恒存在，在不适宜的环境里，把自己变成一个自给自足的系统，永远存在下去；二是reproduction，在适宜的环境里不断复制自己，演进和学习，作为一个物种的永远存在。

前一个设定大部分人都注意到了，后一个设定很多人都忽略了，其实后一个也非常重要，甚至更重要。

回到主线，在转送途中，Lucy肚子里装毒品的袋子意外被踢爆，她因此而进化了。

然后超能力大爆发，不仅逃出了毒贩的控制，而且去医院取出了肚子里还没融化掉的毒品。

在动手术的时候，她已经没有痛感了，但是脑能力增加到20%，童年记忆全面恢复。

她利用这个时间给远在西方的妈妈打了电话。

这段我真的很感动，作为女儿和母亲，给我很深的共鸣。

然后她回去找那个毒贩老板，了解到其他几个运货人的信息，她需要更多这种毒品，作为进化的能量。

接着，她上网调查，想弄明白自己的变化是怎么回事，于是发现了教授的理论，认识到自己正是教授理论的实例。

接着，她联系巴黎警察去抓身上带毒品的运货人，同时自己去巴黎见教授。

在飞机上，她开始解体。

很多人觉得这是因为能量不够，的确可以这样理解。

但请注意，这里她脑子里想到的是教授关于immortality的讲话，也就是说，对于她现在这种超体生存方式而言，地球不是适宜的环境，因此她的身体要自动转化为Self-sustaining的状态，也即非肉体的状态。

当然，她通过补充药品减缓了这个状态。

在巴黎又是一段动作片。

然后她和警察拿着毒品去了教授的大学。

（教授的那几个科学家同事太呆了，都太酱油了。

作为接触过不少科学家的人，我真心觉得电影里的科学家形象都不真实）然后她要靠摄入剩下的3千克毒品迅速完成进化，因为她想知道脑力开发100%到底会怎么样，教授问这些药品够不够，她说她算过（的确算过，在飞机上用2个电脑算的吧），基本够，还差一点，她最后拼一拼。

教授希望她把她用超脑了解到的知识留下来，她有点犹豫，觉得超前的知识不知道会带来什么结果，不过她最后还是答应把知识用人类现在可以使用的电脑技术保持下来——这就是那个被无数人吐槽的u盘的来历，我觉得很自然啊，这本来就是她答应的。

此时，教授感谢她的自我牺牲，我想这里的意思应该是，如果她不一下子冲倒100%的话，至少她不会那么快消失。

接着外面毒贩继续乱打，而里面Lucy不断进化。

她一开始获得的能力是空间上的瞬移，然后她学会了在时间上的旅行。

于是她一路沿着时间轴回溯（这段有伏笔，她之前跟教授讨论的时候，说到理解这个世界最基本的尺度是时间，这是最本初的，不是由人的思维制造出来的认知框架）直到奇点的宇宙大爆炸。

（这段配上音乐，我超感动啊，这让我想起我小学的某一天，坐在教室的角落里，看着一屋子的人，嘈杂着做着自己的事情，那时候我想到地球，想到银河，想到宇宙，想到无穷大，觉得周围全不是真实，只有那宇宙是真实的，而我已经不存在了。

）最后，她就达到脑力开发100%了，Lucy消失了，留下了一个U盘。

警察问Where's Lucy？

他的手机显示I'm everywhere. 有人吐槽Lucy成了主机，成了Siri，但我觉得更像是《攻壳特攻队》里队长的状态，成为信息流进入电子世界了。

还是回到前面的设定二，她作为一个immortal的生命，转化为一种自我存续的状态，也即非物质的状态。

片尾曲超赞，我坐在那里听完了，顺便平复一下激动的心情。

如果用一句话来归纳这部片子，我觉得就是：“朝闻道，夕死可矣”。

Lucy变成超体后，就一直试图解决“我是谁，我要成为什么”这个问题，她去找毒贩也不是为了报仇，而是想知道其他毒品的下落，让自己完成进化。

她去找教授，也是为了弄明白自己到底怎么了，应该怎么做。

最后她在意念中回到时间的起点，在我的理解，她穷尽了道，然后，消失了。

这电影排名前几位的影评都写得好，我也是看了这些影评才去电影院看的。

我觉得如果有终极关怀的人，看了会很有代入感，而这种代入感在IMAX的影音效果中会变得如此之真实，简直令人感动至泪流，我也确实在最后一段时空穿梭中泪流满面了。

有句话是这样说：物理的尽头是数学，数学的尽头是哲学，哲学的尽头是神学。

究竟是哪位大神说的也不得而知，却是对《超体》这部电影的最佳诠释。

人体科学科幻片《超体》是一部不错的电影，因为电影有一个超级酷的主题，人类大脑开发100%后的状态，嗖的一下就没了。

科幻电影中关注人体科学的电影，尤其是硬科幻类作品说多也不算多，不少科幻片都与这方面内容打一个擦边球，比如《源代码》就是描述当人死后一瞬间，其大脑中产生的意识并未完全消亡，而会保留其生前8分钟的记忆，但主旨还是阐述“余辉效应”。

像是本片这样专注人体科学的电影却不多（也许不少，俺孤陋寡闻罢了）。

关于大脑开发的电影，比较熟悉的就是《永无止境》，后者改编自2002年Alan Glynn的同名小说，往远了说还有95年基努·里维斯主演的小烂片《捍卫机密》，也是根据同名小说改编的。

由此可见，科幻小说中关于人脑方面的探讨类作品其实不少，而是多数偏于意识流。

中国香港也有一部讲述大脑开发100%的作品，刘伟强导演，叫做《拳神》，超人格斗电影，拍出来傻乎乎的，不提了。

其实《超体》就像是《永无止境》和《捍卫机密》的结合体，与前者的相似之处，在于对人类大脑开发之后的表现功能，尽管差得很远，但路子是完全一样的，开发100%之后各种无敌，而且起因都是小小的药丸，《永无止境》中叫做NZT-48，它让一般意义上普通人的大脑只开发利用了10%的流言达到了100%的全开状态。

《超体》中的叫做CPH4，孕妇产生的微量元素可以帮助胎儿形成骨骼，大量服用同样也让人类大脑功能暴走，但效果就不同了（后面再说）。

所以两部电影唯一的共同点就是：要想牛逼，必先嗑药。

《超体》与《捍卫机密》相似的地方在哪里呢？

就是关于对人脑内资料运输方面的内涵。

后者由William Gibson的同名小说改编，讲述公元2021年，资料除了透过电脑输送外，还可利用人脑运输，片子思潮很前卫，反乌托邦理念，但无奈拍得太差。

反观《超体》，人体100%潜能造成的各种超能现象的同时，大脑的存储功能在开发过程中也被进一步的扩大，片中很多地方有描述她在不停的使用电脑收集信息，结尾之处，Lucy超脱之后又吸收了服务器，留下一个U盘交给摩根弗里曼，很多人这处当玩笑看，但并不是她变成了U盘，而是U盘是她超体过程中，所接纳到的知识汇总，并将其留给了人类，自己呢，就像片中说的，Anywhere，无处不在。

这是该片中让人容易忽略的一个观点，只是提一下吕克·贝松的商业观与概念性电影只有80分钟，一般而言这种描述深邃命题的电影，编导们恨不得搞到3、4个小时的片长，才能讲清电影中的观点。

而本片效果最终呈现出来的就是打算深入一个硬科幻理念却同时还不忘娱乐和商业的混合体。

电影究竟打算探索科幻概念，还是拍成一部娱乐大片，起码在我看来是比较稀里糊涂的。

但这里却是吕克贝松的特点，当年他搞《第五元素》的时候，土、气、水、火四大元素，混合一起可以产生出第五元素，那就是人类。

主题更加深邃，对生命的深度和感知的人性在电影里都有深入讨论，但表面上还是一部视觉五光十色的商业大片。

因此而言，吕克贝松这种习惯也许让很多观众很难适应，《第五元素》当时也是很多争议，被认为是不伦不类，当你打算静下心来探讨一个高概念的科幻，却发现在大量动作场面、视觉效果中很难做到透过现象深入本质。

《第五元素》深化主题的地方在于开场和结尾，《超体》也是一样，开场的人猿与结尾呼应，还有Lucy与摩根结尾的对话，其余部分就是大量商业元素的包装。

不可否认，影史上的经典科幻片《2001：太空漫游》、《银翼杀手》等片，在商业上是失败的，因此很多导演都不打算将科幻主题的深入探讨与商业结合起来，要么不要商业纯粹玩科幻意识流，要么单一的注重商业效果，影史上能做到商业与科幻意识流并重的，除去《黑客帝国》就要属于吕克贝松了。

沃卓斯基姐弟《黑客》之后几部科幻片商业效果也不佳，吕克贝松则是鱼与熊掌都想要，也有争议性，《超体》与《第五元素》一样，就看观众看到的是哪部分，抱着看特效大片的观众，在本片视觉效果下会发现一个脑洞很大的故事，而打算钻研片中高概念科幻理念的则会觉得电影很酷。

因此争议性是一定的，傻小子看画儿，一样儿一张。

有人说吕克贝松像王晶，跟我觉得他更像是徐克，《第五元素》不就好比《蜀山传》嘛，在描述奇观视觉的同时，也展示了一个深邃的世界观和庞大的主题。

LUCY女主角的名字为什么叫做Lucy？

当然是有寓意的，还记得首尾出现的那只人猿吗，应该是被发现的最早的一个女性类人猿，名字就叫Lucy。

1974年11月，美国人类学家唐纳德·约翰森等人组成的考察队在非洲埃塞俄比亚东北部阿法盆地发现了方古猿阿法种中最著名的化石。

根据骨骼的形态分析，化石的主人是一位年仅20岁的女性 。

为了庆祝这一发现，考察队当晚热播甲壳虫乐队的《钻石天空中的露西》，化石因此被取名为“露西”。

露西生活于约320万年以前并被归类人族，这副骨架具有类似猿的脑容量和类似于人类的二足直立行走方式，支持了人类进化争论中直立行走在脑容量之前的看法。

生活在330万年以前的她被称为“人类的祖母”。

电影结尾处，Lucy穿越时间，遇到了露西，历史性的的会面。

并且用了米开朗基罗的代表壁画《创造亚当》中的著名动作，后者画卷中的意义，将创造人类的上帝将人类奇妙地并列起来：“从天飞来的上帝，将手指伸向亚当，正要像接通电源一样将灵魂传递给亚当。

”电影中，当超体之后的Lucy几乎成为了上帝的代表，她将灵魂传给了“人类的祖母”，而所谓的“灵魂”则是指代片中人类大脑10%的开发。

这个画面是电影中的妙笔，有东方轮回的味道在里面，也有西方上帝创造人类的寓意。

露西是不是最早被发现的人类有待考证，1992年发现了更完整的早期人科动物的骨架，但直到2009年10月完整结果才被公布。

这具骨架被命名为阿尔迪，化石年龄约440万年。

有专家认为，阿尔迪并不是人与黑猩猩的共同祖先，但却是迄今最接近这一共同祖先的原始人。

而露西属于南方古猿，已经被归类人族。

有点跑题。。。。

还有，根据吕克·贝松电影里一贯女权主义，他向来善于刻画极其具有韧性和有深度的女性角色，《尼基塔》、《第五元素》、《圣女贞德》、《阿黛拉的冒险》、《致命黑兰》，这回到好，直接让上帝变成了女性，上帝创造的也不是亚当，而是露西。

大脑开发10%？

人类大脑是否只被开发10%，这个只是一个说法而已，主要出处大概如下：其一，19世纪中叶，法国生物学家皮埃尔·弗罗伦斯(Pierre Flourens)用鸡和鸽子等动物进行了一系列实验。

实验采用局部损毁法，然后观察动物的行为。

其二，1908年美国的心理学家威廉·詹姆斯的《人的能量》。

他写道：“我们现在仅仅只运用了智力和身体的一小部分”。

其三，爱因斯坦说过，人的大脑只使用了3%，也有人认为使用了5%，还有人认为使用了9%，但有一点已达成共识，人类大脑90%以上都是处于休眠状态。

其四、上世纪20年代，神经学家运用电刺激来研究大脑活动。

通过电刺激可以唤起主管感知和运动的大脑皮层的反应，对于人来说，这些部分占得比例很小，更大的部分是非感知非运动区域，不能通过电刺激来唤起，因此当时称之为“沉寂的皮层”。

其五，1980年的《科学》刊登了人类学家和科学作家勒温（Roger-Lewis）的一篇题为“我们真的需要大脑吗”的文章，介绍英国内科医生劳勃（John Lorber）发现一个年轻病人，脑容量因小时候脑水肿的原因而大大减小（原文说是几乎没有“脑子”），但智商可以达到120以上。

其六，大概是最直接的来源，上世纪20年代，神经学家卡尔·拉什里（Karl Lashley）训练小老鼠钻迷宫找食物，之后切掉小鼠的一部分脑皮层，再对比小鼠钻迷宫的效果，最后他发现只有一小部分脑区，对小鼠走迷宫的效率影响最大，其余部分就算切掉一半也没太大影响。

这说明小鼠对于脑区的利用率非常低。

实际上他切除的区域叫做“初级视觉皮层”，切除一部分就会产生视觉盲区，变瞎了当然找不到食物了。

综上，这些说法给人类大脑只开发了10%的说法披上了科学的外衣。

但实际情况是并没有一个严格的定义，人的大脑在结构和功能上都相当的复杂。

电刺激无法唤起的“沉寂的皮层”，并不是指这一部分的大脑没用。

其实，这些部分主导了作为热泪才具有的更高级的功能——语言和抽象思考。

关于大脑神经元的研究表示，我们大脑利用率是100%，因为只要破坏一个人的任何的脑神经，就够这位喝一壶的了。

而且基于脑功能成像研究表明，即便是睡觉的时候，我们的大脑还是活跃的。

某个时刻的某个简单动作可能仅仅使用了一小部分的大脑，而足够复杂的一系列活动或思维模式是需要动用大脑的大多数区域。

就像人不会在一个时间使用他所有的肌肉，他同样不会在一个时间使用全部的大脑。

但从进化论的角度上来说，人类的大脑是有潜能的，这里的潜能不是“大脑只用了一部分，还有一部分闲着”，而是“在全部利用的基础上，还可以变得更加聪明。

”所谓得10%只是一个噱头而已，因为潜能这方面是目前科学研究无法达到的地方，人类的大脑究竟有多少潜力，谁也不知道，因此才被无数科幻电影和小说引用。

就像在一片特定的区域挖掘，能不能挖出金子不知道，但永远挖下去可以挖出岩浆。

因此当下回再有人说“大脑只用了10%”，你可以反驳这位：“我的大脑用了100%，而你用了10%。

”科学与神学 《超体》最后，Lucy大脑完全开发之后，超脱了空间与时间，像更多维的领域迈进，变成了类似上帝的物种。

这部分看似有些玄乎，但联系到电影的背景，从科学到神学方面，中国观众可能无法体会到，但西方观众最认同的就是这一点。

西方世界是基督教的天下，科学与宗教别开二者有着相悖的观点，但其实是不分家的。

因为科学与宗教发生直接冲突，就不会有现在西方科技世界和95%的信仰上帝。

出于科学理性和对神的信仰之间的内在矛盾，95％的人信神和科学发达之间，一定存在一些我们以往不了解的东西。

历史上神学与科学也没有太大的冲突，甚至很多科学家都是神职人员，科学革命时期几乎所有开拓者和新学科的奠基者都是宗教人士，并且总是使他们的研究和他们的信仰相一致。

日心说天文学三巨人，哥白尼、开普勒，牛顿，都把他们的宇宙观看作他们神学和信仰的一部分，把他们的研究看作是在寻找和追随上帝。

伽利略和被烧死的那位布鲁诺，跟教会的冲突不是因为科学而是因为其他因素，比如伽利略就是天主教徒，布鲁诺是因为他信仰在当时被认为是邪教的东西。

科学和宗教之间真正严重的冲突，发生于1859年，达尔文发表了《物种起源》。

生物进化论诞生，很多人看到了基督教信仰的危机。

随后便是宇宙大爆炸论和广义相对论，对神的存在提出了严重的质疑。

但为何如今西方还是有如此多的人信仰基督教呢？

用物理学家Paul Davies的一句话就可以概括：物理定律之完美说明，必定有什么东西在这些定律的背后，必定有什么至高至上的东西在驱动着宇宙里完美的数学规律。

斯蒂芬·霍金本人也把上帝和物理定律联系在一起，说现代物理学寻求的能够把广义相对论和量子力学结合起来的统一理论，是"上帝的旨意"。

由此可见，无论是科学还是神学，在西方世界，除去无神论者，绝大多数认为，在本质上，科学是和基督教世界观相洽的。

当代科学不能动摇神的存在，科学的发展不构成基督教信仰的危机，相反，更加坚定了他们对神的信仰。

在理性与信仰的共存的世界，人们都相信科学与信仰之间的空白，因此在电影结尾，Lucy承担了造物主的角色，赋予了人类大脑10%的开发潜能。

这也正是代表了理性与信仰之间的融合，这在我们这个没有信仰的国度里是无法体会到这一点的，前不久《超验骇客》基本上也是这个观点。

意志论摩根弗里曼会议上那番话，细胞在不同环境下的进化，以及Lucy与前者结尾处的对话，明显是哲学家尼采和亚瑟·叔本华的观点：人的躯体是自我意志的表现，整个大自然的事物的各种活动都受生存意志的支配。

电影的哲学思想大概也是如此，电影最后打破了二元论的观点，精神与肉体变得不再重要了，主角超脱了多维空间，穿越宇宙的画面很漂亮，也给出了答案：如今的科学理论在宇宙面前小到不值一提，1+1不等于2，我们所有都是虚构，又回到了最无解的哲学观点：我是谁？

从哪里来？

到哪里去？

因此个人觉得电影是比较悲观的，而且把人类个体贬得一文不值，唯有意识至上，往大里面说，其实就是唯心主义先验论，在现实世界之外，有一个超越经验、超越时空、永恒存在的理念世界；人们的经验和知识是无法认识理念世界的；人们关于理念世界的知识是先天地存在于人的心灵之中的，通过后天的学习，可以把它们挖掘出来。

结合电影关于人类潜能的阐述和神学论的观点，能看出《超体》带有些许的哲学观点，但这方面电影表达的很模糊，因为这样商业的电影，这些晦涩的东西还是少一点为妙，电影的哲学观点也只是在主题内核的基础上自然而然的表露出来，想必吕克贝松也明白这一点。

别看电影时长很短，格局也不大，但里面却囊括了很多复杂的因素，其实很多都没有涉及深入，只是在表里，包括神学、女权主义（吕克贝松电影里的一大特征）、哲学思想。

而这些元素和观点，大概也被电影的商业元素所掩盖了。