穿越

虽然不恐怖，但是故事很完整，导演和编剧的功力很强，那么复杂的一个故事，压缩和编排得一点也不觉得冗赘。

需要提醒的是，跟书不太一样，改动还挺大的，加强了与《闪灵》的连接，希望原著党能够宽容一些。

睡梦医生Doctor Sleep(2019)美国 英国 / 剧情 奇幻 惊悚 / 2019-10-30(法国) / 片长 151分钟豆瓣评分TM7.031961人评分王写写2022年3月29日看过不能说多好看，但这个项目做的真是聪明。

硬刚《闪灵》谁都知道没胜算，干脆将库老赋予的神秘的不可名状感全部祛魅，变成稳扎稳打的法师大对决。

但整体风格走向“大爽片”的同时，又不想完全推翻库老的氛围，所以搞的有点两边不靠。

于是叙事上没太多变奏，故事也没用那么的多义性了，其实没必要再做的如此深沉，以至于结尾回到眺望酒店的对决场面也不够大，伎俩也不够花哨，除了小卖一波情怀以外并没能爽到哪去。

既然决定变成直白的法师对决，就不该这么克制了。

BTW，黑人小女孩的闪灵是真强大，搞的丹尼像一个大号工具人，后面领着比利、小女孩爸爸等一众小工具人，包括反派那边除了Rose有些塑造以外，其他人也很功能化。

我本以为后加入的毒蛇会搞点事情，结果也只是为了介绍一下真结族而已。

不过丹尼死后的灵体，无缝对接星战欧比旺的绝地英灵。

两三个镜头是照搬原作的，而且加入了导演的巧思。

睡梦医生Doctor Sleep(2019)美国 英国 / 剧情 奇幻 惊悚 / 2019-10-30(法国) / 片长 151分钟豆瓣评分TM7.031961人评分看得挺开心的，包括这个结局，不带着库布里克的预期看就没那么多不满，反而因为“那只鞋子”终于落下来了得到了一丝安慰。

《睡梦医生》：“这是一个充满着饥饿的世界”给予我噩梦的盛世佳作《闪灵》的续集 是想看又怕看不完的三小时 值得一提的是 换了导演和时代背景后的“闪灵” 有着强烈的风格变换 “无声夜”里的白噪声压抑 “鬼遮眼”里的瞳孔特效 无论是观看效果上还是故事输出都符合独特现代恐怖片审美 “潘多拉魔盒” 的概念和游戏“小小梦魇”的窥探视角着实让人眼前一亮 虽说原班人马早已物是人非 但是看到长大的“丹尼”是伊万来演 忐忑的心放下了一半 剧情方面 美中不足的是 由于长篇幅的关系 影片采用章节式叙事的手法 头疼的是嬉皮士般的反派确实让人难以接受 要我说吸入灵气的反派 就算他们活过的世纪再长 丝毫没有必要将他们描写成一批带着不同种族 不同年龄 不同类型的乡巴佬 角色塑造和剧情中所描写得经历过人类大部分历史的“神们”丝毫不沾边 新的小伙伴阿布拉的加入 毫无疑问是一部续集的必要因素 不过跟“遗传厄运”里完美音效不同的是“睡梦医生”没有了传统的库布里克交响和合成器惊愕 “闪灵”特有的移轴镜头 和对称构图 以及片尾部分眺望酒店的还原还是让人鬼迷心窍 随着伊万一步步深入酒店 一盏盏回忆的灯在我心中点亮 就像每个人心中的237号房间 捆扎着阴暗和潮湿 也怀揣着光明和温暖 伊万穿梭在酒店错综复杂的走廊 幼年“丹尼”骑着的三轮车车轮在酒店地板上刮擦的咕隆声再次响起 上锁的舞厅和草地迷宫 无论是在哪个季节 都是整齐划一 《睡梦医生》则是量化了《闪灵》中那不可思议的能力 用极其写实的社会意识和人性将其拟人化 不得不说卡司用了伊万也是非常重要的 无论是“大鱼”里的浪漫男子 还是“猜火车”里不羁的奋进青年 伊万都以极其丰富的演绎形式将角色诠释 眺望酒店那迷人的寂静和无形的吸引力 无论是在充满探索精神的八十年代还是在现代 它深深的在观众里埋下了一颗极其绚丽却又无法挣脱的种子 “展现你的闪灵吧 尽情展现” —Danny Torrance

时间线延长，场景扩大无数倍，打造出全新的角色群和矛盾冲突，再用全新制作手法支撑这些创意，画面音乐表演都那么出色，是跳出原片窠臼的一部全新之作，佳片！

虽然还是延续了正邪斗法，舍生取义的传统套路，但胜在剧情起伏，铺垫到位，摄影画面，特技片段真引人入胜，魂魄出窍，steam飘荡&suck，气氛营造的真不错。

尤其是rebecca太空飞翔那段，太美了，选她当反派BOSS是个好主意。

结局大决斗致敬成分重了点，如果延续跳脱前座束缚思路，以导演手法还能奉献更经典的一场大战场景。

即使有致敬经典前作的定位束缚，这也是一部经典佳片！

除了开头，给了我们几个完全没有关系的悬念外，后面一直到30分钟，都没有扣人心弦的情节，我可以不看了吗？

喝瓶可乐去睡觉了。

声音好温柔。。。。

开头的主线有点过多。

男主的童年不幸。

一堆邪教徒拐卖儿童，还有支离破碎的闪灵元素，让人不适应。

感觉看不到让人惊喜的东西。

有一点让我很惊讶，白人又吸毒，又酗酒，而黑人却有个幸福的家庭，还娶了个漂亮白人老婆，这是在给现实找平衡吗？

所谓的政治正确？

恐怖片掺杂过多的和恐怖没有关系的东西。

太出戏了。

看不下去。

《睡梦医生》个人观影随笔，非正经影评 非常精彩的电影，为什么分这么低呢？

豆瓣评分也人格分裂了吧，才6.9分，前面看的另一部《我是谁：没有绝对安全的系统》竟然8.1分，看过《闪灵》应该能理解很多梗，我觉得衔接的很棒，故事完整性也不错，虽然拍的有点像原力，但是毕竟《闪灵》已经表现过了，相当于是一个引子，我想部分人不喜欢的原因，可能是觉得库布里克拍的太神了，《睡梦医生》揭开了他的神秘面纱，世俗化，工具化，像x战警，像超级英雄，又像星球大战，更像吸血鬼，就是不像闪灵，好在我看得津津有味，三条线并驾齐驱，彼此交错，算不上神作，也绝对精彩，影片很多地方有卖弄情怀的嫌疑，尤其是最后，一些《闪灵》里的桥段，直接搬过来，对于推动剧情也没什么作用，可能导演只是想告诉大家这是续集，或是给那些没有看过闪灵的人感受一下经典桥段的魅力. 有几点我想吐槽，第一，反派女主实在是太漂亮了，根本让人恨不起来，不管他是狂笑，愤怒，傲慢，还是暴走，在我眼里他都是小捶捶捶你胸口，第二，黑人小女孩儿，查克拉爆满的闪灵能力也就算了，惊人的执行力和反常的成熟表现才更恐怖，甚至一度让我怀疑她才是终极大boss，第三，电影虽然有三条线，但是主角就只有三个人，其他人都是酱油角色，伊万和那位同事，光两个人就干掉了80%的反派，最后还搬出了杀手锏，太不公平了，我都觉得反派好可怜

闪灵讲了一个老派的故事，悠悠哉哉的黄金时代的酒店，悠悠哉哉的威士忌，只有主角们在发疯，鬼们，其实悠闲的很。

forever and ever and ever那一对小漂亮更是坦然的让人心脏停止。

女主角的惊吓苦情脸也是绝妙。

看了一点点电影，其实能记得内容到细节甚至看了两遍的电影，真的不多。

当时只是觉得，好看而已。

再看到这部。

是几万米高空的完全空闲时间，无法直视。

首先，导演企图解释，男人和小孩各种灵异，一堆怪人各种灵异，这种事情，何必要解释。

其次，套旧梗，生怕观众看不明白的各种回溯，就好比西瓜和红宝石，这个怎么对比。

随便从颜色到音乐到节奏到演员到台词，回溯一下就给这个新片一个减号。

最后，立意，其实灵异怪人和美女坏蛋还是ok看的，这一组完全值得展开，结果砰砰砰的就都挂了。

巫不巫鬼不鬼怪不怪的。

还非要烧了那个印第安人保护区的房子。

那种大佬拿着雪茄，抱着美女只当是摆设的气质完全没有了。

酒店吧台的酒保一段也是非常惊艳的一个点，新的片导演应该也喜欢，可惜用的惨不忍睹。

烂片。

颇有预言感的赤裸着的当下的烂片。

这要不是触及了闪灵，一个字都是多余写。

It tellls about the ghosts who were a gang of thieves grabbing the Qi from the very bonafide-fresh human beings to recover their energy and help themselves live long lives. However as they set the target of a girl 👧 who was gifted with the ability and wisdom to counter-attack the enemies. Their aim proved to be vain. It was a very touching experience to make you immersed into the mesmerizing story long long ago.👆👆

我很喜欢，可能因为我没有看过闪电吧。

虽然知道闪灵很好，但我其实是对一些灵异鬼怪有点害怕的人，所以一直没有看闪灵，担心对我来说太恐怖。

这部片子好像是闪灵的续作，shining这个概念贯穿其中，但其实并不完全是闪灵的续作。

虽然男主以及酒店的线索是贯穿在影片里边的，但男主说的Shining，在小女主那里却是major魔法，所以这其实是两部有点不同气质的电影。

我感觉这部电影在同类型的驱魔通灵或是惊悚恐怖类里面算是很不错的，完全度很高，bug基本上也比较少，也没有那种人物很蠢的来推动剧情进展。

整个故事的逻辑还是很通畅的，节奏也流畅。

基本没有枯燥或是太过乏味的部分，情节的推动也挺好的，小故事的设置也不错。

人物的成长也有。

影片里面有三种不同的人，面对通灵不同的态度。

酒店的鬼魂以及反派团队的态度则是应该利用通灵的特质，更应该吸收其他通灵人类的灵气来使自己利益最大化获得的青春可长生。

反派中的小女孩的被吸收过程也蛮有特色，他一开始是以私行的正义出现，然后就被反派女的美貌及魅力所蛊惑，加入了残害其他通灵人类的行列。

男主小时候被闪灵酒店所骚扰留下了不小的心理，认为应该把自己闪灵的特此隐藏起来。

小女主是大胆的展示自己的通灵能量，尽管途中经过了恐怖被惊吓，被追逐，依然觉得正面迎击才是最好的。

的确，正面迎击才是最好的，片尾的点题也很好。

男主跟小女主的父亲虽然上升，但以灵魂的形式闪现也算是给予影片正面的能量。

影片有些地方其实还挺有趣的，甚至有时有点诗意的气质，比如开篇反派女引诱小女孩的过程，比如反派自己历数他们经历了多少时代的变迁，见识多少历史人物的进程。

反派的口号也挺有意思。

eat well ， stay young ，live long.长生并不是完美的，要结合青春永驻以及生活美好。

很多幻想作品在设定长生时，其实忽略了其他附带条件。

An Unwanted Sequel

《睡梦医生》（Doctor Sleep）作为可能是影史上最伟大的恐怖电影，《闪灵》（The Shining）的续集，自立项之初便不被大多数影迷所看好。

从电影角度来讲，这是必然的事情，最起码在我的有生之年，我是想象不到库布里克的《闪灵》，在恐怖片领域有被超越的可能。

但是从史蒂芬·金的角度来说，这只不过是他浩如烟海的作品里，又一部被改编搬上银幕的电影而已，并没有什么特殊之处。

《闪灵》的同名原著小说出版于1977年，《睡梦医生》并不是他的自然延续，而是在30多年后史蒂芬·金为读者设置的一次投票中，以5861票对5812票，不到50票的微弱优势，战胜下一部《黑暗塔》（Dark Tower），被票选为他接下来要创作的小说。

小说于2003年出版，次年便被华纳盯上，开始了初期改编剧本的创作，但多年来始终难以筹到足够的制作资金。

直到《小丑回魂》（IT）的成功为《睡梦医生》的制作打开了快速通道，选定的主创是编导一体的迈克·弗拉纳根。

弗拉纳根自2013年的《鬼遮眼》（Oculus）惊艳出道，多年以来在恐怖片领域一直有着极其稳定的输出，包括2018年Netflix高评分的《鬼入侵》（The Haunting of Hill House）也是由他导演和编剧。

改编史蒂芬·金的作品对他而言也并不陌生，2017年的《杰罗德游戏》（Gerald's Game）便是来自史蒂芬·金的小说。

但这次等待他的，将是一个不可能完成的任务。

The Shining因为众所周知的原因，《闪灵》的电影和原著小说有着极大的分歧，而《睡梦医生》的改编剧本所面临第一个难题就是他将延续谁的故事。

现在的人也许想象不到，《闪灵》并不是一上映就成了影史经典。

1980年上映的《闪灵》不仅票房惨淡，还被许多媒体口诛笔伐，说库布里克毁了史蒂芬·金的原著小说。

金本人当然也很不满意，甚至在1997年还亲自撰写了另一个《闪灵》迷你剧的剧本。

当然，多年后，一个成了经典，另一个恐怕没人听说过。

《闪灵》最不同于一般恐怖片的，就是他的镜头运用。

为了塑造恐怖气氛，使用大量的人物近景来限制观众的有效视野，快速剪辑来制造Jump scare是恐怖片的常规做法。

但库布里克偏偏选择了使用广角镜头，这让中远景中的人物对比环境，显得极其微小，而近景中的人物脸孔，又因为广角镜头变得扭曲不堪。

这完全反其道而行之的做法放到其他恐怖片，结果恐怕不堪设想。

但对《闪灵》而言，却是天作之合。

因为影片（包括小说）的定调就是孤立，深山中孤立的旅馆，偌大的旅馆里孤立的一家人。

在巨大空旷的旅馆的映衬下，人物的渺小与所受到的威胁，一开始便被镜头捕获，一步步的印刻在观众的脑中。

近景拍摄也同样奏效。

因为影片描述的是一个正常人怎样一步步的走向疯狂。

库布里克拍摄每一场戏时都要拍几十甚至上百条，最后用到正片里的通常都是演员声嘶力竭后，已经处于崩溃边缘的最后几条。

所以我们最后在大银幕上看到的是癫狂异常的杰克·尼克尔森，和惊恐到令人不安谢莉·杜瓦尔。

而近景广角镜头更是扭曲放大了已经不可名状的人物表情，让恐怖深入骨髓。

面对影迷和书迷的双重压力，弗拉纳根选择了中间路线，那就是在尊重原著的前提下，尽可能的致敬库布里克的电影。

一些镜头和场景还原上的致敬，大多影迷还是认可的。

但为了将两部电影闭环，而改变原作结局的做法，和中后期情节转折的具体执行力就有待商榷了。

A Superhero’s Origin Story

如果说最新的「X战警」《新变种人》是超级英雄电影里的恐怖片，那《睡梦医生》就是恐怖片里的超级英雄电影。

一般的恐怖电影为了观众的代入感和加强恐怖效果，都会有一个弱小的主角。

即使他比普通人强大，但在邪恶的对手面前也必然要处于绝对的弱势。

即便强如《怪奇物语》的「Eleven」，也是以极其不安定的精神面对着无限未知的邪恶世界。

但本片的小女主角却在与大boss的几次遭遇里始终占据着上风，这也为后面影片的失败埋下了伏笔。

本片与前作《闪灵》相比，可以说是完全不同类型的电影。

观影过程中这个感觉不断加强，到主线展开之后，可以明确的察觉到他不仅很超级英雄，还非常的日漫，新英雄在退隐江湖的老英雄的教导与协助下对抗巨恶的常规套路。

虽然看似平平无奇，但影片的前半段非常出色的完成了正反两派三条线的角色塑造。

《闪灵》里的小男孩Danny在这里成了「Doctor Sleep」，一个前半生都在逃避恐惧，最后在安宁设施找到宁静与自身价值的damaged goods。

影片完备的角色塑造，为他之后的每一次或勇敢或懦弱的抉择提供了足够的依据。

女主角和Danny一样自小就展现了强大的「Shining」，也就是超能力。

影片并没有在这里通过音效和剪辑刻意渲染恐怖气氛，但就如库布里克《闪灵》里那个莫名出现的布偶男，平凡世界里没来由的东西才是最让人不安的。

片中女主小时候的几场超能力戏码都出色的完成了这个任务。

反派团体「True Knot」的时髦度介于烂大街的吸血鬼和史蒂芬·金《局外人》（The Outsider ）的「Shapeshifter」之间，并不能说是多出色的设定。

但电影通过开篇的捕食戏，给了他们一抹《双峰》的诡异色彩。

又通过之后招募新成员到再度捕食等戏码，给观众完整展现了他们的生态和行为逻辑。

影片到这里几乎都无懈可击，但在三条线交汇之后，形势便急转直下。

Lazy Writing 转折点出现在正邪两方的第一次正面冲突。

面对除大boss之外有备而来整个旅团，我首先想到的是可以把他们引到Overlook Hotel（《闪灵》的凶宅旅馆）设法封印起来，结果那是为大boss准备的。

那好，那你要通过什么异能战斗干掉他们呢？

答案是普通的子弹，然后还是瞬间一锅端。

除了影片开始那个新招募的旅团成员临死前用了早就展示过的心灵控制异能，其他人都是毫无还手能力的胡乱开枪还击然后被射杀，这就是教科书等级的lazy writing。

哪怕你没有能力或篇幅还原书中每个人的异能，那你也不能让他们这么轻易的就被射杀，因为这样的话主角团队就没有了必要的存在价值。

要杀死吸血鬼至少还需要受过专业训练的吸血鬼猎人呢，结果男主角拉上邻家大叔，躲在树后开了几枪，对面就团灭了是想怎样啊！

书中的旅团大部分成员死于捕食儿童后所染上的现代疾病，因为他们生于几个世纪以前，所以没有抗体也显得合情合理。

「自業自得」的退场也让故事避免了走向速食主义的超能力大战。

一波未平，一波又起。

紧接着上演的终局之战又是一个big disappointment。

这场戏因为展开地点是Overlook Hotel的关系，承接了本片80%的fan service。

实话实说如果忽略一个废弃了30多年的旅馆还有电力供应，还能被一夜重启的真实性问题，他们在重现经典场景上做的努力还是值得肯定的，当然结果就见仁见智了。

因为两部影片内核的本质不同，从镜头上去真实还原《闪灵》似乎并不合时宜，他们也的确没有这么做。

如果说fan service还算不过不失，那剩下的从剧情逻辑到人物成长合理性就全部都扑街了。

首先是剧情逻辑漏洞。

就像之前说的，女主角在与大boss的几次交锋中完全不落下风。

不仅在物理，或者说是能力上凌驾于boss，boss在片中也亲口承认了这一点。

而且她在精神上也异常成熟，完全没有我们在类似套路里看到的那种碇真嗣般的不安定。

虽然没有鲁鲁修那么夸张，但也在观众心中种下了他不会惧怕敌方任何人的种子。

然而在敌方团灭之后，却因为男主角的一句我们不是boss的对手而走上了逃亡之路。

你也许会说是她在父亲死后，意识到了事情的真实性，从而在精神层面产生了畏惧。

但影片并没有给我们展现这一点，反而是她平静地接了惊慌失措的母亲的电话后，将手机扔出窗外的决绝。

所以唯一的解释就是结局先行，为了fan service而扭曲角色的行为逻辑。

然后是人物成长合理性问题。

要塑造一个角色，特别是像这种正邪对抗的题材，随着故事往前推进，人物一定会成长，不然你让小悟空怎么去打弗利萨。

然而本片在给了我们一个强势开篇的女主角之后，却让她在最终战完全缺席，成了在杰森、弗莱迪面前只能无助逃跑的普通人。

然而我们知道她不是普通人，也不是一个会听男主角的话，将他弃置不顾的人，前面的剧情已经反复证明了她的机智勇猛和责任担当。

结果你给了我一个这样的结局，如果本片真的是一个超级英雄电影，那恐怕没有人会原谅这样的结局处理，这又是一个结局已定再去圆故事的失败尝试。

Overall Review

作为一部《闪灵》的续集电影，它无疑是失败的。

它可以是史蒂芬·金的《闪灵》的续集，但绝对不是库布里克的《闪灵》的续集，因为它们从影片类型到故事内核都是完全不同的。

导演弗拉纳根在这里试图中和二者，或者说是意图把库布里克的《闪灵》拉回到史蒂芬·金宇宙，这么做当然不会有好结果。

如果我们把它看作一部独立电影，至少在双方正面冲突以前，它都是一部不落俗套的高质量恐怖片，我会给8/10。

当然后面的展开极大的拉低了本片的评分，所以最后只有6/10。

如果让史蒂芬·金自己来写剧本，本片会有更好的结局么？

考虑到他近些年所写的小说，结局越来越成问题，比如《局外人》，我想我会持保留意见。

近年来，影视行业流行于改编各种热门经典IP；而拍摄续集往往是双刃剑，一方面能满足粉丝的情怀，另一方也可能颠覆甚至扭曲原作，引起原作粉的反感。

已经在欧美地区上映的《睡梦医生》便是电影大师库布里克经典恐怖片《闪灵》的续集。

就目前IMDB给出的7.6份、烂番茄指数77%来看，说明这部续集没有得到预期的效果。

当年，大导演库布里克“凭借”《闪灵》在1981年提名了金酸梅奖（是的，你没有看错），险些就中奖了。

而随着时间地不断推移，人们后知后觉地发现这其实是一部伟大的作品，不仅为其正名，而后的无数惊悚电影都曾向这部经典之作“取经”。

这部电影在上映后的长达40年里，没有导演敢去翻拍它，或许正是因为《闪灵》在人类影史中有着难以替代的高度。

而《睡梦医生》首次尝试续写《闪灵》，不得不说是十分大胆的行为，是否能满足影迷极高的期待，则有待时间去证明。

此次的续集让人联想到2017年的《银翼杀手2049》，作为《银翼杀手》暌违35年的首部续集，虽然口碑分化严重，但总体还算成功，甚至被一部分影迷奉为“神作”。

影片《睡梦医生》的导演迈克·弗拉纳根向来擅长拍摄B级恐怖片，去年由他执导的《鬼入侵》剧集口碑爆棚，在IMDB高达8.7分（13万人参与打分）。

看得出来，迈克·弗拉纳根的电影主打的并不是烂俗的血腥视觉系，而是将温情与暗黑相互交织；其对于时空的转换穿插、人物如何战胜黑暗心理等，也都玩得游刃有余。

可以说，《睡梦医生》全然汲取了导演在创作《鬼入侵》时的优点，而4500万美元的投资也使得这部电影有了更大的发挥空间，细节上也更趋于丰满。

值得一提的是，迈克·弗拉纳根除了担任《睡梦医生》的导演外，还包办了剪辑、摄影和编剧。

而伊万·麦格雷格（选角得到了《闪灵》原著作者史蒂芬·金的认可）和丽贝卡·弗格森两位演员的加入，则更让这部电影看点满满。

影片《睡梦医生》讲述的是《闪灵》主人公杰克的儿子丹尼和母亲在在逃出父亲魔掌后的故事。

天生便拥有“闪灵”超能力的丹尼，在成年后逐渐地摆脱了童年创伤，一直过着平淡的生活，这是电影的第一条故事线。

与此同时，小镇上出现了一名同样拥有“闪灵”超能力的少女阿布拉，这是第二条故事线。

而第三条故事线则从一个名为“真结族”的地下组织展开，这个组织的成员皆是拥有“闪灵”功能的人，他们为了延长自己的寿命，需要吸取“精力”，即从同样拥有“闪灵”能力的活体中吞食气魄。

当该组织利用超能力捕捉到了小女孩阿布拉的气息时，第三条线和第二条线开始交织。

也正是在这时，代表正义力量的丹尼和小女孩开始联合与真结族斗智斗勇。

电影完成了一二三条线的汇聚，这一联结最终又导向了那个最原始的母题：丹尼如何与根深蒂固的记忆伤痕作斗争？

而这一切都要回到整个故事的起点，也就是《闪灵》中悲剧的发生点——坐落在一片雪地中的全景酒店。

导演迈克·弗拉纳根指明了一条精神救赎之路：唯有丹尼真正直面自己的创伤，才有被救赎的可能。

这样的设定，给予了导演将《闪灵》中的经典场景无缝对接进《睡梦医生》的可能，那些穿梭其间的致敬桥段足以让很多影迷叹为观止。

电影《睡梦医生》的片头，便重现了《闪灵》中全景酒店经典的地毯花纹。

镜头慢慢重现了童年丹尼骑着童车穿梭在酒店门廊间的片段，斯坦尼康的稳定跟拍镜头则为整部影片奠定了心理惊悚的基调。

在《闪灵》中，这条走廊几乎涵盖了各种恐怖元素。

譬如头身比例极为失调诡异的双胞胎姐妹，令人毛骨悚然充满各种巧合的237号房间，血水漫灌的幕布，琳琅满目却空无几人的pub等等，都与这条走廊有关。

而《睡梦医生》在展现这些恐怖元素时，几乎是原汁原味地重塑了库布里克式的经典场景，这不仅是出于对经典的尊敬，无形中也为本片增添了一种时空置换的错觉和迷幻感。

本片中的童年丹尼在长廊的召唤下，打开了237的房门，如同时光穿越再次看到了当年父亲所目睹的浴室裸女，这一象征性符号贯穿了整部《睡眠医生》。

导演为丹尼设计了一种精神上的自我拯救疗法：想象自己的大脑中有无数的盒子，通过意志力将那些黑色的记忆紧紧关在盒子里。

这一设定，是导演精心铺陈的心理细节，也对之后的楼梯大战起到了至关重要的作用。

这条走廊或许可以看作丹尼的恐怖记忆长河，它深深根植于丹尼的血液中，是他童年记忆中绕不开的梦魇。

某种程度上，这样沉重的记忆负担也决定了丹尼日后的性格：忧郁深沉，有逃避自我的倾向，是个不折不扣的悲观主义者。

导演设计的对白精巧地临摹了丹尼的性格。

譬如“整个世界只是一座拥有新鲜空气的疗养院罢了”、“我们都正在死去”这样低沉阴郁的话语，都在暗示着看似摆脱记忆困境的丹尼，实则依旧在日复一日地重复着困兽之斗；只不过是以一种更为消极的方式做着隐性抗争。

他不像那位14岁少女有着满腔的元气和斗志，在面对黑暗来袭时，他显得较为保守，最初并不情愿采用攻击的姿态去抵抗邪恶。

与《闪灵》将恐怖置入生活的手法不同，《睡梦医生》的恐怖氛围营造更为直接，而非“循序渐进”式的。

但它又不同于jump scare，它总能先给予观众喘息空间，再推动惊悚爆发点。

换句话说，《闪灵》的恐怖营造手法是较为古典式的，但后劲更足；而《睡梦医生》采用的是与《招魂》等现代恐怖片较为类似的手法，当然也展现了导演在商业上的雄心。

真结族的集体骚动，为全片的高潮到来悄悄蓄力着。

无疑，导演首创的“真结组织”是电影中的另一大看点。

这个组织兼具古典和现代，他们吞噬活人气魄的姿态颇有“吸血鬼”的味道，哥特式画风也为这一群体的存在披上了神秘诡谲的外衣。

他们生活在阴暗、偏远的城市边缘，如同导演对现代社会的嘲讽，这种讽刺是多维度的：一方面，拥有“闪灵”特性的群体不被社会接受和承认，如少女和丹尼或是真结族，他们在世人眼里，永远都是格格不入的怪胎；而另一方面，他们身上的特异功能则赋予了他们洞悉万物的能力，能够超前地感知周遭，无论是福报抑或凶险。

在此，“闪灵”的特异功能被导演赋予了毁灭和重生的意味。

它能让你瞬间坠入地狱之中，与黑暗融为一体，即真结组成员所说的“转化”（turn）洗礼，但当“黑化”之后，他们便滥杀无辜以求青春永葆；与此同时，它所承载的记忆重量也能让你变得善良，从而敏感地感知正义与黑暗。

就如少女阿布拉，她预知到棒球男孩的遭遇之后，便毫不犹豫地决定打败真结族以安息棒球男孩的灵魂。

在这两层意味的加持下，丹尼的心理轨迹变得更加立体化，而非流于表面。

电影聚焦于成年后的丹尼，他戒了酒，成了一名安养院的睡眠医生。

在与少女阿布拉有了奇妙的联结之后，他决定前往自己记忆的危险之地——全景酒店。

此时的全景酒店已经没落，从外表上看去沦为了一具毫无灵魂的破败的建筑。

但当丹尼走进酒店，一切犹如40年前那样，光明与黑暗相互纠缠着，这也暗示丹尼看似软弱的性格里挣扎着的韧度。

导演在这里数度切换全景，展现《闪灵》中极为经典的场景，也彰显了叙事上的变奏张力：主人公的救赎之路总是遍布荆棘，险象丛生。

整座酒店可以看作是属于丹尼的“记忆迷宫”。

在pub里面，他再次见到了自己的父亲，正是当年对父亲的复杂情感才铸造出丹尼如今的人生。

多年来，他的整个人生一直处于父亲的阴影中，难以见光。

这也是他后来和母亲搬到佛罗里达的原因。

导演设置的酒吧对话，将丹尼父亲塑造为一个不负责任、厌倦家庭生活的男人，这一点确实和前作《闪灵》没有太大的偏差，也算是一种延续。

导演并不打算仅仅通过俗套的和解式结尾终结一切，将这场对话看成丹尼情绪的宣泄或许更为合适。

它并未让丹尼找到答案，但暗示了一个极为关键的信息：丹尼并不会追随自己父亲的命运。

父子的重聚戏码在全片的诡异基调下充满了温情与暗黑杂糅的奇幻感，真的十分迈克·弗拉纳根了。

影片高潮处的斧头大战和迷宫追逐戏，无疑都是对《闪灵》的致敬。

对于丹尼而言，《睡梦医生》这部电影就像是一次精神救赎之旅。

最终，他与酒店同归于尽，奔赴了属于他自己的命运。

而少女阿布拉正如同当年的丹尼，要独自面对记忆中的黑暗面（结尾的“浴室裸女”），然后一生与之战斗。

相比《闪灵》的寓意丰富，《睡梦医生》更加通俗化，并不会有“get不到”的技术性问题。

作为一部经典电影的续集，从商业片的角度来看，《睡梦医生》完成度较高，视觉和心理冲击也都属于上乘，值得一看。

作者| Ella；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处