很灰色的一部电影看到人性的阴暗和丑恶当然也有美好 最后给了观众希望否则真是让人不敢往后接着想看到最后 以为女主角也瞎了 吓我一跳不过 原来是天空因为镜头往下走看到了城市嗯我相信 我的理解是正确的我也相信他们到最后 都会依次恢复正常看到光明 看到未来只是恢复后他们的友谊还会在吗应该会 毕竟一起经历过磨难但是爱情这东西则是说没就没 然后为敌曾经在一起 那么美好的 挨得那么近后来 却变成陌生人 仇人……人真是奇怪的动物 因为拥有了感情
当棕色的咖啡在眼前温暖地荡漾开来的刹那,这出恐怖的戏剧最终还是不忘给人以希望当灾难降临到我们身边,我们原本渺小的身躯变得更加无助。
无助的我们开始寻找帮手,这样的依赖感也许能让我们的心变得温暖一些。
黑人老者的担忧是正常的,城市人生活在冷漠与匆忙中,也许只有在这样的灾难下,大家才有机会认真地看看对方,即使看见已经变成了世上最奢侈的要求唯一能看见一切的人也许是最幸运的,但并不一定是最幸福的。
除了她,我们这些千千万万的观众都是能看见一切的人,你能看见一切,不光是你需要的一切,更多的是你不想看到的。
你一定不会想看到同样是需要帮助的人,有的人却偏偏想成为掠夺者;你一定不会想看到也许只有在《南京!
南京!
》里才会看到的女人换食物的勾当;你更不会想看到整个城市的荒芜和陷入的一片混乱……看到这些,你就成了最不幸福的人……刚才才看到消息,香港一天之内激增54例流感患者,这又在预示着什么,也许并不像小说中描述的戏剧性,但是足以让我们意识到,如果大家都不珍惜现有的美好,我们离混乱的世界并不远……
有人好好的,突然就盲了有人假借帮助的名义,去偷别人的车有人关心,因为不明原因致盲的病人也有人关心自己的丈夫,不惧怕任何传染有人默默背负起了一切有人趁火打劫有人草菅人命有人为了活下去,放下尊严有人享受,盲了却有人陪伴的生活有的人,从始至终,都没有放弃希望眼睛盲了,也卸下了伪装。
这部电影的人物刻画略显单薄,如果能加上一些更加突出的对比,比如道貌岸然的小人,或者凶神恶煞的好人,亦或是年纪不大,却天真早失的少年人。
本片最重要的是希望,第一个转折在杀了三号病房的首领才出现,未免太晚,前面若有一些伏笔就更好,还有胖子盲人的转变不够明显,真正的希望只体现在主角团队,虽然配合上拍摄技巧和音乐,确实具备了感染力,不过仍显不足
如果现实世界中有这样一个世界,生活在城市中的人类没有法律,道德的束缚,没有伦理的枷锁,一切的生活必需品信手拈来,情欲也是唾手可得,人们衣不蔽体,彼此间的交流看似心照不宣,而代价是双眼中只有一片白茫茫的世界,色彩会黯然失色,这样的世界你会以什么样的心态来正视?
显然这都只是杞人忧天的遐想。
电影《盲流感》刻意营造出一个让人不寒而栗的社会环境,虚张声势的剧情,这点是毋庸置疑。
仔细回味,也许可能被人嘘声淹没,之前的大肆宣传“比失明更可怕的,是成为唯一一个能看见的”海报的标语也确实是庸人自扰。
这部作品估计也成为不了经典,影片中的一个小众的群体是不能以点带面来覆盖众生。
电影只是将目光都聚焦在一个小的群体里面而忽略了整个人类世界的和谐。
“三杯两盏淡酒”注定不成气候,再加上似乎不以为然的剧情过度,看似漏洞摆出,于情于理,这些都说得过去,那要看你以一个什么样的角度来看这部电影,这部费尔南多.梅里尔斯执导的电影,我却疯狂的痴迷。
依旧是《上帝之城》,让世界知道了费尔南多.梅里尔斯,依旧是《上帝之城》,我喜欢上了这位才华横溢的巴西导演,《盲流感》中依旧能看到一些《上帝之城》杂乱剪切的影子,但是少了些娱乐的韵味,费尔南多.梅里尔斯在这部作品中,庄重了很多。
影片的过度白茫茫的视觉过度,跟着节奏似乎带领着观众一起失明,在影片的后半部分,导演也让观众感受了一下所谓的盲流感,画面的白色,而声音却真真切切,就是这种“雾里看花”的效果,你是否消受得了!
灾难的降临都是突发性的,噩运的始作俑者电影中没有提到,电影中所关注的是人类在面对灾难的时候秉性的演变过程,以及目睹最为肮脏的人性之后所作出的反抗。
《28天后》我们看到了比僵尸更可怕的是健康的人类,《战栗城市》中我们看到了比致命病毒更可怕的是人类自己的自私自利,《横穿西伯利亚》中我们看到了为了一个案子不得手段的俄罗斯的边界警察的人性扭曲,《伊甸湖》中的那些无法无天的孩子在家长的庇护下已经视法律为虚无。
而这部电影,我们看到了太多的东西,寓言谈不上,无非是一种假设。
电影中的失明的人群我们看到了一个面临灾难,遭受灾难人性的一个变化的过程,透过电影,真正失明的人的世界是多么的可怕,我们是否会对那些人群有过鄙视的观念。
政府在应急危机的力度在电影中也做批判,直到领导人都已经失明,这个国家已经名存实亡。
成为唯一一个能看见的朱利安.摩尔,说不上是母性的救世主,依旧是女人,依旧是被男人压在身下的女人,却是那一个唯一一个能看见的。
她见证了失明的人的生活,吃喝拉撒几乎在一起的狭小空间,看见人们衣不蔽体,以及惶恐的人们彼此间的依偎,为了生命而互相算计的丑恶,甚至是大庭广众之下的性爱,这的却是一种残酷的生活。
她会哭泣,丈夫问起她的时候,我想她怕的不是失明,而是害怕看见人性的扭曲。
影片的剧情中有太多熟悉的影子,直逼内心,导演无非是在挑战你的心理承受能力,这样的群里如果彼此间都漠不关心,那还奢望着别人的爱戴和帮助么?
开始的食物分配就逐渐了人性的放纵,金钱,首饰,过渡到用女人换食物。
看着盖尔.加西亚.伯纳尔的暴戾姿态你也许决不会陌生,《迷雾》中那个信奉基督的老女人的形象估计定会让很多人难以忘怀,你可以说他们的演技出彩,相信情绪化的观影者一直都是咬牙切齿的想看看这些电影中的异类是怎样挂掉的,《盲流感》中的导演还是很理性化的,直到那一剪刀插入盖尔.加西亚.伯纳尔的脖颈,我们都大呼一口气。
有人会对盖尔.加西亚.伯纳尔有枪的情节产生质疑,其实试想一下他进入这里的时间,是最后一批,那时候的社会已经俨然不成样子,没有严格的收入计划,也是情理之中。
朱利安.摩尔的反抗俨然也是一个渐变的过程,有些人,天性懦弱,有些人,天性暴戾。
这个环境无非让懦弱的人更加懦弱,暴戾的人更加暴戾,一个女人,一个大城市的女人,一个生活小资的女人,注定了她的生活轨迹,为了自己的丈夫,为了这些受苦受难的人们,她必须做出选择。
如果说之前她蹲在盖尔.加西亚.伯纳尔的身下是为了男人的食品,或者是考验她丈夫的忠诚以及胆量,那后来的反抗也是宿命注定。
她是唯一一个能看见的人!
作为费尔南多.梅里尔斯的电影,直白的性关系交易从不会像别的导演那么细腻,就像《上帝之城》的那段毒品与性的交易,无需刻意矫揉造作,事情就是这样发生的。
我之所以喜欢这部电影,电影的内容即使人数狭隘,但内容充实。
就在最后他们走出去的时候,城,似城而非城,一切早已没有了样子。
街道上人们衣衫破烂,跌跌撞撞,茫然无助。
狗在吞噬着街边的尸体,直到走丢了那个年轻的黑人。
她们没有寻找他,对于她们,他不足为重,而他,离开了疗养院,意味着新的生活,他之前的所作所为,他没有脸面!
最后的宗教意味也显得深沉,教堂里面的耶稣已经看不见了,神是挽救不了众生的。
直到影片的结尾处,在没有任何希望的征兆之下,一场雨悄然而至,淋了了世间的尘埃,冲刷了彼此间伤痕累累的身体,就算把盲流感洗刷得荡然无存,而彼此心理面所经历的创伤是怎么也冲洗不掉的。
影片的最后画了一个圆,一切又是一个新的开始,失明的人自己却复明了,而她,却随着一个发白的画面淡出了我们的视线。
这部电影,希望还是大于失望的,中间的换算过程有些复杂,却真真切切。
《人类之子》将视角对准了人类即将绝后的危机,电影的画面简直太真实!
《迷雾》则将故事对准了外来生物的侵害危机,《战栗城市》是面临细菌的侵染所呈现的表象,而这些作品都是将话题指向了赤裸裸的人性。
真真假假,虚虚幻幻,每个人都有自己的度量衡。
现实社会中的却有一种相互传染的流感,那就是文青流感。
这是一个近乎庞大的群体,这个群体的孩子们都有着自己的信奉真理,这些文艺青年们很少受到正视的关注,每天嘻嘻呀呀的听着自己钟情的迷幻音乐,看那些微词阵阵的CULT电影,对一切的世俗观念看似漠不关心,而又于心不甘。
他们之间彼此关心,彼此慰藉,看似彼此间都很满足,然而,以后呢?
或者是,那么,后来呢?
我也不知道,这个病的侯群无药可医,没有真正的大雅之堂,没有奔向发展的平台,有点飘渺,有点无助。
总之,看了这部电影2遍,依旧给我的感觉就是灰色!
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没料到是类似鼠疫的片子,虽然片子一开始,就已经注定是这样的表征了有点失语,尤其是听到枪声响起,不知道是不是真的遇到这样的情况,就会有人选择这样的方式,去不得不放弃一些人?
人性,好像真的是很脆弱的从内而外的,不需要外界摧毁力的,就能够自己衍生出毁灭的力量!
好像,组织也是这样的自动自发出现的!
无论是多破坏力的!
再善良的人,都不得不改变自己的初衷,因为,环境使然,这就是自学的吧?!
Women for food...只要有人开始动摇,就如同缺口般,一发不可收拾女人,于是又沦为交换品……那一幕,像是《南京 南京》一样!
最终如果剩下道德,是否真的依然无济于事?
手牵着手,是无奈的互助,而他们的矛盾,不会有丝毫的缓和女人们的付出,终究能换回些什么?
极其恶心的一幕!
直到那把火,烧车到人的心底里!
你会厌恶这样的生活吗?
自由,于是带来了更大的茫然与困顿无从适应的生活!
横亘在眼前,继续亲历!
一座荒沌的城市,惨不忍睹因为,人心,再也无法辨识……
20世纪初,海伦米勒的《假如给我三天光明》出版,从一个柔弱盲女的角度,抒发了对光明的渴望,对真善美之追求,书中展现出来的顽强品质和卓绝毅力,读来让人动容不已,感怀至深,遂成为心灵励志的经典读本,风靡世界;然而逆向思维,假若换成给人类三天黑暗,后果又将是如何?
巴西导演梅尔里斯的新片《盲流感》,便反其道而行之,作了这样一次危险尝试,带人沉潜到最深的深渊,一个黑暗寂静得最幽怖的世界。
《盲流感》这部电影,改编自1998年诺贝尔文学奖的获奖作品《失明症漫记》,作者是葡萄牙人萨拉玛戈,他以忧世患史的思考,悲天悯人的关怀在世界文坛闻名,出于对人性在极端恶境中的考验与担心,他遂写出这本惊世之作。
书中描绘了一种神秘病毒让全城居民失明,只有一位医生的妻子还独具视力,通过历见群盲在劣境中的挣扎,萨拉马戈在荒谬中场景对人类的处境与灵魂做了冷酷至无情的拷问。
据作者自述:“我总是拒绝把这部作品改编成电影,因为这是一本关于人类社会的堕落和消亡来说非常暴力的一本书。
”就可想而知,在电影中展开的情节,会是多么残酷暴烈。
然而虽然是末世危途,《盲流感》的画面却并末有崩天摧地的世界末日,也没有雷霆万钧气势磅礴的惊骇特技,通斥其篇的,却是一群失明者在无限黑暗的恐惧之下,情感之间的摩擦,良知之间的较量,与信任之间的博弈;一种病毒的偶然出现,让社会正常运行的秩序顿时毁灭,人类所遵守的生活伦理也瞬间分崩离析,是该为求生而不耻任何手段,还是为人类侧隐之心留一线生天,成为每位幸存者必须思考的问题;故事特色之处,就是没有让全体人类都陷入黑暗绝境,而是故意留下一双冷眼,来见证当同类撕下文明伪装自相残杀时,人性会堕落到何等地步,面孔将会是如何的丑陋狰狞。
绝境之中,求生本能与道德信仰的挣扎,是一场重戏。
导演安排在一所被军事隔离的病院,相互照顾,互为依扶,本可以求得生途,渡得难关;然而自私本性,却为此划上关上重重闸门。
在私欲驱导下,火并四起,杀戮肆行,在这里,残忍且令人憎恶的影像,揪心且又虐狂的内容,成为一组修辞;从社会学上解读,简直可以看成是共产主义如何兴起的隐喻。
病院成为社会的地窖,生灵排放的污水池,人类文明之脆弱,道德之单薄,由此可鉴,不需要一场核战,也不需要十级地震与大洪水,仅是一点小小病毒,就让善心无存,人间兽相。
虽在电影后部,历经忍无可忍煎熬痛楚后,女主角用视觉为武嚣,变光明为刑罚,开始了激烈反抗,自然在瞎子成堆的世界,所向披靡,但一番视觉凌迟、影像宰割之下,毁灭的何尝不是残存的希望,与对同类最后的侧隐?
不要相信结尾,人类突然一下又恢复视力,这只是作者安慰读者的幻想;在黑白的光谱间,人类的善恶没有调和的色彩,一如影片中那一片耀眼的白茫,其实道尽了一个黑到无底的世界。
影片中的盲流感,虽是虚构病情,但现实中人类疯狂及冷漠的症状,却是比比皆是。
正如剧中演员格洛弗说出的台词:我们的失明不是从这次不幸才开始。
当历史被篡改,现实被隐瞒,未来被虚构,这种毒素就已在人群中流行,不但让你失明失聪,而且让你失去正常思考的能力,变成苟且偷生的奴民,在麻木与冷漠中度日。
马丁路德金曾说,历史将会记录在这个社会转型期,最大的悲剧不是坏人的嚣张,而是好人的过度沉默。
是的,没有骗你,在这个心灵早已黑暗的国度,我们的不幸早就开始。
不信,就试想一下盲盲流感如果发生在中国,会是什么景象?
不需用三天,一日就天下大乱了,对不对?
不要不承认,看一看前段时间疯狂又荒诞的抢盐潮,你就很清楚这一点。
新冠疫情被隔离期间看了几部关于疫情的影片,有些很写实,而有些却直击人心……盲流感,一种看起来似乎很遥远的疫情,但又在影片中表现的如此真实。
不得不说影片导演、美术、服装、道具的专业能力已经和编剧的脑洞找到了一个相对契合的角度。
一场突如其来的疫情,让整个世界黯淡了下来,人们感受到了前所未有的暴躁、黑暗、自私和孤独。
众人皆醉我独醒,举世皆浊我独清,故事就这样以一人看尽天下事的女主为主线展开了一场深刻的灵魂救赎。
疫情来临,女主作为一个妻子应尽的责任陪护丈夫,进而陪护了无数被隔离患者。
起初被隔离的废旧精神病院像是被世界抛弃,在这个被抛弃的小世界里,有了“王”、有了“侯”、有了“平民百姓”、也有一直清醒想要突围的“女巫”,当他们走出隔离墙的那一刻,便开启了回归之路,女主一路披荆斩棘带领大家努力的过活,也在故事结束的最后一刻看到了希望和绝望。
从某种意义上来讲这也算是一部女权主义影片,女主人设凭一己之力拯救了大家乃至整个城市。
当医生背叛了他们的婚姻与妓女发生关系时,女主选择了原谅与遗忘;当大家为食物的紧缺而焦躁时,女主率先表决要帮大家获得食物而献身,还有跟随女主献身的另外几位女性,影片大篇幅故事情节是在体现女性的光辉或者男性的自私、懦弱,也让女主的自我救赎与救赎得到了充分的发挥。
虽然还是有些细节经不起精雕细琢,但是电影本就是残缺的艺术。
总之,女主成功完成了从一个平凡的女人到super女王的晋升,也终于从生命的黑暗盼回了光明。
可以算作一个有点极端的思维实验,探讨权力分配发生变化的封闭空间内会发生些什么。
作者对女主的设定实在是过于工具性,根据其种种行为,我作为读者是没有办法将她当作一个有血有肉的角色来看待的。
如果硬是要说的话,女主角作为所有人中唯一具有视力的人,几乎就是那个完全具备能力却无所施为的代表,依然执着于一种中产阶级特有的谨小慎微,倾向于维持现状,所有做出的行动也几乎都是被动为之。
因此,作为知情者的男主则陷入了恐慌。
当一个全然capable的个体不愿意为社群贡献力量(指做出积极的改变),他的参与也变得如此苍白而无必要了。
感觉设计最精妙的场景就是男主的出轨戏码,此时说是出轨也许不太恰当,更应该算是由处境带来的对自身身份认同的再确认。
电影结局又回到一种对田园牧歌式生活的向往(干脆变成原始社会了,谁有能力谁老大,彼此支持)反而很boring,行了行了又是缅怀淳朴那一套是吧,站在世界中心呼唤爱,主打一个满足基础物质条件然后保有理性这么生活。
但人就是这样啊,永远追求更好。
恢复理性与视力的下一步就是恢复文明。
因此这种追忆与缅怀也只能是缅怀罢了。
就是说现代文明虽然还挺病态的但也挺好的(这什么形容ww),人类所面临的种种迷惘不过阵痛啦。
顺便感觉创作者应该是男性嗯……(mark叔怎么在好多片子里都这么软啊身娇体软易推倒,捏后颈啦全身束缚啦,连呻吟声都好诱……)
因为原小说的影响力,使我无法公平的看待和评价这部电影.这部电影更像一部在美国工业制片体系下生产的欧洲文艺片,可能因为电影时长的的关系,情节并无法让人信服,高曝光的应用是亮点也是败笔.在影片的气质上,导演Fernando Meirelles还是承袭了他一贯的风格.结合他的另一部作品<<上帝之城>>,你就会发现,在他的电影中,总是人物众多,却又总是草草的出场,又草草的收场,可能Fernando Meirelles想用电影时间展现在现实生活中的长度的时候,不得不选择用大量的过场戏,交代某些不得不交代的剧情.所以尽管情节看上去曲折,但总让人有种无法一气呵成的感觉.从这部电影对原小说的内容的缩减和着重上,我明显的感觉到Fernando Meirelles更关注女性性行为和男性尊严的问题(在<<上帝之城>>也是如此),我想这可能只是他的一个创作倾向而已.还有他竭力克制的情色镜头,刻意避开某部分器官和某些动作的时长,仅存的男人的屁股和时常一闪而过的女人乳房以及通篇只闻其声却不见其详的床戏,总人处于一种如梗在喉般尴尬的观影氛围中,反而显的低级和不自然.如果帕索里尼还活着,我很想看到他来执导此片,我想只有他才能让肮脏和下流,卑鄙和堕落在光影中流淌的像吃饭喝水般自然.
电影一开场用了几个大特写,红绿灯,近在眼前一晃而过的汽车,色调有点压抑,但是独特,我以为会是一部好电影,然而,两个小时的电影让我很煎熬。
很多灾难电影里面都有这么一些存在,他们坚韧不拔,坚守人性底线,有时候显得妇人之仁,你在看的时候总是忍不住抨击一下,这种白莲花为什么能活这么久?
很多灾难片中还有这么一些存在,眼看彗星就要撞地球了,也要接完这个吻,火没有真的烧到眉毛,就绝不干正事,你总是说地球都快没了,你还谈什么情说什么爱?
看了这部电影之后我以后会重新审视这些剧情设置,他们对于调剂恐慌、暴力、人性丑恶等等有着至关重要的作用!
必须要相信,你所感到的不适,是因为你心里有美好的东西存在,无法直视这种血淋淋赤裸裸的丑陋!
关于电影所传达思想挂念我的质疑很多,选几个最让我不适的说说。
人性里面真的只有软弱和自私?
压迫和反抗难道不是相辅相成?
大家被关在了一起之后,持枪的人拥有了话语权,控制了食物,侮辱了妇女,杀了人,然后他被忍无可忍的并没有失明的女主杀了,他的同伙被另一个女人烧死。
在这过程中,所有男性选择了沉默,献出财产和女人,换取食物,看到这里我呵呵了,枪是哪来的?
大家都这么瞎他能打中谁,没事就砰砰几下,请问一把枪有几颗子弹?
居然,真的让一个无赖当上了国王!
这个价值导向真的让人无法接受,最后让女性解决了这些无赖,也许导演自认为站在了女权的这一边,抱歉,女性们不接受!
男主说:大家做想做的事情,看看他们还剩多少道德观念。
What f,这时候丢这种酸话是人话不?
电影里面唯一一个像人的盲人就这样被导演玷污了,其实他和另一个女盲人在餐厅嘿咻的时候就已经被玷污了,从这里开始这部电影只有情感上的黑色。
如果想扯上宗教的内容,就请好好说宗教女主在寻找食物的过程中进了一家教堂,有人在宣讲,“我们做错了上帝来惩罚我们,等等 ”上帝说,别介,这锅我不背,这里插这么一段是啥意思,没头没尾的,如果说,电影只是想说人性的丑恶,可以的,不要扯上信仰,这是一部无关乎信仰的电影,不用画蛇添足。
看到剧情设置的时候我想到了完美感觉,同样也是感官上引起了人的不适,但那种不适是表面的,这部电影的不适是内心里的,如果人性丑陋至此,最后大家都不要复明好了,日本男人的复明给的不是希望,而是不公,一个在自己女人需要献出身体来为自己换取食物时直说了一句真脏的灵魂,不配得到救赎。
最后,女主一直把家门钥匙带在身上?
呵呵哒
虽然我不怎么待见《人类之子》,但那也绝对不是这片子能比的。故事讲得一塌糊涂,逻辑狗屁不通,还妄谈什么人性寓言,简直可笑之极。
语焉不详的另一种末世!
好剧本好题材,可惜拍得流于表面了
这拍的都啥呀?
萨拉马戈:《失明症漫记》
剧本野心很大,电影表现力偏差。制度崩坏下的人性弱点。比《迷雾》《人类之子》差点意思。
加拿大电影就不能有点突破么...Pontypool也很令人失望
Saramago的小说应该没这么无聊吧?!
看之前根本想不到这部从容开场的片子,竟然是一部末日电影,失明好可怕,比地壳移动还可怕呢。最后他们真的恢复了吗?
这个 大概也属于费劲不讨好的
不好不坏
气死我了 天生的盲人本着自己的优势欺负弱势
跟很多人的感受一样,好题材,拍的烂
意图优良,故事像在看大屠杀
无数次想看,直到被强烈推荐才耐下心来看完,很久没有看到如此具有冲击性的故事。2011年居然是以这样的影片做开端……
唯一值得夸的只有摄影,粗粒、低饱和甚至消色的镜头,加之过曝、欠曝和虚焦等呈现方法去共同制造视障般的主观影像序列。但另一边,剪辑却无数次可耻的利用了白场作为转场手段,导致视听也最终滑向了良莠不齐的尴尬境地。
无法控制带来恐惧
日本mm真赞。。。
这种末世灾难的人性碰撞是时常可见的题材,盲流感倒是新鲜的灾难。在观赏过程中,影响我去理解导演意图的最大障碍就是影像,也可更细说是美术。这种脏乱差的场景或许也是故意为之,配上冷色调与白墙壁,无法不让人产生恶心厌恶之感。片尾突如其来的复明,不是守得云开见月明的欣喜,而是草率处理的结束
看的心不在焉,小说是不能太当真的。