兔侠传奇

说实话本人很喜欢欧美的3D动画，这个和国外的比效果确实赶不上，不过很欣慰有本土这样的动画，进步了，先不管剧情，有国产3D动画就支持，咱不能老是拿别人的东西过瘾，期待有更好更棒的作品问世！

大导演封禁鄙夷某国动漫以后，以为自立自强，想以此激发国民对国漫的支持和热爱，这没有错。

但是看完这部大有让我吐血感觉的电影以后（居然特么的看完了），我微微一笑，笑的是坐井观天的愚蠢和抄袭的厚颜无耻。

AQY8.5的评分，我震惊了。

因为豆瓣5.9的评分我都觉得是水军太多了。

拍一部电影费时费力费钱不算，还要在各种平台上找水军刷评分也真的是可笑至极。

幸好的是，我并没有花钱走进影院去观看这部电影。

不然我一定觉得自己脑袋被门挤了，花钱打水漂也比这强。

这都是我的一些个人观点。

我们的国漫要发展，并不是鄙夷他人的进步，活在自我封闭自我陶醉的世界里，这样跟清朝的闭关锁国有什么两样？

纵观历史，哪一种文明的进步不是踏在前人的肩膀上来跳向更远的方向？

一个人闭起双眼就可以跑向前方？

也不是没有这样的人，但我敢说贵导不是这样的人。

说实话，这部电影从头到尾我也没看出来个情节。

就算这只是给儿童看的一部动画片，也不能把我们的儿童当低能儿来看。

老一辈动画人用心做出来的动画片我到现在还记忆犹新，最印象深刻的就要数大闹天宫了。

后来我又查阅大闹天宫幕后制作的一些资料，真的是很感动。

现在这样一部打着国产3D动画旗号，毫无剧情并且抄袭他人的动画就算你请了国内所有的明星来配音也是于事无补。

我们的孩子，包括我们所有喜欢动漫的人，这不是我们想看到的东西。

最后我想说，国漫不是不行，例如《魁拔》，《风语咒》都是很好的动画电影，也能看出导演以及工作人员们的用心和努力。

但是这部电影在我看来纯粹是一部闹剧，一部浪费人力物力的烂片。

说完这些也不敢请水军大人们有所苟同，只希望你们别在我这放水，我-不会游泳。

美国的《功夫熊猫》面世后，我们拍出了《兔侠传奇》这部拉硬置气之作。

不客气的讲，《兔侠传奇》的创作本身，从出发点看来就是偏离正道的。

影片整体空有志气，情节生搬硬套，笑点尴尬做作。

主角兔侠呆傻的形象非常不讨喜，其卖烧饼维生的人设，可谓直接套用《功夫熊猫》中阿宝的面馆打工人设定。

影片的作画也是肉眼可见的力有不逮，片中人物动作僵硬表情匮乏，打斗场面缺乏打击感，影片高潮段落的比武决斗，围观的动物们甚至清一色的复制粘贴，质感光滑圆润毫无毛发处理，一个个小眼大嘴，越看越恐怖谷效应，令人出戏。

主创将一只假扮熊猫的白熊设为反派，令主角本土英雄兔侠将其打得人仰马翻原形毕露，如此情节设计看似巧妙，本质上依旧类属于颇为滑稽的精神胜利法。

导演身为名校副校长，白白胖胖，一脸官相。

其曾多次发表言论，大力支持广电对于境外动画的限制政策。

诶哟，编剧还是邹静之啊，真没想到，估计创作剧本时是糊弄小孩的心态，没太把动画电影当回事吧。

像《兔侠传奇》主创这种对于自身创作能力固步自封、自以为是的傲慢态度，对于作品本身无疑是极其有害的。

时至今日，很多真正有理想、有情怀、有能力的年轻的动画人，仍在给这类好大喜功、擅长做表面文章的蠢货官僚二逼领导打烂工出烂活，实乃悲哀。

《兔侠传奇》的宣发一直在强调本土的创作力，一直在强调影片的血脉纯正、多方认可。

仿佛经由本作的问世，已经足以证明国漫的实力之强盛了。

我们做了很多宣传，花了很多钱。

试图在向人们证明我们真的很好，真的不差钱。

问题是，当下我们的动画产业，真的很强盛吗？

我对国漫有情怀，我也是看着美国日本的动画长大的。

愿国漫博采众长、蓬勃兴盛，而非对即有问题坐视不管、妄自尊大。

都已经不演了，都已经开始明目张胆地把观众当傻子糊弄了。

我们身为这场烂戏的观众，却仍旧在沉默，甚至仍旧在自吹自擂、自欺欺人。

我承认自己是个挑剔、擅长指摘问题的人。

说了那么多，上述问题当然不局限于动画产业，这是社会层面的病。

与之相比，出不了好动画，尚且不算可怕。

在微博上看到这部冠名为“温情”的电影之一的《兔侠传奇》后我还是把它加入了我的影单，看完以后我觉得这真的是一部很温情的电影啊。

本着想看看大家怎么的想法打开豆瓣，却意外地发现豆瓣的评分真的不怎么高，大家似乎都不怎么看好这部电影呢。

而负面评价的基础来源于《兔侠传奇》和《功夫熊猫》的对比，看了一眼大家的吐槽我竟然十分庆幸自己没有看过《功夫熊猫》所以来不及进行比较。

我想，如果我看过《功夫熊猫》，那一定会忍不住将二者进行一个大大的对比，那也许，《兔侠传奇》的闪光点就这么被我掩盖过去了。

故事的主角兔二只是一个很平凡的乡村炸糕师傅，有人可能会觉得兔二傻逼得不可救药，但是我倒看到了他身上闪烁着的那些闪光点。

他朴实，所以初入京城时遇到半桶水的强盗抢劫时一脸懵逼；他守信，所以不远千里来到京城只为了实现对老馆主临终前的诺言——将一统武林的令牌交给他的女儿牡丹；他正直，所以不畏险阻终得打败熊天霸拯救武林，同时也在重重阻碍中悟出绝世武功的秘诀，也不枉费老馆主临终前把毕生绝学都传授给他。

而兔二的对立面无疑是熊天霸，这是一只画了烟熏妆的熊猫，阴险狡诈，野心勃勃而且为达目的不择手段……他不甘于只做老馆主手下的一名普通弟子，所以恩将仇报，对从小收养他的老馆主痛下杀手。

面对自己师妹的质问，他一脸痛惜地编说着师傅不知去向的谎话，内心却一直在谋划要怎么从师妹手里夺得令牌成为正式的武林盟主。

他和兔二最大的不同在于，他是一只很有想法的熊猫，只可惜，他被自己的欲望冲昏了头脑，终于误入歧途。

而老馆主的女儿牡丹是一个与众不同的女孩，不同于古时小家碧玉的女子，她身上没有温柔静雅的气质，反而有一股由内而外散发出来的英雄儿女侠气。

她有属于自己的理想与追求，因为喜欢杂技，所以拒绝继承父亲的武馆，自幼离家行走江湖；她勇敢无畏，早在初遇兔二之时她就果断地打跑了半桶水的强盗们，从动作的熟练来看，莫不是经常路见不平的“好汉”。

试想，若她为男儿身，又该惊煞多少世间人?兔二在电影里始终给人一种憨厚耿直的感觉，他不求名利，善良而且乐于助人，若不是老馆主的请求，我想他会一辈子呆在那个不知名的小山村里做一辈子的炸糕，过着平淡如水的快乐生活。

或许是命运的安排，让他遇见了生命垂危的老馆主，不得已卷入一场武林之争，但即便身处阴谋中，他却静然处置。

等到武林安定以后牡丹问及他接下来的打算时，他躺在绿色的草地上囔囔道：“回家，做更多更好的炸糕。

”脸上满是满足与享受的表情，我想那时他大概是想起了炸糕的美味吧。

身边的二米问道：“你现在武功高强啦，你就不想当大侠吗？

”他摇了摇头：“没想过。

”而当远方传来“救命啊”的叫喊声，他猛地站起身：“我就想，路见不平，助人为乐。

”电影到这里夏然而止。

整部电影的主题设置及其简单，是非善恶一眼望穿。

除了，我猜中了开头却没猜中那结局，我竟然天真地以为拯救了武林的炸糕师傅兔二会和武馆小姐牡丹相濡以沫相依为命白头偕老子孙满堂！！！

这是一部没有爱情的电影。

有人吐槽说这是一部儿童电影，但是童心，是即便长大成人也不应该舍弃的一种宝贵的东西啊。

而影片穿插的那些幽默十足的网络流行语台词不时戳中人笑点，反正我确实看得很欢乐啊。

网上看到篇文章，与吾心有戚戚也，先转至此。

2011年07月20日19:14 国产动画以后在做宣传的时候，说什么都行，但是千万别说投资额有多么多么大。

前面《熊猫总动员》说3.6亿投资，这回《兔侠传奇》说1.2亿投资。

且不说这些数字是否是真的，即使是真的，最后的票房如果只有三五百万的话，这高额的投资究竟是一件值得大书特书的事呢，还是一件让人感到特二的事？

我不知道邹静之究竟是在本片挂个名，还是这故事真是他写的，我宁愿相信这故事不是这位国内鼎鼎大名的编剧同志写的，否则真要让人大跌眼镜了。

我接下来就想说几个关于本片编剧的几个特二的大问题。

1、主人公为什么是兔子？

选择兔子作为影片主人公一定是有目的的，就像梦工厂选择熊猫作为《功夫熊猫》的主人公，是为了方便借用中国文化元素一样。

如果说今年是兔年，选择兔子作主人公利于营销的话，好像可以说通。

那么接下来呢？

影片一定要围绕兔子进行构思和叙事。

熊猫是身体庞大而笨重的，《功夫熊猫》很好地描写了这一点，并借此反衬出一个有功夫的熊猫的神奇性。

“兔斯基”是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的白色和长耳朵的特点。

兔八哥也是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的灵巧与迅捷的身手。

80年代我们有一部美术片叫《长尾巴的兔子》，也是兔子主人公，它借用了兔子尾巴短的特点。

《兔侠传奇》呢？

我们会发现除了兔年这个表面得不能再表面的噱头以外，影片其实没有讲出为什么主人公必须是兔子的原因。

《兔侠传奇》到底借用了兔子的什么特点，我们并不知道。

换句话说，到了猪年，是不是同样的故事换只猪作主人公就能是《猪侠传奇》了呢？

到了狗年，再换个狗脸主人公就成了《狗侠传奇》了呢？

如果一个以动物为主人公的动画片，没有交代出它以这种动物而不是其他动物为主人公的核心理由，没有充分利用好这个动物的外形、性格等特点，那么它就是一个失败的设定。

2、到底什么是侠？

影片虽然叫《兔侠传奇》，但是它并没有给这个“侠”字一个明确的解释。

诚然，侠有很多种解释，甚至有人把雷锋都当成侠，因为他把乐于助人表现到了极致。

这些都可以，但前提是，你必须拥有这样一个不同寻常的解释。

日本动画虽然没有明确“侠”这个概念，但是里面的能力者一直在思考的一个问题就是到底为什么要战斗，自己拥有了特殊的能力到底能做什么？

他们的答案是两个字——保护，保护所爱的人，保护应该保护的人，保护自己的世界。

这其中再穿插武士道中那种忠诚、执著、毅力和不断攀登向上的精神，使得日本的“侠”非常立体化。

美国动画中“侠”的观念也是由来已久的，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠、钢铁侠，举不胜举。

这些侠并不是以保护为动机原点的，而是以一种所谓的责任意识，就是“能力越大，责任就越大”的意识。

至于具体是什么责任，说小的是保护其他人，说大的就是维护世界和平。

能力与责任的共同体，这是美国“侠”的精髓。

相比之下，名叫兔二的这个“兔侠”究竟具有什么精神，什么伦理观，什么价值观，这是非常不明确的。

它只是在一个机缘巧合下拥有了能成为“侠”的武功，但是它的精神世界是怎么脱离平凡，怎么达到一个全新的境界的，影片没有任何展示。

感觉上就是它稀里糊涂地就被牵扯到其中，莫名其妙就打败了Boss，然后就结束了。

没有思想的修炼和晋级，没有前后观念的变化，这根本够不上一个“侠”字。

3、兔二为什么能打败熊天霸？

且不说最后一仗，兔二仿佛不费吹灰之力就打败终级Boss熊天霸，一点没有绝处逢生的戏剧张力感，单说他为什么能打败熊天霸，就是一件令人费解之事。

影片开头熊天霸以超越师傅的姿态出现，挑战师傅，并迫使其负伤逃离。

而后师傅将80%的功力传给了卖烧饼的兔二，兔二顶多就是在做饭打杂时悟到了武功这种东西，于是就在最后一战轻易打败了熊天霸。

从算算术的角度讲，就算兔二继承了师傅的八成功力，悟道修炼成了跟师傅一样厉害的武功高手，也不应该打得过能把师傅逼退的熊天霸才对。

影片在武功晋级、实力对比和战斗等方面无疑作了不合理的简化处理。

相比实力上的对比不说，精神上的对比呢？

兔二在精神上也没有显示出超过熊天霸之处。

如果说兔二的目标是把令牌交给牡丹完成师傅的遗愿的话，他用来完成这个目标的意志力不一定比熊天霸称霸武林的意志力要高。

因为他的这个目标并没有任何高于熊天霸的目标之处。

也就是说，无论是从道义上还是从精神上，兔二实际都没有找到能够压倒熊天霸的要点，他又怎能最终击败熊天霸呢？

或者再退一步说，即使在实力上兔二完成了对熊天霸的超越，如果在精神上他没有处在一种明显高于熊天霸的境界的话，这种胜利也是不能服人的。

4、师傅为什么会把力量传给兔二？

这是一个特别匪夷所思的问题，就是一个武林高手把自己生命中最重要的武功传给了一个他从不知道，仅谋过第一面的人。

如果我们联想《天龙八部》中虚竹同学获得绝世功力的情节，就知道这种传授的对象一定是经过了决定性的考验的——譬如真龙棋局，他一定是被验定的合格者。

就是《功夫熊猫》阿宝也是经过一个选拔过程的，也是在神龙大师亲自观察后才确定的继承人。

从没有一个绝世高人，会在丝毫不了解对方的情况下，就把自己的武功传给对方。

这么做既是对自己的不负责任，也是对芸芸众生的不负责任，万一这个人是个十恶不赦的大坏蛋怎么办呢？

影片在这里所做的处理是一种非常不负责任的简化，为了推进剧情而推进剧情，根本没有考虑到师傅可能的真实想法。

他的确知道自己命不多矣，需要找一个继承人，或者找一个送信者，但越是这个时刻，他越要谨慎考量，切不能随意行事。

这里缺乏一个师傅对兔二资质和人品的全面考验，否则这个情节就是不成立的。

5、猴子的女儿为什么是只兔子？

猴子师傅的女儿是只兔子，这就像熊猫阿宝的父亲是只鹅一样，是一个离奇的设定。

我觉得《兔侠传奇》不是不可以学习和借鉴《功夫熊猫》，但是你不能连这种标志性的噱头都借鉴，因为“熊猫的父亲是只鹅”这个种族上混乱的设定因为《功夫熊猫》的存在已经具有了唯一的符号性意义。

《兔侠传奇》再照搬这个设定，让人感到实在是难以启齿的无聊。

即使退一万步讲，它也像《功夫熊猫》那样为了出续集而故意埋下了这样一个扣儿，那么它什么时候推出续集呢？

是下一个兔年么？

因为这部影片如果不是在兔年发生，几乎可以说失去了主人公全部的存在价值。

所以无论从哪个角度讲，猴子的女儿是兔子的设定都是一种拾人牙慧、味如嚼腊的失败设定。

6、熊天霸为什么要扮成熊猫？

熊天霸不是不可以扮成熊猫，但一定要有理由，我实在没看出在《兔侠传奇》中它扮成熊猫状的必要性。

难道真的怕人们看不出此片和《功夫熊猫》有关系？

而且作为一个大反派，用熊猫的外表真是非常不合适的。

熊猫是中国国宝，历来给人的印象都是可爱、憨态可掬的，从来没有邪恶的意象，不知道《兔侠传奇》剧组从哪里来的灵感，非要给熊猫在中国人心目中这固有的美好形象抹上这浓墨重彩的一笔黑。

除了上述的六大问题以外，本片在小细节方面的欠缺也是不胜枚举。

这里只随意列举一些： 比如，的确兔二、牡丹和熊天霸的毛发处理有些新意，但其他动物角色不能都是凸凸的和光溜溜的吧，那只小兔子在兔二和牡丹的身旁就显得极不自然，像是腊做的一样，还有那些牛，简直是金牛。

再比如，像兔二初遇牡丹的那场戏，两个抢劫者的戏份儿过多，他们的戏和主题发展没有任何关联，借他们引出牡丹，并让牡丹展示一下武艺就可以了，没必要花大量时间去刻画这两个人物。

这两个角色的确具有一些幽默感，但作为一部影片，不合主线的、与主体剧情无关的画面情节还是要尽量精简，毕竟它不是大杂烩。

另外，兔二卖炸糕的本领与身份，如果最后能结合到它的武功中，似乎会更让人有统一感。

兔二在影片开始时把炸糕掉了一地，然后在捡炸糕的同时发现了受伤的师傅这段情节，从人物动作到表情再到客观环境，怎么看怎么别扭。

原文地址：http://www.7kan.net/MovieReviews/201107/11171.html

真的真的真的忍不下去了，于是半个小时的时候果断走人我还是很佩服自己的忍耐能力的，竟然忍耐了半个小时之久一个同看的豆友说了一句话我觉得很在理就当支持一下国产影片吧只是，如果要我自己掏钱买票进场，我会觉得比丢了钱包还要冤枉先不说不怎么立体的3D吧，就算是情节，也只能换来一声苦笑半个多小时过去了，兔儿还是兔儿，一点儿都没有变身兔侠，殊不知这只主演已经被传授了武功“半个小时”了之所以把一篇影评写成这样，是我真的被雷的思路断续了，于是文章也断断续续的不成章法，内容也混乱不堪，思路更是极其不清晰。

不过刚好，以上的错综迷离刚好是对这部电影最恰到得评价，至少我是这么理解的。

然后就是各种抄袭的影子，我只能用影子这个词，而且这个“影子”充满了我的个人主观情感和判断，可能这样才能帮我推脱掉各种各样的责任。

或许抄袭这个字眼太过苛刻，也许同类的题材被诠释得太多，失望也是在所难免。

欣慰的是，同来观影的小朋友们还都笑得蛮开心的，嘻嘻哈哈的一阵又一阵，也算是这部电影的价值。

只是，也让人心忧，如果带给中国孩子的中国动画都是如此，那孩子们的趣味也着实是一件让人揪心的事情了。

PS：看了这些回复我不得不加一句，以上只是我的个人观点，诸位同意与否我依然会坚持，这绝非固执，因为我向来是一个容易被影响的人，但基本的评判观点还是有的。

很奇怪的是，当时在电影院，上百人的一个观影厅，在看电影的时候冷笑声不断，哎之类的叹气声也是常有的，也有不少像我这样看到一半就开了小差了的。

不可否认，这部影片确实是显示了国产动画的进步，很多人是掏了钱买票入场的，定是觉得有看头才会花钱，毕竟3D的票价也不低了。

但买了票还那么心不在焉，我想应该不是因为大家的钱多么的不值钱，而是电影本身应该做一些检讨了。

支持归支持，但是如果有进步就要单纯的鼓励，而不能表达不满，那我应该明白为什么国产动画的进步这么慢了。

至于3D效果，还是不要说了，大家看过的话自己心里有杆秤。

小孩子的部分，的确，一个成年人不能用成年人的价值观去要求孩子，孩子应有孩子的天性。

但现在很多被职责的九零后零零后的“烂性格”是不是在一定程度上是这些动画带来的影响呢？

我并没有攻击的意思，七零八零六零后也都有不少的“烂性格”，我也是其中之一。

只是，当自己的小孩儿，每天张口闭口都是这些动画里来回来去说的几句台词时，更有甚者，是在几部动画中来回来去出现的台词时，我们是不是应该有些担忧呢？

这样的“垄断”带来的好处又是什么呢？

仅仅满足于此，每天被这样的东西充斥眼球而看不到其他看不进去其他，这样的现实生活对孩子的价值观的塑造又有什么好处呢？

至少，在我们小的时候，动画片的种类是繁多的，各自有各自的特点，而不是影子军团，经典也一部部的被创造出来。

而现在，除了我还会回来的这样的台词，孩子们的记忆里还有什么呢？

或许我过于偏激，但恳请各位，若你不满意我的言论，不看就是，这都是自由的，我只是表达出我自己的看烦，各位也可以谢谢各位的观点，我定会虚心参考。

至于指责，我想就不必了。

黑与白是相对的，对错更如此，更何况这只是一方观点，若非要辩个高下，就有些小题大做了不是么？

国产动漫确实是从优秀到没落；再从没落中在摸索进步！

还记得《大闹天宫》，《七彩鹿》，《小蝌蚪找妈妈》。。。

很多年前的记忆了，虽说当时技术条件一般但是片中的神韵，对中国元素的把握却是那么的纯粹！

如今的中国就跟现在的动画片一样，缺少了自己的东西，一部《功夫熊猫》却把中国文化刻画的淋漓尽致，为影片的精彩鼓掌之余叫国人情何以堪！

对此片不想过多的评价，只对现在中国动漫一点建议：动漫不仅仅是给小朋友看的，细节决定品质；时代在进步，思想却在退步；多一点沉淀少一点浮躁吧！

国产动画以后在做宣传的时候，说什么都行，但是千万别说投资额有多么多么大。

前面《熊猫总动员》说3.6亿投资，这回《兔侠传奇》说1.2亿投资。

且不说这些数字是否是真的，即使是真的，最后的票房如果只有三五百万的话，这高额的投资究竟是一件值得大书特书的事呢，还是一件让人感到特二的事？

我不知道邹静之究竟是在本片挂个名，还是这故事真是他写的，我宁愿相信这故事不是这位国内鼎鼎大名的编剧同志写的，否则真要让人大跌眼镜了。

我接下来就想说几个关于本片编剧的几个特二的大问题。

1、主人公为什么是兔子？

选择兔子作为影片主人公一定是有目的的，就像梦工厂选择熊猫作为《功夫熊猫》的主人公，是为了方便借用中国文化元素一样。

如果说今年是兔年，选择兔子作主人公利于营销的话，好像可以说通。

那么接下来呢？

影片一定要围绕兔子进行构思和叙事。

熊猫是身体庞大而笨重的，《功夫熊猫》很好地描写了这一点，并借此反衬出一个有功夫的熊猫的神奇性。

“兔斯基”是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的白色和长耳朵的特点。

兔八哥也是一个经典的兔子形象，它借用了兔子的灵巧与迅捷的身手。

80年代我们有一部美术片叫《长尾巴的兔子》，也是兔子主人公，它借用了兔子尾巴短的特点。

《兔侠传奇》呢？

我们会发现除了兔年这个表面得不能再表面的噱头以外，影片其实没有讲出为什么主人公必须是兔子的原因。

《兔侠传奇》到底借用了兔子的什么特点，我们并不知道。

换句话说，到了猪年，是不是同样的故事换只猪作主人公就能是《猪侠传奇》了呢？

到了狗年，再换个狗脸主人公就成了《狗侠传奇》了呢？

如果一个以动物为主人公的动画片，没有交代出它以这种动物而不是其他动物为主人公的核心理由，没有充分利用好这个动物的外形、性格等特点，那么它就是一个失败的设定。

2、到底什么是侠？

影片虽然叫《兔侠传奇》，但是它并没有给这个“侠”字一个明确的解释。

诚然，侠有很多种解释，甚至有人把雷锋都当成侠，因为他把乐于助人表现到了极致。

这些都可以，但前提是，你必须拥有这样一个不同寻常的解释。

日本动画虽然没有明确“侠”这个概念，但是里面的能力者一直在思考的一个问题就是到底为什么要战斗，自己拥有了特殊的能力到底能做什么？

他们的答案是两个字——保护，保护所爱的人，保护应该保护的人，保护自己的世界。

这其中再穿插武士道中那种忠诚、执著、毅力和不断攀登向上的精神，使得日本的“侠”非常立体化。

美国动画中“侠”的观念也是由来已久的，超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠、绿灯侠、闪电侠、钢铁侠，举不胜举。

这些侠并不是以保护为动机原点的，而是以一种所谓的责任意识，就是“能力越大，责任就越大”的意识。

至于具体是什么责任，说小的是保护其他人，说大的就是维护世界和平。

能力与责任的共同体，这是美国“侠”的精髓。

相比之下，名叫兔二的这个“兔侠”究竟具有什么精神，什么伦理观，什么价值观，这是非常不明确的。

它只是在一个机缘巧合下拥有了能成为“侠”的武功，但是它的精神世界是怎么脱离平凡，怎么达到一个全新的境界的，影片没有任何展示。

感觉上就是它稀里糊涂地就被牵扯到其中，莫名其妙就打败了Boss，然后就结束了。

没有思想的修炼和晋级，没有前后观念的变化，这根本够不上一个“侠”字。

3、兔二为什么能打败熊天霸？

且不说最后一仗，兔二仿佛不费吹灰之力就打败终级Boss熊天霸，一点没有绝处逢生的戏剧张力感，单说他为什么能打败熊天霸，就是一件令人费解之事。

影片开头熊天霸以超越师傅的姿态出现，挑战师傅，并迫使其负伤逃离。

而后师傅将80%的功力传给了卖烧饼的兔二，兔二顶多就是在做饭打杂时悟到了武功这种东西，于是就在最后一战轻易打败了熊天霸。

从算算术的角度讲，就算兔二继承了师傅的八成功力，悟道修炼成了跟师傅一样厉害的武功高手，也不应该打得过能把师傅逼退的熊天霸才对。

影片在武功晋级、实力对比和战斗等方面无疑作了不合理的简化处理。

相比实力上的对比不说，精神上的对比呢？

兔二在精神上也没有显示出超过熊天霸之处。

如果说兔二的目标是把令牌交给牡丹完成师傅的遗愿的话，他用来完成这个目标的意志力不一定比熊天霸称霸武林的意志力要高。

因为他的这个目标并没有任何高于熊天霸的目标之处。

也就是说，无论是从道义上还是从精神上，兔二实际都没有找到能够压倒熊天霸的要点，他又怎能最终击败熊天霸呢？

或者再退一步说，即使在实力上兔二完成了对熊天霸的超越，如果在精神上他没有处在一种明显高于熊天霸的境界的话，这种胜利也是不能服人的。

4、师傅为什么会把力量传给兔二？

这是一个特别匪夷所思的问题，就是一个武林高手把自己生命中最重要的武功传给了一个他从不知道，仅谋过第一面的人。

如果我们联想《天龙八部》中虚竹同学获得绝世功力的情节，就知道这种传授的对象一定是经过了决定性的考验的——譬如真龙棋局，他一定是被验定的合格者。

就是《功夫熊猫》阿宝也是经过一个选拔过程的，也是在神龙大师亲自观察后才确定的继承人。

从没有一个绝世高人，会在丝毫不了解对方的情况下，就把自己的武功传给对方。

这么做既是对自己的不负责任，也是对芸芸众生的不负责任，万一这个人是个十恶不赦的大坏蛋怎么办呢？

影片在这里所做的处理是一种非常不负责任的简化，为了推进剧情而推进剧情，根本没有考虑到师傅可能的真实想法。

他的确知道自己命不多矣，需要找一个继承人，或者找一个送信者，但越是这个时刻，他越要谨慎考量，切不能随意行事。

这里缺乏一个师傅对兔二资质和人品的全面考验，否则这个情节就是不成立的。

5、猴子的女儿为什么是只兔子？

猴子师傅的女儿是只兔子，这就像熊猫阿宝的父亲是只鹅一样，是一个离奇的设定。

我觉得《兔侠传奇》不是不可以学习和借鉴《功夫熊猫》，但是你不能连这种标志性的噱头都借鉴，因为“熊猫的父亲是只鹅”这个种族上混乱的设定因为《功夫熊猫》的存在已经具有了唯一的符号性意义。

《兔侠传奇》再照搬这个设定，让人感到实在是难以启齿的无聊。

即使退一万步讲，它也像《功夫熊猫》那样为了出续集而故意埋下了这样一个扣儿，那么它什么时候推出续集呢？

是下一个兔年么？

因为这部影片如果不是在兔年发生，几乎可以说失去了主人公全部的存在价值。

所以无论从哪个角度讲，猴子的女儿是兔子的设定都是一种拾人牙慧、味如嚼腊的失败设定。

6、熊天霸为什么要扮成熊猫？

熊天霸不是不可以扮成熊猫，但一定要有理由，我实在没看出在《兔侠传奇》中它扮成熊猫状的必要性。

难道真的怕人们看不出此片和《功夫熊猫》有关系？

而且作为一个大反派，用熊猫的外表真是非常不合适的。

熊猫是中国国宝，历来给人的印象都是可爱、憨态可掬的，从来没有邪恶的意象，不知道《兔侠传奇》剧组从哪里来的灵感，非要给熊猫在中国人心目中这固有的美好形象抹上这浓墨重彩的一笔黑。

除了上述的六大问题以外，本片在小细节方面的欠缺也是不胜枚举。

这里只随意列举一些：比如，的确兔二、牡丹和熊天霸的毛发处理有些新意，但其他动物角色不能都是凸凸的和光溜溜的吧，那只小兔子在兔二和牡丹的身旁就显得极不自然，像是腊做的一样，还有那些牛，简直是金牛。

再比如，像兔二初遇牡丹的那场戏，两个抢劫者的戏份儿过多，他们的戏和主题发展没有任何关联，借他们引出牡丹，并让牡丹展示一下武艺就可以了，没必要花大量时间去刻画这两个人物。

这两个角色的确具有一些幽默感，但作为一部影片，不合主线的、与主体剧情无关的画面情节还是要尽量精简，毕竟它不是大杂烩。

另外，兔二卖炸糕的本领与身份，如果最后能结合到它的武功中，似乎会更让人有统一感。

兔二在影片开始时把炸糕掉了一地，然后在捡炸糕的同时发现了受伤的师傅这段情节，从人物动作到表情再到客观环境，怎么看怎么别扭。

作为国产动画，3D效果还是值得肯定和表扬的，技术上的确是大有长进。

可惜，故事编的实在是俗不可耐，什么兔侠？

就是一个傻小子奇遇记，糊里糊涂就打败了坏BOSS，不需要努力，不需要付出，只要有正义的精神就行了，也太阿Q了吧。

而且，故事的确和《功夫熊猫》雷同。

人物造型也很雷人，尤其是主人公兔二，实在是难看，一点也不可爱。

还有那只猫牡丹，不由人想到虹猫蓝兔。

无论是故事还是人物，和好莱坞的差距还是明显而巨大的。

作为国产动画，还是支持一下吧。

现在这个时代就是一个婊子的时代，每一个活在这个时代的人都在愿意或勉强愿意的前提下被这个时代搞，从而换取这个时代给我们扔下的几个买洁尔阴的钱，在我们用洁尔阴洗过之后，我们得知我们中大部分人是幸运的，我们没有残酷地患上可怕的艾滋病，我们会很满足地面对明天新一轮的生活，面对下一次的搞。

这个时代在不断轻贱我们，在轻贱我们的身体之后，时代还不忘蛊惑我们的心智，明天的生活更美好的，这种被时代口头渲染的美好，注定会蛊惑许许多多勤勤恳恳的的安良人们。

我们忘了，我们这钱是我们不断地出卖或轻贱换取的钱，我们忘情地活着，房价是飞升的，物价是暴涨的，我们被迫不断地调整我们的消费方式，花光钱，让贬值的人民币首先被我们自己一把紧紧捂死在自己的手里。

于是现在我们看到了各种各样巧立名目的节日，除去西方的情人节，我们还开辟出了具有浓郁的本土特色的七夕情人节。

在人们越来越愿意去消费，这种超前的消费观念无疑是给了中国电影的发展一个巨大的推动力。

电影的数量在不断地增长，票房的数字在不断地攀升。

潘石屹去北京搞房产的时候，他发信息给别人，只有六个字：人傻，钱多，速来。

在我们痛心地看过那一拨又一拨的破烂中国电影之后，我们会惊叹，现在这些制作电影的电影人，无疑不是在按照潘石屹先生的这六个字乐此不疲地生产着中国电影。

我觉得，理智的人都能接受起步阶段的烂片，也能接受拓展类型片模式所付出的一些或多或少的代价，但我们不接受失却诚意只知道抢钱不知道拓展空间的烂电影。

这些个无良的电影人，同时在透支中国电影已经建立的业界品质，以及钟爱电影的电影观众的热情。

珍爱资源，真诚对待。

是一切事物以及不断发展延续下去的唯一途径，反之，我想，我们也懂得忍痛割爱这个词语存在着，是有它优质的一面含义的。

越来越多的媒体以及影评人电影人在不断呼吁类型片的拓展。

于是在多年前几乎只剩动作片的中国电影市场上，我们看到涌现了一批无良的中国惊悚片，科幻片、剧情片、战争片以及动画片也不断的延伸着自己的领地。

作为不可或缺的动画片，2010年，北美票房前十的电影有4部是动画片，而其中的《玩具总动员3》以超10亿美元的全球票房稳居榜首。

而我们却很少看到中国式的动画片出现在我们的大荧幕上。

今年暑假，《熊猫2》抢走内地6亿多的人民币，国产动画片《魁拔》，不知道它在排行榜上出现过没有，《兔侠传奇》交出一份还算及格的答卷，今日，我将要赘述了若多，就想说说我对《兔侠传奇》的观影感受。

我一直觉得不管是美国的、日本的还是中国的动画片，是分三种类型的，第一种：给纯低龄儿童观看的电影，这一种动画片国产较多，如：《喜洋洋和灰太狼》的贺岁系列；第二种：给大龄人群观看的电影，这一类电影带有浓郁哲学意味以及强烈的思辨特质的一类电影，它需要通过人们的生活阅历来理解来消化，如美国皮克斯公司的《机器人瓦力》；第三类：老少通吃型的动画电影。

这类电影，比比皆是，我就不再例举了。

《兔侠传奇》无疑是冲着老少通吃型而来的，这部电影在成功借鉴《熊猫1》的一些制作元素之后，完成一部集搞笑武侠味一身的动画电影。

《兔侠传奇》讲的是侠的故事，台词是搞笑的，并且它是3D的，所以它完全具备一定的抢钱实力，当然实力的强弱有待于细细的来说。

成为一部成功的动画电影，它成功的关键就是这部动画电影好看，动画电影要怎样才能好看呢？

那首先，我想得有一个精彩的故事吧。

其实不管什么类型的电影都一定要有一个精彩的故事，它才有可能会成功，没有精彩的故事，是不可能会成功的。

《兔侠传奇》再次给了我们一个侠客成长的故事，这是一个烂俗的套路以及模式，怎样才能做到更有新意无疑就是关键，在做到有新意的这点上，我想《兔侠传奇》是让人觉得有一些的失望的，说开了就是一头熊杀自己的师傅，师傅将功夫传给了一只兔子，委托兔子找他的女儿，然后一起干掉那只熊。

故事很简单，但我们惊奇了，《熊猫1》的故事也很简单，也就是一只熊猫成长为大侠的经历，但人们会什么会那么喜爱《熊猫1》呢？

我觉得有几点是一定稍微来区分一下的。

首先，形象的设计。

《熊猫1》里的主角是一只憨态可掬的熊猫，动画片的熊猫完全继承了熊猫身上的优点，熊猫非常地肥胖，但我们恰恰觉得这种刻意夸张后的肥胖正好夸大了熊猫非常可爱的这样的一个特质，相比较，我们的《兔侠传奇》，我们相同的看到一只非常肥胖的兔子，但我们觉得不可爱，这取决于脸，熊猫的脸是圆的，兔子的脸是长的，熊猫的眼睛是很大的，但我们兔子的眼睛是很小的，小眼睛的兔子我连它的眼珠子都没看到，就更难看见它通过眼睛配合表达的神情了，除了眼睛小之外，嘴巴的设计也很小，这种小眼睛小嘴巴的兔子，无疑给人的直观映像是不怎么耐看的，同时这模样也束缚了兔子的面部表情的表现，使得这个形象少了些许的轻松的搞笑的意味。

除却兔子的外形，年龄的设计也是欠妥的，动画片主攻青少年以及更小的儿童，在电影里，我们看到的是一只中年大叔模样的兔子，也许创作者是想通过范伟的喜剧台词来达到他们预设的喜剧效果的，但全片看下来，范伟的幽默很难对低龄化的观众造成致命的杀伤力。

说完兔子的形象，我想说一说电影里反派，那只熊的形象，这只伪装成了熊猫的熊，怎么看怎么别扭，我看到了熊猫的憨态可掬移植在一个大反派身上的完全水土不服，不管那熊的眼神有多么的犀利，牙齿有多么的尖利，我都无法在心里去承认创作者要表达的反派的邪恶本质了，这种完全不扬长避短的设计真是有点固执己见的意味了，能不能在稍微迎合观众需求的同时再进行自己有创意的设计啊?除去电影中的这两位，那只更小的兔子应该是一个更为出彩的角色，因为它更小，更有发挥的空间，不过我们只是看到了一个稍显粗糙的处理，有两颗大大的牙以及一对大大耳朵，没有衣服，好了，你们看吧，他是一只可爱的兔子哦。

电影里更为大众的角色，给我们呈现了一些猪或者一些牛的形象，也许是作为投入资金的考虑，这些角色形象也都粗糙得如同复制，但我想的是，也许不能做得像主角一样精致，但能不能做得更多元一些，不要满街的猪头和牛头，看得倒胃口，插入一些禽类以及昆虫的表现，活泼而又生动，不是更符合动画片的特质吗？

在我赘述这一大段形象之后，本人显得有些疲惫了。

接着我想说说，人物的性格设定了。

这只炸炸糕的兔子的性格设定是模糊的，也许没有特点才是他的特点，但作为一个动画片的主角，我觉得它一定得有一个明确的且讨人喜爱的特点，这样才能抓住观众的神经，在我看来这只兔子做的是不够。

性格的展现依赖于故事情节的发展以及人物的台词设定。

在门前被人拌了一跤，而把自己的炸糕铺了一个满地，而非常善良的 救了一位老人，作为我这个不太善良的人来看，我是要发脾气的，至少在被摔的那一刻，我会表现得很正常，它的性格这儿刻意地被描绘成了一个善良的老好人，没关系，在电影的开端用一个小人物的善良来切入会是增添人们对他的好感度的，但这种人物的性格一直延伸到电影的结尾，这样，我就有疑问了，电影的名字里有个“侠”字呢！

这种稍显愚笨的表现直到最后都没撕毁没有找到一个侠客应该具备的自信与侠客应该应该拥有的使命感,诚然，最后我们的兔侠说出了一句点题的话语，但我们没有看到一个真正的侠客的一个成长历程，不得不说这是稍显遗憾的，关于侠，我们的本土文化，能更透彻一点吗？

本片的一号魔头霸天熊完全就是一个正义的对立面，他凶残，狠毒且武功高强，这些都是一个绝对魔头应该具备的基本素质，作为一个绝对的魔头，霸天熊的性格特质相对一些惯常的魔头性格，多了一丝明显的阴险，有了阴险的融入会更是角色显得立体而丰满，这是值得称赞的设想，明显的表现是在霸天熊向武馆宣告师傅死亡消息的那段，霸天熊向他人假惺惺的撒了一段谎，看得出，这个角色也不是一味的斗狠和蛮干。

当牡丹为父报仇，将要杀死霸天熊的那刻里，霸天熊用了同样的一个招数来欺骗牡丹，但这次的明显表现得无比的拙劣，被牡丹看穿而将杀师的罪名扣在了自己的头上，即使创作者可以安排了霸天熊这个有点阴险的特质，而为什么在这刻全然的放弃，不将这个蛋糕做得更大一点呢？

骗了牡丹，让牡丹而帮助自己登上武林盟主，而后再行处理，把这个阴险的特质放的更大一些。

作为代表正义一面的兔侠，在霸天熊出现的那一刻，我们就知道，这货一定会倒在兔侠的脚下，一定会让兔侠揍他一个七荤八素才罢手。

我们大家都很明白结果，怎样让观众在知道了结果情况下还保持高昂的观影兴趣呢？

这不得不说得考验故事的编排了，也就是我想说的第三点，细节上细致地缺乏了。

故事可以更搞笑，故事也可以让悬念更丰富，或者让打斗更刺激，动作可以更细腻。

作为搞笑的桥段，打劫的那段，我似乎总是撇不开我看小品的那点经验，他是那么的相似和雷同，当然，这离开不范伟曾经是个小品演员的一个身份，对于这个情景，我们看到的抢匪的造型是缺乏让人捧腹的元素的，搞笑的台词也那么的让我们似曾相识，如：你侮辱我们的组合，会让人不得不想起《疯狂的石头》。

在电影开头，当猴子师傅说他中毒之后，我们的兔侠无比可爱的问到有没有辐射的时候，我笑了，这个笑料真生猛，很可以去笑，很有恶搞的企图，但后来却很少看见了，若是要走恶搞，就抛开了颜面就不停地恶搞吧，如《怪物史瑞克》那样，不顾颜面的去搞，这也是一种风格。

遗憾的时候，我们越往后看越是很少笑了，关于笑料的创意完全建立在他人对兔侠的恶搞之上，通过恶搞来表现兔侠是一个忠厚老实的这样的特点，确实，达到了这个目的，但好笑吗？

能帮助塑造兔侠这个人物形象吗？

用勉强的搞笑桥段来毁灭主角的形象，难道不是得不偿失？

对于这部电影，我还想说好多的话，但已不愿再去细细地赘述了，《兔侠传奇》看过之后，我愿意怀着一个期待的心情再去期待更多的优秀的国产电影，因为，我们都相信，动画电影是在成长的，不愿做大侠的大侠不是好大侠，我们也相信不愿去进步的电影人也不会是好的电影人，愿意进步的电影人一定会是好的电影人，一定会做出好的优秀的电影，我们可以等待，等待那些默默付出的电影人的努力和奋斗，以及他们更为成熟的作品。