“你再好好想想,真没有什么要说的了吗?
”“没了”当这两个字从袁文康嘴中说出时,他彻底的抛弃了心中所剩的那最后一点点良知,选择了无声。
道德,没了;事实,没了;孩子,没了;张保民心中最后的希望,没了;家,没了。
袁文康殊不知,当他说出“没了”这区区两个字时,对张保民而言,是怎样的一种暴裂,一种无声的暴裂。
袁文康(社会中层阶级)并非坏人,当他随着气喘吁吁的保民逐渐走近那个山洞时,他内心也曾煎熬过,想说出真相,但他还是怕了(当张保民与昌万年扭打在山坡上时,他始终没有上前)他怕女儿再出意外,最终还是没说出口。
再说昌万年(社会上层阶级),心狠手辣,为了牟取暴利不顾一切。
但他心中仿佛也存在那些许良知,视人命为草芥的他,却在无意射杀保民孩子后,给他所在的学校捐款。
那吃西红柿的特写:大口咬下,汁水流到了衣服上,却也体现了他贪婪的一面。
用非法所得的钱去做所谓的善事,企图给自己救赎,一切徒劳。
张保民(社会底层阶级),一个哑巴,为了寻找自己的孩子而上路,为了孩子,可以不顾一切。
电影中的超现实片段,两个孩子拉着手站在山顶,全片单调的画面颜色丰富了起来,两个孩子的活力为这苍黄的土地注入了生机。
袁文康对孩子的呼唤使得女儿从虚像中走出来,回到了爸爸的身边。
但保民是个哑巴,他叫不出声,便也唤不回儿子。
男孩始终面朝远方,仿佛他走向了更美好自由的世界,远离世俗,在远方快乐的活着。
在经历了这一切后,那句“没了”成为压死张保民的最后一根稻草,他心中最后的防线崩塌了,但他喊不出来,叫不出来,说不出来,一切痛苦只能在心中化解,煎熬地活下去。
(这个演员的演技真的棒)昌万年,袁文康,张保民;蒙A,蒙B,蒙C。
形成了昌总办公桌上的金字塔、片头孩子搭起的三角形石堆以及最后张保民心中崩塌的三角形的山。
也形成了苍黄的乡村与鲜艳的城市,但正是那单调的苍黄,孕育了质朴善良富有生活色彩的村民,当张保民被追时,昔日被他捅瞎一只眼的屠户救了他;而那光鲜的城市,最后却催生了单调的黑色,保民的一系列努力,最后也随着袁文康的一句“没了”而烟消云散。
屠户的儿子表面上戴着奥特曼的面具,内心却纯净无比,他可能是保民儿子被害的唯一目击证人,但可能由于村中水质的污染(村长只喝矿泉水,百姓说水质又变差了)而不会说话,可他画出了他看到的景象。
而社会中上层的人们,表面单纯善意,但内心早已带上了那虚假的面具,把自己伪装起来,有嘴有眼睛,却把事实藏在了面具里。
也在此呼吁大家,尽量摘掉面具,做本真的自己,罪恶并不可怕,可怕的是面对罪恶却冷漠无声的我们。
其实生活,本应很美好。
片尾身后高山崩塌,张开双臂尽力呐喊却无声的爸爸;抱着小羊哭声凄惨的妈妈,刀子般的哭声伴随着夕阳的缓缓落下而愈飘愈远,飘走的那欲呐喊却无声的无助与路到尽头的放弃,是整个片子最令人无法释怀的凄凉,也是整个片子悲惨的结局。
《暴裂无声》,2018年另一个批判现实主义的高分电影,却又与《药神》是截然不同的叙事方式、角度与结局。
导演自编自导,小成本制作,但最终却给我们呈现了一个如此精彩之作,真的很棒!
《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。
因为时间很有限,观众只问到了一部分问题,导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。
现在整理出来,分享给大家。
喜欢的点个赞哦关于《暴裂无声》的这些疑问,导演都回答了(部分剧透慎入)对于一部优秀的悬疑片来说,每一帧可能都蕴含着导演深刻的用意。
这样的电影,有的观众只能看到半个小时,有的能看到1个小时,厉害的能看到整部电影,更厉害的能看到两部甚至三部电影的容量。
如果一部电影的生命只存在于放映的两个小时中,不是很浪费吗?
《暴裂无声》导演忻钰坤在一场映后见面会上分享了很多关于电影的伏笔、细节和隐喻。
因为时间很有限,观众只问到了一部分问题,导演在不完全点透的情况下做了较为详细的回答。
现在整理出来,分享给大家。
喜欢的点个赞哦Q.在电影的后半部分有一个场景是小女孩和小男孩拉着手跑向了山坡,这其实是一个不真实的景象,您把这个不真实的景象放在真实的景象之前,这样的处理方式是为什么?
A.首先,我在写剧本的时候发现,我作为一个悬疑片的影迷,看过很多这样的电影之后,其实它有一个相对固定的模式,《暴裂无声》的开篇是关于一个父亲找孩子的故事,通常的结局就是伴随着你找到或者找不到,给出一个律师,给出一个老板,他们肯定会跟孩子的失踪有关系。
这样的过程里面,观众会慢慢失去对影片结局的一个探求的欲望,我在想能不能在一个合适的时机让孩子在合理的地点出现,孩子出现的那一瞬间,会突然打破你对这类电影的一个认知,原来导演的模式不是要讲孩子丢了,然后张保民去找孩子,孩子其实本来没事,而张保民在找孩子的过程中卷入了跟另外两个人的官司,他现在能否安全地走出树林和孩子相遇成为了你对整个影片新的预期。
我觉得在悬疑片的这个惯用模式里我需要给到观众一个新鲜的感受,这样一个调整,可能在5分钟后,大家又会发现又一个翻转告诉你,其实不对,之前你所有对影片的建构完全是正确的。
可能这样的处理还解决了另外一个更大的问题,就是影片的结尾,我必须通过一种闪回、场景再现来交待到底这个孩子的下落是怎样。
而如果有这样的一个场景在前面,你开始对孩子的失踪有了一个认知基础,当你看到最后徐文杰在审讯室里有一个蒙太奇的镜头,他想到空空的山洞的时候,其实这是个空镜,没有任何信息。
但那一瞬间你知道孩子在哪了?
而关于孩子的下落你是自己构建出来的,我没有给到你任何具体的情节和画面,我觉得这样的处理会更高级一些,而且让观众很好地参与到整个影片的一个互动里面来。
Q.有人说现在的电影,你总要给观众一个发泄的窗口,让观众感觉这个故事在某一方面是圆满的,如果不给观众这个窗口,观众的接受能力会非常低,这样的话,对电影的传播力度可能也是一个非常大的打击,所以我也想问一下,导演对这个是怎么看待的?
A.关于结局,特别感谢您能问这个问题。
其实很多观众会质疑,结尾的字幕是不是一种妥协,是不是为了过审。
其实,我在做《心迷宫》的时候,对电影上映后的情况是没有概念的,后来通过路演,通过看很多评论,我发现其实每个观众观影的诉求、心理和理念都是不一样的,当我做《暴裂无声》的时候,知道这部电影要跟更多观众见面。
作为一个创作者,其实你承担了很多社会责任感,你不能过于“为所欲为”。
我觉得整个影片其实是很沉重的,到最后这种沉重帮助观众去理解了电影的主题。
但到最后一口气,其实你会发现,我们有一个字幕,让那些内心比较柔弱的观众会觉得好像尚存一丝希望,还是有一点光明的,不是到最后一口气把你压到底,所以电影的最后其实是为了那些观众做了一点点的变化。
Q.从开始我就注意到了羊群的意象,比如吃羊肉、用羊骨去伤人,羊的意象贯穿整个电影。
另外电影里还多次出现了鹿的意象,我很好奇您挑选羊和鹿的意象是有什么想法呢?
A.首先鹿其实没有那么复杂,它只是凸显昌万年作为一个有狩猎爱好的老板,可能在某些环境里面鹿的狩猎是合法的,所以他也会合理地得到鹿头的装饰。
其实羊很重要,大家会发现很多关于羊肉、羊的镜头,一直在强化它出现的环境。
比如张保民跟羊住在一起,昌万年一直在吃羊肉,还有一个独眼龙的屠夫,他一直在剁肉。
我套一句别人的话吧,我们4月1日在北京做首映礼的时候,史航老师讲过“别的导演都在拍食物,忻钰坤拍了一个食物链”。
其实这些就是电影里我给大家的一些意象,谢谢。
Q.看到最后感触最深,因为影片的名字在最后出现了,暴裂无声,我觉得这个名字取得非常妙,让我感觉非常悲哀。
从头到尾,主角一直在打,一直在“暴裂”,但是他是一个哑巴,最后的结尾他很“暴裂”,但更加无力。
我想问问,导演为什么要取这样一个名字?
A.我试着在尽量不点透的前提下帮您解答一下。
关于片名,其实张保民不是一个哑巴,他是因为口腔残缺导致他不能讲话,其实也是不愿意讲话。
这样一个设置把人物性格的前史已经交待了,他跟别人打架,把舌头咬断后,他可能到现在更不愿意讲话。
而在找孩子的过程中,其实如果他不能讲话,他会非常的困难。
所以这样一个性格的父亲在找孩子的过程中,只能不断地用肢体、用暴力,用这种看上去毫无效果的方式去跟这个社会沟通。
但是前面为什么给张保民设置这么多打戏呢?
你会发现这个人物就是很躁动,从一开始就在打,但是暴力根本没有解决问题,甚至没有得到真相,这样一个反差,当张保民最后孤身站在山前的时候,那一刻你会觉得,这个人物的那种悲伤、悲凉会在你心中起到一个作用。
Q.中间张保民被抓到昌万年的办公室,然后里面有一扇门,突然里面有一个像眼睛一样的东西在闪光,这个东西到底您想表现什么?
A.关于那个眼睛,我们在拍戏的时候拍到的其实是一只鹿的眼睛。
但是张保民在那种昏暗的光线下看不清楚,只是那一点让他觉得有问题,而且后面很多情节关联让他觉得似乎跟孩子的失踪有关系。
因为当时那个打手说他见过这个孩子,到了办公室后他们通过一些谎言的编织又让张保民感觉被欺骗了。
所以当张保民后来听到打手说,你把女孩还给我,你儿子在我们手上,他瞬间觉得他儿子一定在那间密室里,所以他才有一个动机,想要赶紧冲破重重的阻碍,冲到密室,但是里面其实没有他的孩子。
Q.走丢的小男孩最后不是跟小女孩站在一个山坡上了吗,然后远方出现的是一片城市,导演您想表达什么?
A.这样的一个镜头其实还蛮重要的,北方的朋友对于这个场景肯定不陌生,是在一个雾霾之下的城市。
其实我们影片里一直有关于人、关于孩子、关于土地、关于未来的一个这样的情节或者线索的延伸。
我相信有的观众肯定会在那些画面里面得到一些提示,因为到最后你会发现,谁的孩子留下来了,谁的孩子消失掉了。
Q.最后律师被抓的时候,一开始他没有戴眼镜。
后来警察问他还有什么要说的时候,那一刻他戴上了眼镜,说“没了”。
请问这个戴眼镜的含义是什么?
A.哇,越挖越深了,挖到了一个表演的层面了。
那个镜头在当时的语境里面是一种掩饰的作用,因为所有这种在人物面前做遮挡的东西,如眼镜、面具都是对于真相的一种掩盖。
当时的语境里面,他拿下眼镜他在思考,他思考的过程我们看到了真相的一个回顾,最后他选择戴上眼镜,其实跟他最后回答的两个字一样,他在掩饰,他把真相藏起来了。
Q.电影开头,张保民的儿子张磊在放羊的时候,在电塔的基座上垒了一个石头堆。
后来张保民去找他的时候,发现那个石头堆已经塌了,我就想问一下,专门给了这个镜头是有什么含义?
A.电影开头是我希望观众能够有印象的一个画面,那个镜头用了很长的时间,你会记住那个石头堆的形状。
它其实是个小三角形,而影片里面其实一直有关于三角形的道具还有构图的使用,包括影片最后爆破的那座山的形状也是三角形。
为什么是三角形,其实很重要,观众可以自己再去想一下。
而开篇的那个镜头除了是三角形外,张磊的磊字怎么写?
三个石头,其实那个场面就是张保民作为一个不善言辞的父亲跟他儿子平时沟通的一种方式,你会发现张保民的家里面,窗台上也有很多这样的小石头。
可能张保民平时会告诉儿子这就是你,然后张磊没事就会垒石头,而当张保民看到石头堆倒塌的瞬间,他心里会开始有点不安,包括观众也会认为,一个小孩垒的石头堆塌了,那么这个孩子的生命会不会有什么安危?
另外,昌万年的办公桌上也有一个三角形的金字塔,他后来还用这个东西把张保民打倒了。
Q.我注意到,电影里面反复出现了奥特曼的意象,甚至还有屠夫儿子把奥头曼面具摘下来递给张保民的镜头,有什么用意?
A.那个面具的形象,应该可以引申到张保民的孩子跟屠夫的孩子其实是很好的小伙伴。
因为在那个村子里,所有的孩子都在看一个动画片,这一点大家可能都有共鸣,大家看一个动画片,可能平时在一起聊的就是这样一个卡通形象。
张保民回村给儿子买的书包上面也是一个奥特曼的形象。
这说明大家都喜欢这个东西,那场戏屠夫的儿子要把面具摘给张保民,极有可能面具就是张磊的。
那这样一些铺垫让最后,他成为事件唯一的一个目击者的时候,其实就很明显了。
而为什么是奥特曼呢?
它在动画片里面其实是一个超人的形象,它是简单的一个正义战胜邪恶的故事,但是影片里面我们是在描写成人世界的复杂。
而这样一个对于真相其实有特别大的杀伤力的孩子,戴着一个超人的面具游走在这样一个世界里,他什么都做不了,他无能为力,到最后他也只能袖手旁观。
这个人物的这样一种反差其实会让观众觉得很揪心。
关于那个孩子(屠夫的儿子),我再多说几句,其实电影里面一直有对饮水的铺陈。
村长家里一直在囤积矿泉水,村里很多人喝到井水后都有慢性病,因为重金属污染了水源。
那么,其实这个孩子也是水污染的一个牺牲品,他有点先天的智障,虽然他目睹了真相,但是他可能太小当时也不知道发生了什么,哦,你在找这个小朋友,面具是他的,所以还给你,他不能够用语言跟张保民做一个交流。
包括他后来看到了律师,他也无法告诉别人律师做了什么。
这样的一个处理有两个含义:在主题层面来讲,他很无力;另外一点,他也可能是影片里另外很多孩子的一个象征。
Q.男主角是不是太能打了,在办公室里一个人打趴十几个专业打手,是不是有点不真实,因为剧情需要吗?
A.其实你仔细想一下,张保民真的很能打吗?
他在第一场矿山里打架的时候,很多时候是从背后偷袭别人的,而当很多人围上来的时候,他也得躲。
而在办公室里那一场戏,他为什么那么能打是因为,他非常相信他的儿子就在密室里面,那样一个父亲不可能停下来,他一定是用尽最后一口气要拼进去。
有一个问题大家要注意到,一个动作类型片里面,一般都会觉得主人公很能打。
但我们这样一个电影是在真实的基调上去设计,那些打手其实是不会把人打死的,因为你知道他们也是拿钱办事,他可能把你打倒就行了,而张保民在那样一个环境下是不怕死的,他为了达到目的是不择手段的。
而且你再想一下,张保民所有的动作都是没有套路的,人多的时候他就扔东西去砸,有时候实在躲不过就扛一下,所以他是一路千疮百孔走到最后的。
当然,如果大家能代入一个父亲寻找孩子的那种急切心情外,这些处理还是可以接受的。
最后其实我很想说:不要在电影院玩!
手!
机!
(由月 整理)
好不好看我先不评价了 我就吐槽一点吧 当我看到男主角去公司找昌总的时候 推门进去 发现里面十多个手下小混混在打牌 然后 然后 居然 居然 把对方全部顺利干到了 突出重围 太夸张了 一个人能打十几个 你以为是叶问啊 他只是一个老实巴交的农民哑巴 怎么可能打得过几十个人 而且还是一帮专门打架斗殴的手下混混 这种写实的生活电影那么突出主角光环 我直接退出 删除电影 让我很失望 大家有这个感觉吗
说几个被许多人忽视的细节和隐喻吧。
1. 开头张保民去找屠夫时候,走进饭店之前有个镜头对准了三个羊头,“羊”在中国传统的含义代表着温顺,同时最终的命运又是任人摆布,任人屠杀。
这里的羊直指村民。
张磊放羊,他非常爱护自己的羊,但是羊最终的命运还是走向餐桌,煤老板一片一片地切下羊肉卷,涮锅放入口中。
就像他的贪婪一点点在压榨摆布底层的人。
2. 愚昧和善良,大多数村民在村长的蛊惑下签了字,只有张保民坚守底线,但是村民们对他有抱怨,认为他不签字也影响了大家的利益,这是愚昧(当然这是中国目前存在的普遍现象),但是张保民弄瞎了屠夫的眼,屠夫没催着要钱,反而救了他一命。
张保民冒险去见煤老板,被打的矿工在受到暴力的威胁中还在提醒他。
底层的几个人每个人的命运都是残缺的。
张保民孩子丢失,妻子患病。
屠夫被弄瞎眼睛,自己的孩子在语言上有障碍。
栓子他妈妈也患重病。
但是即使这样,他们一直还保持自己内心的那份善良。
3. 影片最后有个虚幻超现实的片段,就是张磊没死,他帮助小女孩逃出来了,他们站在山顶,面对的是远处的城市。
我认为导演给的是一个更宏大的隐喻,律师作为帮凶杀了张保民的儿子,但是他儿子却反而是以德报怨去救了律师的女儿,他们手拉手远望城市,象征着未来的希望,导演希望阶层化的后代们,他们能真正平等,友好,相互帮助,未来是和谐的。
4. 关于张保民和屠夫的孩子,整部电影唯一一个知道真相并揭穿真相的就是屠夫的孩子了,他一直在暗中帮助张保民,张保民在成人的世界里坚守着正义,屠夫的孩子在儿童的世界里坚守着正义。
这两个角色是有相互影射的。
5. 孩子和奥特曼,电影里的三个孩子都喜欢奥特曼,这也符合04年那个时代特征,张保民孩子的水杯贴画,他给孩子买的新书包,屠夫孩子的面具,打印店老板孩子眼睛盯着屏幕上的奥特曼动画。
导演的隐喻是孩子的内心是单纯的,他们只相信正义。
屠夫的孩子在整个事件中几乎都是带着奥特曼面具的,他认为那能给他力量,他不再恐惧,他是来拯救世界,带给世界正义的。
所以他敢在律师面前揭穿他。
影片里他有两次脱下面具,一次是张保民去街上贴寻人启事,他脱下面具递给张保民,代表着他希望能给张保民带来正义。
影片最后他脱下面具,在墙上画出了整个事件的真相,代表着他完成了自己的使命。
6. 水源污染,上层给底层人的不仅仅在于表面的暴力,还有隐藏的暴力。
这个现实是我亲身经历过的,我有一朋友,他跟我说,他的老家水源被一些私企工厂污染的严重程度,只要上了60岁的老人几乎都会患癌,并且极少数可以活过70岁的。
他在大城市立足不了,回不去,家里的老人,命运早被定格,却出不来。
他当年告诉我时候的无奈,以及带给我的震撼,我永远也忘不了。
微信公众号:wasabifilm2018 首发于 一斤山葵金字塔细心的观众会发现片中曾经两次出现类似金字塔形状的物体,一次是在片头用碎砖块垒起,一次是矿老板办公桌上的装饰物,这座金字塔代表了本片的主旨——社会阶层。
三位主角,矿工的设定是年轻时跟人打架咬断了舌头,从此便不再说话,他是失语的底层;为财打破法律边界的律师是失德的中层;与恶霸无异的矿老板是失心的上层,导演忻钰坤在《暴裂无声》中为我们呈现了一曲人间失格。
生肉影片开篇是一个屠夫在冷酷而干练地切剁生羊肉,一堆堆不失血腥的生肉挂满了后厨,隔着银幕也能闻到那股挥之不去的腥味;一群底层人士聚在一家土菜馆里吃火锅,汤汁炖大块羊骨头的咕嘟声;矿老板在一间气派的餐厅大快朵颐,满满一桌子的羊肉片,旁边是矿老板的手下在用羊肉切片机继续生产食物。
生肉的意象无疑代表了人为刀俎,我为鱼肉,身为矿工的张保民是待宰的羔羊,而矿老板是有着巨胃的饕餮。
荒山张保民翻山越岭寻找失踪的儿子,途中是一些几近寸草不生的荒山,尘土飞杨;片尾张保民的妻子抱着手里的羊羔放声大哭,对面是一座座荒芜的大山。
荒山的意象代表了底层的无力,张保民在这茫茫天地如同一只蚂蚁,妻子对着荒山大哭,是他们的无力翻不过这一座座大山。
矿工张保民寻找失踪的儿子弓箭与奥特曼面具矿老板精致的弓箭以及羊肉店老板儿子戴的奥特曼面具是通向张保民儿子失踪真相的线索,它们在影片中自然地反复出现,当真相来临时,观众会觉得这段故事是如此的合情合理。
除了奥特曼面具,奥特曼书包、动画片也频频出现,谈及片中的“奥特曼”元素,导演忻钰坤说:“是一种象征符号,无论哪个年代,到了一定年龄的小男孩,都会喜欢奥特曼,他们心里都有一个打怪兽的梦,可当他们真的遇到现实中的怪兽,又该怎么办?
代表正义的奥特曼超人会出现吗?
”
《暴裂无声》剧照假发《大佛普拉斯》中的佛像工厂老板与影片中的矿老板都有戴假发的癖好,前者戴上假发是仪表堂堂,摘下假发是猥琐的老态龙钟,暗示了佛像工厂老板的人面兽心;而矿老板的卷毛假发,更多层面上显示了一个土豪的假装贵族心理,与影片中他收藏弓箭、收藏鹿头装饰的癖好统一。
“假发”这一元素代表了角色的表里不一。
我是矿老板,我有卷毛假发山洞律师的女儿被张保民救下后暂时放置在荒山中的一个山洞中,律师看见山洞时,恐惧得发颤;张保民在山洞中,望着漆黑的洞深处,眼神是一片茫然;律师的女儿,一个小女孩,在山洞中看见了张保民的儿子,小男孩拉着小女孩的手,一起走上半山坡,俯瞰城市。
漆黑的山洞是自我凝视,像一面镜子,当帮助矿老板作奸犯科的律师凝望它的时候,是被吞噬的自我;当矿工张保民凝望它时,是处于世间的茫然无措;当小女孩(纯洁的孩子)凝望它的时候,是友善的释放,小男孩与小女孩站在山坡上俯瞰城市即俯瞰人间,也许这也是导演的诘问:孩子如何面对人间失格?
小男孩与小女孩手拉手俯瞰人间
暴裂无声上映了,感觉并没有超出想象,片子是失望的。
影片气质上首先想到贾樟柯的天注定的第一部分故事,给我的震撼不如天注定。
天注定里姜武逼上梁山,是悲怆委屈的,忍无可忍的,一阵枪响,沉着痛快。
到了暴烈无声,看到的是一个愣头青。
你就是再是正义的化身,见人就打算什么。
家里老弱病残的,让你签字你不签,且不说为了一群矿上兄弟,为了所谓正义不顾母与妻么。
更何况勇猛无比,插人眼睛,是不是傻。
人物设定上还想起来宁浩的无人区,依旧没有宁浩玩的彻底。
如果要批判现实,表现深度,对不起没看出来有多深。
电影里煤老板和平民斗的故事在现实中并不新奇。
既然讲这个问题,就拿出来煤老板和一群喽啰,一个明哲保身的律师说事,是不是太简单了些,现实很复杂的好不好。
这方面和很有代表性的贾樟柯一比,高下立判。
如果说煤老板抓走律师的女儿还有原因,那男主和煤老板怎么就不依不饶了,是找到煤老板杀死自己孩子的铁证了吗,好像并没有。
好像是一块车玻璃引发的血案,好像之间的纠缠居然是救了律师的女儿。
而且这好像是个敌弱我强的电影,一群坏人打不过一个哑巴,是哑巴练了绝世武功吗。
而且昌老板宁愿把自己手下打死,也没有把束手的男主弄伤,还独自驾车前行,是够贴心的,以至于之后男主再度解脱,上演新戏码。
当然,之类不合理的地方很多,但几位演员表演的都很到位,提高了电影档次,但是人物设定尤其是男主角,值得商榷。
如果说心迷宫成功在于迷人而富有张力的叙事。
到了暴裂无声,则变成了简单的叙事却漏洞百出,令人惊讶。
至于影片其他方面,配乐上明显借鉴了异形或银翼杀手2049,至于表演的好坏见仁见智,我的感觉是满奇怪的。
而在美术方面,昌老板的屋是有些雷人,好像从某个民国剧里走出来的一样。
当然也有精彩之处,男主群殴众喽啰的办公区,很有戏剧效果。
现代化的办公区,一群流氓在打牌,讽刺意味十足。
但又太假了些,现实里应该不会存在这样的场景。
然后说说众人群夸的隐喻,影片确实隐藏了不少细节,称之为隐喻。
但隐喻似乎太浅显了些,村长买矿泉水,村民水肿,暗示水污染。
大家都知道昌老板坏,非法采矿,水污染有什么好隐喻的。
故事里的黑洞,隐喻人生黑暗复杂,是的,没什么奇怪的。
关乎故事核心的小孩丢失问题,暗示与昌老板有关。
与其模糊化处理,不如就是他射箭时候,射死小孩,也就说他够坏而已。
而小男孩灵魂带走女孩的所谓超现实,最后镜头一升,俯瞰人间,有点面对不合理现实,不要毁了我们下一代的科教片即视感。
如果隐喻不能给予更深层次的思考,反而令人觉得叙事不顺畅,倒不如明说。
关于本片只能说是类型片没做好,文艺范也没起来,落个各种奇怪。
看片之前,其实是满满的期待,毕竟导演处女作怎么看都好看。
没想到看了暴裂无声,看到了做类型片的野心和用心,但是充满硬伤的一部不够优秀的类型片(纷乱庞杂的叙事和虚弱的故事张力,不合理的动作设计),也是一部想深沉却肤浅的文艺片(现实问题与矛盾的简单处理以及并无神奇之处的隐喻)。
但是若说这是一部很不好的片子也不是,应该是一部尚可的现实题材的故事片。
何况导演很用心,有很多的想法,未来还是值得期待,希望导演的第三部片子可以做的更纯粹。
看过豆瓣电影最高分忻钰坤导演的《心迷宫》自然要去支持一下新作。
《爆裂无声》该片围绕一个孩子的失踪展开,讲述矿工父亲追寻孩子踪迹的过程中,通过不同身份的人物塑造,延展出中国真实的面貌、冷暖色差的故事。
故事线复杂却不杂乱,紧张,悬疑,烧脑。
影片中失语父亲频频看向山洞却唤不回儿子的绝望压抑,看完心口发堵。
孩子妈妈抱着羊嚎啕大哭才真的相信孩子已经走了!
他们都渴望两个孩子手牵手走出山洞那个画面。
电影的每一幕都牵动我的心有人总结出:上层失态 中层失德 下层失语结局真的很让人揪心,也许这就是现实吧!
一部很好的电影希望大家都去支持!
“我小时候住在包头市,高中有次军训在上附近山里,早上正踢正步忽然听到一声巨响,然后定睛一看,前面山的一半没有了。
很震撼,以为地震了,原来是他们把山炸碎,运走里面的重金属。
”这是导演忻钰坤最早关于“山崩”的体验。
多年后,他写了一个关于包头矿工张保民寻子的故事,最后的镜头就是花费几个月制作出的特效“山崩”——在大环境崩塌之后,那座山已不再是实体的山,那是张保民永失真相的悲哀。
资源密集型城市是盛产好故事的地方,忻钰坤说,《暴裂无声》就是生长在包头的土壤之上。
一今天是《暴裂无声》上映的日子,导演忻钰坤为此等待了将近8年。
严格意义上讲,《暴裂无声》才是忻钰坤的长片处女作,因为无人投资最终难产,不得已选择了拍摄成本较低的《心迷宫》。
忻钰坤和《心迷宫》制片人任江洲没有料想到,用170万编织出的《心迷宫》恰逢其时。
2010年以来,中国电影市场飞速发展,影迷文化悄然盛行,一个用多线叙事、黑色幽默讲述的农村原生态犯罪片,通过在影展中获奖的方式很快被影迷们熟知。
导演忻钰坤忻钰坤红了。
他把《心迷宫》的成功归结于幸运:“其实结构并不新鲜,大家想象不到一个乡村故事怎么和商业叙事相结合。
如果在一个非常健全、健康的电影市场里,应该不会有那么大反响。
”幸运里带着自谦的成分,更多的是电影人身上戏剧化的宿命感。
忻钰坤说,每次在快要坚持不下去的时候,总有人在身边给予强力支持。
“好多青年导演都在拍长片,出不来。
有一些瞬间你什么都抓不住的时候,就像是淹在水里。
你拼命往上伸手,关键时刻真有一双手把你拉上来。
”作为一个内心不够强大、常常陷入自我怀疑的人,忻钰坤很多次想过放弃,“我不会来事儿,不会忽悠,几乎找不到资源和钱”,而命运无时不刻关照着他,身后推他前进的人,有时是他母亲,有时是好搭档任江洲,有时是女朋友。
因为《心迷宫》而收到追捧之后,忻钰坤依然保持着独有的审慎态度,对嘈杂评价进行了理性辨别:”如果你夸我,我会想背后是什么意思,如果你批评我,我会想要看是否言之有物。
”按照忻钰坤的标准,《心迷宫》6分,他最不满意的部分是影片的制作,小成本拍摄有许多限制和无奈;他给《暴裂无声》打了8分,“基本把想象中的都实现了,看到成片,我觉得踏实了”。
之后15个城市的路演,粉丝提前看片、大v点评,忻钰坤心里是有底的。
这种隔岸观火的心态蔓延到创作领域,表现在了客观冷静的镜头、逻辑性超强的叙事和与自身经历无关联的题材上。
他自称草根导演,北漂导演,平时喜欢看社会新闻,研究梁晓声的《中国社会各阶层分析》,不爱自我剖析,偏爱窥视人心。
从《心迷宫》到《暴裂无声》,电影里难见忻钰坤自己的人生轨迹,他对于正经历的青春、北漂、情爱三缄其口,而把目光投向了日常乡村。
“我不是剖析自己的导演,人要只说自己就太渺小了”,忻钰坤表情略显老成,“我经常把自己撤出来,我和电影之间有一道安全线。
”二去看《暴裂无声》的人大多抱着看翻版《心迷宫》的心态,期待着一个更为烧脑的故事。
忻钰坤玩过丛林般复杂的叙事,这次能带来什么新鲜感?
任江洲看罢《暴裂无声》赞道:“忻钰坤对电影做到了冷静克制,故事有人物有情有义,可以静下来慢慢看,就像他本人,波澜不惊中见人生。
”《暴裂无声》显然不是一场“所见即所得”的精巧游戏,它更像探宝,你要动用自己多年的知识储备和观影素养,来读懂忻钰坤埋在电影里的密码。
那是导演用心设置的一场隐晦的对话,繁琐的小细节散乱铺陈着,稍不留神就会错过,让你疑心主角“他为什么要这么做”。
值得一提的是,孩子的死并不出乎意料,这让一心想看“谜底”的观众扑了个空。
在《心迷宫》里浅尝辄止的城乡冲突,演变为《暴裂无声》中的阶级焦虑,并构成了影片的悬疑感。
关于阶层压迫,养羊、放羊、羊肉卷、射箭、猎物标本,孩子的死逐渐和昌万年勾连起来,社会底层如羊般任人宰割;奥特曼面具,本是正义终将战胜邪恶的标志,却因戴在孩子头上而显得无力;令人反感的一锅锅炖肉,贪婪的嘴,寓意着张保民丁海的内讧像身在古罗马斗兽场,而昌万年就是观战的食人魔。
与《心迷宫》相比,《暴裂无声》表现得更有耐心,也更具电影感。
《暴裂无声》最早的名字叫《恶人》,姜武饰演暴发户矿主昌万年,袁文康饰演他的律师徐文杰,宋洋则饰演贫穷矿工张保民,三个男人一台戏,三个不同阶层因为两个孩子而卷入同一个漩涡。
谁是恶人?
和《心迷宫》类似,《暴裂无声》中没有设置道德制高点,忻钰坤试图还原生活的原貌,当把不同阶层的人放到同一个事件中、追逐同一个真相的时候,人心的复杂性会得以充分展现。
片末一场张保民、徐文杰、昌万年在山坡上对峙的戏,有力地结构了一个互相凝视、各怀私心的三角关系。
当昌万年和张保民扭打在一起的时候,作为知识分子的徐文杰站在一旁,他在良知和利益的天平上左摇右摆,不知所措。
在三人的角力中,富裕矿主手握凶器占据有利地位,底层矿工企图用一己之身反抗,有污点的中产阶级只想保卫自己的利益。
三者互相牵制,彼此防备。
结果当然毫不意外,做坏事的人被抓,可张保民的孩子却再也回不来了。
孩子代表着希望。
昌万民刚刚给自己远在海外留学的儿子寄去了新切的羊肉卷,徐文杰的女儿也最终获救了,死的只有张保民的儿子。
张保民的蛮力显得无用且窝囊,一人执拗从头打到尾也无法捍卫自己的家园。
三近年来关于东北和内蒙的文学电影佳作频出,从《钢的琴》开始,《白日焰火》、《老兽》、《暴雪将至》,还有双雪涛笔下的东北,无不弥漫着时代裂变下独特的破败和迷乱。
忻钰坤是包头人,他也同样有着表达的自觉。
资源密集型城市容易发生戏剧化故事,对不可再生资源的快速掠夺,让一部分人跃入富豪阶层,然而大起大落之后,很少有人得以善终。
做剧本时,忻钰坤看了很多新闻案例,他发现事件当事人各自持有不同说辞,反转无处不在,堪比《罗生门》,“每一个人都只在自己的层面做决策,所以我想从旁观视角出发,让大家思考问题的根源在哪儿,谁该为事情负责。
”在《暴裂无声》里,忻钰坤没有止步于阶层分析,他尝试着把象征符号放入乡村日常,在符号之间建立一套隐喻体系,让观众自己回味故事背后的意图。
当把碎片化的信息进行重新调整,电影的文本呈现出多义性,观众可脑补留白的剧情,与导演对上暗号。
《暴裂无声》剧照比如长着一张油腻脸的村长。
看上去态度亲切和蔼,实则为昌万年的走狗,在乡村经济转型中获取灰色利益。
村长“好意”劝张保民签字同意开矿,却偷偷从自家面包车上取出矿泉水喝——囤了一车的矿泉水,怕是为了自己健康着想,而丁海的孩子原因不详的失智,张保民的妻子也一直病重,他们知道原因吗?
或者说,他们有能力抵抗吗?
比如律师徐文杰的沉默。
在收受贿赂现场目睹了孩子的死,徐文杰保持沉默直到最后一刻。
绑架自己孩子的人和救下自己孩子的人,他选择站在哪边?
在收钱的那一刻,一个孩子就这样死去了。
可以说他自私懦弱,但这其实是多数人自保的选择。
《暴裂无声》剧照忻钰坤说,提供了这么压抑的故事,只想给观众一个在黑暗中穿行并安全着陆的机会,以至将来在现实中遇到会保持警醒。
不同阶层的人似乎都有自己固定的生活范围,但利益却或松散或紧密相连,有时甚至宿命般交织在一起,如同《罪恶之家》里所说,没有人在这世界上可以独活。
所以,《暴裂无声》里保留了一段超现实的温暖画面:张保民死去儿子与徐文杰弥留之际的女儿,在矿山的洞里相遇,两个孩子的灵魂在那一刻携手跑上山顶。
孩子纯真的世界没有隔膜,他们站在山头上眺望,繁华都市近在咫尺。
作者郭千华,媒体人欢迎关注 真故电影 微信公号:zhengudianying关注真故电影,每天一个电影背后真实的故事
坏人的血,都是黑的写在前面:朋友总是反问我,为什么这么喜欢蛙池的歌。
他觉得蛙池的词太过刻意,辞藻堆砌,只是一味地呐喊。
我也反问他,为什么这么喜欢《暴裂无声》。
他沉默了很久,我想他只是言不由衷,谁会不喜欢这种刻意呢。
1.咬断的是舌头吗?
张保民,张暴民。
他是个哑巴,他也是个暴徒。
能说话的人可以声张正义,而哑巴只能击鼓鸣冤。
张保民是激进的哑巴,他只会使用打架这一个手段。
朋友说,他有时候觉得张保民鲁莽固执。
但似乎这话是来自一个健全人的歧视。
我们不妨将他的暴力行径“归功”于他的“失语”。
而拳头是他的声带,只有触碰到另一个人的身上,才能颤动,从而发出声响。
律师是胆小的哑巴,他可以发声,但声张的都不是正义。
他可以嘶吼出女儿的名字,却在警察的逼问下自断舌头。
我记得,以前家里的老人总说,自私的人晚上睡不着安稳觉。
如果这样,律师会成为丢失睡眠的人。
反观影片全局,那咬断的舌头就如同一枚细针。
它总会有的没的刺痛你,让你感到赤裸和羞愧。
刻意的符号,不仅仅让观众感到疼痛,同样也在撕扯开最深层的内核。
2.捅瞎的是眼睛吗?
每个村里似乎都有张保民这样的人,可怜又可恨。
每个村里似乎都有村长这样的人,道貌岸然地吸着别人的血。
村民们念咒般劝说张保民签采矿合同,说起来似乎对所有人都有利。
可最终他们得到的是有毒的井水和生病的妻儿。
而村长呢,他抽上了外国烟,喝上了矿泉水。
可怜的村民们变成了瞎子,什么都看不到,又或者说宁愿不想看到。
但谁又能想到,被张保民捅瞎一只眼的屠夫,是唯一看的真真切切的呢。
他的儿子变成了痴呆,模拟着磊子死去的样子。
他的眼睛被羊骨穿破,宁愿用黑布遮上。
人们常说大智若愚,同样的,视而不见不也是门技术活吗。
捅瞎的到底是什么,眼睛是一部分,良知是绝大多数。
杀人偿命的道理亘古不变,可住在上层的人们似乎永远不懂。
3.射偏的是磊子吗?
昌老板爱玩射箭,有劲的弓箭。
他张开的弩将要射向谁,我们不得而知。
射向律师?
射向羊子?
还是射偏了,射向了磊子。
不管如何,代表上层的昌万年可以肆无忌惮地胡来,而代表中层的律师可以侥幸逃脱,而代表下层的张保民只能用血肉之躯去挡箭。
死去的尸体会被轰鸣的山洞掩盖,无耻的罪行会被异口同声的话语遮掩。
羊肉正切着呢,突然机器被骨头卡着。
心虚混杂着仅存的人性,昌老板的烟灰缸挥向了手下的脑袋。
是不是人爬上去了,就可以喜怒无常了呢。
我不知道,但我知道,吃素的羊无力地咀嚼着草,榨干全身的血和肉。
现实生活中,谁不是哑巴吃黄连。
大事化小小事化了,是贯彻一生的办事理念。
而中国人的骨子里似乎穿透着“忍”,你可以隐忍,也可以忍无可忍。
但你观察,那些猩红的血将会沸腾,因为人心冷暖的缘故。
而坏人的血沉着冷静,因为他们的血都是黑的。
凌晨档看完了《暴裂无声》,结局那个爆炸真是完美扣题。
回来和朋友讨论剧情,简直细思极恐,作为处女座影迷忍不住半夜爬起来码影评!
以下是我个人作为影迷对这部电影的解读,个人意见,仅供参考。
故事的真相是,姜武射杀了磊子,然后威逼律师帮忙把磊子“尸体”丢进山洞,使其成为杀人共犯。
事实上,当时磊子并没有死,但是姜武为了让律师以为磊子死了,就把磊子弄死了。
理由如下:1.磊子当时没有死,被姜武带回了董事长办公室那个侧房。
张保全当时在办公室听到了侧门有动静,全片来看张保全的听觉是很敏锐的,所以侧门肯定有人。
而姜武这么心狠手辣的人(从他私吞别人煤矿,用烟灰缸砸死手下混混头子可以看出),张保全当时打破前挡窗,以他的尿性肯定做了张保全,但是当时看了照片之后却没让张保全赔偿,而是让他赶紧走,肯定是怕张保全发现侧方里是他没被射死的儿子。
所以姜武第一次没让张保全进他侧房,第二次却主动让他进去看了。
2.律师以为当时磊子被射死了,而根据丁海儿子那幅画可以看出,姜武肯定拿箭逼律师帮忙搬运“尸体”了(想让律师成为帮凶,把两个人绑在一条船上),磊子后来肯定是转移到姜武的越野车里再搬回姜武的办公室了。
我估计姜武是知道磊子没死,但是为了和律师绑在一起,假装让律师把孩子丢进洞里,走了之后怕孩子自己醒了走出来或者被人救起来,后来就开越野车把孩子带走了。
因为张保全在姜武的越野车后备箱被绑的时候,摸出来了一个箭头,而后来这个箭头被张保全拿来刺姜武大腿的时候,姜武把它拔出来才这么慌忙把它埋了。
因为这是他射杀磊子的证据。
而且栓子说磊子失踪的时候,看到了一辆银灰色车停在那里很久,车子是律师的。
3.为什么磊子是被射杀的呢,结尾审问的时候切到姜武对着山谷喊了一句“小孩,你的羊多少钱一只”,而在磊子家,一是他失踪的时候他妈妈说他是“去遛羊”,二是张保全把家里的小羊搬出来的时候磊子妈妈喊了一句“那是磊子搭的窝”,说明磊子很爱这群羊,只有喜欢才是“遛羊”,不喜欢那叫“放羊”。
所以姜武射羊的时候,磊子肯定扑上去救羊了。
4.丁海的儿子,奥特曼面具男,应该至少是个有语言障碍的孩子。
他刚好看到了姜武射杀磊子的画面,但是他没办法用语言表达出来,而他又喜欢奥特曼,奥特曼是惩戒怪兽的正义化身,所以后来他才想把奥特曼面具递给张保全。
然后在律师去他们家充电的时候,他认出了律师,对着律师做了一个射箭的姿势,律师做贼心虚就逃了出来,恰好看到门口的寻人启事,发现了那个小孩就是他们害死的小孩,而小孩的爸爸就是救他女儿的人。
所以在张保全律师姜武三人对峙的时候,律师对姜武说“他的儿子不见了你知道吗”,姜武回了一句“我知道他儿子不见了”,证明两个人都知道了那个被射杀的是张保全的儿子。
而姜武后来拿箭对准张保全的时候,律师却去挡,说“他和这件事无关”,其实是律师害怕张保全死了就找不到女儿了。
5.律师以为孩子的尸体在洞里,所以张保全带他来的时候,他在门口迟疑震惊了好一会儿才进去。
而把女儿救出来后,他看着洞口,又看看张保全,迟疑了会儿还是走了。
见到姜武后,姜武说了那句“你还有女儿需要照顾,你应该知道该怎么做”,意思就是,不要把杀人供出来,伪证最多判五年,五年还可以出来照顾女儿,而杀人共犯,就不止五年了。
6.律师以为尸体在洞里,其实尸体在哪里只有姜武知道。
结局山洞爆炸,就是姜武安排好的毁灭本就不存在的“证据”,因为不管有没有尸体在山洞,现在都找不到了。
要是哪天律师招了杀人,也在山洞找不到任何证据了。
因为如果在山洞找不到尸体,律师那么聪明肯定会猜到什么。
而姜武既然把孩子带回来了,肯定不会再那么大老远运回山洞丢了。
电影给了那个片羊肉片机子太多特写,我很难不怀疑,孩子最后是不是被分尸片成片了……画面的各种隐喻、对比、价值观冲突也很精彩。
片头磊子堆石头,后来张保全来找磊子,发现石头散了,而张保全第一次给姜武写儿子名字的时候,磊字的三个石是散开的,说明他跟儿子讲过磊子是石头堆起来的意思。
而现实中石头散了,磊子也就没了。
对比是,律师在审讯中说没有的时候,切到磊子妈妈抱着小羊大哭的画面,再到张保全眼神一暗,后面山洞一炸,这一家子的希望,也就彻底无声了。
丁海人很好,眼睛被张保全戳瞎了一只还不计前嫌在混混追杀张保全的时候救下了他,而张保全也为了救律师的女儿付出了诸多努力。
这些平凡人闪烁着耀眼的善良,而姜武和律师这些富贵权势却为了私欲隐瞒真相,毁人家庭。
这种阶级割裂让人不禁唏嘘贫民的蝼蚁命运。
这样一分析,暴裂无声真是一部细思极恐的佳作啊!
本来7.5分的我,忍不住给细节再加0.5分,8分,推荐观看!
开始看镜头很科班饶有趣味,无奈,仗着自以为手握一个巨大悬念和可供无尽挖掘解读的隐喻象征,全程平移、特写、重复、慢镜、一惊一乍、切换无度,惊喜被节奏剥夺,拖沓到我连张保民aka内蒙叶问都想打
mmp,连个故事都不会说,什么镜头感隐喻,都是屁
手把手教学如何拍一场尴尬的戏。当然如果这是风格的话无话可说。节奏总是泄气的,反派人物割裂,前面塑造的只手遮天,后面的行什么逻辑?大悬念不说了,看了一半就知道了。哎,希望下一部能回到心迷宫的状态。
当山崩塌的瞬间,沉默震耳欲聋。
野心大于能力,意向大于内容。像有的影评里所说的,当没有悬念的时候,就靠音效往上顶,不光如此,还靠推镜头。
喜欢这电影里把坏人写成大难临头也不松口悔过,即使不是大恶的人到头来为了自己也坚受秘密,这才是人性,哪来那么多的回头是岸,人都是爱赌博的。
男主角宋洋是败笔。一个底层矿工皮肤太过细腻光滑,导致每个特写都会观察他脸上刻意涂抹的黝黑粉底哪里没涂匀。最可怕的是他眼神中时不时会闪过一丝笑意,像快要笑场但0.1秒后又迅速憋了回去。唉,评论一水的夸男主惊艳,但愿惊艳大家的不是演技而是颜值吧……整部电影用两个字总结就是“刻意”。
除了想法,没有别的了。难看。
好电影分两类,一类是看完让人感觉非常舒服,一类是看完让人深感压抑。我更喜欢后者。我们若是对世界视而不见,人性的泯灭和道德的沦丧早晚会毁掉我们自己。
不疼不痒,踟蹰前行。割裂的风格,模仿的痕迹,强拗的逻辑,难熬的观感。从《暴雪将至》到《引爆者》,再到《暴裂无声》,中国类型片导演的创作困局,几乎是肉眼可见的。有一处设计挺有意思——高档写字楼里,白天住上班族,夜晚住黑社会。当然,也可以把写字楼换成另一个「名词」。
NO.47 真是不行,太多模仿。
国产片的平均水平若能达到这部电影的高度就好了。男主炸裂的演技掩盖了人物角色性格上的瑕疵,镜头特写、取景一流,剧情设置有独到之处,铺垫很足,后半部分的超现实情节满足了大家对圆满结局的幻想,而幻想最终却又被真实情况所击碎。如果没有最后的那段镜头,只留下悬疑给观众的话,我会打五星。
两小时的电影故事完全可以半小时内讲完而且不仓促。那些给人物什么也不做的特写镜头,那些给角色走路的背影的特写镜头,那些给环境的特写镜头,你给1秒就行了,是担心观众智商/注意力不够看不到吗?最后结局导演这个磨磨唧唧遮遮掩掩啊,简直作到丑陋
这片子吧,说好吧,层次挺低的,只有低层次水平的观影者才关心他那些引以为豪的点。你说不好呢,还是花了一些心思,不至于看半道就删了。仅此而已
古代还有梁山可上,现在真是人吃人,无路可走;悬念做的不好,前半小时基本就可以猜出来了;姜武的造型不好,写字楼的布景也不好,没有04年的感觉;两场打戏很写实,但少了北方黑社会热爱的三棱刮刀;三星半,豆瓣评分虚高
难看
挺喜欢的,剧情很棒。
可以看出导演竭力地想摆脱前作的青涩,想要向大师靠拢,想要更加电影化,但反而显得太“满”,失去了前作那种对节奏的掌控。依然是后半段好于前半段,但是整体来说还是没有太多惊喜,尤其是律师这个角色没有交代得很清楚。虽然都说只是80%成片,但是不太确定除了特效之外还能有多大改变。
宋洋:真·巷战之星!
比《心迷宫》退步一大截,作为犯罪片节奏也太慢了,还一惊一乍,还堆砌符号,情节漏洞还多,看得又着急又困,结尾直接就放弃没看完。