天鹅挽歌

《天鹅挽歌》是一部非常文艺的科幻片，讲述的是一个身患绝症的男人，选择让自己的克隆人替代自己陪伴家人的故事。

这部电影的情节非常简单，既没有什么烧脑的科幻概念，也没有什么精妙的转折，有的只是通过一个个扎实而细腻的镜头，将男主在生命最后时刻的心路变化娓娓道来。

传说每一只天鹅在到达生命终点前，都会用剩余的力气，发出最后的哀鸣，像是吟诵一曲挽歌，送别自己的离去。

整部电影便是一曲平静的天鹅挽歌，述说着一个将死之人对挚爱的付出，以及被迫和自己最珍视的东西告别时，心里的遗憾与不舍，释怀与感激。

男主Cameron是一位艺术家，他与妻子在列车上相遇，阴差阳错下吃了妻子的巧克力后，得到了一段巧妙的姻缘。

婚后两人育有一个孩子，家庭幸福，一切都看上去非常美满。

然而厄运总是在不经意间降临，Cameron患上了严重的癫痫，随时可能死去。

为了不让妻子儿子担心，Cameron隐瞒了自己的病情。

他找上了艾拉实验室，这家实验室专门为患了绝症的人服务，利用克隆技术，可以得到这些患者的复制品，这些克隆人拥有与被克隆的人一样的面貌，体型，甚至记忆，但不再患有绝症。

这些克隆人会接收患者的社会身份，代替他们继续生活。

而患者则留在实验室内，独自面临死亡。

毫无疑问，这项计划将爱留给了身边的人，让他们不用体会失去亲人的痛苦，却要独自面对对死亡的恐惧和离开亲人的痛苦。

与此同时，也会带来伦理和现实的问题，将死的人是否有权利隐瞒自己的死亡，让其他人代替自己与所爱的人生活，哪怕是自己的克隆人，还有这些克隆人是否会被发现。

Cameron一开始也非常疑虑，尤其是看到克隆人的那一刻，想到世界上竟然有一个和自己一模一样的人，这个人还要替代自己去和自己的老婆孩子生活，恐惧感和不真实感让Cameron一开始拒绝。

然而回到家以后，一系列事件还是让Cameron改变了自己的想法。

首先自己的妻弟已经离世，当时妻子已接近崩溃，如果自己再去世，无疑对妻子又是一个沉重的打击，另外自己也有了第二个孩子，他也不希望孩子出生以后没有父亲，另外自己和家人闲谈时也和他们讨论过用克隆人代替真人的可能，妻子对此也持开放态度。

最终，Cam考察了另一个患者Kate的克隆人，没有发现任何异常。

一个让自己的克隆体代替自己的过程就此开始了。

克隆人Jack被唤醒，为了检查记忆的准确性，开始谈起Cameron的妻子Pobby，脸上洋溢着幸福的笑容，好像这些真是他的亲身经历一样。

Cameron在一旁，也逐渐回忆起了自己和妻子相处时的感觉，和妻子的经历让他认识到自己对妻子的爱。

当看到Jack和妻子通过视频侃侃而谈时，Jack发现自己身上所有的一切都正在被Jack所夺走，他终于按捺不住爆发了。

他大喊着“她不是你的老婆，你也不是我”，Jack嘲讽他，这是因为你的自私，其实你一直不敢面对Pobby，一直拒绝交流，一直害怕Pobby会抛弃你。

最终两人不欢而散。

然而，作为自己的克隆人，Jack终究是最了解自己的人。

Jack和Cameron在朝阳下再次碰面，Cameron向Jack坦诚了自己的担忧。

两个人从最初不知所措的相处逐渐走向了相互理解。

Cameron本应该再回家一趟，和家人告别，可是突发的癫痫让Jack被迫提前上场，这时，Jack的隐形研究就是Cameron见到妻子和孩子的唯一途径了，Jack回家以后，Pobby向Cameron坦白，自己知道他们夫妻间存在一些问题，现在她不再打算隐瞒这些问题了，她要开始解决他们。

Cameron感到非常后悔，当自己的生命走到尽头的时候时，他们夫妻才打算坦诚相待，可是却再也没有时间了。

最终，对家人的牵挂驱使他再次家中。

没有预想中的破绽百出，Jack和妻子儿子相处的非常好。

一家人的生活迎来了久违的温馨的家庭生活。

Jack发现了Cameron，瞬间明白了他的用意，他和Cameron交换身份，让Cameron去和自己生命中最重要的两个人告别。

Cam叫醒儿子，用苹果汁代替啤酒，好像提前为儿子举办了成人礼，他一边哭着一边紧紧地拥抱自己的儿子，好像想要永远陪伴在他身边；他来到妻子身边，向她坦白自己的过错，妻子的温柔解开了自己生命中最后的心结，他最后一次和Pobby相拥而眠，仿佛又回到了和妻子初次相见的时光。

在这个夜晚，生命里哪些美好的事务显得那么真实却又那么易逝。

最后，一切，Jack被删去了这段记忆，这个克隆人彻底继承了Cam的家庭身份和社会关系，成为了Cameron，Cameron独自一人留在研究所中，等待生命的终结。

他似乎失去了一切，可是又得到了很多，这些东西之前一直存在，可是被他有意无意的忽视了，但是这段克隆经历，让他找到了。

始终认为科幻是一种以探索为首要核心的艺术载体，只不过不同类型的题材探索的方向不同，有些探索面向自然，面向宇宙，例如《火星时代》，满足的是人类对未知的最纯粹的好奇心，有些探索面向社会，面向组织，例如《苍穹浩瀚》，抒发的是对人类文明未来发展的畅想。

还有的作品，例如《天鹅挽歌》，探索的是人类内在的自我，包括欲望，恐惧，情感等，这些情感往往会在现实中被掩盖，但是科幻背景能击穿那些现实，赋予了人探索自我的机会。

《天鹅挽歌》中，男主就在克隆人替代自己的过程中，逐步认清真实的自我所拥有的情感，从另一个角度回视了自己的人生，这就是科幻的一种美吧。

另外顺便提一下这部电影的科技感。

在科幻电影中，人类社会中的科技一直是重要的一环，这些设定也许不会决定故事的走向，但是却能提升电影的沉浸感，甚至能决定电影的基调。

《天鹅挽歌》的故事设定在不远的未来，影片没有重点科技对人类社会结构的改变，而是描绘了科技进步对生活的改变，汽车可以自动驾驶，列车上的服务员被人工智能代替，可以自动点餐，移动设备的屏幕可以被放置在空中，招之即来，挥之即去，隐形眼镜已经有了摄像头的功能。

无疑，这样的科技能提升人的幸福感，让人多了一份对未来的期待，算是影片的点缀吧。

烟雨瑟瑟，水涟漪雾锁松山，长叹长思一朝良缘几度缠绵，相忘难念几人悲凉，再回首，泪眼婆娑。

直面生死，水中镜月，了却了世事无常，一帘秋水，谁知？

白衣唱挽，一别,无我。

When a loving husband and father is diagnosed with a terminal illness, he's presented with a controversial alternative solution to shield his family from his loss - replace himself with a carbon copy clone.

这是一部温情又值得深思的电影。

讲述一个得癌症，即将离世的人，如何去面对自己的家人，如何面对余生的过程。

这是一个沉重的话题，面对死亡，人都是脆弱的，何况还来得如此突然却又还有时间准备。

故事很真实，像极了人生，有得知消息的无奈，又有不得不面对又不想家人担心的痛苦，等等一切都很揪心，耐人寻味。

突然得知要死，却不是马上，要过段时间，如何面对，如何选择呢？

主人公自己坦然面对，可想到妻子、大儿子以及即将出生的小baby，他选择独自承担，因为妻子是个敏感的人，害怕失去，极度缺乏安全感，所以想等到最后一刻以一种无声的方式离开，以保护妻儿，减少些痛苦与悲伤。

正当主人公纠结的时候，电影结合到克隆人的技术，出现了一个克隆人的机构。

这种克隆人很神奇，不但只克隆肉身，还可以完美复制人的性格特点，以及大脑思考方式，相当于另一个自己。

本来这种设定挺好的，能解决主人公的困扰，也很现实，只要科学能突破。

不过电影好像做调查问卷似的，考虑到克隆人是新技术，缺乏实验以及用户的体验感，从制作到实验的过程，主人公全程盯着，且重点刻画实验效果，立马就出现了人性的问题。

可以试想下，有一个长得跟自己一模一样，说话方式、思维性格都一样的人，这是多么恐怖的事情，感觉自己裸露在跟你的妻子很相爱，却要眼睁睁看着跟别的男人亲密，而且还是跟自己一模一样的人，这是多痛苦，多揪心的事情。

电影把主人公的内心变化、妻儿的反映都描绘十分细腻，看出万般无奈与巨大的绝望。

如果科学能到达这种高度，你们的选择会是什么呢？

选择跟主人公一样，或许可以避免看到亲人的痛苦，把一切留给自己承受。

爱一个人是要陪伴一生，包括生老病死，总有一个人需要先离开的，留下的是痛苦，但如果最后的时刻都不能在一起度过，珍惜剩下的时光，那将会更加难受，也会留有遗憾。

而像主人公这样“先走一步”的，更加痛苦。

本来就要面对突发的死亡预告，还要让亲人不那么难受，又要看着她们跟克隆人卿卿我我，这估计不是一般人能受得了的。

当然选择告诉亲人，一起面对，那可能自己心里也会很难受，但是至少能开心一些。

世界每天都是未知的，永远不知道下一秒会发生什么，珍惜眼前很重要。

当然，怎么选择都没有对错，但电影就像给您一个超前感受的机会，你投入去细品，相信还是会有所感悟的。

电影本身很有思考价值，也很贴地气，不会太悲惨，反而蛮有爱，能打动观众共情，愿观看的你们也能有所感想。

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。

有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。

本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。

这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。

但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。

如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？

换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。

所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。

但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。

Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜… （小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。

但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？

大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。

并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？

在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

天鹅挽歌———传说天鹅会在逝去之前为自己的伴侣唱出最唯美的歌，那歌声凄美动人。

天鹅挽歌，吟诵的是这份决心与隐匿，是割舍与不安，是懂得放开的手，残忍的是命运，闪光的是人性，爱你如初见，别让爱留在日落黄昏时或黎明破晓前，比起死前惆怅百回的天鹅挽歌，不如把今世的每一天谱写成永恒的乐章。

片至后半，我一直感到庆幸，为脑海中不自觉冒出的猜测一个个破灭而欣喜。

想来是被黑镜养出的坏习惯，在冷科幻的背景设定下，总是担心剧情朝着反转、阴谋、黑暗那一方疾驰而去。

感谢编剧，没有让故事变得花里胡哨，也是故事的纯粹，推着我打下了5星。

这是一个有关牺牲与成全的故事。

落回现实的情景中，可以对应的事例，大概是婚姻中的一方命不久矣，在去世之前为伴侣再寻他人作伴如此。

只不过影片里告诉我们，留下来的一方不必带着伤痕，再寻找到的也不必是他人。

一切都可以过渡得悄无声息，所有的苦果都是做出选择的人吞下，孤独地面临死亡。

谁能不自私呢。

如果真的可以甩甩手走掉，那投入其中的必定也不足够。

这是理性跟感性的对峙。

哪怕对方是自己的完美复制，也终归是物理意义上的“他者”。

没有病痛的枷锁，一身轻松地继承自己的生活，怎能不嫉妒。

可又如此清楚地明白，放手才是最好的选择。

于是，献上一曲终末的挽歌，至自己最爱的人们。

马赫沙拉·阿里的表演令人叹为观止，你能从人物的神态上读到远比台词多得多的内容。

甚至无需刻意去区分同屏中的哪一方是原者，哪一方是克隆体，他们传达出的情绪，已然指明了一切。

好的表演是把观众拉进虚构的事实里，并坚定地体验故事。

没有反派，没有罪恶，影片里的人物都是温暖、和善并向往美好的。

残忍的是命运，闪着光的是人性。

我想，这部影片值得选一个傍晚，与深爱的人一起观看。

相互依偎。

每位父亲的愿望，参与儿子的“成人礼”

1、两块一样的巧克力。

最开始没看懂巧克力梗；哈哈哈哈原来是以为对方吃了自己的。

他们，也是两块一样的巧克力。

2、如果删掉有关克隆人记忆的话，他就是本体吗？

虽然他有着一样的躯壳和回忆，但又像另一个人。

他是“我”，也不是“我”。

那“我”呢？

最后半小时双目四行泪。

杀我别用亲情刀。

平静告别真是件不容易的事。

海涅说：“死亡是凉爽的夜晚。

”无论是在雾茫茫弥漫山川湖间的研究所，还是在结尾处Cam流着泪听Poppy说完‘I love you，Cameron Turner. Always have.And always will.’屏幕暗下来，慢慢升起字幕…那种死亡带来的模糊凉意都若有似无。

人们总在生的时间里感受死的踪迹，又在死的踪迹里感受生的时间。

3、所以你觉得有平行时空吗？

经常在梦境里会经历我的平行时空，在相似又不同的时间空间，我做着和原本的我不同的选择。

好在每个时空的我看起来过得都很不错。

所以我一定有获得和抓住幸福的能力，无论身处哪个宇宙。

4、豆瓣的作者浅浅，解释了为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。

有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。

本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack

又是一部没有看简介就打开的电影。

swan song本身英文的含义好像就是指天鹅在生命哭接的最后一刻发出的声音，所以这个词组会被用来形容一个人最终辉煌的事迹（或者相关的内容）尤其是在我看到开头男主的绘画作品，我还以为是一个男主穷其一生终于完成了艺术尽头想要探索事物的“千古绝唱”的故事——也就是说我没想到电影会很戳我的泪点。

尤其是最后"Jack"给男主留下了

最后这一段简直是电影绝杀——自己的消失虽然不会让家人难过，但是自己却在人生的最后没有办法和家人度过，而且自己的生活要被“别人”所替代。

到底是多温柔的人才会做到给原来的自己留下一段不会后悔的视频。

PS. 电影开头写着APPLE ORIGINAL FILM 我还以为只不过是苹果公司出资赞助的电影挂着“原创”的旗号，直到看到电影中几乎所有设计从简的风格——尤其是在治疗场所缓缓亮起的顶灯——这就是苹果设计没错了。

除了电影本身，看完以后好像看到了苹果以后的产品设计目标。

2023.2.13R.

大量苹果元素1.多人种演员2.音乐家、艺术家3.空间计算、无人驾驶汽车、耳机、手表、眼睛4.Apple Park式环境与建筑5.隐私与谨慎*克隆和记忆传输难道是苹果战略？

Apple Original Films出品😹我的影评写完了呀！

为什么要我凑字数呢？！

……………..什么鬼啊？

这里没有140字？？

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。

不信吗？

我们来看：比如《黑客帝国》13：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？

（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。

（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？

：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？

梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？

到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。

但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。

相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？

不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。

当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。

我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。

而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。

因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。

特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？

孤独吗？

悲凉吗？

，这就是影片想表达的本我的底色。

其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？

喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。

你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。

简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。

对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。

开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。

像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？

我就不能做回我自己吗？

不能！！

正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。

至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。

怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？

在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？

倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。

也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。

像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？

就你也配吗？

还失去自我？

能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？

也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。

当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。