瘦长鬼影

不喜欢看那些刻意励志片，看完所谓经典的《追梦赤子心》亦无感。

但隔了好几天，对《追鹰日记》的感触仍真实却又不可名状。

这是一部剧情融于画面之中的电影，亦或许可以叫作纪录片：他教会它怎么生存；它教会他怎么和解。

在影片一开始几乎只集中于壮阔美丽的阿尔卑斯山脉风光——纯自然的鸟木星云，新鲜舒缓又震撼，后来随着剧情的渐进便开始走入剧情——以第三者的视角，见证一个丧父被母亲放弃的幼鹰亚伯与一个丧母与父亲僵化的小男孩卢卡斯的共同成长、共同解放内心的自由。

一开始还和好友密语笑谈“这应该叫《养鹰日记》吧，为啥叫《追鹰日记》呀”，但后来影片逐渐传递出一些不一样的氛围，我开始懵懂地感受到了“追”的涵义——他是否可以追到一只已经成长了的鹰？

又是否成长到可以摆脱心结藩篱的追逐？

试着回忆情节，首先回想到的是亚伯成长回归后面对当初抛弃自己的哥哥该隐，在预料之中的食物争夺后是意外的和睦共处。

然后是卢卡斯与爸爸和解后在雪地里的对话：—“我知道亚伯就在附近，我知道的”—“卢卡斯，它不会回来了，它已经死于落石了”—“被落石砸中的是它的哥哥，它还活着”—“卢卡斯，伸起你的手臂！

快！

伸起你的手臂”（如果你去看的话，一定会明白我在讲哪儿的情节）。

接着是看到突发十足真实的雪崩时亚伯从白茫茫的落雪中搏击而出，心脏才开始重新供血。

最后就是卢卡斯用铺满稻草的推车推着亚伯让它体会飞翔。

“这世界能否如我所愿，再发生一个奇迹？

”优胜劣汰的法则中，能否发生奇迹？

Yes，of course。

看到一个人说“阿尔卑斯的雪 雪中的鹰与人当它腾飞的一瞬，仿佛心中的雪也尽数融化”，我也有同感。

电影给我注入的力量与信念是莫名、不刻意、不抵触的。

一切都不晚，一切都有可能。

我感受到了内心的成长。

能对有些人能有那么些感触、影响，我想这大概也是摄制组11年开始在艰苦山脉里拍摄（电影中好多处我都以为是特效，没想到竟是在如此艰苦条件下拍摄出来的)、影片蛰伏酝酿至今年上映的意义吧。

这不是一部以情节取胜的电影，尤其是电影一开始讲述鹰的出生和成长，画面有点像《动物世界》。

尽管风景非常震撼，镜头下的对象非常细腻，但未免有些抓不住眼球。

直到整部影片结束，才发现这部电影的立意其实非常高远。

他教会了我两个字—自由。

自由不仅是生存环境不受束缚，对于人来说，它更是一种心灵的平静。

不念过去，不惧未来，我想这也许就是真正的自由。

导演镜头下有这样几个场景令我感动：一是孤独的lucas与abel为伴，玩泡泡糖的时刻。

那真是自然和谐一体的缩影，也是令人羡慕的童年片段。

二是lucas躺在雪地里等待abel的到来，以至于差点被饿狼伤害。

这种本真单纯的信仰，非常感人。

此片2011年开始拍摄，历经七个年头，讲述住在阿尔卑斯山的秀丽山谷里父子俩以打猎为生，小男孩的父亲嗜酒而导致家中发生火灾，母亲因救小男孩而死去，在幼小心灵产生深深恨意，导致父子俩零交流。

在孩童时代，小男孩捡到一只受伤的幼鹰，欢喜之际与它产生深厚感情，慢慢教它挥动翅膀，如何展翅飞翔，训练它如何快速捕到奔跑中的动物，如何靠自己独立捕食生存。

在一次次尝试面前，小男孩用他的方法，坚信着自己的成功。

一切的水到渠成后，就要面临二种选择。

第一种选择，放飞小鹰，让它学着独立，可能会再也见不到它。

第二种，留在身边豢养，失去它本来的天性，无法获得真正的自由。

小男孩在悲愤与不舍下选择放归小鹰，让它去追逐属于它自己的世界。

小男孩始终坚定信念，这只鹰不管它飞到哪里，一定会再次回来与他重逢，这只鹰不会忘记他的……几年过后，鹰真的回来了……多么激动人心的画面，多么温馨的场景，小男孩抚摸着鹰的前胸，露出爽朗的笑声……人一定要坚信点什么，坚信你认为值得的，要打破常规，心存善念，梦想一定会成功。

影片《追鹰日记》由杰拉多·奥利瓦雷斯和奥特马尔·朋克执导，影片讲述的是不善言辞的孤独少年卢卡斯偶然发现受伤的幼鹰亚伯，并把它带回家悉心照料，孤独少年和差点被命运抛弃的幼鹰成长故事。

影片拍摄地是在阿尔卑斯雪山，同样是雪山背景题材的电影，2015年看的《喜马拉雅天梯》，是对珠穆朗玛峰雪山“神”一样的敬仰，2016年看的《绝命海拔》故事背景也是珠穆朗玛峰，但是冰冷的雪山就想一个冷冰冰的“杀手”。

而这次看的以阿尔卑斯雪山为背景的影片《追鹰日记》，却可以让人感受到了暖心，童真以及成长。

影片是以第三人称视角讲述的方式来讲述一个孤独少年和一个被命运抛弃的幼鹰相互成长的故事。

这个讲述者是森林的守护者丹泽尔，也是这个暖心的森林守护者帮助孤独少年卢卡和幼鹰亚伯一起成长。

但是影片对于讲述者丹泽尔在故事里面做了淡化的处理。

正如丹泽尔手里的望远镜，他只是远远的观望。

影片中很多细节的处理比较简单，包括少年卢卡情绪上的各种起伏，以及造成卢卡性格孤僻的原因，也是简单的交代一下。

影片淡化了男孩孤独细节的部分，却加强了少年男孩卢卡和幼鹰亚伯的感情和相处。

吹泡泡糖的部分，镜头是是侧拍，并且镜头是保持不动的，这点处理的很好，这是人和自然物种彼此走近的细腻的处理，也是配合着璀璨星辉下，皎洁安静的夜晚。

所以镜头只能静止不动。

但是影片刚开始的镜头表达方式是跳动的，影片中多次表现孤独少年的奔跑，其实这是成长的奔跑。

并且每次奔跑都是因为卢卡得到食物要分享给幼鹰亚伯，所以奔跑的镜头是孤独少年奔向喜悦。

镜头用全景，中景的处理方式，以绿色草地为背景。

一个孤独的孩子，愉快的把好东西分享给自己的“朋友”，这一刻卢卡的心是自由的。

还有几次关于卢卡骑自行车，如果是放归到现实生活中，应该是没有会在一个原始的生态森林，并且气候条件及其恶劣的环境里骑自行车的。

但是放在《追鹰计划》里面的少年卢卡确实合情理的，也很顺其自然。

卢卡骑着自行车其实也是一种对自由向往的本质，以及一个少年男孩正常成长的本质的向往。

鹰可以用翅膀的飞翔来代替自由，那么卢卡内心的孤独和困顿要得到解放，一个是需要内心的释放，还有一个则需要辅助一些工具，而这个工具则是每一位观众心里面比较有共鸣的儿时成长的东西。

在表现少年男孩用推车推着鹰玩耍的那一段，男孩，推车，鹰和镜头是对拍状态，镜头向男孩，推车，鹰方向推进，而男孩推着鹰朝摄影机跑过去。

这也是一个拉近男孩和鹰关系的处理。

影片交代两个主人公故事线的顺序是相反的，鹰亚伯的故事线是从出生破壳开始慢慢讲述它成长的故事。

而少年卢卡确是先交代主人公卢卡的生活现状，再讲述它主人公卢卡是如何受到鹰的影响慢慢的走出内心的孤独，然后在交代了造成卢卡性格孤独的原因是曾经年幼时因失火而造成母亲去世，最后心灵获得了自由，卢卡放下了自己的过失和造成的错误。

影片表现成长和适者生存也是娓娓道来，就犹如让·雷诺的声音，温暖，治愈。

电影也有多次剪辑切入鹰的猎物的镜头，可爱的兔子，呆呆的土拨鼠，单纯的小鹿，灵动的老鼠，以及狡猾的狼，它们都是鹰的捕食的对象。

每次表现鹰捕猎的镜头时，导演采用，鹰的视角观察观察－展翅追捕－抓住猎物。

却没有接着表现把猎物吃掉的一连贯的镜头。

所以，这还是在娓娓讲述一个鹰成长过程中捕食进化和成长。

影片在拍和处理鹰亚伯的镜头，除了大量的全景展现鹰在天空中翱翔飞翔的镜头，影片中很多关于鹰细化的处理都是在着重表现鹰的眼睛。

人和鹰无法用语言交流，或许眼睛可以表达一切，这种处理可以拉近鹰和少年的距离。

而表现鹰的成长影片则是运用了鹰的翅膀和鹰爪的特写镜头。

电影的主题，这无疑是一个关于成长的主题，每个人在成长中所面临的那份孤独和害怕，就好比卢卡选择逃避，而鹰面对命运对自己的淘汰，它无力反抗，就连挣扎也是苍白无力的。

正如丹泽尔所讲述的，那天本应该是鹰的死期的，只不过它幸运的是它从山崖掉下来，正好被茂密的树也接住了，就此人生给了它一个转折。

猎捕合弓纲的大家伙还是小时候，被大家伙合弓纲二掐一的漫山遍野轱辘，以为死了呢，却扑棱扑棱羽体，屁事没有，严重的迅猛龙掐你们那个纲同类大家伙的既视感。

也是因为小时候，才这么不忘遗传的藐视大家伙以为可以吃，是上帝不公，你没有迅猛龙的身体武器了，却徒留虐待合弓纲的恐龙心。

但是你也比合弓纲那些猫猫狗狗人人鼠鼠，保留了太多肃杀之气直到很大的年龄段才斟酌，合弓纲的勇敢，在你面前就是笑话，他们很早，早在开始捕猎之时就知道哪个能碰哪个不能碰，那勇敢是建立在不能碰的历史聪明中，以及聪明是懦弱中。

这懦弱是合弓纲被恐龙虐待的历史遗传的，他们通过口嗨找回勇敢的面子，合弓纲号称除了自己的爬行动物才叫爬行动物，然后把自己叫做非爬行动物的哺乳动物，并对你们鸟类也属于爬行动物耿耿于脸红，直到基因观察，啪啪啪的告诉合弓纲自己，没有哺乳动物，爬行动物是一个崩溃的概念集合，我们一起，才构成爬行动物。

这是一个值得振奋的严谨，因为我们合弓纲的代表，人，可以借着恐龙鹰家，和青蛙小鱼吹牛逼了，我们爬行大家族，确实比他们勇敢的。

确实的。

《追鹰日记》终于在大陆上映了，其实通过片名就很容易想到这会是一个怎样的故事，但还是怀着期待的心情走进了电影院。

果然没让人失望。

尽管听见有人说“这故事情节很一般”“这不就是动物世界么”，但人们也不得不承认：拍得真美！

震撼！

所以除了画面的极致美感外，到底在讲什么呢？

看起来不过就是一个小男孩捡到一只鹰并驯养它的故事。

简简单单，好似没什么可说的，可也正是这种简简单单的平静，打透了自然万物最普通的生息，惹人动容。

阿尔卑斯山谷的生息，就是一年又一年的冰雪消融、草长莺飞，是土拨鼠的出洞，是雏鹰的降生，是生活在那里的人类和动物对成长、陪伴、抉择、希望与追寻的共同解读。

什么是成长？

雏鹰降生后不久，鹰爸爸就死掉了，鹰妈妈为觅食而不得不离开鹰巢，于是留在巢里的两只雏鹰便开始打架，直到鹰哥哥把鹰弟弟逼下悬崖，自此，成长就开始了。

成长的第一课叫做“适者生存”。

幸运的是，鹰弟弟被悬崖沿途的树枝接住并没有摔死，还被好心的小男孩“卢卡斯”带回去悉心养护，并给它起了一个圣经故事里的名字——亚伯。

当亚伯的羽翼随着时日渐渐丰满，卢卡斯觉得是时候教它学习飞翔了，可是亚伯总趴在草窝上不愿意尝试，于是成长的第二课叫做“勇气”和“面对”。

在卢卡斯想尽一切办法教亚伯飞翔和狩猎的同时，鹰妈妈也正在教亚伯的哥哥去学会这些，它一次次地叼着猎来的动物向深谷滑去，似乎是想以此告诉自己的孩子，只有学会了飞翔才能活下去。

而在此期间，卢卡斯却与自己的父亲有着深深的隔阂，是老猎人丹泽尔给了卢卡斯关爱和照顾，他教卢卡斯如何驯鹰，给卢卡斯读故事，让卢卡斯度过了一个快乐的夏天。

无论鹰妈妈、卢卡斯、还是丹泽尔，他们都用自己的耐心和爱，给了成长最好的陪伴。

陪伴不是肉体的陪在一起，而是心灵深处的理解、慰藉和信任。

那么抉择呢？

万物不停地生息，就是在不停的抉择。

在故事的最初，鹰爸爸为了守护住家人，拼命与入侵者纠缠在一起朝着深谷狠狠撞去而亡，这就是它的抉择。

而当亚伯终于学会了飞翔和狩猎，丹泽尔劝说卢卡斯该把它放归自然的时候，这便是卢卡斯的抉择。

他像极了那些渴望孩子快快长大、有能力可以自己扛起一切的父母，一边热切地盼着，一边又矛盾地拒绝着。

当亚伯飞走后，卢卡斯拿出亚伯换下的每一根羽毛细细摩挲，就如同母亲数着孩子的衣服般，一件一件，由小到大。

抉择需要勇气，很多时候是痛苦的，而即便痛苦的抉择后，结果也不一定是正确的。

可正确与否的评判标准又是什么呢？

过程，即是结果。

回归自然的亚伯，眼神锐利，动作矫健，它变得更快、更强，更像鹰王，也更像山谷之王了。

恶劣的天气和暴雪都挡不住它。

当雪崩后它从一片混沌中冲出来的那一刻，让人感叹“真酷”的同时，更让人想要流泪。

为动物的成长、勇气与抉择而流泪，为人类该懂的、已懂的、和未懂的而流泪，为万物生息的平凡与伟大而流泪。

亚伯在山谷中肆意翱翔，如果说那是它的追寻，那卢卡斯在追寻什么呢？

或许他代表着每一个迷茫、叛逆过的我们，曾经或正经历着不知所求为何，曾经或正与父母有着深深的误会隔阂。

但心中却始终有那么一撮小小的希望，那是卢卡斯对亚伯会飞回自己身边的坚信，是每个人对自己所热衷之事的坚信，在带着那些坚信一番追寻后，终会找到那些想要“和解”的理由，去与曾经不解的一切和解。

就像影片最后，卢卡斯终于和父亲和解了，亚伯也真的飞回到他身边，他伸手解开了自己当年套在亚伯脚上的锁，父亲问他为什么，他答“我要给它自由，真正的自由。

”父亲笑笑说“它找到了自由，我们找到了彼此。

”几年后，亚伯也有了自己的鹰宝宝，于是阿尔卑斯山谷又开始了新一轮的生息。

没那么安静，却格外平静；十分平凡，却是不凡。

自由 相對人的內心門開著卻走不出去_最終 彼此找到了對方 的基础放手 是為了給它自由他高興的離開了看后感觸很深，人与人之間的關係就那麼簡單而複杂。

當實物發展不由個人意志所轉移時，情節發生了變化！

衹要相信它一定會回來那就一定會！

人活著應該有個人信仰！

影片中所說的勇氣是有尊言的，不论怎样取得的胜利虽然方式不同…但那時候的自尊已經變得不那麼重要了*:.*

此次的观影的影片是我好久没看过的题材类型，大概是3、4年前了看过类似的成长篇。

看过影片的第一感受就是，“心灵洗涤”，很纯，满满的成长，“爱”、“自由”使我们生活乃至生存中必不可少的元素在这部影片中导演用鹰和少年来给我们讲述。

影片演员阵容也是吸引我去观影的一大因素：让·雷诺，太喜欢他的《这个杀手不太冷》暖心大叔再次上线啊让·雷诺《这个杀手不太冷》、《碟中谍》、《哥斯拉》等作品中都是经典的经典，简直圈粉无数。

这一次在《追鹰日记》中，让·雷诺塑造了“暖心大叔”形象，一路见证少年卢卡斯的成长。

也是卢卡斯人生路上的明灯，雷诺总是在他陷入迷茫和困难时伸出援手，不仅耐心倾听他的烦恼，还一步步指引他领悟到人生与爱的真谛。

说到这总会想起我妈对我的教育，从上学开始我妈就是一步步引导我让我有自己的想法，养成独立性，在关键时候出售纠正我的错误两人的演技更是不用说，感演绎淋漓尽致，观影时沉浸在两人营造的温暖中难以自拔，很感动也很戳心，带入感特别强影片中雷诺的一句话让我久久不能忘怀：他告诉男孩，鹰是属于天空的，它不属于任何人，只有在自己的天空中，才能找到属于自己的快乐。

这不禁让我联想到很多......影片的美景真是太美太“真实”，可见导演和制作拍摄团队的用心程度！

此前就有报道称《追鹰日记》主创团队坚持“实拍至上”的原则，前后历时6年深入山区，不管是震撼惊艳的风景还是萌态可掬的动物，均采用实景拍摄。

点赞！

画面美得让我怀疑自己是不是在看一部纪录片；影片视觉震撼，质感堪比BBC纪录片！

两只小鹰，妈妈只能让一只活下来，并成为所在区域的鹰王。

被从巢中挤出的小鹰，遇上了孤独的少年卢卡斯，被取名亚伯。

一只被遗弃的鹰，一个心理上被遗弃的少年，两个孤独的生命结伴而行，走上了一条相互救赎的道路。

救赎是成功的。

亚伯经历风雨，在大自然中活了下来，成为鹰王。

卢卡斯也与父亲达成了心灵的默契，走出孤独的阴影。

从故事的讲述来说，该片细节还不够丰富，从鹰到人，心理成长和变化的过程，尚显粗糙。

但鹰的成长过程拍得很精彩，把鸟类与人类共通的情感，通过镜头、动作、眼神，展示了出来，为影片大大增色。

中国传统哲学讲究天人合一、万物共通，人与动物之间，达成心灵的默契并非童话，人与狗、与鹰的传奇故事，一再上演，促使人类时刻保持对自然的敬畏，将个体和群体的成长，纳入天下大道之中。

人非人，鹰非鹰。

鹰亦人，人亦鹰。

看到電影名字便一眼能看出大概劇情，交代的如此簡潔明了。

可也阻擋不了我對此電影觀看的熱情與期待感！

原因很簡單，不過是對於阿爾卑斯山脈的紀實記錄的那種狂熱的迷戀，對阿爾卑斯山的自然生態之美與動物間的生存之道的認識！

論電影的劇情层面。

首先是主人公與鷹之間的情感發展，這是電影主打線，也是最能抓住觀影者心理情緒變化之處！

從照顧呵護到放飛的牽掛再到最終給它自由，學會放手，這一路的情感波折，讓觀影者為之動容。

再就是人物之間的劇情緣由個人感覺交代的不是特別清晰，例如電影一開始便交代主人公與鷹的境遇非常相似，為主人公收養鷹埋下伏筆。

可問題是主人公是因為火災與父親造成誤解，彼此成為最熟悉的陌生人。

而鷹的境遇確實受到權利的競爭而被親人拋棄，是一種可伶的狀態。

怎麼就背景相似了呢？

再來談談打動我之處，便是每次主人公對於鷹的牽掛、寄託著堅信鷹會回來的情感，最終相聚的畫面。

其中最後主人公說愛就是學會放手，讓它自由，在阿爾卑斯這片領域活出自我活出本性！

還有一個就是影片中的雪崩的畫面非常震撼，這是大自然真實的狀態也是電影幕後製作人員的冒著生命危險、敬業的表現。

最後，對製作人付出的肯定是必須要的！