导演：马尔蒂·黑尔登
主演：Einar Hillep,Ingrid Isotamm,Laura Peterson,Mirt Preegel,Tarmo Song
类型：电影地区：爱沙尼亚语言：爱沙尼亚语年份：2014
简介：根据爱沙尼亚女人厄娜的记忆改编，讲述了大批民众被放逐到西伯利亚的故事和这批民众如何在饥饿、寒冷、冷漠、失去友情和自由中生存，当所有的希望消失殆尽，他们又如何继续活下去的故事。详细 >
8。形式发挥了感染的效力，巨大的悲怆轰鸣。
无声
黑白影像的慢镜头如同看油画不漏过每一个人表情和动作的细节，全景式的慢镜头推进和配乐极大刺激了观感，过去的幸福时光用正常速度讲述，分离、失亲、劳改、孤独等诸多痛苦如慢速镜头永刻一生。
刘文彩收租院般的定格与历史反思。
很不错
静态3D，几乎全是静态的场景变为一个个造型艺术。未免少了太多的叙事感，作为对这段历史并不是很了解的一个旁观者，仅靠着静态影像和旁白，很多情感的传达是单一的，没有吸引力，也少了很多共鸣。但这也是一种比较有意思的表达方式，黑白摄影也很赞。作为导演的处女作，还是很崇拜的了。
在风中相遇，形式很艺术，这样的题材和形式短片也许就够了。。
单薄了点
一束花，“活过斯大林的人就赢了”，开头铺着白桌布的餐桌前的场景想起安德拉德《静物》的第一节
桑塔格说形式要大于内容，内容才得以表达，而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌，像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活，从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人，只能横风中再见。中国完全也可以拍一个，可惜拍了也不一定好，好了也放不了。结尾太煽情，我就喜欢煽情
西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。
片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。
自由的代价是孤独
4+ SIFF@环贸百丽宫。开-闭-开式结构，静止的部分凝重肃穆，调度与镜头佳，将群像切片这种形式一组组做到了极致。女主动人，文本考究，私人心路与宏大叙事背景相得益彰。无论从难民题材或是表现均属上乘（处女作。强张力，撩而不煽，噙泪看完。苹果树，白桦皮，那些旷野中呼号的灵魂，他们的苦难与静默
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。
很少有电影能把我看睡着，这是一部
静止即永恒，静默如雕像，落叶终归根，化成风来见；尸意且盎然，看的快睡着~
像是看了摄影作品的展览，足够静止但也足够沉闷
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8。形式发挥了感染的效力，巨大的悲怆轰鸣。
无声
黑白影像的慢镜头如同看油画不漏过每一个人表情和动作的细节，全景式的慢镜头推进和配乐极大刺激了观感，过去的幸福时光用正常速度讲述，分离、失亲、劳改、孤独等诸多痛苦如慢速镜头永刻一生。
刘文彩收租院般的定格与历史反思。
很不错
静态3D，几乎全是静态的场景变为一个个造型艺术。未免少了太多的叙事感，作为对这段历史并不是很了解的一个旁观者，仅靠着静态影像和旁白，很多情感的传达是单一的，没有吸引力，也少了很多共鸣。但这也是一种比较有意思的表达方式，黑白摄影也很赞。作为导演的处女作，还是很崇拜的了。
在风中相遇，形式很艺术，这样的题材和形式短片也许就够了。。
单薄了点
一束花，“活过斯大林的人就赢了”，开头铺着白桌布的餐桌前的场景想起安德拉德《静物》的第一节
桑塔格说形式要大于内容，内容才得以表达，而不是被表达。反常的形式让故事得以自然地流淌，像一首忧伤的古典长诗。苏联大浩劫碾压过她和无数人的生活，从此与她一同躺在苹果熟透的秋天的那个男人，只能横风中再见。中国完全也可以拍一个，可惜拍了也不一定好，好了也放不了。结尾太煽情，我就喜欢煽情
西方吹来清新自由的西风，这儿吹去东风，然后我们会在横风之中相见，我们会在横风相遇的地方相见。在我们的苹果树下，在造物主的庇佑之下。
片中大部分镜头都是静态的人像或群像，传统意义上的表演被掘弃，人物充当布景，借助于横摇或黑白光影提供的大量隐蔽剪接点，镜头能够在不同的时间与空间中流畅地切换，与这个由信件回忆带出来的叙事相辅相成，在今年的几部处女作中，它更加极端，更加自成一体，更加动人，也更加鲜活。
自由的代价是孤独
4+ SIFF@环贸百丽宫。开-闭-开式结构，静止的部分凝重肃穆，调度与镜头佳，将群像切片这种形式一组组做到了极致。女主动人，文本考究，私人心路与宏大叙事背景相得益彰。无论从难民题材或是表现均属上乘（处女作。强张力，撩而不煽，噙泪看完。苹果树，白桦皮，那些旷野中呼号的灵魂，他们的苦难与静默
藝術片都喜歡運用大量的長鏡頭，但該片卻是鏡頭在定格的時空里游走。沒有一處對白，衹有抒情式讀詩的畫外音。法國新浪潮時期對鏡頭在靜態照片上的推移外加畫外音對影片展開探討的方式拿手，但該片又不同，并不采用照片，而是真人，并有破綻，比如眨眼，以及周圍的景物是隨風而動的。
1.被驱逐出自己故乡土地、家园和亲人的人，就好似稻草人一样有体无魂，移动的镜头扫视静默不动的人们，悲伤在其间弥漫；2.等待着一场横风，让相距甚远的两个地方下的思恋可以相遇。
形式感极强，想要表达的情感被寂静肃穆的镜头完美诠释。感觉这部片子就像一首诗，念完了故事也说完了。首尾呼应作为结尾，证明导演有情怀。
很少有电影能把我看睡着，这是一部
静止即永恒，静默如雕像，落叶终归根，化成风来见；尸意且盎然，看的快睡着~
像是看了摄影作品的展览，足够静止但也足够沉闷