边境杀手2：边境战士

在华语电影界，有这样一个不成文的定律，事关窃听，动静一定小不了，很有名的那部《他人的生活》，到了我国翻译就成《窃听风暴》，今年这部很卖座的港片，干脆直接叫《窃听风云》，我想要不了多久，总还会有部叫《窃听风波》的电影，只要它是和窃听有关，必定风起云涌。

照理说窃听应是件很私密的事情，说的人贼眉鼠眼嘁嘁喳喳，听的人鬼头鬼脑东躲西藏，本不是件举大喇叭上大台面的事情，但这个世界上的事往往如此，越小的伏笔，却常常引发越长的下文，越安静的地方，倒总能折腾出震天的声响，怪不得好多明白人要去卑微处观美景，于无声处听惊雷，电影也罢，生活也罢，有价值的东西全在犄角旮旯里藏着，一个穿帮，一句失语，那些不想被人捉到的细节，往往能要了人命，那些转瞬即逝滑不留手的物件，弄到手却是真金白银。

有史为鉴，话说明朝天启年间，四位骚客在私宅小聚夜饮，这个骚说的不是他们身上味，而是他们喝酒时的劲头，不谈风月谈理想。

酒过阑珊之际，一位老兄也不知犯了什么邪劲，突然拍案而起，喷着酒气大骂东厂领导魏忠贤，另三人喝得还不到位，还能分清理想和现实，惊得抖作一团。

那位话语未完，东厂探子就冲了进来，将四人一并拿获，并在魏忠贤的面前活剥了那位酒后乱骂者的皮，又给其他三人赏银，放了回来。

面对突如其来的惨状，那三人便疯掉了。

乱骂事小，剥皮事大，本来一次普通的朋友聚会，到头来成了围观剥皮的马戏表演，如果这位喝到失心疯的老兄事先知道内情，有位余则成式古怪精灵的卧底为他通风报信，那么他就应该知道在酒桌下面早已埋设了七零八落的电线，几位东厂的兄弟正潜伏在他家门外戴着拜亚耳机，喝着茶水，侧耳倾听他说的每句话，从开始互相寒暄问候，到讨论哪家青楼的小女子生得一把好腰，再到如何驯服家里头彪悍的黄脸婆，一路天南海北家长里短听下来，眼看东厂特工就要坚持不住摔耳机跑了路，他却活该被剥皮，到头来还是不胜酒力撒开了酒风，一嗓子怒骂平地生雷，这下好，证据确凿，人赃并获，好好的一身皮肉塞成了人形枕头。

这种有关人命的窃听故事，配得上风暴二字，历史上能找出大把，身边的小事更是屡见不鲜，鸡毛蒜皮到称不起一次风波。

有人为鉴，我去一家公司实习，面试在某某总监的办公室，期间常有员工经过，不以为意，没想到第二天上班就有哥们找我去厕所抽烟，三言两语直奔正题，说听闻你是王总经理介绍来的，你们的关系能否说给哥们听听，这还不算厉害的，公司扫厕所的大妈，更是连我家庭成分配偶亲属都听了个真切，东北女人豪爽，直接就说她有个儿子面临中考，听说我老婆是某某重点中学的老师，能否帮忙通融一下，吓得我没过几天就逃之夭夭，回想起那家公司，竟是一窝长耳朵兔子的胜景。

所谓窃听窃听，一个窃字妙不可言，孔乙己说窃书不算是偷……窃书！

读书人的事，能算偷么？

同理，窃听在听者看来也自不同凡响。

自古偷窃有别，所谓偷者，必然行为苟且，目的下流，偷钱为中饱私囊，偷人则为中饱裤裆，总之免不了个卑鄙的前缀，窃则不然，必有冠冕堂皇的理由，窃书为考取功名，窃笑为留人颜面，窃国为救民于水火，但凡窃者，必用心良苦忍辱负重，而且窃取的目标越大越了不起，所以才有“窃钩者诛，窃国者侯”这一说，而绝不是“窃钩者猪，窃国者猴”。

窃听这种事相较以上几窃更为复杂，但凡有人之处，必有窃听发生，下有一地鸡毛，家长里短，东家长西家短的扯老婆舌，上至真 理部，老 大哥，力 拓员工外加刘青云领衔的三个倒霉蛋，前者窃听多为自身那点蝇头小利，讨得几耳朵只言片语充做丰富人生的谈资，后者窃听则扯上了国家大义，布下天罗地网叫反动的声音无处遁形，但归根结底，两者的本质都把耳朵伸到了别人的领地，试图将自身有限的控制力扩展到他人的范畴，说一千道一万，皆因人生苦短僧多肉少，老天赋予每个人的就那么丁点天然空间，安分于其中埋头大睡自然相安无事，但只要心思活络一点，试图向外挣扎几下，就抬头挨上了别人下巴，伸腿碰上了别人胳膊，只要不是聋子，总会有机会听到别人的秘密，命运就是如此诙谐又无稽，在有限的生活中，窃听是上天赐予你改变生活的权力，是墙外红杏，是意外之喜，当然也就意味着节外生枝，接下来会如何？

你保留选择结果的权力。

而港片的精髓何在？

删除重要的证词、人物在狭小的空间躲避、换装突破层层关卡、搞定在港片中出镜率超高且极倒霉的警察总部。

都是港片常用的“抓人”手法。

　　除了斗智斗力，这部港片难得的把一些细节做得极为漂亮。

鉴于这个故事的特点便是“逼近真实”，那些细微之处就更显功力。

开篇在暗巷里出没又陷于危难的老鼠，仿佛是人物命运的预示。

王敏德扮演的马先生那段讲话用平行蒙太奇切换到小祥和老杨二人被害，阿俊参与救助过程的场面。

流畅富有深度。

其中马先生这个人物的演讲内容之深意与画面的契合度显得天衣无缝又不生硬。

还有古天乐在追老婆出门一段极为生活化褪下的裤子（虽然很多人将其视作搞笑）。

不能忘怀的三人窃听之枯燥用一段吉他配乐结合窃听、聚首、吸烟的画面剪辑流畅的带过，都显得较为用心。

　　把西方类型片的闪光点借鉴后最大化，把港片的优势重拾用新技术整合，把细节做足力求真实，《窃听风云》的路虽走得曲折，却步步扎实。

　　表演：三个男人的一台戏　　实际上，这是五个男人的一台戏。

　　《窃听风云》终究是部男人电影，张静初在表演上没有问题，角色不算花瓶一切处于不过不失容易被忘记的尴尬境地。

但是，显然刘青云扮演的“头儿”阿俊。

以及由吴彦祖扮演的年轻帅哥小祥，古天乐充满生活压力的中年角色老杨三者的戏份最为吃重。

至于方中信扮演的上司小光和王敏德走道貌岸然路线的马先生，则是不俗的补充。

他们让角色的性格通过之间的交手显得丰满。

　　刘青云没有掉进“影帝”的迷局，这部新作表现很是抢眼。

这种电影中最容易出现的就是正面人物脸谱化的倾向。

但是一些小的眼神和动作上，如清晨吃面时的一个迟疑。

隔着玻璃催泪的戴戒指等动作真不是一般演员可以把握得当的。

到了最后，闪回三人嬉笑画面时，刘青云潸然泪下的动情也极具张力。

他的眼泪永远是留在眼眶里很爷们的“苦苦徘徊”，这个人物值得玩味。

　　古天乐则是永远求突破的典型。

有人说起这部戏中他的断肢一幕称为不俗，却不要忘记在《门徒》的所谓“自毁形象”之前，他已经在《夜叉》中的颠覆性演出。

人物老杨很生活化，极为左右摇摆。

一边是职业道德、一边是家庭责任，左右为难间挣扎感强烈。

只不过有一点：人们会因为他的偶尔玩笑与给人印象深刻的痛苦表情忽略他的努力，这是最大的不公。

可以说到去年的《保持通话》截止，他已经可以去奢望尽快在金像奖的历史上写下自己的名字了。

　　终于说到吴彦祖。

不消多说，这是三个人里最容易被忽略演技的帅男。

但请回答以下这个问题：港片历史上最倒霉的演员是谁？

答案1：2000年前的周润发，因为他经常被导演弄死。

答案2：2003年之后的吴彦祖，因为他经常被导演虐。

《旺角黑夜》的血流满面。

《新宿事件》失去一手化身视觉系爆裂男肠穿肚裂。

甚至客串《宝贝计划》的娘娘腔雷人无比。

到如今，请别忘了吴彦祖已经很久没有在银幕上耍帅了。

阴冷的反面配角是《新警察故事》送给吴彦祖的新路和礼物。

但是真正帅气的，游走在欲望与正义之间的这个人物小祥，也是较为不错的选择。

补充：这一次，他的死相依旧很惨。

　　对比起方中信的略显平淡，说说王敏德转型成老奸巨猾反面戏骨的可能。

他的气质是当下华语电影圈较少见的。

阳刚中透着不羁和镇定，老成深不可测。

这一次他的每次发言、思索、对质下属时的恐吓都拿捏得极佳，值得褒奖。

　　回忆近期台湾电影《停车》的群戏惊艳，曾经《天堂口》堆砌帅哥的彻底失败，《窃听风云》没有让这些帅男的演技互相抵消，反而变成了1+1+1>3的效果。

这群男人的好戏可以上演，实属不易。

　　启示：给了港片一条新路　　由此可见港片如果这样拍没有问题。

技术、故事、人物、题材、编导都OK。

但是最大的问题不在于此，在生存。

　　投资高达一亿九千万港币的《新宿事件》无缘内地，死于题材。

同为麦庄作品的《大搜查》一塌糊涂，死于结局。

　　给好题材一个好结局，是港片唯一的生路，也是一条值得思索的新路。

　　于是，当警匪题材已经随着时代的进步由枪火大战变成斗智斗力的游戏，港片的思路也即是题材的选择就值得斟酌。

《无间道》在2002年把港片历史一分为二，这个系列的意义在于，用极度商业化的手法，讲清楚一个需要观者稍加思考的故事。

现在看来，这种改变是值得推广的。

但是，卧底是不值得一而再再而三上演的，《黑白道》的无法成为主流便是例证。

于是，大格局下当全球金融风暴咋起，西方《跨国银行》一类的主流商业电影将目光投向金融寡头时，《窃听风云》题材的选择便既顺应时代特质，又保留了正与邪的对立，且强调了吸引眼球的话题性。

　　再者，众所周知，港片之所以吸引人，不在于警方端掉犯罪团伙，而是英雄主义出手消灭反派。

试问上世纪80年代末期的经典老港片，哪个不是等到敌人巢穴被捣毁后香港皇家警察才姗姗来迟圈起隔离带封锁现场解救伤者？

因此，当港片的结局不能以暴制暴，不能在杀戮中体现快感时，便失去了固有的魅力。

这一点，《窃听风云》的结尾就从道义战胜了法理，令人解气震撼。

那只“手”缓缓的伸向令人心酸的全家福露出那张面孔时，镜头语言的纯熟运用下，一个直入人心的结局正在诞生。

这既避免了之前题材被一刀切的危险，又为稍显主旋律的正义战争邪恶坏人被捕光明结局添砖加瓦，开辟了道德审判的第二战场。

　　由此可见，顺应时代包含老港片精髓的题材，加之情与理尺度分配得当的折中结尾。

是港片生存下去的一条新路。

折中选择虽然稍显无奈，却总比固步自封等待死亡要强上百倍，因为毕竟没有人希望这道独特的光影风味消亡。

　　给麦兆辉和庄文强以特殊的掌声，因为在这个年代，品质不俗依旧是第一，而新港片则是突破。

这条新路，可以让港片不死，且保有特殊的精神内核，值得褒奖。

而这个故事透着那股子黑暗和不屈，虽有不足却瑕不掩瑜。

让港片有尊严的活下去，比什么都重要。

　　当看到结尾那个从天而降的“笑着赴死”一幕袭来，俗一点说，听到正义审判的钟声敲响之时。

　　我知道，《窃听风云》，已经成为了一部我喜欢的香港电影。

《窃听风云》以金融罪案调查为主线，刘青云、古天乐、吴彦祖在片中将扮演刑事情报科窃听小组成员。

他们行动的目的，是要抓出非法操控股价，蚕食股民血汗金钱的幕后黑手，将其绳之于法。

却没想到一则意外的情报资料，令三个正直的警员竟心存变异。

以为只是一个微不足道的小贪念，不会被揭发，也不会影响到任何人，万万没料到这小小的贪念，却招至杀身之祸，结果三人恨错难返，抱憾终身。

无可否认，这个故事将人性贪念的美观外壳揭开，道出“贪”并没有多少之分，贪一次是贪，贪一百次也是贪，无论出发点是善还是恶，贪就是贪！

同时也阐述了“勿以恶小而为之”这样一个古老而朴素的道理。

作为执法者，同样无法摆脱“贪念”的诱惑，虽然他们各自都有自己的苦衷，存在很大的压力，但千万别拿压力当借口去以身试法，因为那是一个没有回头路的罪恶深渊。

俗话说“三个女人一台戏”，而《窃听风云》中的三大型男也为我们唱了一出好戏，切记不要为了一时的“贪欲”而害人害己，以至于连累到朋友和家人，生命是可贵的，可别把它糟蹋了。

三个男人一场戏。

人物虽然没有无间道复杂，但是还是一如既往的暗黑风格，的确是一部是披着警察外壳刻画人性黑暗面的剧情片。

结局杨哥开着载有犯人的车冲入海里时带有浓重的悲情色彩，让人感觉惩治罪恶比自身作恶的人所付出的代价更大，且本身也不时会染上一些罪恶而难以自清。

又一部高智商香港警匪片的代表作，古天乐，刘青云，吴彦祖三名警察在一次办案过程中，因为各种原因，知法犯法，获得高额利润，最终又自己完成救赎；影片的故事进展设计的十分巧妙，画面剪辑效果再配以音乐，引人入胜，扣人心弦，刚开始进入影片的节奏偏慢，不过后来高潮一个接一个，看得十分过瘾；刘青云的表演一如既往的成熟稳重，不过古天乐显得有点愣头青，不是很入戏；人犯个错不可怕，重要的是犯错了之后就能悔改。

识时务者为俊杰，越来越多的香港导演难以抵挡大陆市场的诱惑，希望能分上一块蛋糕。

2009年，呈现在他们眼前的形势是内地导演开始组建起亿元俱乐部，好莱坞大片纷纷井喷爆发、书写记录。

《窃听风云》选择在这个强手如云的夏天加入战局，自有它的胜算与把握。

起初，这个讲述三名警察犯法的故事根本过不了审，还好监制尔冬升疏通了上下关系，剧本里头加入一条反贪腐副线，《窃听风云》最终如愿进入内地。

麦兆辉与庄文强依然选择了不变的警匪题材，但是远离了你死我活、非黑即白的双雄片模式。

双雄片从上世纪80年代吴宇森时代一直红到了回光返照的《无间道》，之后《双雄》跟《伤城》算是这一系列的苟延残喘。

当陈可辛在《投名状》里将三人组概念做成功后，他还想继续做大推出惊爆的群角戏《十月围城》。

《窃听风云》的幕前幕后既有群角影子同时也在推行三角组合，我们大可将它视为《投名状》“同富贵共患难”主题的一种演变。

电影外面香港导演们一起冲击内地市场的决心，电影里头三个好朋友由于一念之差葬身股海。

麦庄用前作试探一番后，想的是全身而退，不再采用以前做法，一分为二来区别对待。

《窃听风云》没有任何“后九七”的遗留痕迹，少了不必要的影射，麦庄似乎把主题浓缩到了人性上面。

至于会叫人联系到金融危机和股市风云，在主创看来那也谈不上稀奇，一些港剧早有过大量提及。

一人下水，再有一个跟上，最后一个全程参与、掏钱买单。

《窃听风云》用一把解不开的连环锁，让主角无意中听到了不该听到的话，然后他们为冲动的贪念付出了惨痛代价。

这三人同在一个部门，同值夜班，性情各异但志趣相投。

影片有意突出了三人在场的戏份，像开片时潜伏进大楼办公室安设窃听器材，完全是团队作业。

到了他们需要分开的时候，《窃听风云》经常采用平行剪辑手法来处理人物之间的组合关系，尽可能打破不同的时空场景，在同一段电影时间内交代他们的内心活动和相互作用。

比如中间一段，一个受困於见不得光的情感，一个面临着巨大的家庭压力，一个不爽权贵岳父的盛气凌人。

这为他们的集体落难种下了因，后来也有一次被追杀的呼应交代。

影片没有出现忽略某一人、再跳回来插叙交代原由的情况，由始至终，导演的有意设计居于次要位置，电影的悬疑感均来自人物命运本身的去向不明。

《窃听风云》一大看点是人物转变，古天乐角色对上司很硬、对老婆很软，他的身不由己也把朋友牵扯进去。

吴彦祖角色大有前途，他本该无欲无求结果有着最可怕的财富野心。

刘青云角色是唯一一个奉行了相同做人准则的人物，他在爱情上两头犯难、不敢开口，现实中就是行动迟疑，既要照顾朋友，良心上又过意不去。

无论这三人表现出怎样的处事差异，都没有影响他们在一条道上走的事实。

影片结局是如此绝望，没有合龙的吊桥说明了此路不通，前面的死光光和同归于尽都是麦庄典型的人生说教。

一念之差，要么跳楼、要么落水，二者任你选择。

【东航】

比起当初看的大陆版，这次观影的港版的确有不同的体验；不算有些意外的结局，相比大陆版，港版的过程更统一，三个人之间的兄弟情，“能扛就扛到底”（大陆版删去这句话），于是最后的那个结尾虽然有些突兀，但是仍然可以接受。

不可否认，这部片子最吸引人的地方，在前半部分。

前半部分的快节奏、压抑、高强度，很容易让人想到麦庄的前作《无间道》，只是这次少了刘伟强，差别或许在后半部分的“松弛”上。

一般而言，舒缓的感情戏要难于紧张刺激的动作戏，因为想表达什么、怎么表达给观众，这样的问题往往能反映出导演水平的高下。

影片开场展开三个人的各自生活，每一个人都有后来犯罪的理由；当获得内幕消息之后，三个人终于开始抱团，一步一步走上犯罪道路。

另一个Bill对此有一篇影评，很不错，他是从惯性定律的视角来看这个问题的；我的视角也很类似，经济学中有一个类比产物——路径依赖。

有一首歌叫《回头太难》，回头为什么难？

因为你已经上路，上路的代价就是付出很多沉没成本，这些钱是捞不回来的；正常的想法，往往都是捞不回来的才是最值得珍惜的，因此他们会变本加厉地拼命加注——既然投入了这么多，再多一点也不算什么了，万一，万一能全赚回来呢？

赌徒的下场，往往是跳楼，就像《大时代》里面的丁蟹，一家子最后全部跳楼，当然那一部里面也有刘青云。

在今年《窃听风云2》上映前，重温这部片子，原因也很简单：每次去电影院，总是想不想看大陆版港片，除了配音听起来不舒服之外，情节的删减、添加、乱改，几乎毁掉了港片的味道，也让香港电影逐步被内地“洗脑”，除非是喜剧片和武侠电影，一般反映都市题材的港片，要么不过审，要么就是等着要被大改，血淋淋眼看要断气地被抬到观影台上，主刀的总局还很得意的表示：看，香港电影也不过这个样子嘛。

长此下去，以后有没有纯正的港片，我表示有一点儿悲观：现在中国星也不做了，只有寰亚在支撑；如果寰亚也不做了，一旦选择和中影之类的国内媒体大腕们合作，要做的妥协就更多，这样一来究竟还有多少可以保留的部分？

总有人说，《无间道》是“救市”之作，但恐怕也是最后的神作了。

《窃听风云》麦兆辉庄文强不愧为香港最好的编剧，“铁三角”合作这么多年，二人编导的技术都相当圆熟，是否也预示着这个三角的分道扬镳。

不过无所谓，一部《窃听风云》足以给观众信心。

本片现实意蕴沉重（指向当下金融危机和窃听时代中的信用危机），但没有影响其娱乐效果。

整个故事紧凑绵密而且扎实，有一种弦乐四重奏般的韵律感和从容感。

刘青云古天乐吴彦祖三个主角戏份均匀自如，配角里王敏德、方中信包括那对经济罪案调查科的偷情男女都塑造的有血肉有性格。

尤其古天乐这个苦命角色进一步推动古戏路的拓展。

麦、庄二人不算高产，但均是精雕细刻，游刃有余。

《窃》缺点是“谍报警匪”类型片痕迹过重，以至于阻滞了叙事和抒情的灵感，缺少细部的神采，缺少耐人寻味的起伏和张力。

最根本的是，缺少一种在《无间道》中流露出的更深远的人性的、社会的内涵，感情的缺失，关怀的缺位，是当下华语电影的一个深层次缺陷。

【窃听风云】在形式上，确实鲜为少见，一部以国内融资为主，却难能可贵地保留纯港味的作品，在当下，似乎是稀有品种。

但【窃听风云】的港味也仅仅是相对而言。

港产电影向来都有夹心人的传统，植根于这块殖民土地上的人和事总是充满了无奈的难抵抗意味。

这种黑白混淆的边缘姿态到了廿世纪更被发扬光大成【无间道】，以警匪片的形式上升了身份认同的主题。

而传承衣钵的麦兆辉和庄文强两人更是深谙此道，无论是其后的【伤城】还是品质较劣的【大搜查】，都不厌其烦玩起了忠奸的易角和模糊地带，以此来讨论人性的夹心状态，用矛盾与变化来加强戏剧味道以及主题深度。

表面看来，【窃听风云】也一如既往，人物有着丰富的双面性，并用各种生活的两难境地加以渲染，但本质上，却能体悟到编导不期间的妥协。

事实上，这部戏中的角色并没有像【无间道】的“刘建明”或【大搜查】的“霍青松”那般“去到尽”，“刘建明”与“霍青松”二人在最后皆选择了一条不归之路，所以结局总是不免有些怆然的悲戚滋味，而【窃听风云】中的三位主人公却在性格的摇摆不定间几乎无一幸免地皈依到了“妥协”。

“妥协”便是不作为，用“贪魔出窍”做宣传标语的电影，事实上没有一人是真正意义上的“贪”，他们既没有毁尸灭迹干掉李子雄的情妇朱慧敏，也没有真正契合刘青云的对白“要骗就骗到底”，而最后三人结局惨烈，却仿佛是他们“未够贪”所造成的恶果，如此的话，怎样才能以正面的意义来说服观众呢？

实际上他们的贪念不过是在电影中段初见端倪，而在不经意间已被掐灭，开始了自我救赎，故事主旨随即转换到icac与王敏德的正邪斗争上来。

他们的善念在电影中若隐若现，无以形成强大的戏剧对比与人性的矛盾。

既然没有执意的“贪念”，“救赎”的意义自然便会减分，而本身希望传输给观众的教义也变得弱势了，所以整部电影下来，叙事紧凑的故事却总是像少了一剂调料一般，觉得意犹未尽不够味道。

而刘青云这个在三人之中占据主动的角色，“妥协”及“不作为”亦贯穿始终发挥到了极致，直到最后，他也摆脱不了虚拟的第三者身份，连张静初的门也未敢踏进，在窗外求婚的场景，与其说是被情感感动，不如说只是被“隔窗对话”的形式感动。

而形式感的胜利，终究也只是反射了“无为而治”的中庸胜利，更是加强了无奈的宿命感。

或者这样的情节安排，只是如庄文强受访时所说，把自己在生活中的懦弱和无奈投射到角色之上而已。

但在这样的时局之下，如此的模糊的价值观和无法大鸣大放的情节设置，却无法不让人怀疑是否是因为港产电影在无法“中港双版本”之后，而不得不在制度间走出的“夹心”一步。

夹缝求生，向来已经是港人的生存技能。

从此以后，港产电影便再也不用在追求“原版”“未删减”之类的概念，而板上钉钉的画面，便是最终成品，即便两头摇摆无奈至极，也已经是only one。

虽然有着主题的模糊与手法的瑕疵，但【窃听】却不失为一部值得看的精彩之作，甚至在港片迷心中，已然暌违许久。

在电影中出现诸如杨羚和欧锦棠这样的脸孔，在当今港片中简直是奇迹，更不用说一众骆应钧邹凯光这样的好戏之男，即便是张静初，也在片中不显突兀，作为南方人的她在电影中的出现，也冲淡了部分的南北“不可调和”，曾经摄制【三岔口】的潘耀明在本片中的运镜，在人物关系变化的视角转移和全局的掌控上，更是为麦庄二人挽回了不少分数。

即便是妥协，也是高贵的妥协。

巴菲特说过“世人贪婪时，我恐惧；世人恐惧时，我贪婪”————————————————————————————————电影如果一定要找硬伤，肯定能找得出。

所以，看完电影就找硬伤的话，肯定是背离了看电影的初衷。

从电影中，我们能看到我们所熟悉的，还有我们看不到的，以及那些我们本应看到却忽略了的东西。

刘青云皮肤松驰的脸上有着温吞的表情，古天乐那副无奈的小市民嘴脸，吴彦祖一副表面得志但低调实则内心惶恐的样子，王敏德那假装悲天悯人的情怀下藏一颗坚硬狠毒的心，这些我们不熟悉吗？

这些太人性的表达，给我们不只是观影看个热闹的简单快乐心情。

这电影所要说的事情太沉重，因为它与现实太接近。

看看为了朋友而不敢表达爱情的刘青云，你是不是也曾在真爱面前退缩，只是因为不敢面对；看看将“嫁入豪门”的吴彦祖，所做的不过是为了在女友爸爸面前挺直腰杆，所做的不过是为了得到更大的认可。

看看古天乐那愁苦沮丧的脸，拖着裤子站在防盗门里看着LP离他而去，病了的儿子，即将因肝癌死去的他，一切只是被逼无奈。

他们所贪婪为之付出的，恰是因为不敢面对那份被生活无情抛出的悲惨境地而生出的恐惧。

但这些在生活，在旁人看来，只是别人的故事，因为我只是我在这个社会中的角色。

你无法理解我的痛苦，我无法理解你的无奈。

我们本着看故事的心情，来看别人的痛苦。

有没有想过，有天我爱的那个男人也会像古天乐那样，因为对一家的责任，被生活和不幸拖累地没有了当年的英气与豪情，低三下四地跪地哭求同事放自己一马；有没有想过，有天我也会像那个“嫁入豪门”的吴彦祖，一面感叹这厕所比我现在住的地方都大，一面虚弱地面对自己卑微的内心。

而这样的他们，你能跟电影开头的那三个帅气智勇的特工联系起来吗？

我们所看过的特工，都有着黑衣人的身手，有着骇客帝国里尼奥的非凡本领，有着香艳的美女红颜。

这粉饰的现实，一旦被剥去华丽丽的外衣，裸露的是我们被生活摧残的血肉模糊的内心。

那些不同部门的同事，挖上司墙角的不堪情事，我们身边哪个公司没有类似的事情发生？！

再看看那些身陷股市的人吧，看着分分秒秒跳动的股价，或伤心大哭，或大笑颠狂，前一分钟在为了小道消息兴奋不已，后一分钟可能跌身跳下大楼，赔得何止是金钱，搭进去的还有对人生的希望！

这不是我们的嘴脸吗？

这不是我们的样子吗？

绝望中的人不是懦弱地去死，就是选择铤而走险。

总有些理智的先哲把人类的这种行为叫做人之本性。

趋利避害的本能在变得疯狂的时候会变成不择手段，那此时的风险会被无限地放大，放大。

吴彦祖早在一年前就变成了那具被勒死的死尸，失去家人变得残疾的古天乐带着仇人开车飞下大桥，留下刘青云含泪看着这一切，空有悔恨和带着自责的沉痛心情，用余生来回忆与兄弟曾一起的快乐时光。

我想，如果他有勇气，他也会去死。

电影中的刘青云，恰是一副温吞的性格，才会遇到情感上的问题，恐惧于贪婪带来的不可收拾的悲惨局面，所以他也没有变得疯狂，但在这颠狂的事件中，却是最无能为力的一个，左右为难是他一生中常遇到的问题。

恰是这种性格，使他看来损失是最小的，但活着的人恰是内心最煎熬的。

因为没有什么惩罚比独自面对更残忍。

这人生的欲望啊，有如无法把握和无法捉摸的宇宙黑洞，让人变得软弱无力，让人变得疯狂面目全非。

我的心，本该有所恐惧，我的心，本该有所畏惧，我的心，本该有所警醒。

但身为凡人，欲望的海用什么来填满？！

又有什么力量来与之抗衡。

有人说电影拍得太粗糙，有人说张静初有张怨妇脸，有人说故事结尾被阉了一样，这些都远不及那种人性的恐惧与贪婪带给我们的冲击更大。

原谅我所贪婪，原谅我所恐惧。

喜欢港产片的人会给这部片打4星，但只是看电影的人可能只会打3星。

我虽然属于前者，但也想说几句泼冷水的话。

一部电影如果有：内幕交易+金融犯罪+警匪斗智+高科技办案+办公室三角恋+警察犯罪+ICAC+机器战警复仇这些因素加到一起，会怎么样呢？

此外，如果一部电影有：刘青云＋古天乐+吴彦祖+张静初+方中信+王敏德+李子雄等等当红影星及过去时当红影星这样的班底，又会怎么样呢？

公布结果，答案就是：不怎么样！

我并非想要哗众取宠，但一部前面一半吊足观众胃口，后面一半完全不知所云的电影也不可能得到太高的评价。

起初我看到很多设备，加上＜窃听风云＞的名字以为是一部高科技影片，这很好，我很期待；后来，我看到有办公室三角恋，我以为是部兄弟情义片，很好，我很期待；再后来看到金融犯罪，我以为是部商业间谍片，很好，我很期待；再后来看到警察犯罪，我以为是部内鬼片，很好，我更期待！

结果呢？

自从我们的大眼睛影帝向ICAC坦白之后，情节就向莫名其妙的方向发展。

高科技不见了，三角恋也似乎可有可无，金融犯罪也只犯了那么一下，犯了错的警察们最后就不知为何得到了应有的（不应有的）结果。

可能最后导演也觉得无法收场，只好用隐藏情节来欺骗观众，以便在最后仍会让人觉得意外。

而当真相大白之后，又急匆匆的三下五除二，将恶人处以恶报，才算是完了工。

说实话，即使字幕不打，也能看出电影是两个人的作品，只是不知道后半部是谁负责的，不好意思点名骂而已。

我个人觉得香港电影自从＜暗花＞和＜无间道＞之后，就已经达到了警匪黑帮电影的最高峰，在此后的作品中尽管仍有佳作，但已经很难超越这两者的成就。

由于观众的胃口被越吊越高，一般难度的情节设计已经很难满足观众的要求。

因此即使有再好的演员而没有一个完整的故事，结果也只能是缘木求鱼，作为观众的我们也只能感叹一下刘青云的演技真好、吴彦祖真是帅等这样无聊的话题。

所以说港产片如果一味延着旧路走下去，也只有越走越窄的份儿。

回想八九十年代，香港电影顶峰时期，尽管有多种原因，但与当时作品题材的多样是有很大关系的，鬼片、功夫片、赌片、枪战片、无厘头搞笑片等等花样翻新层出不穷。

但到了今天，香港电影却走到了末路。

虽然香港电影界向来不缺好导演、努力的演员，却很少有勇于创新的人，结果也只能是一盘好饭炒了一遍又一遍，炒了一遍又一遍，最后到扔了都没人捡的地步。

这一次＜窃听风云＞发行方花了很大力气宣传，希望借助内地火热的电影市场让港产片重拾升势，但我看却难有太好的成绩，原因有二：第一是嘴上说喜欢港产片的人未必都真的喜欢看，其实最铁杆的也只是受周润发万梓良成龙影响的那一代人，新一代港星在内地并不具备太多的票房号召力；第二是原汁原味的港产片由于故事背景仅局限于香港让大陆人有距离感，毕竟我们看到月入2万元仍然很穷的香港人和“大哥，我先劫个色！

”的大陆强盗时肯定感觉后者更亲切。

所以如果票房不如预期理想，制片方应该首先考虑自身的问题。

说实话，电影中给我印象最深的是王敏德，他的很多台词都很雷人，在这里选取我最喜欢的一句作为结尾：“你当我是天生杀人狂么？

”我也不是天生喜欢港产片，如果拍得不好，我也会慢慢改变的。

(PS：吃水不忘挖井人，在这里要感谢豆瓣网给我进电影院的机会，尤其这次还是粤语原版，鸡冻！

另外加强感谢影志，在电影院门口他帮我很大的忙，考虑到若有人模仿将会给影志本人带来麻烦就不详细说细节了。

)（PS2：影志本人人很和气，很靓仔，我看不比小吴差。

）