阿育王

阿育王生活的年代和我国春秋战国时期相当，是一位历经磨难成为帝王，用战争和杀戮统一印度，后又幡然醒悟皈依佛教弘扬佛法的传奇帝王。

释迦牟尼创立了佛教，但创立之初只是一个地方性宗教，到了大约160年后，在阿育王的弘扬下得到了发扬和传播，并逐步传到了中国。

可以说一个真理，或者科技的成果发现是重要的，但更重要的在于真理或者成果的传播，让更多的人受益才是发现真理的最终目标。

阿育王由王子成为国王，成为佛教徒的历史可以看到，痛苦是人类进行思索的重要外因，只有在痛苦的状态下人类才可能执着的思考并寻求解脱的道路。

从阿育王与阿瓦的爱情离散，到兄弟反目屠杀，到消灭邻国的杀戮，他经历了多种痛苦的折磨和激发，使他认识到屠杀给人带来的痛苦。

或许只有经历过同样痛苦的人才能理解别人同样的痛苦。

为此，阿育王对弘扬慈悲，善恶轮回的佛教产生了共鸣，并大力弘扬，短短时间在印度修建8400佛寺，并向外传播。

帝王的力量是强大的，对于宗教的传播一样也是强大的，比佛教自身传播的强度大得多，使佛教在其传播史上有了质的飞跃。

阿育王曾经也想寻求内心的平静与喜悦，但外部的各种事件给他沉重的打击，真是树欲静而风不止。

他逃离皇宫与阿瓦奇遇相爱，本想享受甜蜜的爱情，但阿瓦被杀的消息使他痛苦不堪；在率兵取胜的情况下，却频频遭暗算，终于按捺不住，杀到王宫和自己的哥哥刀兵相见，本想慈悲为怀，哥哥却以他的慈悲为突破口，欲下毒手，被及时赶到的属下救出。

这使得阿育王更加痛苦，我与人为善，却为刀俎，于是打开杀戒，征伐邻国。

数十万人成为战争的牺牲品。

在最后征伐凌国时最后见到了自己的情人阿瓦——被征伐国家的公主，阿育王更加陷入了痛苦。

战争的胜利并没有让他得到喜悦，而是看到了更大的痛苦，怎样解脱呢？

——佛教给了他答案，他和佛教产生了共鸣，用佛教来教化人们，减少杀戮，减少人类的痛苦，无欲无求，四大皆空，则是没有痛苦的理想世界，是内心平静的世界。

初看这部电影是在07年左右，那时是全家一起看的，虽然尺度不大，但女主角全程上半身就裹着熊，和男主各种腻歪，跟家人一起看真的很羞耻很尴尬，所以从哪以后再没看过，也对卡琳娜没有任何好感最近偶然遇到高清资源，为了SRK再去看了一遍，结果迷上了SRK了，也理解了为他疯狂的人。

看过SRK不少电影，最出名的《勇夺芳心》被认为是他的颜值巅峰，但我想说《阿育王》才是他的颜值巅峰也是他的演技巅峰SRK演艺之路SRK也不是出生在影视家族，出身算是很平凡了，长相也比较耐看，所以他能够成为宝莱坞之王，靠的绝对是他的演技天赋和他对演员这个职业的热爱，所以他才能做到别人做不到的91年之前他也演过一些电视剧但没啥知名度，91年有幸遇到《疯狂》小有名气了，从此进入电影圈。

再后来因为代替阿米尔汗和玖熹演出《变身绅士》名气又上升了，但真正改变他命运的应该就是被好多宝莱坞艺人嫌弃的《爱情骗局》和《爱的恐惧》，因为男主是反派还是个变态，好多宝莱坞艺人不愿意破坏自己英雄形象都拒绝了，所以这两个角色都落在SRK手里，谁曾想演这种反面角色的人以后会成为浪漫之王呢。

因为这两部电影票房大卖，94年SRK又接了《孽爱》，依然是个变态男主，虽然名气一直在上升但在宝莱坞算不上顶级

爱情骗局

爱的恐惧

孽爱好作品可能都不能提前预感的，1995年又是因为其他几位年轻艺人拒绝出演的缘故，SRK又顶替别人出演了《勇夺芳心》，谁都不会想到这部电影会那么成功吧，一开始看剧本的时候，很多艺人都说无聊，上映后居然成为了重播次数最多的电影，在影院播放了3000多遍，或许是SRK和卡玖的演出成就了这电影，从那以后SRK已经是宝莱坞顶级艺人了，也是和卡玖成为了荧幕最佳情侣

勇夺芳心因为《勇夺芳心》的成功，SRK全心全意出演爱情片，一部比一部大卖，除了95年接，98年才播出的《复制品》，SRK就没有再演过变态反派。

SRK和《阿育王》不知道SRK是怎么想到出演阿育王的，可能是因为名字缘故被称为国王汗，所以想演出一个霸气的国君，因此接拍了《阿育王》。

因为有演反派的经历，又是浪漫之王，所以在演出这种腹黑又深情的阿育王毫无压力，演技可谓是出神入化。

如果《阿育王》之前的SRK只是个深情的情人，《阿育王》之后的SRK则更有男人味了，使得他荧幕情人形象更加完美。

历史上的阿育王我了解的不是很全面，但是如果这部电影把心思放在阿育王的战史上绝对会比拍一部情史更成功的，情史这东西我想如果不拍成情色片，艺术上根本拿不到高赞，这也是《阿育王》失败的一点吧

阿育王SRK演技没有问题，问题可能就是资金吧，SRK刚刚成立影视公司，所以没有那么多钱拍，所以选择了用女主情史凑合。

这么好的题材这么好的演员，真的有点浪费了。

印度有钱人多的是，以SRK的名气，找投资不难吧。

《阿育王》有SRK真的太好了，但不完美SRK的演技看过很多宝莱坞艺人的作品，大多都是模式化严重，阿克谢热衷于无厘头喜剧，有点笨笨的感觉。

阿米尔汗迷上弱智后，在演弱智路上一去不复返，瞪眼式演技越来越严重。

萨尔曼汗热衷于武打片……也只有SRK在荧幕上的形象多样吧，真没见过其他艺人演变态，更没见过他们演狡猾杀手。

在《我的名字叫可汗》里演出的抑郁症患者，如果让别人演可能会演成傻子吧，SRK把这个角色演的不弱智还能干，又是吹演技的时候了哈哈哈哈哈，SRK的病娇男主绝对可以给演技加分了。

我的名字叫可汗可惜这些年SRK电影越来越不好，可能是转型没有成功，年龄大了不好再拍爱情片，只能演反派了。

其实也不强求SRK再带来什么佳作，好在他之前荧幕形象很全，什么样的都有，真的是足够了

他对她说：你走时，连看都不看一眼，语气里，有一丝责怪，有一丝难过。

她再次离开时，他依旧盯着她离开的方向，目光冰冷，犀利，他等待着她回头，不舍得眨眼。

果然，这一次的她，离了那么远，隔着艳丽的孔雀羽毛，回首，深深凝望，然后离去。

远处的他望着她，看到她回首，然后，眼中的寒冰就化了。

他们的婚礼仪式上，他在她的眉心点上一颗吉祥痣，那样艳丽的红，衬出她绝美的容颜，在他们的目光中，我看到：幸福蔓延……依旧是婚礼仪式上，就在新人双手合十祈愿时，面前的烛火突然就灭了。

这，是不祥的预兆吧，就连神灵都不愿祝福他们的结合。

他看到这一切，却不动声色，悄悄地将烛台点亮，把这不祥的预示偷偷隐瞒，给她一个可能美好的未来。

他收到母亲病重的消息，必须回去。

她对他说：“告诉王子快点返回，公主会等的。

”回到王宫的他，心中满溢着爱意和幸福，他拥抱他的兄弟们，那些曾和他争夺王位的人，曾多次暗杀他的人。

而这一切的改变，仅仅因为她，因为他爱她，所以世间一切的名利都在他眼中失色，包括王位。

他被父亲派去平息叛乱，甚至没有反抗的余地。

她还在他们相遇的地方，在他们结婚的地方，守着他两天就会返回的承诺。

她站在山顶上，看着他离去的方向，一声声呼喊着他的名字。

他曾说“想我的时候就呼喊我的名字，我就会出现。

”他回来了，回来找她，虽然可能没有守着归期，但至少，他回来了。

然后，她却不见了。

他再次见到的，是他最初捡到的她的脚链，银色的，缀着几个小铃铛的她的脚链。

那个他们结婚的村庄已是一片废墟，废墟上她的侍从把这个信物交给他。

不远处，有焚烧过的躯体，像是她和她的弟弟他看到，他的新婚妻子，他曾想要带着很多人，很多马和大象来接回自己王宫的新婚妻子，他想给予最多鲜花与荣光的新婚妻子，而今就躺在他面前，静静的躺在他面前。

躺在他面前的，是一片人形的灰烬。

漫山遍野的碧绿中，他站在那个山顶上，她等他归来时站过的山顶。

展开双臂，下一个瞬间，便会飞翔。

飞去找她。

是他命不该绝吧，又或许是为了他们多年后的重逢。

有人来寻仇。

一个接一个的拳头打在他脸上，每一个恍惚的瞬间，他都看到她在冲着他笑。

密林深处长发如瀑的她，坐在马上婀娜妩媚的她，倚着树干痴望着他的她，生动的笑容分明就在不远处。

可是他却再也触碰不到……“我要死亡而非胜利”夜晚明亮的篝火前，他对他的侍从面无表情的说道。

只是，他不知道，彼时的她，并不是那片让他一心求死的灰烬。

她和弟弟被侍从困在山洞，心急如焚的想要去见他，却无计可施。

于是他们，就这样错过，就这样被生生的分离。

她偷跑出来，为了找他。

用他胡乱编造的假名字，假身份。

瓢泼大雨中，她的目光里，满满的焦急与期待。

远方的他，毫不惜命，一直战斗，战斗……直至遭重创，解脱般的倒下。

被侍从救走，昏迷的他口中唤着的，一直是她的名字。

另一个女子在自己新婚之日为救他失手杀了人，好像这是大大的忌讳，为此，这个女子可能再也没人愿娶了吧。

出于感激，他娶了这个名叫德维的女子。

又一场婚礼，隆重而华丽，他在另一个女子的眉心点上另一颗吉祥痣，脑中闪现的却是她的面容。

他的新妻子善解人意，知道自己无法取代那个她，并不怨恨。

他对德维说抱歉，她给他最多的宽容和理解。

他活在深深地自责中。

他无法原谅自己在她最需要的时候却不在她身边。

德 维：你这么爱她吗？

我知道只有一个人活在你心中，我取代不了她。

阿育王：原谅我，德维。

德 维：为什么？

你心中没这么多爱，可能是我的命……阿育王：不，不是爱只有痛。

爱的伤口让你不生不死。

若我还能看她一眼…德 维：考瓦基就在这，在你心中。

阿育王：她需要我时，我在哪呢？

我向她保证过…如果那时我去，她就不会有事的。

我去哪了？

她临死时我在哪？

在她呼吸时叫着帕王的名字时我在哪？

而此时， 她一刻不停的寻他。

她混杂在一群流民中吃着王妃德维施舍的食物，她远远地望着美丽善良的王妃笑，只是她不知道那个女子是他的妻子，亦不知此刻自己其实离他那么近。

他带着胜利，带着妻子回国，无比荣耀。

她等在他必经的路旁，奢望在阿育王的军队里找到他，找到她的帕王。

她的家臣却在这刻寻来，为着她和弟弟的安危，强行带走了年幼的王子。

她拒绝离开，直至找到他为止。

但是看着弟弟哭喊着不愿离开她的时候，终是舍不下弟弟，转身去追。

只是，只一个转身，便又是一次错过。

真的只是一瞬间，就在她转身的下一个瞬间，她的他，她的帕王，她的阿育王骑着马从她身后经过。

他挥着手向民众示意，目光扫过她刚刚倚过的石柱。

她的背影一点点变小，他们任由宿命的捉弄，向着相反的方向各自离去。

王位争夺的阴谋中，他的母亲被害，悲痛中，他下定决心：摧毁一切。

母亲的去世，让他愤怒，也让他更无所顾忌。

杀光了所有的兄弟，他如愿的登上了王位。

之后的之后，是无休止的杀戮，无休止的兼并战争。

人们叫他：邪恶的阿育王。

时空转换，他是孔雀王朝的王，而她也并未死去，却是他将要攻打的一个小部落的公主。

同样的时刻，他们俩在不同的地点进行相同的仪式，他们亲吻手中的宝剑，在战斗前祈祷着胜利。

他在舞剑，一心只想征服那个部落。

她也在舞剑，用他曾经手把手教给她的剑术，为了保护自己的子民，为了捍卫祖先留下的土地。

只是她不知道，她将要对抗的，竟是他。

是她守候等待了那么久那么久的他，是曾为她在眉心点过一颗朱砂痣誓要和她白头偕老的他。

他们的战争开始了。

战场上的厮杀的她终于回首，却有一个晴天霹雳重重袭来。

她看到同在马上厮杀的他，她的帕王，正奋力的不顾一切的屠戮着她的族人。

她呼喊着他的名字，奔向他。

他们两人曾经那样相爱过。

他们一同唱过歌，跳过舞，戏过水。

他们曾苦苦的寻找过彼此。

他曾差点为她殉情。

他为她笑过，为她哭过；她为他等过，为他盼过……他们本该像童话故事中的王子和公主，永远过着幸福快乐的日子，可残酷的现实却让他们在战场上兵戎相见。

两个相爱的人在这样的时间这样的地点，以这样的方式重逢，还有什么会比这更悲凉吗？

最后的最后，小王子问他曾讲过的王子和公主的故事的结局。

他抱着她将要死去的弟弟，告诉他，王子回来了，并且带着很多马和大象，他接走了公主，他们过得很幸福，很幸福。

寻找她的过程中，他第一次看到了战争过后的场面：血流成河，尸横遍野。

他赢了，赢了寡妇的眼泪，孤儿的啼哭，躯体的灰烬。

他知道自己赢了一切，也毁了一切。

他最终放弃了王位，去做一个旅行者。

了断爱，了断暴力的旅行者。

之后，邪恶的阿育王变成了笃信佛教的阿育王，佛教的火焰通过他的孩子从斯里兰卡到达埃及，到达马其顿。

并且，在他死后，他的精神延续了数千载。

我只是遗憾，王子和公主，终究还是各自生活了……

印度历史上大名鼎鼎的阿育王除了统一印度、极力宣传佛教外，在他身上还发生了什么事情呢？

这让我觉得很好奇，尤其当听到有人说他和一个女人的感情纠葛的时候，我心里的那点儿八卦和猎奇的小心思都被调动起来了，所以想要看看。

其实，可以想象，这片子肯定是有些戏说版本的阿育王野史，在大的原则上肯定不会让影片中的阿育王有大出入，但是绝对加了很多想象的部分的。

当阿育王子直白表明自己想要做国王的时候，我知道，这只是最开始的他，未经世事，只是像个简单的孩子一样，想要什么就要。

面对兄弟多次暗杀的威胁，阿育王子的母亲以静坐的方式让自己的儿子离开。

他确实是个孝子。

说实话，他在离开后会发生什么，期待的会是些惊险有趣的经历。

不想当他看到一个美丽性感的红衣女子被眼前一亮时，我知道，俗套的爱情故事要上演了。

出走王子配落难公主，登对极了。

而王子隐瞒身份是推动情节发展必须的一环。

公主和王子的失散是可想而知，只是两个人要怎么再次相聚呢？

这是我看片子的时候比较关心的内容。

以为对方死掉的阿育王心如死灰，在娶了佛教徒的女儿后，他对生活貌似渐渐有了希望。

即使没有爱，娶个善良美丽的姑娘，对人生也算是种安慰吧。

印度电影中的歌唱部分很有意思，是印度文化特色的体现吧，看的时候感觉像是回到了小时候看白娘子传奇一样。

到后来，阿育王的妈妈死了。

他心中的那份残暴被激发了，杀死兄弟，不断地征战，不断地求胜，最后终于和自己挚爱的卡拉公主在浮尸遍野的战场相会了。

当阿育王心存希望的喜悦和愧疚交织的寻找卡拉时，我觉得特别难过、纠结，心中有些希望那个倒地的女子别再醒来，让他终身带着悔恨生活吧。

但是影片肯定是要让男女主角相见的，只是卡拉的弟弟阿卡还是死了。

我心中可惜，影片没有写女主人公以后的生活，我好奇她会做出什么样的人生选择，她会回到阿育王身边吗？

甘心做这个杀死自己国家人民的人的男子，即便他已经悔恨。

而不回到他身边呢？

她又该走向何方。

影片的重点还是要反应些历史的，所以几次刻意地表现佛像的镜头，阿育王娶的是佛教徒的女儿，影片尾声出出现的步履蹒跚的高僧。

这些都是明显的意象。

这些都是佛教和阿育王的渊源的注脚。

总体上说，主角很美，情节还好，配乐上很现代，场面不算宏大，史诗称不上，历史类题材的电影而已。

总的来说是一部很印度的影片，情节如史诗般，时长好长，是歌舞有点多，总体还不错，有印度电影的浮夸风，每次看印度片都感叹他们的歌舞基因和等级差别。

如果想了解印度的电影，这部可以，特色鲜明，但是歌舞太多容易出戏。

主角们都又帅又美无奈看过很多印度戏都脸盲…，场景壮阔，演技很好，故事叙述啰嗦…

阿育王那么爱阿亚，怎么会跟卡列加王国开战？

而且既然阿亚没死，阿育王应该想到卡瓦基公主也没死。

真不明白。

2008-06-06 21:30:37 　　来自: 今日 　　相信有不少人一定喜欢印度电影，或者印度歌曲，比如我。

　　 　　在这些人的心目中，印度可能是个神秘奇特的南亚国度，不过如今这个佛教和瑜伽的发源地，已跻身于世界顶尖的计算机软件开发地。

而印度的商业化电影也尤有个性，常常有香艳美女加挺拔帅哥(爱情和女性在印度电影中总是受到特别赞美)，或者狠毒的后父后母的兄弟姐妹，其间凄凄惨惨的爱恨情仇，曲曲折折的阴谋阳谋，再加上大宅人家诸如此类的故事。

当然，更个性的是印度电影独特的叙述形式，就是总少不了大段大段、热热闹闹、美仑美奂而又“千篇一律”的歌舞场面，这俨然就是印度商业电影的唯一标签，给人以“戏不够歌来凑”的嫌疑，你甚至怀疑他们的导演是不是搞混了电影和舞台剧。

　　的确，自从20世纪七八十年代印度电影进入中国内地后，《流浪者》、《大篷车》、《奴里》之类的名片给人的印象就是如此。

实际上，这是因为尽管这个世界电影大国也有文艺电影，但其本土尤以歌舞片最受欢迎的缘故。

印度有个著名的电影公司宝莱坞，据说是全球出品电影最多的公司，其歌舞片产量非常之巨。

　　 　　不过，出品于2001年的《阿育王》却比较另类，被认为是印度新电影的代表作之一。

　　 　　要说《阿育王》与传统印度电影相比有什么不同，至少有以下几点： 　　一是对歌舞的新处理。

这部电影中的歌舞虽然也不少，但导演并没有浪费演员们的体力，它并非全片的最大亮点，而是减少到最合理的程度，不仅同样精彩，不生硬，更富于自然的叙事魅力，毫无注水的嫌疑。

它的歌舞被巧妙地嵌入情节的进程之中，尤其是艺术色彩更强，像欣赏顶尖制作的MTV。

而在传统印度电影中，歌舞表演经常是重头戏，有事没事来上一段，但好象除了烘托情境和表白人物情感之外，对于情节发展并无多少实际意义。

　　二是有欧美大片的色彩。

整部电影从题材到制作上都有在印度商业电影中少有的史诗感。

《阿育王》讲述了印度广为人知的古印度孔雀王朝王子（又是同父异母的桥段）爱情与复仇的故事，但这一特定历史背景在该片内容中并不重要，而是突出了英雄与美女、杀戮与爱情故事本身，情节因此起伏跌宕，从男女的柔情蜜意、情感纠葛，到战争的刀光剑影、小人物的插科打诨，外加悬念，现代商业电影元素可谓一应俱全，算是比较典型的好莱坞模式了，似乎在迎合当代印度年轻人的国际化口味。

一般认为，作为宝莱坞公司当年的商业力作，这部影片的确有意推进印度电影迈向世界市场的步子，它不仅是印度电影史上投资和场面最大、上座率最高的一部战争巨片，并且非常重视发行环节，没上映之前就被热炒，最终擒获了奥斯卡最佳外语片奖。

　　三是艺术表现力更新颖。

在《阿育王》中，虽然故事格局和传统电影并无本质不同（男女爱情、慈母、可爱的孩子、丑角和坏蛋），但导演追求史诗式的表现企图令人耳目一新。

其场面并不象北美战争片那样讲究极大铺排，但与传统歌舞片相比仍然显得奢侈许多。

从视觉效果看，其情节与画面的结合的确达到了眩目的效果，为歌舞片所不能，抒情、搞笑、悲壮、血腥齐备，顿觉大气而不失有趣细节，又令人沉醉于那种阴郁、神秘的旷远之中。

影片中王子的武打桥段设计特别讲究，不讲实用，非常唯美，倒有点舞蹈的错感。

　　此外，《阿育王》更加讲究人物精雕。

不仅主角阿育王的性格刻画较为丰满，在配角上，配置了美丽的阿育王妃、卡林加的护国将军和小王子、阿育王的父皇等更加丰富多样的人物群像，使得全片有了与其传统商业电影迥然有别的内涵。

　　从生产者看，电影文化的改变一定来自其创作群体的变化。

所说，当前印度新一代电影人中有一批都有留美研修的背景。

传统总在历史中演进，这或许是全球化时代文化间交流的必然。

这种情形更多的可能是使当今印度电影创作加强向北美商业电影的学习，进而影响到印度人的传统口味。

也许，这个千年国度的电影人的艺术思想早已开始脱离保守与传统，而更趋于现代和开放的变化。

　　 　　当然，《阿育王》欧美化的另一方面是票房明星。

男一号沙鲁克·罕是印度目前的一线超星，号称“印度的汤姆克鲁斯或刘德华”，肌肉发达，演技超群。

总的来说，《阿育王》是这些年来所能看到的最好的印度新电影了。

其实，就故事本身来说，它算是相当老套：一个传奇的铁血君主从天真到暴力、再到觉醒（出家侍佛）的心路历程，一个关于“仁慈”主题的故事。

但看惯了载歌载舞，就觉得这部电影实在了不起。

　　另外，影片中如痴如醉的背景音乐，也是我耳朵享受的重要所在。

　　附：　　本片中号称“史上最凄美的笛歌”：http://bbs.xbzh.com/blog/UploadFiles/2006-8/89320409.mp3 　　印度文艺电影也不少，推荐一部《午餐盒》：https://movie.douban.com/subject/20388680/

直入主题 这个电影真的很好看 好看的原因主要还是在于情节 情节非常紧凑让你根本无法挪开眼神一会会 印度电影的惯例歌舞也并不会给你拖时间的感觉 反而是将情节的推进融入进歌舞 确实厉害👍 另外一点是这部电影中的情节完全是按照你心中的（起码是按照我的）节奏进行的 王子离开家乡 寻找什么呢 只能是爱情 公主就出现了 还是以一种很梦幻的方式 王子的妈妈被害死 每个人都会气愤 会有报复心理 于是王子就凶手以及背后的黑手全部铲除 阿育王掌握着绝对的力量 这样的情节我还只在网络小说中看到过 但是看多了勾心斗角的宫廷剧 来一集这样的直截了当的胜利也是挺过瘾的

《阿育王》应该是印度电影发展史上的一部奠基之作，它代表了印度电影的时代水平，具有史诗性的品格，影片把印度元素集中的展现出来，重要的是，电影对战争与人性的思考也进入深度层次，没有停留在爱情与战争表面的交织。

历史真实与艺术审美的交融《阿育王》显然是根据历史改编的一部电影，阿育王在印度历史上实有其人，他是印度历史上最为著名的君王之一。

“阿育王（Ashoka，音译阿输迦，意译无忧，故又称无忧王，约前304年－前232年）是印度孔雀王朝的第三代君主，频头娑罗王之子，是印度历史上一位非常伟大的君王。

他是一位佛教徒，后来还成为了佛教的护法。

阿育王的知名度在印度帝王中是无与伦比的，他对历史的影响同样也可居印度帝王之首。

他一生的业绩可以明显分成两个部分，前半生是“黑阿育王”时代，主要是经过奋斗坐稳王位和通过武力基本统一了印度，在约前261年征服羯陵伽国有15万人被俘，10万人被杀，死伤数十万。

继而，除迈索尔地区外，统一印度全境。

据说，阿育王由于在征服羯陵伽国时亲眼目睹了大量屠杀的场面，深感悔悟，于是停止武力扩张，后半生是“白阿育王”时代，在全国努力推广佛教，终于促成了这一世界性宗教的繁荣。

其统治时期成为古代印度历史上空前强盛的时代。

使佛教成为国教，也没有迫害其它教派，相反对婆罗门教和耆那教也予以慷慨捐助。

由于阿育王强调宽容和非暴力主义，他在民众的欢呼声中统治了长达41年的时间。

”历史上的阿育王有没有影片中阿育王那么年轻帅气，有没有这么一场刻骨铭心的爱情，我们不得而知，似乎也没有多么重要。

电影是一门艺术，艺术是对现实的审美化，看电影不必要去过分的较真，只要能给人提供审美的享受，我觉得就是一部好电影。

影片中，阿育王由一个活泼的少年成长为帝王，继而皈依佛门的过程给人无限的思考。

手足相残的王位争夺只要是封建的世袭制的王朝国家，不论其帝国实力如何强大，不论其对外扩张有多迅猛，其帝国或王朝内部斗争往往会异常激烈与残酷。

兄弟之间的王位之争，王妃之间的宠幸之争，大臣之间的权力之争，不同派系之间的明争暗斗，各种斗争往往交织在一起，使得王朝内部总是不会安静。

历史也往往证明，一个王朝的覆灭大多是由其内部开始。

阿育王的王朝也不列外，他生为王子，命中注定了他必须经历王子成长必须经历的残酷、杀戮、仇恨、战争、血腥……他在影片的一出场，给我们的感觉是阳光少年，他并不迷恋于权利，倒是他的兄长时时担心他抢夺王位，几次意欲杀之而不得。

影片也在对比中凸显了各自的人性，阿育王天真、乐观的性格也流露出来。

他母亲在王朝中生活多年，深谙王朝内部斗争的她，知道自己孩子的处境有多么危险，于是她强迫阿育王离开。

阿育王一开始很倔强，他不怕危险，不想被人认为是懦夫，但他经不住母亲的沉默，为了母亲，他还是出走了，他身上的普通人的人性特点也彰显出来，他此刻就是一个听话的孩子。

当他再次回来的时候，他改变了很多，爱情的迷失、兄长的迫害，使他燃起了仇恨的火焰，他的性格一步步朝着帝王迈进，他唯有在不断的征战与杀戮中获得自我认同。

爱情的迷失是他一生的一大转折，本来对王位无欲无求的他把自己的全部倾注到爱情之上，然而父王突然给他的一次征战任务延误了他回到爱人身边的时间，当他回去的时候，爱人已不知去向，他以为她以死去，他生活的全部意义在此刻似乎都已化为泡影，他徒具一副肉体，没有了一丝的精神，整日迷茫，惶惶不可终日。

而他的兄弟还是不肯放过他，甚至变本加厉的要置他于死地，于是他的精神在仇恨中复活，他的心中只有仇恨，爱早已经覆灭。

仇恨使他失去理智，他在杀死自己的兄长后登上王位，手中的权力使他的仇恨无限膨胀，他已经变成了恶魔，无限制的扩张自己的帝国版图，身边所有人都不能阻止，不论是自己的妻子还是救过自己性命的朋友。

王子身份与平民爱情的冲突当阿育王以一个平民的身份旅行时，他是何等的幸福与快乐，拥有爱情、友谊、快乐，一切是那么的和谐，平凡人的幸福是最真的，没有一丝的虚假与功利的掺杂。

然而，当他以王子的身份征战时，他除了在战场上通过杀人获得一时的快感外，其他时间是孤独寂寞的，没有了朋友，只有唯命是从的士兵；没有爱人在身边的切切私语，只有自己一人默默的思念。

平民的幸福生活与王子身份的矛盾冲突使得阿育王注定要经受撕裂的痛苦，要得到爱情就必须舍弃王子的身份，而要保持王子的身份就必须舍弃平民式的爱情，两者取其一，阿育王似乎要面对选择的苦恼。

然而，影片没有让阿育王自己作出选择，而是给阿育王注定了他接下来的道路：保持王子的身份，暂时舍弃掉爱情。

阿育王不是主动舍弃，他是被迫的，此刻的他是被命运戏弄的，他没有机会来把握自己的命运走向，他只能顺从，他无力在王子身份和爱情之间作出自己的主动选择，这是他的命运的不可抗拒行性，而这命运的不可抗拒性恰恰源于他的王子身份与平民爱情的冲突。

虽然是以帝王为主人公的影片，但是却给普通人以指导意义，那就是不要过分的追求财富与权利。

这一点通过阿育王的王子身份与他和卡瓦基的平民式的爱情的冲突表现出来，画外音完全可以理解为即使你有了阿育王似的地位与财富，你也不一定能获得幸福，你甚至连一场平民式的恋爱都不会得到。

看完影片，回答这个问题，每个人扪心自问一下：你是选择帝王式的虚假华贵还是平民式的真实幸福？

王子去流浪，偶遇美女洗澡，男主一身武功，幽默滑稽赢得了女主的芳心。

揭开身份，装个大大的B。

或者男主宫廷里有事，暂时离开女主，女主受挫，男主回来解救，群众羡慕，嫉妒，恨，这是印度片的一贯作风。

但这部片的情节有所改变，女主和男主阴差阳错始终没见着，公主和王子那么显赫的身份，王子和公主都回家了，王子都当皇帝了，男主作为一国之君就是不知道，对敌国一点不了解，诶，不知道啊不知道，不了解啊不了解，那你打个毛丈？

反正我得去打仗，战争结果有点悲剧，但别急，剧情最后化为喜剧，原来死了百姓不重要，死了军人不重要，找到媳妇才是关键，公主找到了爱人才是关键。

这也不怪男主和女主，皆由于曾经保护女主和王子的将军也爱女主，对男主撒了谎，结果却害了一国百姓。

王子娶了公主，放下屠刀，全剧终。

值得一看，尤其那段舞，真美，女主凶真好，纹身很美。