重聚

吸引我观看这部影片有两点，一个看到咖啡的香味，另一个是自从看了女主<<关于我的命运>>后就成了她的粉丝，想着实力巨匠的片子肯定不错。

事实证明，此片给我的感觉就像一杯并不似太浓的浓缩咖啡，而是涵盖牛奶醇香的寻常拿铁。

并不特别，但是味道却细腻，丝滑，在慢慢地品尝中才能体味到杯中的咖啡香。

缓慢的节奏，配合咖啡馆外大海的波涛声，孩子玩耍的嬉闹声，一切似乎又可称得上安静和美好，虽然单身妈妈和孩子遇到很多现实问题，女主的爸爸依旧未能归来，但面对大海后，真的可以令人放慢节奏去思考一些问题。

1.成年后工作对你的意义是什么？

上班开心吗？

2.拿到人生的第一份薪水后，你用钱换了什么？

立刻买了自己心仪的东西还是给一直培养你的父母一份用心的礼物？

3.此刻的你有没有什么是很想要的东西？

每当电影镜头锁定在这个面朝大海的咖啡馆，女主端着自己泡的咖啡遥望远方时，真的觉得很美，美到萌生未来的某一天可否送给自己一个这样的咖啡馆啊！

海边的咖啡屋电影之初，这两个女生感觉根本不会有交集，即使女儿悄悄在那里打工。

哪怕之前已经做了许久的邻居，没缘分的时候就是这样，如同平行线，垂直距离多近都没用，不会有交集。

因为一个渣男--- 共同的敌人。

这两个邻居瞬间有了交集，成为朋友，分享彼此的生活，真是闪电的速度！

这就是女人，充满情绪的生物，行为常常感性，女人间的友谊常因为一起分享的一个秘密，相似的处境…结合奇快。

有时散的也快，只要某个理由消失，就会渐行渐远。

她，后来走了，还好，最终，她又回来了…为另一个年轻的她开心，不再以工作的名义，坦然地不在家了，生活渐渐开始正常，儿子女儿身边也真的有了大人的存在。

大女儿不用再扮演半个母亲的角色，可以回归只做孩子，妈妈在咖啡馆工作，后来又开起了民宿（借机展现了一把相扑文化），一家人的生活轨迹因为咖啡馆拐了个弯，爬出来谷底，开始向上，有了新的希望；望着窗外时，眼前有了新的风景，原本海边的夜，黑漆漆的，好像什么都可以吞下去，现在，有了温暖的灯光，那里住着朋友；另一个也不再孤孤单单，一个人在海边痴痴地等待父亲，想填上心里的那个洞…因为友谊，因为咖啡天然温暖的香气，两颗受过伤的心，彼此陪伴，一起欢笑，互相治愈，有了可以落地的地方。

海边的咖啡馆，风景宜人，白天，特别是日出和日落时分，有着特别的诱惑; 阴郁的天气，因为咖啡馆里温暖的灯光，也不会太难度过吧。

电影风格宁静，温暖，如小溪缓缓流过心头，即便有暗流涌动......想起曾经出差的一个小城，小餐馆老板在后厨忙乎时，自己在边上和他唠着嗑......看着菜品一个个热气腾腾地出锅，这份烟火气，在大城市哪里有可能享受得到，也算是辛苦的出差生活里的一个亮点吧。

这部电影是我的一个咖啡师朋友推荐给我的，我看完之后写下此影评以示回应。

首先是电影的元素，海边，民宿，咖啡馆，吉他，一台两厢车，这已经是我想过和惬意最贴近的名词。

整部电影的大多数光影都是都如同一杯一杯白开水，配乐更是采用简单的慢钢琴，女主吉田岬和绘里三人的感情流露也是十分平淡，好像这部电影的剧情并不能配上这不电影温情的色彩，这部片子与之前看的诸多日系文艺片风格不同，一看导演是台湾的，那没事了。

但值得玩味的是，导演在电影中采用了大量海浪、烘豆机、咖啡粉闷蒸的原声，这些声音更像是像是收音机的白噪，只有在女主吉田岬听到自己父亲可能罹难的消息时，手里倒出咖啡豆的声音才变得尖锐起来。

其实导演想表达的是，女主吉田岬看似轻描淡写的感情流露，或者绘里一带而过的生活情境，其中的痛苦自然要比表面深重百倍，幼年的女主吉田岬在海边扔着石头，父亲在远处静静的看着，母亲过来很温柔的抱走了年幼的女主，但真实情况又是怎样呢？

父母的争吵扯皮最终不欢而散，不得已跟随母亲去了远离渔村的地方，这些事构成了女主对父亲的愧疚，也使得女主对父爱缺失两个孩子产生共情。

最后女主回到了咖啡馆，算是给了影片一个上扬式的结尾。

所以电影的主旨是什么呢，正如女主烘的豆子，弹的吉他，在真正的痛苦面前，能做的只有好好活着，等待与缅怀。

▪燥热烦闷的初秋午后，似乎怎么也静不下心去看电影，来来回回切换了好几部，却难以融入进去。

想起豆瓣曾经推荐的这部电影，希望内心能再次获得安宁。

▪几乎没有男性的出现，是两个背负不同重担的女子，彼此帮助，相互治愈的故事。

▪ 海浪拍打湖岸的声音，一浪又一浪。

一个人哪怕背负父亲的债务，也依然努力生活，在海边的船屋，搭建起一个咖啡馆。

教两个小孩子品尝咖啡，告诉她们要努力工作来赚钱，教导她们做人的礼貌，用温柔一点一点剥去孩子们身上戾气，或许在孩子心中，她才是一个母亲该有的样子。

▪喜欢日本文学和电影，就是因为那里始终存留着一份治愈：哪怕生活跌入谷底，也还是能升腾出一丝的希望。

两个女子，两个孩子，努力生活的样子真好。

▪海浪声融合着海鸥声，一个人在傍晚眺望水面，一个人在夜晚弹吉他，看着咖啡豆一点点研磨冲泡。

是如此的羡慕这样的生活啊。

▪我们成长的时候，咖啡树也在发芽。

我们过着生活的喜怒哀乐，咖啡在山间也有四季。

我们忙碌，它们晒日光。

我们得到失去，它们开始漂洋过海。

我们觉得累了，他们正好变成一杯温暖，在我们手里。

▪时间是会重叠的，正如人和人的相遇。

说不上是在等待，还是照亮黑暗的大海，让害怕的人不再害怕，想念的人有得想念。

我想，有一天我会再回到那片海。

看天上一个月亮，海里一个月亮。

在看这部电影之前，你所需要做的，就是准备好咖啡，然后安静地坐着，让自己先放松下来，否则，你不能体会电影要传达给你的氛围。

先不管现实中在海边能不能有这样一家店，而我相信绝对会有，其实在我们的身边，有很多有故事的人。

这样的店，就是为他们而存在的。

女主从一开始就坚定的要在这里生活，她对有沙说“我会一直在这里”，因为小时候的记忆是永远在她脑海里的，不管她去任何地方，记忆都会把她带回来这个小屋里。

可能她早已知道，爸爸回来的希望渺小，但是心理的这部分缺失，对爸爸的怀念，永远挥之不去。

山崎一开始对女主是很排斥的，因为她靠自己能力生活，而山崎对生活的消极态度使她在自尊心上面接受不了这样的对比，更害怕孩子们也喜欢上她，她面对生活的压力选择逃避，对孩子们也照顾不周全。

如果不是发现渣男的恶劣行为，可能还会继续麻痹自己。

在与女主的聊天中，她终于了解了这个姐姐面对生活是多么勇敢，看着自己亲手“慢慢”做出来的咖啡，她问道：这真的是咖啡吗？

原来她并不了解咖啡，不了解眼前的人，更不了解自己。

“家人的力量是很强大的。

”说出这句话的人，真的理解了“家人”二字的意义，没有血缘关系的家人，同样能让人产生力量。

对于这部电影，不必过分解读，她只需要你能静静地看下去，跟着镜头里的海、云、阳光，感受电影里的人的心情，如果她化解了你的心事，让你也在心里流淌出一段静静的曲调，就可以了。

天涯海角待饮香日本奥斯卡影后永作博美、新生代女星佐佐木希，于台湾导演姜秀琼首度跨国执导的作品中，激荡出一道璀璨而宁静的火花。

原本想---观赏下，至少让我获得一小时安宁！

可惜，日之西风起，民之洋化舞，百多载不变！

此类套着日本地名的欧美文化模仿片，实在难以下咽！

有时候我们需要游离到别人的生活中，才能真正认清自己。

看这部电影的时候，我想起了另外一部情节有相似之处的、由菊池亚希子主演的《海的盖子》，后者逃离东京的都市生活，辞去设计师的工作，回到故乡的海边，开了一家刨冰店。

海的盖子 (2015)6.62015 / 日本 / 剧情 / 丰岛圭介 / 菊池亚希子 三根梓《海的盖子》影评但是有两点需要说明，无论是在海边把破落的木屋改造成咖啡馆还是刨冰店，亦或是近些年深受文青追捧的民宿热，对文艺生活的向往和日本电影中所体现的内核是完全不同的。

日式的这种气息不是刻意追求的，而是与生俱来的，而我们大理的那些民宿是为了文艺而文艺，且有跟风之嫌。

白天蔚蓝的天空，宁静的大海，湛蓝的海水，晚上弹着吉他，吹着轻柔的海风，在深蓝的夜空下，独坐夜莺咖啡馆，伴着孤寂的灯光，与世隔绝。

这样的生活，闲适、恬淡、清新、自然、静谧，无不令人心驰神往。

永作博美笑起来温暖治愈、温柔可亲，温婉贤淑，却有着盼父归来的希冀和牵绊；佐佐木希年轻貌美，时尚靓丽，年纪轻轻一人拉扯着两个孩子；清丽脱俗，宛若仙女的臼田麻美则是海边普通的小学老师，也是唯一光顾咖啡馆的客人，偶尔来喝杯咖啡，发发牢骚抱怨抱怨，然后伸个懒腰，用饮品驱走所有的疲惫，看起来与世无争。

没有百转千回的故事，节奏舒缓，云淡风轻，慵懒自如。

虽然导演给每个人都不同程度安插了家庭不完整的故事，但最后她们都会自然疗愈，这一点上倒是像极了《滚烫的爱》，只不过后者情绪的张力更为强烈。

滚烫的爱 (2016)8.02016 / 日本 / 剧情 家庭 / 中野量太 / 宫泽理惠 杉咲花

阿岬的善良和坚定给人靠谱安稳的感觉，莫名就是觉得这种人很靠得住，好像周围那种沉默但是总是很能体会别人的心情的好友。

她这么温柔善良，好像不是活在现实世界一样。

接受绘理子女儿过来打工，即使被人提醒违法，也不拒绝。

看似不会做出违背世情的人，却只坚守自己的善良。

绘理子的坚强单身妈妈带着两个孩子，还拖着一个生病的奶奶，这真是不容乐观的局面。

但是她并没有抛下自己的职责，在她能力范围之内，在努力承担责任。

在一瞬间，让我想到了自己的父母，做父母难道就不累吗？

难道不会觉得孤独而绝望吗？

但是做了父母，就没有别的选择。

两个人身上各自美好的品质最后有了交集，也有了一对好朋友，两个快乐的小孩。

如果还要别的要补充，就是有一技之长很重要。

阿岬的咖啡穿越城市和农村，田野和大海，也让她有底气帮助绘理子一家。

最后我幻想了一个画面，阿岬回来后，搬去跟绘理子一家同住，就这么互相照顾互相依靠，温馨快乐，咖啡生意也在继续，民宿也开起来了，现实有稳定的前景，精神上也不再孤独和漂泊。

一个独身女人带着一身咖啡烘焙技术独自一人去到失踪多年的父亲的故乡的那片海边的旧船屋，开一家叫做“夜鹰”的咖啡馆，取这个名字是因为她觉得自己就像夜鹰一样，永远不知道自己的归宿在何方，只知道最终会像夜鹰一样燃尽自己消失在世上。

刚开始通过回忆幼时自己父亲留下的记忆，故事徐徐展开，伴着海边孤独拍浪的重复节奏，进而这样一个女人在咖啡馆里结识了一个单身带着年幼的儿子女儿的问题妈妈，相互走入对方的生活和内心，发生了一系列的感人故事。

人生就是这样不停的与不同的人邂逅，最终有的人擦肩而过，而有的人就会永远留在你的生活中。

家里咖啡豆用光了，啤酒也喝完的，就不要看这部片子了，大半夜看到老太太们在海边，太阳下，草地上喝啤酒吃鲷鱼片，毒瘾发作，无可遁形。

电影里又时不时的有咖啡香。

《宁静咖啡馆之歌》如果归类的话有人会把它归为治愈的一类，画面比较干净，日式的安静朴素的美，故事情节也比较简单。

但有两个比较大的缺点，一个是人物的性格不饱满也不是很完整，另外一个是情节的推进缺乏说服力。

故事本身是讲一个差不多三十四岁的单身女子吉田岬从东京去到一个海边“继承”她三十年没有见过的父亲的一文不值的船屋。

她是个颇为成功的咖啡烘焙师，所以咖啡生意可以“跟着”她走。

在这里她遇到了同样在海边实为开民宿其实是做陪酒女的年轻女子里绘子和她的一对儿女。

吉田岬一直是一个冷静笃定的女子，在她的“精神”和“帮助”下，里绘子一家基本开始过一种比较温馨而正常的生活了。

但是当她得知一直在“等”的爸爸（其实继承爸爸船屋和帮爸爸偿还银行贷款时她就基本知道爸爸在好多年前的一场海南中失踪）有可能被找到了尸骸，吉田岬陷入了一种“崩溃”，不管不顾地离开咖啡馆而去，这个决定差不多是在电影快结束十分钟前做的。

很难想象一个笃定的人，会在这样一个消息前崩溃。

因为三十年前她和母亲就已经决定离开父亲了，三十年也没有联系，海难又基本板上钉钉。

牵挂一个人，牵挂到得知他去世了自己会崩溃，不会三十年不联系，“等”是浪漫，但是这是一种心里有底凶多吉少的等。

吉田岬的崩溃出逃，相当仓促和冲动，和之前塑造的，有责任感，独立，理性简直大相径庭。

当然最后又“我回来了”还给了大家“一个理想结局”。

里绘子这个角色也很不连贯，她之前非常讨厌这个开咖啡店的女人，结果发现不靠谱的散逛男朋友企图强奸吉田岬，两个女人立马在一起成为了朋友。

之前的讨厌空穴来风，后来的从良以及互相扶持也突如其来。

图片情节上的刻意就是在强奸这个事情上，而且这个男朋友强奸别人之前还弹了一段美妙的吉他。

再就是请了所有海难家属来喝酒聊天，创造了一场美好的夏天的戏。

这两场戏让这部电影的戏剧冲突变大，恶人之凶残狰狞，可爱之人在阳光下翩翩起舞，和电影的调性不兼容。

就是你本来在播放《小森林》，中间来一段《摩登时代》就是为了戏剧效果，拼接痕迹太明显。

电影其实想讲一件事，人和人之间，不能简单衡量当下的立场是谁帮谁，谁比谁更有优势，就是一些破事，一些痛苦，一些纠缠，和一起挣脱，让彼此之间加深了链接，而且这种帮与被帮，治与被治的关系，是随时在互相转换的。

并不一定是，送人玫瑰，手有余香。

更有可能是今天你家玫瑰香，明天我家月季开得正好。