贝奥武夫

本片改编自英国撒克逊人长篇史诗《贝奥武夫》。

主人公贝奥武夫是一个拥有强健体魄和惊人战力的武士。

强大危险的巨人格兰戴尔便是贝奥武夫所要面临的强敌。

为了拯救一个被格兰戴尔掠劫的村庄，贝奥武夫带领一群武士渡过海洋，向格兰戴尔发起正面的挑战。

一场轰轰烈烈的浴血奋战之后，格兰戴尔终于被勇士们击败。

而战斗并没有就此结束，终极Boss——格兰戴尔的母亲带着一腔复仇的怒火横空出阵。

勇士们这次必将付出更为惨痛的代价，但在无所畏惧的战狼贝奥武夫面前，任何敌人的结局都只有毁灭……。

该片导演是《阿甘正传》的罗伯特·泽米吉斯，影片运用了动作捕捉技术(Motion Capture)和眼动电图描迹(EOG)等一系列高科技含量的新型影像技术，打造出的CG画面逼真而效果细腻，由索尼电影图像工作室来为影片全程打造视觉特效。

《贝奥武夫》最终呈现的动画人物与演员的相似度达80%，相比好莱坞一贯的动画电影显得更加细腻而真实，而本片是2005所拍摄的，2007年上映的IMAX版本得到了观众的赞叹。

就本片呈现的视觉效果而言，放在今时今日也不会逊色于其他的好莱坞大片。

该片成功地把北欧大力神英雄人物贝奥武夫的英雄形象塑造出来了，尽管很多人会把本片当做是毫无剧情可言的爆米花电影来看待，其实不然，在视觉冲击力强烈的同时，也展现了别样的情怀。

电影技术的革新，使很多看似不可能用视觉呈现的经典文字作品完美地再现给世人，《指环王》系列就是典型的例子，彼得杰克逊利用数字电脑处理特效把中土世界、魔都真实地展现给全世界观众，让世界各地的电影人和观众都为之震惊，而《指环王》系列创造的全球50多亿美元的票房成绩，我想是最大的回馈吧！

因此，电影已进入数字技术的新时代了，且将不断地向前发展。

《贝奥武夫》作为老一批使用电脑数字技术制作而成的电影也为后世的电影开辟出了新道路，是非常具有意义的。

电影捕捉的每一帧画面看起来都是那么的细腻而真实，最小到毛发。

怪物格兰戴尔那狰狞的脸出现在3D荧幕上的时候，想必观众都会为之一惊；喷火的飞龙、大海里的怪物在特写镜头里显得那么逼真，不免会让大家现实生活中真有这样的生物出现；而电影中丹麦王国的城堡也做的那么的美丽。

电影本就是以假乱真的艺术形式，往往是真实的实质是是虚构的，而假的却又真实般的展现在眼前，让你无法分辨。

电影已然进入新技术革命时代，在超高清摄影机、3D摄影机和IMAX摄影机和强大的数字特效的结合下，真假已然无法明辨，我们又何必去较真呢？

电影本就是来源于生活又高于生活的影像形式，或许所呈现的视觉效果就是我们超我的想象！

电影的本质终究到底还是在为观众讲一个故事，因此，讲好一个故事依然是电影的核心本源。

如果看完一部影片，你还没用明白这电影在讲些什么的时候，要么是你自身的问题，不然就只能是导演在扯淡了！

这也是电影一直能发展壮大的原因所在，而真正定=定义上的观影方式是电影院，黑漆漆的大厅里，超大荧幕，强大的音响设备，就是在为观众解决这个问题，接近屏息的状态观看电影是最佳的选择。

现在家庭影院正在兴起，已成为另一种看似可以取代走进电影院看电影的趋势的观影方式了，在此笔者相对大家说，只有你有顶尖的放映设备是没问题的。

但是最佳的观影方式还是影院，如果几个要好的朋友或是一家人一边聊着家长里短一边看电影，相信看完以后大家定不会明白这电影在说些什么？

因此，走进电影院，将两个小时交给大荧幕和一群不熟悉的陌生人一起观看，这是最佳的选择。

电影的另一功能便是其隐喻功能，有些想表达的个人情感和生活所折射的东西有时是不能名言的，而名言也没有隐喻来得震撼。

因此，导演总会在其电影里放入一些隐身的情感来留给观众解读，以达到最佳的艺术性。

文字是一种奇特的艺术表现形式，而对于电影，则必须实打实地用画面和声音来呈现，因此，隐喻功能要想展现并非易事，巧妙的镜头语言，台词的揣摩是最好的表现形式。

《贝奥武夫》中的人物对话就是看懂本片故事的主要线索（没有读过原著），影片中怪物格兰戴尔和飞龙的出现并非是空虚来风的，而是其母亲利用其魔力和漂亮的外表诱惑当代国王交姌所生，其目的是报复。

而国王的个人特质决定了所生之子的样貌，弱者所生的为怪物模样，而强者对应的则是极具破坏力的生物。

人们总是会受到周遭的各种诱惑所侵蚀，英雄、王者也不例外，正所谓人无完人。

而成功诱惑我们的终归因素还是我们的心魔。

人类总会对美的事物缺乏抵抗力，而越是美丽的生物越是具有毁灭性。

就像贝奥武夫对美丽迷人的女妖，无尽的财富和至高无上的权位无法抵抗一般，这是人性的真实情感流露。

而这一切是需要付出惨重的单价来换取的，女妖诱惑贝奥武夫而没有杀之报杀害儿子的大仇是为了更残酷的报复。

在贝奥武夫年老的时候，女妖利用与其所生的子嗣（飞龙）来毁灭贝奥武夫的王国和身边的人，作为最残酷的报复。

最后的飞龙大战中，年迈的贝奥武夫将飞龙杀死，其实他杀死的是自己的子嗣，这样的代价才是最大的，最惨重的，最后贝奥武夫名垂青史，而女妖已然开始对下一任王者开始了她的最新计划。

显然，这样的故事其实就是隐喻，恶魔永远不会消失，其实真实存在的恶魔是在我们的身体内，并非于外界，正所谓人最大的敌人不是你的对手而是你自己。

我们一生都在同自己体内的另一个自己在搏斗，大卫芬奇的《搏击俱乐部》就完美地呈现了这一斗志，我们内心中的贪、念、痴、嗔无时无刻都在蠢蠢欲动，关键就看你自己怎样克制，否则一旦让其释放出来，必定覆水难收。

英雄之所以能远古流芳，世人传送，就是因为其人格魄力和敢作敢当的举动。

牺牲小我完成大我，杀生取义的伟大人格魅力是英雄人物的共同属性。

贝奥武夫之所以能成为北欧神话传颂的英雄人物，就是在于他宁可牺牲小我，也要保全自己国民和王国的大家作为和对自己所犯下错的弥天补救。

权衡局势，做出完美的应对策略，纵然一去不回的归路，已然从容就义，战胜心中的恶魔，勇往无惧，乃英雄也！

在这个只能怀念英雄的时代，看《贝奥武夫》对于某些崇拜、迷恋英雄的热血少年而言似乎是一种鼓舞和肯定。

但可惜，我不是热血少年。

这里的贝奥武夫也不完全是北欧神话里的那位传唱了几个世纪的英雄。

我们所看到的只是罗伯特 泽尼吉斯在电影中塑造的一个人物，一位勇者。

贝奥武夫在我看来是一个英雄，一个有血肉的英雄，这与我们一贯所崇拜的没有任何弱点的英雄似乎有些出入，但更为丰满。

当然，某些崇拜者似乎不想看到任何英雄的瑕疵，于是便有了女魔是罪恶根源的说辞。

其实，这倒是我想说话的原因，无关恶魔与英雄，只是男人和女人。

我觉得这部电影讲述了一种无奈，女人的无奈。

女魔喜欢英雄，但英雄喜欢权利、财富、荣誉、更多的美女。

而她恰好有的是法力，能给与男人欲望中的权利、财富、荣誉，除了更多美女。

这是一场交易，我给你你想要的，你给我我想要的，本来是公平合理。

但最后男人背信弃义，女人只有报复。

我倒是很欣赏女魔的耐性，她可以忍耐许多年，直到儿子长大帮她复仇。

其实，以她的法力何至于等上这许多年，怎奈寂寞箜篌唤不回君心一点。

回过头来再说贝奥武夫，当年本来他可以选择交战，纵使战死，也不失为一位英雄，但他偏偏选择了另一条路，一条让真正的英雄自责一生、悔恨一生的路。

也许有人会争论说：是女魔引诱他的。

是的，英雄也是人，一边是必死无疑，一边是穷其一生都难以得到的权利、财富、荣誉，是人都不愿意死亡，是人都想满足自己的欲望。

可是，要活着、要权利、要财富、要荣誉是必须付出代价的。

可惜，他背弃了自己的承诺，又一次不像一个英雄，虽然那只是一个只有他和女魔才了解的承诺。

这许多年过去，直到年迈他才明白所有的权利、财富、荣誉都不过是过眼云烟。

这许多年，他只是一行尸走肉，就像他自己说：I died many many years ago when I was young.这许多年，他所最爱近在咫尺远在天涯。

故事到最后，贝奥武夫做出了与洛斯卡完全不同的选择，他选择面对自己的罪恶，重拾勇气做回一个真正勇者。

He was the bravest of us.He was the prince of all worriors.是的，他最终是一个英雄，一个值得永远传唱的英雄。

最后，想对女魔说：真爱难求，交易不得。

想对贝奥武夫说：选择要三思，不要付出代价才懂得。

来自丹麦传说。

贝奥武夫，是专杀魔怪的武士。

他杀了这个那个，却栽在了为子复仇的蝎子精手里。

她变身美女，诱惑了他。

若干年后，一条会喷火的龙，袭击了已经归属于贝奥武夫的王国。

在蝎子精处，他得知，那怪物，是自己的儿子。

然而，他仍旧必须杀掉它。

最终，龙死了，贝奥武夫死了，蝎子精却活着。

下一个，她要诱惑的，是谁呢？

贝奥武夫是主角，可那个出场只有十分钟的蝎子精，才是串连剧情的线索。

由安吉丽娜·茱莉诠释的她，一副3D游戏的身材与样貌，很是正点。

身为女人，也不由得垂涎。

本人以前玩过3dmax，对建模贴材质定光源还算了解，也看过不少3g电影，但说实话，这部片子还是把我吓到了，两个字：震撼！

动画做到这个地步，只能佩服老美的创造力，脸部表情如此逼真细腻，金属质感如此灵动闪耀，助手脸上的雀斑粒粒可数，那个金号角美得我都想跑进去抢，太厉害了！

以前自己画的那些建筑效果图只能算是小儿科。

绝对棒的一部电影。

推荐男人或将要成为男人者去看。

女人和不是男人的男性就免了，除非你有欲望成为男人。

第一次了解是在《看电影》和《环球银幕》（两本电影类杂志）上看到的它的影评。

风评极差。

一个说它烂到骨子里，另一个则说 Robert Zemeckis 已江郎才尽才鼓捣这种CG电影。

所以我对它的第一映象并不好。

然而我忘了，《看电影》曾用整整半本杂志（分两次）大谈《无极》的优点（当然在没公映之前），同样的状况也发生在《满城尽戴黄金甲》上。

这两部世纪大烂片的出现，证明了2件事：1，枪手的存在；2，杂志为了钱（或说销量）出卖了原则。

当然这两点也有其它例子证明，我只是举其中两个。

而《环球荧幕》，可能因为以外国影片为主，枪手少，但是文盲（对电影而言，也可以直接理解为看不懂电影的白痴）却多。

很多只凭自己或庸俗或病态的喜好瞎说一气，靠耍嘴皮子赚稿费和名声。

大部分他们的影评，作用都是埋没一本好的电影（伟大的电影或许不多，但好电影被扼杀很多）。

我不是专门来骂杂志的，所以说回电影。

在偶然被预告片断震撼后，去下载了。

第一个是R5版，什么都差；第二个版本好些，但还是有字幕缺失，凑合听懂了。

计划继续找好版本。

这部电影雄性气息强烈的几近爆发，作为主角的贝奥武夫回忆海怪时的战斗画面，与格伦德尔的肉搏，都结合了优美与野性（优美：看那几个体操式的空中翻滚，那个叫标准啊；野性：杀海怪时的刺眼睛，刨肚子，还有最后从眼睛里用刀钻出的画面，有血性的男人想像与怪兽战斗时就是这样了）。

而最后与火龙（儿子）的打斗，则能让你体会到英雄就是英雄，即便衰老受伤，仍然是竭尽全力的出手。

这场战斗因为年龄与智慧的关系，显得稳重而残酷：他的躲避再没有年轻时的漂亮身姿，而是尽量以最小移动避开攻击；他断手以求胜利，体现了男人的决心与现实的残酷。

但是胜利却仍无法到来，最后在英雄气概的回归下掏出龙心的一幕，显得雄壮而苍凉。

格伦德尔的母亲是恶魔一族的最后一员，这代表了她所拥有的力量无比强大。

贝奥武夫与她交媾，与其说是被诱惑，不如说是被胁迫。

一个又会变形，又会瞬移，还会使用水元素，甚至无法用剑（还是把有来头的好剑）砍到的对手，你让身为凡人的他如何对付。

所以贝奥武夫在面对压倒性力量的情况下，同时被美色、无上的权力与最伟大的力量所诱惑，屈服了。

可以说，他被诱奸了（可怜的贝奥武夫啊）。

实际上当时摆在他面前的就两个选择：和妖怪交配，或者，死。

而和妖怪交配的结果，是以后越活越潦倒失意，直到因为自己儿子，一切都被夺走（看看前国王就都明白了）。

所以换种说法，就是这样两个选择：立刻死，或者苟活下去。

所以贝奥武夫才“在很多年以前就死了”，活下来的只是苟且偷生的懦夫罢了；所以贝奥武夫跟火龙的一战才会在发现断手才可以胜利时，稍做犹豫便割下自己的手，因为他这一战的目的就是弥补过去，做当时因为懦弱而没做的事：选择崇高的死亡。

（犹豫是因为割手还是很痛的，他是个男人，但不是疯子） 以这个理论，便能理解他为什么对皇后倾诉时说那时“I was weak”，还有为什么不能对他爱的皇后说出当时的真相（尽管她猜到了），因为毕竟，作为一个男人（特别又是英雄），说出自己被强奸这种事是很难很难很难的......不过从格伦德尔的母亲既能生出格伦德尔又能生出火龙来看，格伦德尔他娘确实强悍，不愧为恶魔；贝奥武夫确实是英雄，因为他的儿子是龙（又是英武的年轻人），而前国王Hrothgar的儿子是格伦德尔--一个浑身流脓令人做呕的丑怪物。

最后在贝奥武夫的葬船上，那只导致这一切的金色女妖上船亲吻他的画面，与《尼伯龙根的指环》（电影版）中布仑希尔德（冰雪之国的女王）亲吻齐格菲的一幕何其相似；不同的是，后面的一对是真心相爱却惨遭不幸的情侣，最后布仑希尔德在齐格菲身边殉情，而金色女妖对贝奥武夫的感情，就算有爱也夹带着恨（作为非人类的她的情感或许与人类的感情不同），而且船沉了便去诱惑下一个国王。

如果后者那一幕让人感受到爱情悲剧的力量的话，那么前者让人感受到的则是英雄坠落的悲剧的力量（个人倾向于那一吻表示的是对贝奥武夫的讽刺与嘲笑，甚至可能是诅咒，使其魂魄受折磨的诅咒，所以Wiglaf看到这一幕才那么悲伤，悲哀的贝奥武夫啊）。

全片讲的主题并不是单纯的勇者斗恶龙，而是英雄的沦丧，英雄时代的灭亡。

无论是屠龙者胡鲁斯加，还是贝奥武夫，都可以说是英雄（贝奥武夫更胜一筹），也都屈服于恶魔的力量。

而这恶魔所代表的，却正是人类精神的潮流。

潮流源于人口基数的强大使其对一个或两个的英雄来说，是不可抗拒，不可战胜的。

无论作为个人 英雄的力量有多强，始终无法敌过一群（接近无数）卑鄙者，最终或是被直接消灭，或是被同化，作为英雄的人格如灰烬般消失在海水中（见胡鲁斯加的死状）。

这也是为什么在电影的开头，作为英雄的贝奥武夫却无法吵架赢过小人Unferth（尽管后来为了弱化这个矛盾，Unferth被变成了一个好人）。

英雄永远是谈吐高尚举止善良（但未必高雅），所以他们永远只能杀掉异类的猛兽，却无法打败同族的小人。

这就是“言语上的矮子，行动上的巨人”，也就是现代所谓的“傻把势”。

卑鄙战胜崇高，当这一事实转变成潮流的时候，自然也就是英雄时代结束的时候。

这是人类的进步吗？

现在没有答案，但是若人类因为自身而灭亡，那答案就是否定的。

作为一部商业电影，当然不会大肆与你直白的谈论世界观的变迁，甚至可能为了通过审查而故意回避，但是也意味他会将想法融在故事中，让看电影的不论文化高低都能明白。

因此他不会用饶舌的篇幅来做无聊的辩论，而是将意义通过情节，通过某一时刻人物的对白表现出来。

所以有时人物才会说出按常理不会说的话，因为这时他代表的不是电影中的人物，而是电影制作者们。

但那些自诩为有文化的东西却往往会像无脑人一样什么也不想，然后再说电影弱智。

Robert Zemeckis 没让我失望（拍出《回到未来》与《阿甘正传》的男人），该作果然是好作品。

虽然有些地方明显安排的拖沓了，本可以让更有气势的画面代替，但是考虑到3D动画电影所耗的极大的资金，这是可以理解的。

毕竟虽然重头打斗戏只有3场（海怪，格伦德尔，龙），龙那场还被很多用来拖延时间的镜头所隔开，但是他已经做到了他所需要营造的英雄的雄壮血性，并且还找来那么多的大牌配音（安东尼·霍普金斯 ，安吉丽娜·朱莉 ，约翰·马尔科维奇，这些就够豪华的了，再加上尼尔·盖曼做编剧），作为一场视听享受，已经完成任务了。

（但是很多镜头还是很有深意的，像是最后的那个画面变得金黄的特写）

这是一部讲述英雄的故事。

一个关于英雄的伟大和软弱的故事。

英雄贝奥武甫，是一个超级勇士，影片开场他脚踏庞大的维京战船乘风破浪，可谓神勇无敌，力拔山兮。

他是一个普通人，却拥有着普通人所没有的力量。

他是所有勇士的头领，是众英雄中的精英。

他赤手空拳打死巨人怪兽，他撕裂怪兽的手臂好像撕裂羊羔一样；他在大海中游五天，而且还有足够的力量力克群魔，只身一人就把五六个海怪杀死并且游刃有余；他原地就可以腾空跳跃，而且作很漂亮的很高难度的标准的体操式空中翻滚；即便他被怪兽吞进肚子里，他仍然可以从怪物的眼睛里用刀钻出。。。。。。

电影讲述了一个英雄的伟大，不同于一般普通好莱坞的电影情节的是，它也讲到了英雄的软弱。

面对美丽的女魔，面对诱人的试探，他陷入在每一个男人都会陷入的试探中。

女魔开出的加码足以让每一个男人心动：垂手可得的美色，金身护体的长寿，至高无上的权利，无以复加的荣耀。

每一个人都有自己堕落的价码，没有堕落是因为价码开得不够高。

魔鬼永远都是一个很有经验的渔夫，他知道你需要的是什么，就用那个我们最渴望的来钓你而且屡试不爽。

在这样的试探面前，我相信没有一个人可以胜得过去。

当然贝奥也没有例外。

英雄也有软弱。

这是这本电影的动人之处。

每个人都有自己的英雄情节，却都不肯直面自己内心深处的软弱。

感谢导演，给我们看见一个真实的英雄，一个也会跌倒的英雄，一个也曾软弱的英雄。

这样反而会让我们会有更多的认同，一种感同深受的自我投射。

英雄是谁？

是一个也曾软弱的人。

是一个渴望胜过自己的人，是一个在欲望和真理之间挣扎的人。

贝奥武甫有力量战胜敌人，却没有力量战胜自己。

其实我们一生最大的仇敌不是别人，而是那个悄悄躲在我们内心深处的自己。

林肯总统说，打败敌人以后还要打败自己。

贝奥的成功是打败了仇敌。

贝奥的失败是败给了自己。

败给了自己的私欲。

败给了自己的贪婪。

魔鬼长的很美丽，扮演者是安吉丽娜•茱莉。

张无忌的妈妈对小无忌说的真是千真万确，越是漂亮的女人说的越是漂亮的话，你就越是不要信。

更何况是魔鬼呢？

魔鬼和贝奥达成了一个协议，贝奥要以身体交换魔鬼答应的情欲、权利、荣耀、财富，并以黄金角为铭记。

可惜贝奥没有读过圣经，他不知道魔鬼是撒谎之人的父，是骗子的老祖宗。

面对那个可爱的试探，面对那个最有经验的渔夫所投下的诱饵，强大如贝奥也被魔鬼玩弄于股掌之中。

人在软弱中，不知自己的软弱，这是最大的软弱；人在危机中，不知自己的危机，这是最大的危机。

影片给我最大感触的一句台词，是已近迟暮的贝奥对心爱的皇后倾述的那句，“I was weak”一个人在经历了痛彻肺腑的失败之后，才意识到自己的软弱。

其实我们都是软弱的，只是我们不承认而已。

此时镜头一下子拉到已近暮年的贝奥，虽然白发苍苍，却更有男人特殊的风采，双眼炯炯有神，尽管内心深处还有着对过去的忏悔和对皇后无限的歉意。

此时的贝奥和影片开头那个脚踏维京战船，威风凛凛不可一世的样子真是截然不同，想起阿甘里面的一首歌，How many roads must a man walk down Before you call him a man 一个男人要经过多少的失败才成为真正的男人？

谦卑，真的需要经过那么长的时间才能学会吗？

稳重，真的需要付上那么大的代价才能学会吗？

贝奥拼了命，结束了自己的余孽。。。

挽救了国家。。。

影片结尾，却是女魔锁定目标，继续试探。。。

一个新的堕落，新的危机马上开始耐人寻味。。。

那试探人的，如今一样遍地行走，寻找可吞吃的人。

我们只能谦卑的祈求，主啊，不叫我们遇见试探，救我们脱离凶恶。

看完电影，聊以粗略的文字，是以为记。

掩卷搁笔，依稀听见，基督在1900多年前，在各各他的宣告，“那世界的王在我里面是毫无所有的。。。

”

这是部标准的热血电影，从头到尾就是打来打去。

剧情也很白烂。

就是杀怪物，当国王，搞妖怪他娘，再杀怪物。

这种电影就是搏个“爽”子，效果震撼就一切OK。

这个电影最大的特点就是采用动作捕捉+眼动电图描迹+CG再现。

安东尼·霍普金斯大叔已经老的不成样子，在这部电影里照样化身肌肉猛男，那个身材，那个相貌。

此片最大的贡献就是于此。

高科技终与解决了演员生理缺陷问题，比如身高，年龄。

按目前的技术，《第一滴血》拍到十都没问题，史泰龙在萤幕上照样英姿飒爽。

大家也可以自由搭戏，朱莉和皮特大可回归青春，演个高中爱情故事。

这项技术也可应用于传记影片。

比如拍个《姚明传》，只要找个和姚明大概相似的人，捕捉处理一番，就能再现大姚的英姿。

若是技术在成熟些，还可复活昔日名演员，让阿汤哥和赫本来段对手戏。

随着科技的发展，这套技术的花费也会越来越低。

说不定以后演员就此淡出社会，大家只看谁动作表情捕捉的自然，人物设计的帅。

我的腐女网友给我贡献了一个邪恶的想法。

她若有这套技术，便找两人演一段亲亲我我的戏，然后建模换人。

今天换王力宏+韩庚，明天换黄晓明+古天乐。

不得不说，这还是很有可能的。

看完这片子之后，被震撼了。。

没想到来豆瓣一看，评分这么低。。

似乎都在说故事不好。。

可是我觉得看了以后故事很清晰，很饱满阿。。

怎么回事呢？

后来我发现，我可能看得是导演剪辑版。。

虽然我没看过，其他版本，但就我看得这个版本来说，还是很强的，所以我要在此力顶5颗星星！

还有。

我这个版本的字幕也很好。

TLF的字幕，故事交待的很清晰，人物对白，名称，都是经典翻译。

一看就是下过功夫，对背景了解很透彻的。

配合相应的注解，我在故事方面看得很明白。

所以在我在故事方面丝毫没有异议。。

不知道原著中的故事是不是更精彩些，看完电影是失望之极。

故事的情节太粗糙，暴露狂武夫真是头脑发弱的痴汉，莫名其妙小村被野兽袭击，莫名奇妙的暴露武夫杀了恶心的怪物，成了王，占了王后。

然后被怪物他妈勾引后，生下怪物后代金火龙，在武夫老了之后又来袭击王国。

老武夫又杀了龙－－其实是他儿子。

片子中CG动画让人看的不是十分舒服，感觉还是比较假，要说片中的亮点可能就是海报中的女妖加武夫了，女妖非常象安吉丽娜.朱莉，但被塑造的更完美，CG做的很逼真，经典的是女妖还带高跟鞋的，真是性感无敌。

而武夫的形象估计也会得到很多女fans。

整个故事不算是什么史诗了，想当史诗看的同志们可要小心。

很早就喜欢北欧传说。

因为那里出产最地道的大力士、最烈的酒、独眼海盗、风骚的娘们儿，英雄与火龙。

将这些因素综合，再加上一点点儿高纯度的宿命论，就是好莱坞版的《贝奥武夫》。

年轻的贝奥武夫喊着：“我是力量！

欲望和权力！

我是贝奥武夫！

”这句简短的台词喊出的几乎是一个男人所有的梦想。

年轻的英雄贝奥武夫，爱逞能，爱吹牛，爱女人。

他的世界没有不牛逼，只有最牛逼。

即使是哥伦德尔这般无敌的恶魔都被他赤手空拳地打败，还有什么是不可战胜的？！

年轻的男人永远不会输在力量上，而往往输于欲望和权力。

格伦德尔是力量可以打败的恶魔，而格伦德尔的母亲则同时代表了欲望与权力。

——哪个英雄能不低头？

贝奥武夫将自己卖给了魔鬼，与魔鬼苟合。

换来了不尽的胜利和永恒的王位。

老国王面对贝奥武夫的谎言苦笑不止。

将一个紧箍咒似的王冠抛给他，自己执剑跳海。

很多年以后贝奥武夫才明白自己根本没能骗过老国王，原来那套谎言不止自己说过，面对毫无快感的胜利，贝奥武夫的血性被激起。

看着濒死的敌人，他痛苦的摇摇头，吩咐部下：“给他一枚金币，放他回去，他有故事要说。

”（我很喜欢这台词，给他一枚金币，放他回去，仅仅因为他是一个有故事的人。

）女王和后来的小情人是真实的女人，代表会衰老的肉体和情感。

而格伦德尔的母亲则是虚幻的女人，代表恒久的美丽与欲望。

这两种女人争夺英雄，让英雄做出选择。

答案是：年轻的贝奥武夫选择虚幻的女人，年老的贝奥武夫选择真实的女人。

（好像男人都是如此）儿子是父亲的灵魂具象，格伦德尔是沉迷酒色的老国王的儿子，生得丑陋无比；而熠熠生辉的金火龙则是贝奥武夫的儿子。

英雄命里注定要杀死火龙，哪怕火龙是英雄的儿子，哪怕英雄已经苍老不堪，英雄也必须完成英雄的使命。

但代表欲望与权力的恶魔不灭。

永远诱惑着男人。