魔法少女奈叶A's

《当怪物来敲门》改编自作家派崔克·奈斯的小说《恶魔呼唤》，中文译名显然借用了温情励志的《当幸福来敲门》，主角也是一个“作为男孩太大，作为男人太小”的少年，故事也极具童话色彩，可这并不是一部拍给少年看的电影。

它要讲述的故事太过残酷，以至于可能大人都不一定接受。

它讲的是一个和自己和解的故事。

这部电影让我想起了李安，那个总是用最温情、最光彩、最童话地方式讲述人生和社会残酷的导演。

记得当年《少年派的奇幻漂流》大热时，很多人都在讨论，派讲的故事，哪一个是真的，是电影展示的让人目眩神迷的老虎的故事，还是报纸上的那个故事？

可能很多人心中都知道哪个故事是真的，只不过愿意相信老虎的故事，或者更为可怕，只愿意对别人和世界讲，自己相信的是老虎的故事。

《当怪物来敲门》中，树怪和他说，人们只会接受美好的故事。

树怪要做的，就是让少年康纳，接受一个不完美的自己和世界，和自己和解。

少年康纳的生活看起来不是很容易，父母离异，自己和母亲生活。

母亲是个美好的人，可她却被病痛折磨地不成样子。

在外婆看来，他有些异常的成熟，能够一个人做家务，照顾妈妈。

他在学校被三个男生霸凌。

他每天同一时间总是做着同一个噩梦。

梦中妈妈要掉下悬崖，自己拼命拉着。

有一天一个古老的树人型怪物敲门，说是康纳自己召唤的他，他让康纳听他讲三个故事，等他讲完三个故事，他要听康纳讲第四个故事。

康纳不知道自己能讲什么故事，他也不想听故事，他想让他妈妈好起来。

三个故事和现实两条线索相互辉映，水彩画的表现方式非常漂亮。

第一个故事，有一个近乎所有童话故事的完美开头，一个英雄但老迈的国王，一个受人爱戴的王子，一个让人憎恨的继母。

可是故事的结尾却一点也不童话，王子杀死了自己心爱的姑娘来夺回王位，女巫继母并没有杀死老国王，树人救了继母。

康纳听完，大喊树怪在胡说，怎么会有这样的故事。

谁是故事中的好人？

树怪对他说：“康纳·马奥利，好人并非总是善良，坏人也非总是邪恶，大多数人都结余两者之间”。

康纳听完还是不理解，他问“这个故事对逃脱自己可怕的祖母有什么帮助？

”树怪回答：“你要逃脱的不是你的祖母”。

第一个故事是三个故事最重要的，也可能是最沉重的。

这个故事让我想起了那个在“更明媚的夏日”夜晚，在牯岭街中心的广场中，捅了自己心爱女孩七刀的少年——小四。

小四也是个丰富敏感的少年，他和他父亲年轻时一样，正直善良，他知道，这个世界上的事情有对错、善恶和美丑之分。

人一生要做的就是做对的事情，做善的事情，做美的事情。

他认为人应该这样，竭尽全力，甚至至死不渝的去追求这种理想的生活。

可当他所追求的，所守护的美（小明），根本不是他所相信的那样时，他顿时理解不了这个世界。

在他的眼中，这个世界的正义与邪恶之分是如此明显，以至于人们不会去做错的事情。

在他看来，所有的事情都能分出对错，而明知道对错，却做错的事情就是“不要脸，没出息”。

他不知道，作为女生的小明，因为家庭的原因，比他更早的进入了成人的世界，在这个世界中，事情不但有对错之分，善恶之别，美丑之隔，还有利益。

有时候人们知道一件事情是错的，但是为了自己，为了自己关心的人，甚至为了更多的陌生人，人们会去做“错”的事情，人们会“没出息，不要脸”。

第二个故事，在现代社会初生的时候有一个拒绝现代生活方式的古怪药剂师，一个宣传不要相信古老药剂师的牧师。

牧师的布道让药剂师再也卖不出他的药，牧师也不肯让药剂师用治疗效果最好的紫衫木。

没想到牧师最心爱的两个女儿突然得了重病，用尽所有办法，都无济于事。

牧师最终放弃了祈祷，他去找药剂师，请求他的帮助。

药剂师问他：你愿意为了救你的女儿放弃信仰吗？

牧师回答，为了救我的女儿，我愿意放弃所有。

药剂师回答，那么我爱莫能助了。

第二天牧师两个女儿就去世了。

树人讲完故事，就去摧毁牧师的家，康纳很不理解，他认为这里面药剂师是坏人，为什么树怪要惩罚牧师呢？

树怪回答，牧师是最应该有信仰的人，可他最后却毫无信念。

他还对康纳说，信念很重要，你一定要注意，你选择的相信的人和信念本身。

第二个故事有两层含义，第一层含义和第一个故事一样。

故事里两个主角都善恶难分，药剂师孤僻狭隘，但真心救人，牧师身上充满着启蒙主义时期的人性光辉，可他抛弃信仰。

第二层含义得等到康纳说出自己第四个故事才能理解。

第二个故事和现实呼应，故事中康纳在树怪的鼓励下，拼命地发泄对牧师的惩罚。

现实中，康纳砸了祖母的客厅，包括祖母最心爱的座钟。

树怪告诉康纳这样会很爽的，康纳砸完以后确实很爽。

树怪帮助他发泄了内心深处隐藏起来的委屈和不满，不用去做那个异常懂事的少年。

第三个故事，从前有一个隐形人，他厌倦了隐形的生活。

可事实上他并不是真的隐形人，只是大家习惯性的忽略他。

有一天隐形人再也忍受不了这样的生活，他问自己，如果别人都不认为自己存在，那么自己的存在还有什么意义。

三个故事中，我最不理解的是第三个。

一方面这个故事是一个更大的寓言，它在讲述作为人类永远的悲剧，“他人即地狱”。

我们的生活需要爱和尊严，这让我们的好生活永远离不开他人，可是他人不是自己努力就能改变的，这个时候，自己的价值竟然建立在自己完全不能控制的东西手里，岂不是件很可怕的事情。

另一方面，“他人即地狱”的寓言放在这里显得太过宏大。

不知道作者是为了告诉康纳，人活着很多事情得自己独自面对，有时候就是孤独，还是为了说明，康纳在生活中得到的关心实在太少了。

父亲不在身边，母亲又经常住院，和祖母又不是一代人，共同语言不多，在学校也没有什么朋友，所以他应该获得更多的关心。

树怪讲完了三个故事，他要听康纳讲第四个故事，让康纳讲出自己的心里话。

此时康纳正在经历自己最痛苦的时候，新的疗法对妈妈不起作用，妈妈很快就要死去。

康纳并不想讲出自己的心里话，树怪让他回到一直困扰他的噩梦中。

在悬崖边上，康纳握着妈妈的手，但妈妈最终还是坠入深渊。

在梦中每次这个时候他都会醒来，这次树怪不让他醒来，让他继续面对，并且逼迫他说出第四个故事。

康纳痛苦万分，说道，如果他说出来他会死的。

树怪更严厉的逼他，如果他不说，也得死。

康纳最终大叫着说出“I want it to be over!”他想让这一切结束，他不能承受他妈妈要离开他的事实，他太痛苦了，他乡结束这一切，是他主动松开手了的。

也就是说，他想让他妈妈死了。

可是他内心中又觉得“想让妈妈死”的这个念头太邪恶了，自己怎么能这么想。

自己是个坏人，自己不想这样，自己不想有这样的想法。

这就是树怪要的第四个故事。

电影到这里，所有的情节都连贯了。

原来三个故事都是为了第四个故事，都是让康纳原谅自己，接受自己，和自己和解。

第一个故事，让康纳明白，这个世界上除了有对错善恶，还有趋乐避苦。

这很正常，不应该完全压抑自己。

第二个故事是在告诉康纳，如果选定了一种信念，那么坚持它就能得到救赎，起码能够得到宽慰。

故事中，如果牧师坚定自己的信仰，那么他会认为是上帝带走了两个女儿，自己有一天会在天堂见到她们。

这何尝不是一种和解，可是牧师放弃了自己的信念，最终真的什么都没有了。

现实中康纳已经不相信妈妈能够得救了，此时他也应该接受，而非总是抱着灵药“紫檀木”的幻想，那样会更痛苦。

第三个故事告诉康纳，一方面要知道，“情到深处人孤独”，总是要自己面对，另一方面，可以主动拥抱世界，寻找关心。

现实中，康纳和自己和解后，也和祖母和解了，他和祖母建立了新的关系，过上了新的生活。

电影最后，祖母给了康纳他母亲的房间钥匙，康纳有了自己的房间。

他在房间中看到了妈妈小时候的照片、书和一本画册，画册中有树怪给他讲的故事，最后一页是树怪肩上蹲着小女孩。

从妈妈和外祖父的合影中看到，外祖父是连姆尼森演的，而树怪也是连姆尼森演的，妈妈去世时看着树怪，外祖父应该去世的比较早，所有这一切，说明很可能妈妈早年也经历过深深的痛苦，外祖父帮她走出，现在外祖父又帮着康纳走出来。

最终画面定格在树怪和妈妈的水彩画上，我的眼泪再也忍不住了。

有时候我们很容易原谅别人，但却始终原谅不了自己。

有时候我们很容易接受别人，但却始终接受不了自己。

有时候我们很像承认自己孤独、脆弱、痛苦、缺乏关心，但却认为这不是什么光彩的事情。

每每想起自己曾经的一些想法，一些举动，脑海中的小人恨不得揍死自己一百遍，一百遍！

有一天我们要学着接受自己，既用自己最大的勇气、信念和努力去追求美好，也能对自己和他人的痛苦和邪恶报以“同情之理解”，那个时候，我们可能会过的好一些吧！

还行吧，可能不适合所有人看吧。

第一个故事讲的是，有时候谎言是善意的，是需要存在的。

虽然听起来那个故事跟小男孩儿毛关系也没有，其实呢，就是小男孩因为不知母亲外婆都瞒着他感到痛苦愤怒，所以，有些谎言是善意的。

第二个故事是说，如果没有信仰，那就啥都没有了。

当然故事也说了，有信仰也没毛用。

不过对于病人家属来说，有信仰，坚信一切会好起来的，也许是一个不错的选择。

这个挺明显的，小男孩自己说出来了，要有信念嘛。

第三个故事是啥来着？

看不见的人被看见之后也一样是孤独吧，好象是，我忘了，就是你怎么发泄你的愤怒，惨叫求救，最后也只是给自己增加麻烦，如果你遇到生命不能承受之痛，闭上你的鸟嘴，默默忍着，一切会过去的，时间会抚平一切。

第四个故事是比较重点的，就是小男孩儿无论如何也不肯说的，他其实已经承受不了生命中至痛之事，怀疑至爱的亲人会死，恐惧，有时候比伤痛更难承受，所以，有时候他会希望这种痛苦结束，希望妈妈快点死。

所有，很多时候，亲人朋友过世，留下来的人，会深怀愧疚，他们也不会告诉别人，自己心里曾经希望快点结束这种煎熬吧。

这个也不是说教，也不象治愈，有个毛治愈的啊，当你遇到至亲离去的痛苦时，就是这样，你会愤怒，别的家人也愤怒，多数时候会遇到冰冷的互相伤害，当然，你们仍然是家人。

然后，泪水日流夜流，流上一二个月，也就快干了，人很快就承受不了了，希望结束。

整个电影，就是讲了这么一个无比写实的过程，唯一的说教就是：接受现实吧，接受自己吧，到了放手的时候，你只能放手。

这个水墨版的特别像大圣归来的悟空12:07怪兽会出现。

怪兽长得挺像《银河护卫队》里的格鲁特，但是只是像而已，带着似乎是地狱中的火焰，粗暴地拔掉身上的树枝树干，一点都不萌，比格鲁特差太多，所以他是带有破坏属性的怪兽而不是格鲁特那样的萌宠。

他对康纳说，我是你召唤出来的，给你讲三个故事换你一个真实的第四个故事。

康纳一脸懵逼，不知所以。

他以为怪兽会带来神迹至少会魔法吧，那么就能救回生病的妈妈，因为康纳噩梦的深处只有一个场景:天崩地裂中，妈妈掉入深渊，康纳却没有能够抓住她。

然而怪兽的目标很直接，我要给你讲三个故事换你讲第四个故事，就这样。

所以康纳在一开始的时候，只是不以为然。

第一个故事，王子杀掉了自己的恋人栽赃给王后，引发人民对王后的怒火，王子夺得了王位，成为了人民爱戴的国王。

怪兽说，好人有时候也做坏事，并不是所有的坏事都是坏人做的。

虽然王后是女巫，但是她没有杀死国王也没有杀死农夫的女儿，在这件事中她是无辜的。

这个时候的康纳，不得不和讨厌的外婆一起生活，他们似乎彼此讨厌，厌恶变成了怒火，康纳砸了外婆的客厅。

面对外婆叫来的爸爸，康纳说，你不惩罚我吗？

爸爸说，我为什么要惩罚你？

第二个故事在工业时代，有一个特立独行的药剂师依然固守传统，采药炼制卖给小镇上的人。

镇上有位年轻的牧师觉得药剂师不信上帝，不跟进时代像怪物样特立独行，于是处处诋毁药剂师，导致小镇上再也没有人买药剂师的药。

（是嫉妒）直到有一天牧师的女儿生病了，药石罔顾，祈祷也并没有效果，牧师想到了药剂师，请求药剂师就他女儿，并愿意为此付出一切代价，哪怕放弃信仰。

然而药剂师不为所动，牧师的女儿最终死掉了。

康纳认为，怪兽应该惩治药剂师。

然而怪兽却告诉他，真正的坏人是牧师，一个人能够放弃信仰，那么也就能够因为嫉妒构陷他人。

他们砸掉了牧师的房子。

第三个故事，从前有个男孩总是被当做隐形人，实际上他并没有隐形只是习惯被忽视。

终于有一天他反复思考如果没有人看得到他，他还有存在的意义吗。

康纳就是这样的隐形人，他总是看着一个男孩，一个个子比他高身体比他壮的男孩子，故事没有交代是因为男孩总是欺负他，他才总是看他，还是因为康纳总是在看他才会被欺负。

终于有一天男孩想明白康纳之所以总是那样看他，挑衅他是因为想要被他揍的时候，男孩对康纳说，我再也不会看你，会把你当做隐形人。

愤怒的康纳召唤出怪兽，他说自己再也不要做隐形人，他把比他高比他壮的男孩打进了医院。

面对他的老师时，康纳说，你不惩罚我吗？

老师说，我为什么要惩罚你呢？

第四个故事到底是什么呢？

我想结束这一切，康纳说，我不能眼睁睁地看着她走，是我放手了，是我让她死的。

康纳内心是知道妈妈撑不过去的，这种想法让他内疚，觉得是自己没能够坚持信念而杀死了妈妈。

所以，妈妈死了，自己应该受到最严厉的惩罚，所以他才会做出挑衅的行为，比起内心的煎熬，肉体的惩罚会让他好过一点。

就像黒柳彻子写的那样，失去父母的孩子产生巨大的内疚感往往都是，因为我不乖，爸爸死了，因为我的错，，妈妈死了。

康纳也是这样，当他产生想要结束这一切的念头时，内疚深深的折磨他。

怪兽说，你只是希望结束痛苦，你自己的痛苦，人都是这样想的，你是故意的也是无意的。

第四个故事的结局，康纳紧紧抱着妈妈，在打开心结的时候，放开手让她走。

故事的到了结尾，康纳翻开妈妈的画本，我们才恍然大悟，原来康纳脑中的怪兽，是妈妈放进去的，她在他五岁的时候教康纳画怪兽的时候，就给康纳讲过了怪兽的故事，只是随着康纳长大这些故事进入了潜意识，在他遇到重大创伤的时候，进入梦境引导他。

杰克罗琳说，只要被深深地爱过，妈妈的爱会留在皮肤上，在哈利波特遇到危险时保护她。

康纳的妈妈说，不能看着你长大是我最大的遗憾，你生气也没有关系，我也生自己的气。

但是有一天当你回想起今天，后悔自己因为太生气而不愿跟我说话时，你要记住，没关系的，我都理解，你想对我说的我都知道，你不用说我都知道，如果你想摧毁什么，那就去吧，彻底摧毁他们，我就在那里。

最后赞一下配乐。

看完之后一时间不知道想说什么，大概那种介乎于男孩子和男人之间的心路旅程已经离我太远了吧。

我始终觉得，人是一夜长大的。

而这种成长又往往伴随着突发事件而来，巨大的挫败感，夹杂着羞辱，悔恨悲伤和无能为力。

电影通过这个树人讲述和小男孩交换的的四个寓言故事，象征着人的成长的必经之路。

(我已经是连续三部电影里看到类似的树人了〔《银河护卫队》、《神奇动物在哪里》《怪物召唤》〕最近似乎很流行这种树精啊)分别代表着谎言，信仰，被无视，还有死亡。

首先是谎言。

除了圣人和傻子，没有成年人没撒过谎。

也许出于善意，也许出于自身防御保护，也许出于各种利益相连。

谎言的对立面就是真相，有时候真相并不重要，重要的是结果。

谎言不一定代表邪恶，真相也不一定只属于好人。

孩子看的是对错，成人的世界里只有利弊。

如何在一个又一个的故事里去辨别真伪，再做出自己的选择，继续维护这个谎言，或者揭穿它，它代表着你的人品，每一步都有可能决定你的未来。

然后是信仰。

人一生，在最初树立起正确的信仰，是极其重要的事情。

有人说因为无神论的缘故，中国人大多数没有信仰。

其实错了，信仰这东西不一定仅限于宗教。

你可以从父母耳濡目染那里得来的家教修行，浩瀚书海上学到的知识经验，自己从小生长环境里接触的人群得到的共鸣，还有生活中给你带来启示反馈。

往大了说，那是中华民族的传统美德，往小了说，也是自己世界观的一部分。

信仰是一种最强大的精神力量，但也是最容易让人崩溃的弱点。

犹如希腊神话里的大地之子安泰，脚踏大地就能拥有无穷的力量，可最终因为被双脚离地而勒死，命丧黄泉。

最痛苦的事情莫过于失去了信仰，它不仅颠覆了你多年来内心的世界，会让一切赞美，自豪和成果化为灰烬。

尊老爱幼，乐于助人，好人有好报，这种信仰在大多数人心里根深蒂固。

但随着众多恶性社会事件的发生，见死不救，明哲保身冷眼相看的人越来越多，这就是信仰被摧毁的恶果。

第三则是被无视。

人是群体动物，需要根据他人的反应去判断自身的行为是否正确恰当。

得不到回应的感受，就像对着一口深井呐喊却没有回应，就像看着遥远夜空里朵朵绽放的烟火，耳边却没有一丝声音。

被无视的孤独感，是几乎每个人内心都惧怕的东西。

有些人会因此情绪失控，心理扭曲。

当然，当你老去回顾一生，其实大多数时间我们都是一个人的存在，孤独才是人生的常态。

生命中那些大大小小的喜悦与悲伤都如斟酒自饮，孤身前来又同样孑然而去。

克服被无视的沮丧和自我否定感，群处守嘴，独处守心亦是必修课。

最后一个寓言故事，也是最深最沉重的话题，死亡。

死是一种最深的恐怖，是一个包含了几乎所有学科的字眼，既忌讳又好奇，有形也无形，终点又是起点，是世间赐予我们活着的生物最大的公平。

我们都见过死去的东西，知道它的必然。

它此时此刻尚未发生在你身上，你也无法准确以预见它的以各何种形式和时间降临，唯一可以知道是它一定会来。

面对死亡黑影的降临，可以用悲伤的五个阶段来作为形容：否认，愤怒，讨价还价，沮丧，直到妥协接受。

母亲沉疴不起奄奄一息，这种绝望的不可抗力，让小男孩的心路旅程开始加速成长，犹如产妇临盆的剧痛，蝴蝶的破蛹而出前的筋疲力尽。

在悬崖边上，无论他怎样拼死努力，都无法拉得住母亲的摇摇欲坠，这就是对死最直观最残忍的表现。

在无可挽回的死亡面前，唯有心平气和的随遇而安；当它降临的瞬间，除了放手，我们能做到就是去接受这个事实。

当终于能体会这份绝望中无奈的释怀，就意味着成人的世界已经向你缓缓打开打开。

生亦何欢，死亦何苦。

大年初一，写这种东西好像有点让人感到灰暗。

但我却听说有些地方的习俗，还有正月初一去扫墓的，“请祖先过年”。

死并不是什么让人忌讳的话题，坦然的面对死，才能勇敢的对待活。

明明知道越过山丘，也无人守候的命运，仍愿意做那个愚公，这是一种境界。

成长的过程，也是一个不断接受新鲜事物的过程啊。

“A boy too old to be a kid, too young to be a man”故事从这卡在男孩与男人之间的孩子开始，一个呼唤怪物来为他屠杀生活里遭遇的3条巨龙从而逃避现实的孩子。

作为屠龙手段，怪物向孩子述说三个有关“屠龙”的故事，并要求男孩在听完第三个故事后回述一段真实的故事即第四段故事作为代价。

如果说电影就像一盘鸡饭，有的饭风味十足；有的鸡肉香滑顺口；有的辣椒呛而回甘，那 A MONSTER CALLS就是一盘饭肉辣椒皆在水准之上的作品，你可以轻易地理解它的美味。

全片以青少年视角阐述面对死亡等的心境起伏，在各种黑色童话的穿插和引导式镜头的带领下，观众可以很轻易的代入自己的价值观和想法，这正是一个好电影的证据——不同的观众可得到不同的理解。

这并非浅而易懂的故事，即便懂了也未必看得见底。

伴随愤怒，自愚，死亡的情绪纠葛让这部电影沉重的氛围从活泼的镜头运用和色调的包装里四溢，但这正是它美丽的地方。

原著作者在死于乳癌前把这故事写了下来，这或许是作者写给自己，曾在对抗病魔中挣扎纠结后坦然面一切的一本自传。

我们终将面对生命中的难题。

我们无法改变它的发生，但可以改变它带给我们的影响。

　　"A boy too old to be a kid, too young to be a man"　　開頭旁白這樣介紹主角康納歐邁利。

是的，這個大概才中學的男孩驚人地早熟，因為母親生病，單親的他不得不懂事和堅強起來，一手包辦生活中的大小事。

他希望母親能夠好起來，回到過去溫馨美好、沒有一堆療程和無數藥罐的平靜生活。

平靜是他最大的願望，也許母親康復，那個夜夜困擾他的噩夢就能停止。

怪物的出現給了他曇花一現的希望，直到他發現這個外表嚇人的怪物只想拉著他講故事，而不是幫他趕走討厭的外婆，也不保證能治癒媽媽，失望如他大致確定人生不會再慘了。

　　「等我說完三個故事，換你跟我說第四個故事」　　但康納不要聽故事，他要媽媽好起來，他要外婆滾出他們家，他要爸爸回來團聚，他不要再被霸凌，他不懂怪物怎麼可以一邊說要來治癒他，但又不實現他的心願，這到底算哪門子治癒？

然後，他也討厭怪物的故事，為什麼邪惡女巫最後得到救贖？

殺人兇手沒被揭穿還深受擁戴成為好國王？

壞脾氣的貪婪丹醫沒有受到懲罰，助人行善的牧師夫婦卻慘遭橫禍？

為什麼隱形人被看到後反而更寂寞？

這世界難道沒有黑白是非公正倫理道德秩序和幸福快樂了嗎？

　　是的，它沒有，但它也有。

世界很複雜，比它更複雜的是人心，怪物說，沒有絕對的好人和壞人，大部分人既會做好事，也會做壞事，會起善念，也會生邪念，但無論善念或邪念都是你萬千念頭的其中之一，比想法和言詞更重要的是你的行動，行動才能推動故事前進，行動才是第四個故事的結尾，那個讓康納極欲崩潰、無法原諒自己的想法不是結局，它只是故事的一部分，它很重要，也無足輕重。

　　「唯有現在緊緊抱住她，他才能放手讓她走」　　康納飛奔到病床前，哭喊「我不想要你走！

我不想要你走！

」媽媽虛弱地說她明白。

最後的結果雖然可預料，但依然令人感傷。

我想到某集辛普森家庭：Homer對不告而別又忽然出現的母親生氣，氣她總是隨意拋棄他，只顧自己。

但在Marge提點下，他覺得自己應該跟母親和解，因為母親做的一切都是為了他。

但當他帶著道歉卡片走到樓下，他發現母親已經在睡夢中離世了。

後來他千方百計想要知道人死後會去哪裡，因為他想要跟母親說他不氣她了，他不想讓母親在自責和遺憾中度過最後的時光。

我想這就是為什麼怪物堅持要康納說完第四個故事，因為當康納有一天回想起來，他才不會遺憾沒有好好道別，遺憾沒能親口說出他有多麼愛她、多麼捨不得她走。

　　「人生就是不斷的放下；但總讓人遺憾的是，沒能好好地道別。

」　　電影《少年Pi的奇幻漂流》裡，長大的Pi對遠道拜訪的作家感嘆著。

人生有無數的遺憾和離別，正如同電影裡父親和康納所說，美好時光是人生的意外和插曲，大部分的人都還是亂七八糟地活一世人。

即使說了這麼不堪的事實，康納的爸爸還是告訴他，其實到現在他仍愛他媽媽，雖然只有愛是不夠的。

愛不是萬能，它的功能可能比錢還少許多，所以它沒有自己的諺語，像是愛並沒有治癒康納的媽媽，也沒有阻止爸爸回美國。

但是，在康納或我們的人生中，永遠都會有更惡的惡龍、更壞的女巫，一山還有一山險，愛不可能解決每一個困難，但愛給我們勇氣和力量去面對問題，愛讓人生繼續，而這才是怪物被召喚的理由。

　　原著小說我看了四遍有，每看必哭，而我並不是容易感動的讀者。

而電影大概從一半就開始哭哭停停，停停哭哭，實在很難明言感動的點是什麼，我想是故事背後的溫柔。

如同怪物在康納一吐噩夢真相後，它炯炯的雙眼不再冒火，眼神平靜如水，這才相信它真的與這塊土地齊壽，看過也看透世事，兇惡的外表下是柔軟易感的心，對於受過傷的人，可能真的無法抗拒這樣的溫柔。

　　最後談一下演員，我想用一句陳腔濫調─「每一個人都演的好！

」小男孩超齡成熟的表現令人驚艷，有一幕是他砸爛外婆的客廳後，靜靜坐在外婆房門外，沒有台詞，僅僅是那屈坐的身影就令人心疼。

而飾演媽媽的Felicity Jones和飾演外婆的Sigourney Weaver也相當出色。

配音的Liam Neeson不但配音配的好，還提供一個感人的彩蛋。

最後，對原著迷而言，最大的驚喜應屬編劇就是小說作者Patrick Ness。

--原文：http://blog.roodo.com/ellen1127/archives/59699277.html同時刊於PTT Movie：https://www.ptt.cc/bbs/movie/M.1478366145.A.B76.html

其实这是一部治愈黑童话。

质量很高，无论是真实的特效，还是流畅的剧情，或是治愈功能。

主角小男孩父母离异，他跟着妈妈，可惜妈妈不幸患上癌症住院。

在家里男孩和外婆关系恶劣，在学校里又面对着校园欺凌，他过早的尝到了生活的艰辛。

有一天，一个自称被男孩召唤而来的树妖来到男孩家里，要求男孩听它讲三个故事，听完故事之后要给它讲一个故事，男孩极力拒绝无用。

电影由此开始。

树妖所讲的三个故事，电影用了水彩画的表现手法，独特且有新意，在这一部分我甚至感觉自己不是观众，而是听故事的人，跟小男孩一起思考着这些似有隐喻的故事。

树妖讲完自己的故事之后，逼迫男孩讲出他的故事。

这也是男孩面对自己、认清内心的过程，充满绝望痛苦，最终男孩喊出自己的故事，累倒在了树下。

树妖没能像男孩请求的那样拯救男孩的母亲。

当外婆找到他去医院见母亲最后一面时，男孩终于可以把藏在心里的话告诉他的妈妈。

这里真的暴风哭泣，母子之间解开心结的最后一面。

这就是一部关于长大、关于放下、关于面对的电影，值得一看，真的很棒了。

一部口音独特、用词考究、视角清奇的欧式文艺片。

比起《当怪物来敲门》，笔者喜欢香港地区的译名《树魔奇缘》。

想来，能拍出这么一部大人不看、小人不爱的电影的导演，当也不会真心在意蹭什么《当XX来敲门》的热点罢？

故事中如水墨画般流淌的视觉体验，以动画隐喻的形式娓娓道来，一众人等的心路历程跃然纸上。

剧情看来尚待流畅，然而瑕不掩瑜，一如人性，如一首中世纪诗歌，也如一部心理学个案，许久未见、含蓄细腻、引人入胜而回味无穷。

故事讲的，是关于一个小男孩被迫放弃、而被接纳的一段人生。

满盈的尖叫、愤怒、恨意、乞求、苦涩、委屈、自责，像我们每一个普通人生命中的每天每夜、每时每刻，如跗骨之蛆，余味回甘。

同时，也是一则看似魔幻却又写实的寓言故事，当厄运降临，自我从自我欺骗、到破除束缚、再到自我出离、最后释怀接纳的生命历程，循环往复，而至死方休。

看完的我也不禁疑惑，当故事都不再骗我们了，当故事都残忍得尤甚现实，编故事的人究竟是变聪明了还是笨呢？

看故事的人究竟是变幸福了还是不幸呢？

每个人都有无论如何不愿让自己看见的东西。

笔者害怕看见破碎的、腐坏的人体，虚晃我一次便友尽。

我本人非常好奇自己的这个反应背后折射出的是自我的何种需求，估摸着该是在自我接纳的范畴罢。

那你呢？

不知为何，看电影的时候察觉到自己无甚恐惧、难过，我留心到自己的无甚恐惧、难过时甚是恐惧、难过，我想可能是经历过多刺激之后的疲累，也可能就是没经历过什么磨难的慌张。

不过，我更倾向于此两者以外的其他可能，因为人类总是复杂的，复杂到甚至创造出了善意的谎言这样神奇东西。

笔者曾被问过，愿意选“美丽的谎言”，还是“丑陋的真相”。

本不必要的选择，答案根本不重要，既然有了可以拿来抚慰人心的，人又怎会再舍近求远？

人一直以来想要的重要的根本不是“你是”，二是“我想”，于是自我慢慢将“你是”也变成了“我想”的一部分，也不知是生活所迫、或是人性使然？

我丝毫也不怀疑，谁不希望拥有一只强大而温柔的树魔呢？

谁又不是对自己内心中狰狞而和善的那只树魔又爱又恨呢？

每个人都值得通过他人而看见自己。

树魔长得敲像格鲁特族，漫威一堆嘴炮英雄里唯一一个斯文秀气的格鲁特，就像格鲁特的文雅通过火箭浣熊显示出来，火箭浣熊的聒噪又透过格鲁特映衬回来，我们人类从诞生伊始便在一个个客体面前被弹来弹去。

下午笔者惊闻吴孟达没了，那个总站在周星驰对面看起来唯唯诺诺、窝囊透顶、尴尬劲舞、惟妙惟肖、面面俱到、鞭辟入里的那个达叔走了。

我不知达叔有没有在星爷面前看见过自己，也无从得知两人的关系对星爷意味着什么，然而一名金牌配角的意义，犹如糖醋汁儿之于西湖醋鱼，花椒沫儿之于麻婆豆腐：不夹杂自己、不拒人于外，空白、无私，尊重、成全。

在这个快乐往往不是结局，付出不一定换来希望，充斥个性化主张以及个性化的年代，可能今天树魔究竟又少了一只。

无论如何，人性从来并非善恶两分，自我亦是。

欢乐既是松绑的链条，也是勾魂的绳索；痛苦既是催命的符咒，也是治病的良方；故而，他人既是我们的劫难，也是我们的福泽。

成长就是将他人揉进自我，而与自我、他人离别的过程。

关于第四个故事的寓意，讳莫如深。

我猜是不是在告诫我们，无论人的表面看来有多么淡定，ta的内心都有将当下的一切砸烂的冲动？

而无论如何，被砸烂的只有内心与内心里的他人、自我、一切，包括恨的与爱的。

砸烂之后呢？

内心一片狼藉荒芜的人岂能容这世间繁华锦绣，必得也想要砸烂他人的内心与他人的一切，与自己一样才罢，是这样吗？

是不是无论放与不放手，也都是从一个痛苦的深渊，跌入另一个痛苦的深渊？

有没有一种选择是不被吞噬、避开轮回？

我曾无数次拥有如故事中的噩梦，哭闹不已、紧紧抱住、突然消失，那些越不过的伤痛里，他人、自我都在慢慢消失。

都说时间是最灵的解药，却也是最毒的麻药，生活黯淡里，老的自我慢慢蚕食新的。

拥有、再到失去，是多么自然的命题，确是人们终其一生无法逾越的天堑长江，也是自生到死勘破无能的镜花水月。

是否要一只树魔才得以释放那些内心深处被囚禁的他人与自我？

在被崩塌反噬之前。

在变化无穷的世事面前，一只又怎么够呢？

是否忘记这枚继续前行，便会遇见长着新鲜枝芽的下一只树魔？

lifeiscomplicatedforaboywhoistoooldtobeaboy,andamanwhoistooyoungtobeaman.Buthe'llhavetolearnhowtoletlifego.附主题曲及主题曲歌词：Tear Up This Town（Keane的音乐总有一种穿越山河的魔力吖）I wanna hand you my heart and let you carry the loadNobody tells you anything you need to knowI need a friend but a friend is so hard to findI need an answer but I'm always one step behindCause it takes timeLearning to flyDo you ever feel like all you want is to go homeTo kiss the earth, to weave a way through this stormSome days I rage like a fire in the wildernessSome days I only need the darkness and a place to restOh it takes time (It takes time)Learning to flyTear up this townBlinking in the sunlight as the walls come downThis fire will burnDigging for a truth that just can't be foundDon't want your lessons in loveI want to tear it all upI need a friend but a friend is so hard to findI need an answer but I'm always one step behindOh it takes timeYes, it takes timeLearning to flyTear up this townBlinking in the sunlight as the walls come downThis fire will burnDigging for a truth that just can't be foundDon't want your lessons in loveI want to tear it all up公众号：加加的故事

“我是来治愈你的。

”“我不需要被治愈！

”这段对话一直到结尾才真正爆发，敢于在被定型为“治愈暗黑童话”的正片中反复出现“治愈”二字，既是艺高人胆大，也是对传统“治愈”电影的一种小小颠覆。

西班牙导演胡安·安东尼奥·巴亚纳在2012年《海啸奇迹》后沉寂了几年，去年终于交出了一份出色的作业，根据派崔克·奈斯的小说《怪物召唤》改编成同名电影，2016年9月在多伦多国际电影节首映，在西班牙戈雅奖上斩获包括最佳导演在内的九项大奖，票房一路飘红，成为去年西班牙国内最卖座的电影之一。

影片以少年康纳为视角，讲述其母亲面临疾病侵袭时，他内心经历的种种风暴。

这是一个敏感内向、孤独伤感、情感细腻的少年，因为父母离异，母亲重病卧床，与外婆又合不来，生活中的康纳孤寂无援，害怕失去母亲的恐惧无时无刻不在缠绕着他。

更让他心惊的是，每到半夜十二点零七分，天地变色，乌云翻滚，总有一个模样可怕的树人怪兽来打扰他，让康纳无法分清究竟是噩梦还是现实。

不惟如此，康纳在学校的境遇也同样凄惨，胆怯懦弱的他是被同学欺凌的对象，而他唯一能抗争的，就是以眼神还击恶待他的每个人。

开场即是噩梦，惊吓醒来的康纳在门缝里窥见病弱的母亲，母亲真实的形象让他说服自己：“这仅仅是个梦而已。

”但欺负他的恶霸同学却一语中的：“你总是待在自己梦里。

”他当然拒绝承认，正如他一直拒绝内心早已明晓的真相。

强大的想象（意念）产生现实，当康纳和母亲一起观看《金刚》时，金刚的形象恰好契合他内心对恐惧的迎合，人类从高楼坠落的场景也与他噩梦里不断下坠的情形相符，从这一幕，我们可以大约辨析康纳的噩梦源头和发展方向——他心里的“恶魔”已逐渐成形。

母亲对金刚的评价却也是在无意间揭示了本质：“人们不喜欢无法理解的东西。

”我们人类缘何恐惧，暗黑的根源在哪里？

大部分凡人对无法理解、无法出口的东西总是一方面充满敬畏，另一方面则耻于谈及。

我们都习惯于退缩到自己的壳里，宁愿埋首做鸵鸟，缺乏勇气直面惨淡人生。

树人的出现，视觉形象上是怪物造型，但它的功能却远非制造惊悚，随着四个故事的展开，它究竟为何物，有什么目的，将会逐一揭晓。

树人一出现，就向康纳宣布：“我来给你讲三个故事，第四个故事则由你自己来讲。

”前两个故事是水彩画风，流光溢彩，色块炽烈，想象奇谲，与故事的奇幻内容相得益彰；笔锋流畅，肆意流淌，貌似不经意的墨块泼洒涂抹，也与梦境的意识流相契，成为影片亮点之一。

第一个故事关于一位孤儿王子，只剩继祖母监管国事，与一个农家女相恋私奔后，却被想嫁给他以获实权的继祖母追杀，农家女惨遭毒手，全国上下都被激怒了，与王子一道揭竿而起，推翻继祖母的统治，从此王子成为人们爱戴的君主。

然而这并非是一个传统的光明故事，树人告诉康纳，正是王子为挑起民众怒火而杀害了农家女，众口铄金的继祖母并无犯下恶行。

康纳在“噩梦”中习得的第一课，就是如何辩证地看待一个丰富的、立体的、活生生的人，世间并无绝对好坏标准，万事万物都有两面性，明白人性的复杂，看透事物本质，不为表象迷惑，这是一个少年在面对百舸争流时必须具备的心理素质和冷静眼光。

在康纳的现实生活中，父亲和外婆都是具有缺点的亲人，他一度曾憎恶、远离过他们，历经困苦捶打，才慢慢体会到所谓成年人的担当不易。

第二个故事关于一位失去信仰的牧师，原本揣着“高尚”的目标布道，阻止贪婪的药剂师砍掉紫衫以制药，而一旦自己的女儿得病，就再也不顾什么高尚与否，一口答应药剂师的要求。

无欲则刚，关心则乱。

一旦牵涉到自己利益，就将信仰弃之敝屣，证明原先的“信仰”不过是虚假的外衣，牧师的精神层面实则较药剂师更龌龊。

树人让康纳明白，有信仰才有治愈的能力，千万不要随便丢失你最珍贵的信仰（梦想），即使当你一无所有，内心有所攀附的力量足以让你绝境逢生。

树人鼓动康纳一起砸牧师的屋子，醒来却是康纳在砸外婆的客厅，他潜意识中需要释放这种愤怒，宣泄掉因绝望和不甘滋生的愤怒，他才明白什么是需要坚持的，也开始明白外婆对他隐藏在冷淡外表之下的关爱。

康纳开始期待树人的光临，第三个故事被讲述之前，康纳在外婆的录像中看到母亲和幼时的自己一起画画，在特写画画和母亲病情加重的平行剪辑中，我们终于知道原来树人是康纳和母亲画笔下的一个形象，母亲在画树人眼睛时告诉孩子：“透过眼睛看到生命。

”因此，树人是康纳无法解开的心结，是童年时回忆的投射，更是母亲穿越了时空来开解他的导师。

第三个故事突然降临在康纳和同学再次发生冲突时，一直欺凌他的学生看穿了康纳只是不甘心被人忽视的事实，宣布从此他是透明人，康纳终于爆发了，将他痛殴一顿。

这个故事可以说是触动到康纳内心深层次的秘密了，他的隐忍、他的乖巧，在树人出现的那一刻，他对自己发誓，从此不再看低自己，这个故事让他决意直面内心最深处的隐秘。

树人的故事讲完了，那么康纳会讲什么呢？

他无暇多虑，母亲的生命之火已逐渐衰微，他愤怒地质问树人为什么不治愈母亲，树人却称自己是来治愈他自己的。

童年时和母亲常去的墓地上，紫衫化身树人，幻象丛生，母亲犹然站在天崩地裂处，微笑着告别，康纳霎时再度跌入噩梦深渊，无论他怎样喊叫，母亲站在另一边摇头。

他抓住母亲的手，底下是万丈黑暗，和无数次噩梦一样，不管他如何用力，母亲永远都会从他手中挣脱坠落。

此刻，这就是结局，这就是真相，他终于痛哭着大喊：“我知道她好不了了，我有多想要这一切都结束。

是我让她掉下去的。

”在最恐惧的噩梦深处，埋藏着我们自己都不敢想的念头，当真相出口，才能直击心魔，粉碎虚伪的外象，成为真实的自己。

所幸，康纳还有机会和母亲告别，还能亲口对她说出简单的真相，还能拥抱着弥留的母亲，这一刻，他终于有勇气面对恐惧，面对死亡，学会放手。

在母亲少女时的房间里，他看到树人的原形以及那几个故事的内容，原来是母亲的回忆化作“噩梦”导师，前来治愈、救赎她无法放下的儿子啊，不是康纳无法放手，是伟大的母爱穿越了时空、泯灭了现实与梦境，不顾一切来到康纳的身边，要给他生存的勇气和独立面对困厄艰难的自信。

康纳翻着画册，热泪盈眶，这一刻他终于成长了。

通过一个幽深的暗黑童话弯弯绕绕讲述成长和治愈，温柔和爱，讲述如何面对亲人陷于绝症的抉择，在奇诡画风和温暖主题呈现的差异对比下，反而生出奇异的美感。

这个主题在哈内克的《爱》和近期的香港电影《一念无明》中都有不同程度地涉及，真的非常催泪。

导演胡安·安东尼奥·巴亚纳电影作品不多，比较出名的是2007年由吉尔莫·德尔·托罗制片的《孤堡惊情》，带有相当浓重的托罗痕迹，整体气质与《鬼童院》接近，西班牙盛产这类暗黑诡异扑面、内里布满温情的影片，本片《怪物召唤》也不例外。

2012年的《海啸奇迹》与前作题材迥异，但保留了其惊悚的元素。

2014年参与执导的《低俗怪谈第一季》口碑不佳，直至本片打了一个翻身仗。

少年的饰演者是是刘易斯·麦克杜格尔，凭借在此片中真挚感人的表演，获得第22届美国评论家选择电影奖最佳青年演员提名和第15届华盛顿影评人协会奖最佳青少年表演提名，他还曾主演过《小飞侠：幻梦启航》。

西格妮·韦弗主演过《异形2》，曾两次提名过奥斯卡金像奖最佳女主角和一次最佳女配角，是一位响当当的老戏骨，本片中她出演面冷心热的外婆，在第31届西班牙戈雅奖获最佳女配角提名。

“饰演”树人的连姆·尼森更是大名鼎鼎，是《辛德勒的名单》的男主角。

母亲的饰演者菲丽希缇·琼斯近年来在银幕上逐渐崭露头角，2014年的《万物理论》更让她为全世界的影迷熟知，在当年颁奖季中收获不少提名，尤以第87届奥斯卡金像奖最佳女主角提名的份量最重。

2016年底在美国上映的《星球大战外传：侠盗一号》为菲丽希缇圈粉无数，确立其一线女星的地位。

事实上，她不仅在商业类型片中拿捏得当，在独立小众片中亦不遑多让，如2011年《爱疯了》、2012年的《旭日婚礼》、2013年《看不见的女人》，都贡献出精彩表演。

除了全体演员演技在线，不得不提本片的另一大功臣——配乐，作者是Fernando Velázquez，擅长打造奇情氛围，狂暴处金石为开，柔美处百转千回，煽情而不滥情，不流于烂俗或过满，烘托情绪表达和增加戏剧感染力的功力十足。

他的配乐代表作还有《海啸奇迹》、《孤堡惊情》、《猩红山峰》，也算是导演的御用班底之一。

看《怪物来敲门》之前，就看到诸多评价，“神作”，“治愈”，“电影院里哭了”……于是，我带着瞻仰大作的心去电影院。

然而出来之后，我好像没有被电影触动心里任何一根弦。

直到后来，看了不同的影评，我也思考了很多。

不得不说，电影还是很不错的。

只是很多电影想要表达的，太过隐晦，坐在影厅里一时间却很难意会。

电影故事的情节很简单：少年康纳深爱着母亲，但是母亲患了难以治愈的重病，每况愈下。

明知道妈妈留不下来，却也不想妈妈离开。

少年康纳召唤了一只巨树怪物，和它一起经历了一段自我救赎的心灵之旅。

框架理解不难。

但是对电影的困惑，源自支撑起整部电影叙事节奏的，怪物和康纳说的4个故事。

这4个故事，将康纳的思想变化隐晦而又有意思的呈现给观众。

我要说的，就是我对4个故事的一些理解。

（为了能让没看过电影的童鞋更好理解，所以下面我会把故事的梗概尽量都说一说。

）故事一：王子复仇（由怪物对康纳说）故事里的三个主要人物：1、国王。

国王原来有一位善良的王后，王后因三个儿子的阵亡，过度伤心而死。

后来国王另娶了一个美丽的女人，这位新的王后却是一个女巫。

2、女巫。

被怀疑毒杀国王而登上了王位，被传言诱惑第四位王子失败，后来又被怀疑杀死了王子的爱人。

3、王子。

仗着为国王复仇、为爱人复仇的名义，聚集军队，召唤怪物（一棵紫杉树，也是康纳召唤出来的怪物），最后推翻女巫，当上了新的国王，从此幸福生活。

其实，每一段故事都可以说是康纳基于现实而幻想出来的心理暗示。

对照现实，这时正值康纳的妈妈病情得到控制（在康纳看来，实际上一直在恶化）。

他相信妈妈对他说的话，妈妈说，她一定会好过来。

但是外婆不那么认为，外婆想让妈妈住院接受治疗，并打算把康纳接到她家住，方便照顾。

康纳一万个不愿意，他认为外婆不喜欢他，认为她要拆散他和妈妈。

故事和现实有着直接的关联：国王，对应的是妈妈；女巫，对应外婆；而王子，则是康纳自己。

康纳深爱着母亲，正如故事中的王子爱国王（或者说是国王的位置）。

女巫是破坏这一切的人（害死了国王），与外婆拆散康纳和妈妈一样。

然而，故事的真相向另一个方向发展：国王是因为衰老而死，并非女巫下的杀手；而王子的爱人则是王子亲手所杀，并借此发挥，挥军夺回王位。

真相是，王子自己杀死了爱人被认为是坏人的女巫，没有做坏事，反而是王子编织了谎言。

这样的真相背后，隐藏的，就是康纳思想中的矛盾：其实康纳心中早已明白，妈妈终将无法救回来。

这是真相。

但是，康纳选择相信妈妈对他说的善意的谎言，同时也是他自己对自己说的谎言：妈妈会好起来的。

他乐于这样欺骗自己，因为谎言让他能感受到幸福。

与谎言对应的是，故事中王子心爱的女子，她象征着真相。

但是她被康纳（王子）杀死在心中，象征康纳拒绝接受真相。

至于外婆，是康纳所不能理解的，他认为她是拆散自己和妈妈的坏人，是女巫坏人。

然而真相是，外婆是康纳的妈妈的母亲，她同样深爱着自己的女儿。

女巫没有害国王，她同样也爱国王。

她没有引诱王子，只是想要照顾好他。

康纳对怪物说，他不喜欢这个故事。

其实也反映了，一切都只是他不愿意接受真相而已。

故事二：药剂师与牧师（由怪物对康纳说）同样先说故事中的主要人物：1、药剂师：一个贪婪却高明的药剂师，他调制的药水能够治愈一切的疾病。

2、牧师：忠于信仰的信徒，认为药剂师是异教徒而呼吁大众排斥他，让药剂师的生意做不下去。

牧师有两个心爱的女儿。

3、紫杉树：能够治愈一切疾病的药水材料。

药剂师一直想砍掉它用来调制药水，但遭牧师坚决反对。

这个故事相对简单。

牧师的两个女儿患了重病，群医难治。

牧师唯有去求药剂师救救女儿。

药剂师要求砍掉紫杉树，牧师允许了；药剂师要求牧师放弃信仰，牧师为了救女儿也答应了。

药剂师却因牧师轻易的放弃自己的信仰，没答应去救牧师的女儿们，最后牧师的女儿病死。

这个故事对应的现实背景，是康纳亲眼看到妈妈的病恶化而住院，一直深信 “妈妈会好起来”的信仰开始崩塌了。

有如忠诚的牧师，为了救女儿的病放弃自己的信仰。

康纳为了能让妈妈接受更好的治疗，选择抛弃固执，搬进外婆的家。

所以，在这里，外婆的家，象征着对信仰的放弃，是妥协之地。

同一时间里，那位已经和康纳妈妈离婚的爸爸，从美国回来看儿子康纳。

康纳原本以为爸爸爱自己，然而却被爸爸“背叛”，又是一次信仰的崩塌。

“信仰是治愈的一半”，这是康纳对自己的暗示——坚守信仰。

故事里，牧师因为放弃信仰，而失去了救两个女儿的机会，康纳不能让自己变成牧师。

况且在现实中，康纳听到，紫杉树的汁液可以制成治疗妈妈的新的药方（这也对应着故事中说紫杉树能治愈百病的设定），这更坚定了康纳的信仰——妈妈能好起来。

那么，如何能表明自己的决心？

康纳选择了破坏，破坏他心中认为的信仰的抛弃之地——外婆的家。

这里就可以看出，故事中，牧师的一对女儿，代表的是康纳的妈妈，以及爸爸。

然而现实的结局，是妈妈的病依然无法治愈，爸爸依然不能接受他。

牧师的两个女儿最终病逝。

故事三：隐形人（由怪物对康纳说）第三个故事，与前两故事不一样，没了奇特的叙事画风，而是基于现实，突兀而来的故事。

在学校里，康纳有一个总是欺负自己的同班同学。

这个同学后来却厌倦了康纳，他要无视康纳的存在，将康纳视作隐形人。

被无视，意味着孤独。

孤独是康纳最不敢想象的，因为那代表着以后没有妈妈在身边的日子。

康纳不能接受这样，选择以暴力证明自己的存在，狠狠的揍了同学一顿。

康纳冲向同学隐形人讨厌隐形。

这里说的隐形，我认为象征的就是康纳的自我封闭：不愿意别人看到自己的内心，也不愿意向他人展露自己的心意。

同学最后被康纳打进了医院，这样其他同学就更远离康纳了。

孤独的人，依然孤独。

选择隐形，选择自我封闭的人，只能孤独。

故事四：噩梦（由康纳对怪物说）怪物要求康纳对它说第四个故事，是康纳的噩梦。

康纳一直被噩梦缠绕。

噩梦中，康纳的妈妈陷入地陷，康纳拼了命地紧紧抓住妈妈的手，不让她掉进地里的深渊。

梦里的地陷，毫无疑问象征着妈妈死亡后的地下长眠。

但康纳坚决不允许妈妈死亡。

这样强烈的情绪，康纳却只能在噩梦中宣泄。

在现实中，面对妈妈，面对爸爸，面对外婆，康纳都紧闭其口，抑制自己的情感。

也因为这样，康纳他选择欺骗自己，选择默默坚守信仰，选择封闭自己。

其实电影开头，怪物就对康纳说：“我来不是为了救你妈妈，而是为了来救你。

”帮康纳宣泄自己真正的情感，才是怪物的目的。

在诉说第四个故事时，康纳再次进入噩梦里。

依然紧紧抓住要掉进地里的妈妈的手，这一次，康纳没能抓到最后，妈妈掉进了深渊。

康纳嘶声裂肺地哭喊，也是终于让强烈的情感找到了出口。

回到现实，妈妈弥留之际，康纳与妈妈最后的相处中，终于说出了心底的话——“我不希望你离开”。

终于对妈妈说出了心里话尽管依然是不舍，但是其中已经蕴含着对妈妈终将要离开的理解。

四个故事，分别对应的是正视谎言、坚守信仰、面对孤独、学会放手，都是孩子成长中必经的坎。

我认为，怪物代表的就是死亡。

事实上，怪物的本体——紫杉树，它所在的位置，就在一大片墓地之中。

王子欺骗怪物协助他夺位，是康纳自以为能骗过死亡的谎言；紫杉树的汁液能治百病，是康纳对死亡仍抱有的侥幸和幻想。

然而，死亡必将来临。

怪兽要康纳说出他的噩梦，说出第四个故事，也正是要求康纳表明自己对死亡的态度。

最后，康纳躺在怪兽的怀里，也证明康纳已经接受和正视妈妈的死亡。

这正是由死亡激发的关于成长的蜕变。

正如电影的开头白，用怪物的声音说出的一句话：too old to be a kid, too young to be a man.死亡，是人从孩子成长为大人，所必经的坎。

其实每个人心中都藏着一只怪物。

因为死亡，总伴随着生命而来。

至于康纳对怪物的想象从何而来？

故事的末尾，康纳找到了妈妈亲手画的画册，里面画的内容与前两个故事的情节如出一辙。

我认为，那就是康纳妈妈在康纳更小的时候，给康纳画的童话故事画册。

或许康纳已经忘了，但是这只怪物的形象一直活在他的潜意识中。

那妈妈为什么会画这只象征死亡的怪物呢？

画册的最后一页，怪物抱着一个小女孩，小女孩幸福的笑着。

这小女孩就是康纳的妈妈。

我猜，那是在外公，也就是康纳的妈妈的父亲死亡时，妈妈将对父亲的思念，幻化成这只象征死亡的怪物。

（电影中，妈妈曾经拿出外公的放映机给康纳放《金刚》的电影，金刚就是一只怪物，这也是一条暗示。

）怪物救赎过康纳的妈妈，这次又再一次救赎康纳。

妈妈的画册的最后一页最后，说一下贯穿整部电影的一个元素——12:07。

每次怪物出现的时刻，都是12:07，这个时间点也是妈妈去世的时间点，更加印证怪物象征死亡。

但是，有一点我想吐槽，半夜的12点07分，电子钟显示的可不是“12:07”，而是“00:07”吧……