大陆向南漂移

在LA看的首映，氛围都挺好的，电影结束有一个人鼓掌，对他来说估计蛮尴尬的，拍了两下不拍了，不过确实是电影的真实写照。

在尘土影像时代，观众已经很难再去要求自己对电影剧情保有什么特别的期待了，对于目前的观众来说，一部电影其实只有20分钟，好的，或许会有两个20分钟，而电影的其他部分则是为了这20分钟去服务的。

对于好莱坞电影来说，各方面的全面饱和让它们意识到，真正的着墨点实际上非常简单和公式化，只需要合理的安排前面的铺垫，在关键处小小的推一手，这电影的口碑就不会差，而作为尘土影像——就是炒冷饭炒的特别好的这几个电影，口碑不错就已经是个加分项了。

别的不说，onyx这次可以说是标标正正的完成了任务，整体观看，IMAX3D下，抛开3D原有问题不谈，并不差，场面和猛兽侠机器人都可以说是令影迷眼前一新，别的不说，金刚一开始我以为他就只有那个大猩猩形态，后面变身成人形态的时候，还是相当帅的。

一个题外话，变形金刚系列其实最有质感的个人感觉是它处决的视效设计，从第一部手撕爵士开始就看出来了，做的很有力量感和张力，可对比真人快打的设计，确实好看。

文本上，本作在尘土影像是令人诧异的并非对标前几作变形金刚，而是复仇者联盟1；实际上，当擎天柱说他要牺牲的时候，我以为他真是要飞到天上去抱个炸弹给门炸了，但是没有，他就是把钥匙给砍了，他的心理伤害远大于身体上的损伤，牺牲在这了。

那为什么还对标复联1呢，因为这个电影里也有个钢铁侠，实在是太搞了。

我不觉得这么设计是败笔也不能说多么有创意，只能说确实该有这个东西了，拍到第七部了，第一部的山姆强是强能单杀威震天，但是总是差了点什么东西。

这次搞出来了，结合了宇宙道德生物共和体won't stop fighting darkness till all is one。

于是就给人变身钢铁侠了，挺聪明的设计，把主题结合的特别好，主角和擎天柱合力打boss，后来还和大猩猩一起把擎天柱救回来了；别的不说，每次他们喊all is one的时候，给观众的冲击都还是在的，你要是看进去了是有影响力的。

但是仍然，主角穿上机甲的时候有几个人都在那笑，我是楞住了，不好说为什么，主要感觉还是太搞了，是能感觉到一下子有从电影里抽出来的感觉，满脑子都是钢铁侠了，这就不是一个好的尘土影像的范例，你可以引起观众对钢铁侠的回忆的情感，但你不能让观众满眼看到的都是你个钢铁侠串进擎天柱宇宙拍复联特别篇。

其他文本都是中规中矩，找钥匙，丢了，再找另一把，又丢了，不要紧，问题不大把钥匙毁了就行了；影片中有意思的一个点是人类想毁掉钥匙，擎天柱伤心了，于是男主就放弃了，谁料下一秒这钥匙就给抢走了，这是挺奇特的一个剧情，看得出来剧作很想赶在2个小时内拍完电影，但是看完后，我到没有任何对擎天柱的不满，很简单，他没什么错，而男主就算毁了这个钥匙擎天柱也不会去说什么。

这个主剧情逻辑是好的看的至少不会不舒服，就把擎天柱的情感和他的那种无力感表现得不错了，在一开始把大黄蜂的死的锅全部推给人类身上看上去确实不像是个领袖该做的事情，但是考虑到要为了后面说all is one 这句话去做反转，这个设计也还可以接受，他也确实不相信人类，相对的，人类和博派的关系就像不同种族文化间的基本合约，而人和猛兽侠的关系则更像是人类和原始的自然神灵的依附关系；最后反正都团结到一起打赢了，文化交流大成功，擎天柱和他的一大家子人也还是回不去了，但是死了的都复活了，反正就是肯定还有下一部。

说了很多废话，为什么呢，因为这些真不重要，整部电影看下来的感觉就是不重要，实际上，我毫不怀疑，观众们对这部电影的记忆点其实就那么几个，其他的东西，本身就是为了堆积起这些记忆点而服务的。

你比如说最经典的大黄蜂，他又又又寄了，然后还是复活了，那为什么让他死，就和速度与激情为什么那么早就得把韩写死一样的，没有什么比死而复生更具活力感的了，当一部作品已经高度饱和，它的一切几乎都是习以为常，它只有像一个有机生命体一样去新陈代谢，才能稍显生机，变形金刚系列已经不具备速度与激情那种剧作上的完整度了，大量的调整让制作者在文本间的关联上发挥十分受限，它只能将电影微缩化为20分钟的高燃视听流，并尝试让这部电影的整个前段部分成为这段视听流的前作来带了有限的爆点体现；简单点说，就是本来大黄蜂这一作里他不该复活的，他得到下一部电影里才突然重装上阵大家就会乐呵了，但是在一部电影里这么去设计，无非是打工人中午半小时吃饭时间，胡乱塞一嘴，也确实吃好了，但也确实不对味儿。

实际上，整部电影的创作逻辑就是这样的，它的一切都是向那最后的大场面决战来服务的，它把所有的高光和亮眼都集中起来打击观众，这确实有效，我最喜欢那一段可能仅有两分钟左右的视听流，就是大黄蜂复活后出来叠满buff秒人到最后换到宇宙大帝大场面换音乐那一段视听流，做的特带感，音乐和视效高度结合，不偏不倚的剪辑还算成功的用这段影像描述了音乐；辅以之前剧情铺展和人物形象，加之之后擎天柱的all is one一下子让人回忆当下时代问题，立刻情绪涌上心头；于是这电影它就差不多可以给过关了。

这就是这部电影，花了20刀，就为了看这几个酷炫机器人变了形去打架，场面也ok，情绪也有起伏，手里的爆米花也很香，足矣。

尘土影像时代的电影就是这样，1刀1分钟，用最好的配置看最工业化的高燃剪辑，谁也不太亏。

它也不再该是被以好坏二字去来评价了，没有什么好坏，只有及格与不及格。

题外一句，电影里搞笑的点大多都参差不齐，外星人自嘲et也是烂梗了，但就一个大家乐呵的很齐，就那句 work friend？

you were inside me！

估计着是本作唯一有创新的一段了，这笑话不错，果然还得是荤段子才有无限开发空间。

好莱坞电影宇宙三板斧：联动、联动，还是联动！

从爆炸贝2007年那部《变形金刚》算起，这个著名IP改编的系列电影已经经过了16年。

起伏沉淀，有辉煌也有低谷。

重复单一的狂轰滥炸，故事的疲软，难免让观众审美疲劳。

2018年，耐克公子特拉维斯·奈特执导了外传电影《大黄蜂》，以最具人气的变形金刚“大黄蜂”为主角，为这个系列电影扭转了一些颓势。

2023年，《变形金刚：超能勇士崛起》上映，再次为这个系列注入了新的活力。

新阵容“巨无霸”的加入，还是让我选择为情怀充值。

《超能勇士》是我小时候非常痴迷的一部译制动画片（当时还有个翻译叫《猛兽侠》，很符合剧中黑猩猩、犀牛、老鼠、豹子、霸王龙的野兽形态设定），记得当时学校周边全是卖动画同款变形玩具的，我也缠着家长买了一堆，乐此不疲。

动画版《超能勇士》讲的是变形金刚的后代们来到史前地球的故事，其中巨无霸就是汽车人的后代，而原始兽是霸天虎的后代。

记得当时电视台的角色译名是“黑猩猩队长”，看了电影版之后，才知道它的另一版官方译名叫“擎天圣”，与擎天柱大有渊源。

电影版《变形金刚：超能勇士崛起》修改了动画的设定，让擎天柱与擎天圣处于同一时代，共同对抗反派boss“宇宙大帝”的威胁。

因此本片除了一贯的汽车元素，巨无霸团队的野兽形态也是一大看点。

只可惜巨无霸的老对手原始兽没有在影片中出现，不知道续集有没有机会出场。

《变形金刚：超能勇士崛起》中，两个人类主角一男一女，均为好莱坞当下最流行的黑人主角，出身于著名的黑人区布鲁克林。

两人的故事反映了上世纪90年代职场对黑人的打压歧视，还穿插了一些家庭戏，其中女主角的故事线很像2016年那部电影《隐藏人物》。

因为要同时交代汽车人和巨无霸两个主角团的故事，所以人类角色的个人成长线占比并不多。

变形金刚之间的飙车、打斗场面则给的足够多，且大部分是白天场景，作为爆米花爽片来说，诚意满满。

打斗场面，擎天柱、大黄蜂依然是全场焦点，新加入的巨无霸团队也拥有自己的高光时刻——野兽形态变身。

而另一个汽车人新角色幻影则完全占据了C位（汽车形态是保时捷）。

它有点像五部曲中大黄蜂的定位——人类主角的搭档、全片的搞笑担当。

这种搞笑互动为严肃的救世之战增添了一些轻松的氛围，也为人类与汽车人的友谊做了铺垫。

想必在续作中，幻影与男主的戏份依然会有很大占比。

更值得一提的还有影片的彩蛋。

第一个彩蛋中，男主参加一场面试，迈克尔·凯利（代表作《纸牌屋》系列）饰演的官员登场，向他发出了“特种部队”的邀请函，由此正式把《变形金刚》《特种部队》两大系列电影联动起来了。

《变形金刚》和《特种部队》均为孩之宝旗下IP，且在漫画中就有过联动，孩之宝和派拉蒙也一直想让这两个系列电影联动，恰好《变形金刚：超能勇士崛起》的导演小斯蒂芬·卡普尔是《特种部队》系列的忠实粉丝，于是联动两个系列的任务自然交到了他的手上。

由此来看，《变形金刚：超能勇士崛起》既是“变形金刚”系列第七部电影，也开启了一个全新的系列。

新加入的巨无霸、特种部队或将为这个系列带来全新的风格和特色，观众们还请拭目以待。

上一次去影院看《变形金刚》系列，还是2019年初在青岛团建时，晚上闲来无事，顺便刷了个《大黄蜂》，没想到再次进影院看《变形金刚：超能勇士崛起》，已横跨五年，也还是蛮唏嘘的。

《变形金刚》从诞生之际，到今年已经走到了第38年，算是80后实实在在的童年情怀。

而从2007年第一部真人版电影开始，变形金刚IP系列算是达到“刚”生巅峰。

这些年来，变形金刚已经从新奇的科幻片渐渐变成模式固化的商业片，虽然口碑有起有落，但是，在视效上可以说一直不拉胯，《变形金刚：超能勇士崛起》也保持了同样的水准，这次更是迎来了巨无霸阵营和恐惧兽军团，再加上汽车人和人类，以及宇宙大帝这一重量级反派，设置了四方协作和对峙的局面，整个故事不乏熟悉的配方，但还是好看的，特别是在今时今日来说，甚至有了点复古的味道。

大概我是一个比较怀旧和喜欢人文表达的人，还是很喜欢《变形金刚》里一直所呈现出的美国剪影，一个属于他们的辉煌过去时。

就像《变形金刚：超能勇士崛起》这次的故事设定，回到了1994年，故事重新升级为地球可能会被毁灭的灾难性局面，而这次汽车人的主角变成了幻影。

作为真人版全新出场的人物，幻影是一个喜欢招摇耍帅的汽车人，这种设定，让他出场即巅峰，也让他快速地与“偷车贼”诺亚成为了兄弟。

此外，这次出场的汽车人还有擎天柱、大黄蜂、阿尔茜、千斤顶、同温层，比我期望的要少，而且战斗值确实有点弱。

不过在角色塑造上，擎天柱的形象还是有了很大的变化。

为了让伙伴们能够回到家乡赛博坦，他成天想主意想得焦头烂额，甚至还自我责备起来，精神状态明显不稳定。

这也让人看到了一个不一样的擎天柱。

虽然身处的环境让擎天柱产生了变化，但是在超曲速钥匙现身时，他发布集结口令后，大家变形相聚的过程，还是熟悉的配方，依然让人心潮澎湃，这大概就是对变形金刚最初始的热爱吧，谁还没有一个变身的梦想呢。

在汽车人的武力值不够的情况下，巨无霸阵营来了，他们是擎天圣（猩猩）、飞箭勇士（鹰）、犀牛勇士、黄豹勇士，他们无法变形，在动画里，这一设定暗示了他们需要存储能量，避免不必要的消耗。

另外，与他们后来结为同一阵营的人类代表诺亚明显承担了价值输出的角色。

虽然他热爱家人，有拯救世界的奉献精神，但是比较自我，一开始不懂得团队合作，不曾顾及汽车人想要回赛博坦的想法，开始只想毁掉超曲速钥匙，避面宇宙大帝的侵袭。

好在经历一番危难后，他终于意识到需要并肩作战才能获得胜利。

他最终与幻影的合二为一，也是同心协力的终极表现，算是一贯的人物成长变化线的设定。

与之相反，人类学家埃琳娜倒是一个非常出色的女性角色，她不但是寻找超曲速钥匙的关键人物，并在极端情况下，也一直保持着稳定的情绪和勇敢的态度，我还蛮喜欢这个角色的，特别是在库斯科神庙寻找超曲速钥匙的部分以及最后关闭程序的部分，都表现出了极强的独立性。

当然，最后还要加上大反派们，以天灾为首的恐惧兽军团，和他们背后的终极BOSS宇宙大帝。

反派的武力值还真是爆表，明显汽车人已经不是其对手了。

《变形金刚：超能勇士崛起》在这部电影里呈现的团结的力量大于个人英雄主义的方向，其实未尝不是一种变化，这种微妙的变化还蛮有意思。

另外有意思的地方就是我前面说的复古感，在这部电影里除了变形金刚，还能看到许多别的电影的影子：神庙里的夺宝奇兵；巨无霸军团的猩球崛起；人车合一的钢铁侠……非常考验80后观影记忆的时间漩涡。

结合1994年的设定，工业高度发达，美国经济的全盛时代，确实只有拯救地球，才能体现英雄主义的价值。

当然，因为融合了这么多角色，电影很难把所有的事情都交待清楚，而库斯科的神庙也不够深入，毕竟作为喜欢人文的人，还蛮期待马丘比丘的展现。

然而我还是觉得变形金刚系列是好看的，是简单纯粹的好看。

在影院里，旁边有一个父亲，带了两个男孩，其中一个男孩开始时说害怕，一直坐在父亲的腿上，数次要离场，父亲不断劝慰，大概过了十多分钟，小男孩开始看得津津有味。

有一种声音说擎天柱越来越不像当初的汽车人的领袖了，可是，经历了那么多，谁又会一成不变呢？

擎天柱在变， 我们也在变，只有小朋友还是小朋友。

故事情节：诺亚负责电子军事方面的退伍军人but前领导认为他没团队精神所以找不到工作，埃琳娜是一名很有才华的勤奋认真的实习生but被博物馆女老板剥削，每天只能帮女老板熨烫衣服，他们踏上一场冒险，一起并肩作战阻止宇宙大帝unite crown吞噬地球，地球人诺亚认为最好的办法是毁掉曲速钥匙；而汽车人擎天柱想在漫长旅程后返回家园，必须保住曲速钥匙，而且也能救活bee大黄蜂；而汽车人的原始祖宗巨无霸Maximals（大猩猩＆犀牛＆猎豹＆鹰的机器人，和现在的Google AL热点结合）和人类结盟，让秘鲁的原始部落看管另一半曲速钥匙，这让不信任人类的擎天柱无法理解擎天圣——他是擎天柱名字的由来，致敬上一代的伟大领袖擎天圣，but因为擎天圣的母星已经被宇宙大帝吞噬毁灭so他不希望庇护自己的避难所地球重蹈覆辙，这3方的矛盾冲突应该才是电影的核心，显示了所有角色的人性弱点not一味的强权，赋予了非血肉之躯的机器的“人性”：身为3方代表，每一方都认为自己的主张有充足理由，即使代入“慕尼黑会议”这类各国首脑会谈也不违和，最先展露的是人类自私自利的嘴脸，第1次看到不一样的擎天柱用近乎极端的不考虑地球的方式达到目的，不同以往绝对正义的领导，在这里他怀疑＆不信任＆有悔恨＆像人一样也会犯错也有人性弱点，不是丢下华丽的打官腔就离开了；擎天圣从最初不欣赏擎天柱的急功近利，当手下飞鹰（杨紫琼配音）被天灾击中魔化倒戈（是小恶魔配音的but后期处理的听不出来了），因为不是自己的小伙伴所以擎天柱想击毙时，擎天圣应该就理解了擎天柱为了bee做出的选择，他就会收回“擎天柱怎么变成这样”这句话，“未经他人苦，莫劝他人善”没有感同身受不去judge别人，魔化的飞鹰攻击女主埃琳娜＆擎天圣，擎天圣不还击只是从后背紧紧抱住飞鹰喷火的嘴，亲手结束了同伴的生命时擎天圣的表情很心碎无奈复杂（这里有点像《釜山行》中姐姐变成丧尸，妹妹打开车门抱住已经不是姐姐的姐姐），but导演硬输入美国价值观却没有详细展开这点，实在太遗憾了，这是电影缺点1，缺点2塞的太多情感线一锅乱炖：诺亚＆保时捷 Mirage幻影的关系，插科打诨的对话可能想复制《大黄蜂》毕竟是最受欢迎的变形金刚衍生作品。

诺亚＆埃琳娜的旅程but情感线没串好有点虎头蛇尾了。

最无语的是诺亚＆慢性病的弟弟，出发秘鲁之前嘱咐幻影保护好哥哥＆幻影舍身保护诺亚时弟弟的鼓励，太矫揉造作，本来还沉浸在幻影的感动中听到弟弟教科书的豪言壮语瞬间就出戏了，换成马丁路德金差不多；缺点3电影政治过于正确了，“此地无银300两”种族歧视，特意挑选少数族裔，布鲁克林的女主＆布什维克的男主，调侃在秘鲁接风的千斤顶的西班牙口音；其他小缺点：保时捷幻影 (Porsche Mirage调侃马基·马克 Marky Mark放弃Funky Bunch 乐队的歌手身份而成为一名演员，这位歌手的真名是马克·沃尔伯格，曾出演《变形金刚 45》这其实不太幽默反而有点尴尬；运送他们去秘鲁是一架（由约翰·迪马吉奥配音）生锈的二战旧货机？

/和迈克尔·贝的《变形金刚》不同，在变形金刚系列中除了《变形金刚1》这部电影算不错，导演小史蒂文·卡普尔 Steven Caple Jr.向几部电影致敬：《侏罗纪公园》《夺宝奇兵》等斯皮尔伯格电影＆雷德利斯科特《普罗米修斯》（需要输入代码停止传送门的导航罗盘same普罗米修斯的外星飞船上的休眠舱）＆《钢铁侠》

首先'P.S.，可能会有一点剧透🌚开篇吐槽一下，TF电影系列是不是把我柱子哥演的有点越来越傻了？

战力忽上忽下也就罢了，智商也忽上忽下，一身莽夫劲儿（彼得库伦老爷子还能经你们再霍霍几年？

）。。。

官方通过巨无霸的嘴也吐槽了:“他不像我（们）印象中的Optimus Prime”（大意，可能有记忆偏差）。

说白了就是说这哪像个领袖。

当然后续通过人类女主口中提到了她觉得OP看起来就像是家里的大哥。

是，大家都叫他擎天柱大哥（shout-out to辽艺的配音老师们），但是我们谈论的可是塞伯坦历史上Prime里公认的GOAT，可不是御天敌补天士啊（没有对几位Prime不敬的意思🐕）巨无霸们全剧就变了一次形（孩婊你怎么卖玩具？

）飞剑都没机会变形。。。

宿敌原始兽更是没牌面，就露了一个标（还是死后战利品）。。。

另外全片下来，都完全无法解释他们这个“伪装形态”的意义除了让你知道“这些毛孩儿都是BW里来的哟”之外还有什么额外意义？

原作动画伪装形态可是真的动物，不是机器化Donkey Kong。。。

而且巨无霸是塞伯坦资源匮乏后期的产物，缩小身形来节省能源以生存，老bw第二季中也有明显的猩猩和内战后坠落地球的方舟内的op的比例对比（我要是没记错的话），就逻辑来说，一个银背大猩猩和一个重卡站在一起，也不应该一边高吧？

（当然，像后期的王国这些动画李，已经没什么比例一说，俩人个头差不多，玩具也都是V级身高🙈）

变形金刚：超能勇士 第二季 (1997)9.31997 / 加拿大 / 动画 / 科林·戴维斯 / Don Brown 吉姆·拜恩尼斯到现在我还能记得看到超能勇士居然和变形金刚联动那一刻的心情反派天灾，大家应该都知道在大部分故事（宇宙）里，他都是柱子的暗黑重涂，这次是真的暗黑了，卡车了，但是不重涂了（他的造型总是让我想起某几部动画里的Lockdown），套了惊破天的壳，但是永远只带2个小弟，实在是没牌面，这走出去不丢你大佬宇宙大帝的脸吗？

这边有人要说了:那不是一堆小喽啰军团吗？

不是人头吗？

说这话的哥们，我不知道你看没看过塞伯坦之战三部曲，看过你应该就懂我意思（日常再次骂孩婊不要脸🐕）。

变形金刚：赛博坦之战 第二季 (2020)6.92020 / 美国 / 动作 科幻 动画电影里反派军团让我想起了被王国三部曲里各种角色同模换色支配的恐怖。。。

还有一个槽见一次我吐一次！

保时捷都给版权了为什么不能叫爵士？

为什么？

为什么？

为什么？

干嘛要嚯嚯幻影（还专门变了F1的伪装形态，孩婊我劝你善良点）。。。

索尼克老哥（这是我喜欢的片中不错的一个游戏梗，可惜翻译字幕成了刺猬头，就差点意思）的穿戴机甲算是隐者战士？

目标战士？

还是致敬微星？

不知道，但居然后续搞出来还要联动G.I.Joe这一出，我对这个联动的后续走向持观望态度（日常吐槽孩婊什么时候你呢个把你亲儿子特种部队好好再搞一下？

）。

但是话说回来，这部TF完全一无是处吗？

也不尽然。

好的几个点也要提一下，一是90年代的说唱配乐，二是部分打斗场景。

你能听到武当派，B.I.G.，Nas，ATCQ，Black Sheep。

尤其是大黄复活高光时刻配着LL Cool J的Mama said knock you out不要太绝！

中间有几段打斗群戏调度也还可以（同比前面两个档期内的银护3和蜘蛛侠纵横宇宙还是不如的），比之前某几部水作大概强几个变5的水准吧😄作为几十年TF迷友，我怀着激动观影，看完后却感觉十分空虚，感觉看了什么，又感觉什么都没看（上次这样的感觉还是在不久前的家人侠10），心里很不是滋味，五味杂陈，我既希望还能在大银幕上看到TF，但又不希望这个IP被过度消费，沦为爆米花桶中的渣子。

后续的一切我想只能随缘了，我只希望孩婊善良一点，把偷胶挣得钱，多用在正道上吧。

困了，祝大家晚安，peace out!

BW家人们给您拜个晚年！

面试官讲笑话的时候一定要笑，白人就爱被拍马屁。

不要惹麻烦，也别去找麻烦，不然我就要找你麻烦。

你还弄了“抢劫专用混音带”？

“我才不会为了一帮太空机器人去闯博物馆。

”“如果是为了朋友呢？

”一言既出，四车难追。

人类只会保护属于他们的东西。

我没法把家园的安危交给连自己家园都守护不了的人。

同事而已？

你都进入过我的身体了。

只要你睁大眼、用心听，自然能领悟生活的真谛。

汽车人在利用他们新养的人类宠物接近神庙。

“抱歉，吓到你了。

”“我只是漏了点机油。

”人类值得被拯救。

你以为自己很渺小，但在我心里你是最强大的。

无线电上别说真名啊！

小爷我来取你们狗命了！

邪恶永远无法被彻底消灭。

从现在起，全世界最好的医生将全天候为你弟弟治疗，这些医生不会催你交医药费。

当时我并没抛下你，我是在调虎离山。

【变形金刚7 超能勇士崛起】情怀的东西就不谈评分了，该有的都有，仅代表个人，我还是满意的。

其实一路看下来，我挺同情这些经历换角出演继任的历任男主角的。

他们一来就都不被看好，演完系列电影的转型之作大多是挨骂，受影迷，影评人，书迷，系列影迷的两头气。

二来绿幕演出，面对的都是空气，实在是很难做到尽善尽美。

但是总有一些演员凭借自己的努力，改变这种局面，本片男主演的表演还是可圈可点的，这就需要演员有很强的信念感和表演功力了。

让观众愿意相信他真的深陷生活泥沼，也是第一次拯救世界，慌张，紧张，那种迫切想融入主流世界的那种小心翼翼，如履薄冰的感觉刻画的入木三分。

本片的汽车人主角：幻影Mirage其实就是代替了大黄蜂这样的角色，与男主相识结对，逐渐成长为一个合格的战士，team leader。

女主则是用了比较迎合潮流的黑人女演员代表女性独立形象，一个有真材实料的考古学天才实习生。

本片其实讲述了两个布鲁克林人联合汽车人，避难的“动物世界”又一次拯救世界的主线故事，而辅线则是探讨了移民和本地联合能否解决世界未来的命题。

抛开好莱坞的诸多乱象不谈，本片还是能把观众的情绪控制的比较精准的。

我就不剧透了，在这里我觉得如果你能接受变4马克·沃尔伯格的质量的，推荐观看。

最后的彩蛋其实挺讽刺的，拯救了世界你才能拿到家人的终生版“Obamacare”，而你不过是做了一些微小的贡献罢了。

“面对黑暗力量，我们需要协同作战”

最后说一点轻松的话题：幻影出现的戏码真的让我想到了《疯狂的石头》。

而擎天柱对于地球的吐槽也是很让人忍俊不禁的。

GIJOE美国大兵这个梗很多人就没有get到，很可惜。

最后的最后有彩蛋哦～～🐝PS：不得不佩服，好莱坞的选角导演这次做的真的好的！

大片嘛，看个热闹呗。

本影评含剧透首先，我们先来说剧情：10分满分的话剧情3分不能再多了，一句话概括就是世界很大但是格局很小。

众所周知《变形》系列一直以来的大剧情都是这帮汽车人想回家，然后总会有反派出现让他们在回家和摧毁地球上做选择，当然每次到最后作为英雄主义的「擎天柱」没次都会选择和人类一起保护地球。

OK这个大剧情设定我接受，但是咱能不能稍微有点逻辑。

你说他不舍得花钱吧，感觉这特效就值几个亿，你说他舍得花钱吧，整部影片人类含量2%！！！？？？

大无语啊，这2%还是黑人，我理解他想搞政治正确那一套，但是大哥这是整个地球的危机呀。

大难临头之际没有人类军队的任何出场表现，全地球就俩黑人不希望地球毁灭，其中一个黑人还有50%不想地球毁灭的原因是【家人】？？？

导演你没事吧，他们动静大的整个纽约上空都被黑暗遮盖了，人类的反抗在哪里？

军事武装科技又在哪里？

这个片是哪年的历史背景我都没看出来，男主的通讯用的还是对讲机，但是要说落后吧，女主博物馆打开钥匙的装置看起来又那么未来？？？

再说反派，反派的武力值设定忽高忽低。

「宇宙大帝」给的力量就是———生锈！？

那只鹰几百万年战斗力都依然没有减弱，中了个反派扔的小球球就被腐蚀心灵，同化成反派了？

「天灾」有这么牛的科技直接往这群反抗的机器人身上都扔一个，他不就站着不动就轻松拿到「钥匙」了。

而且前面一直提到「天灾」灵魂被腐蚀，我以为后面能通过什么方式唤醒他的良知一类的，结果就是直接打死！

这么简单粗暴解决方式的话你前面老提什么心灵、灵魂的高度是图啥？！

前半部「天灾」这边三个人的武力值感觉能打死三个擎天柱，后面他们那么多人，被擎天柱加几个超级战士打得无还手之力。

这是前面「擎天柱」放水，还是后面「天灾」放了银河系啊。

「宇宙大帝」吞噬了那么多星球结果战斗力就这，扔下来的所谓支援就是一群小虾米，严重怀疑他是在背刺「天灾」。

最后还有个最大的BUG，「天灾」和那群超级战士怎么看都是塞伯坦星球的物种吧，有生命有自我意识的高级机甲生物。

这样看塞伯坦应该早就被吞噬没了，为什么整部影片「擎天柱」都依然在坚持要凑齐钥匙回家，他怎么确定自己的星球还健在呢？！

（小吐槽一下，擎天柱武力值这部被削弱了很多，而且打架前每次都要先放狠话最后还是没人帮忙就打不赢。

啊这······）

以上都是剧情的。

下面聊聊其他方面，纯看特效画面的话，飙车、打架的每场戏感觉都能值回电影票价。

爽感是有的，只是剧情的拉胯使得整部影片水的不行。

音乐部分，几乎全是黑人说唱，可以说这部戏由内而外都是“黑”皮。

就连新出场的角色「幻影」都能明显感觉到是个黑人灵魂的汽车人。

不知道为啥，总感觉老美这样搞，比以前更欺负黑人了的感觉。

就是把他们捧的高高的，高到我把“舞台”都让给你，白人都不和他们同台了的程度。

（不好意思扯远了）说回电影。

最后总结就是三分电影，但我为了这个 IP前面 几部带给我的震撼和感动，我愿意为这部电影贡献一张影票。

但如果你不是铁粉 ，奉劝一句，看前面几部就可以了。

前三部YYDS！！！

可以说《变形金刚：超能勇士崛起》从一开场就高能拉满了：会吞噬星球的宇宙大帝一出，谁与争锋？

这就让以天灾为首的“恐惧兽”三人组，横行霸道无所不能，毕竟被宇宙大帝赋予了无尽能量嘛。

好在全新登场的“巨无霸”军团，也不是省油的灯，那只叫擎天圣的黑猩猩甚至直截了当地承认，他的名字就是致敬了汽车人伟大领袖擎天柱。

在他的指挥下，什么老鹰豹子犀牛火力全开，无论天上飞的还是地上爬的，各个都威风八面，所向披靡。

这些新角色已经让你看得够爽了吧？

还没完。

在G1动画中便已人气满满的幻影和千斤顶也来了。

前者以保时捷911为原型闪亮登场，后者则更让复古车爱好者激动不已——他的造型可是嬉皮年代最受年轻人喜欢的大众vollswagen巴士啊，这太让人惊喜了！

别忘了还有个一身绿的老头子，能变形成一架现实中没有原型的军用运输机，名字则采用了C-137运输机的“同温层”三个字……派拉蒙为啥憋了这么一个大招放出如此之多的新角色呢？

因为要和孩之宝一起推销新的玩具呀！

毕竟，《变形金刚》上一个真人版系列，还要追溯到2018年的《大黄蜂》呢！

开个玩笑啦，但不管这次的新作是《变形金刚6》还是《变形金刚7》，它都距离上一作有五年之久了。

换个角度想，这应该算是一件好事，因为之前《变形金刚》的续作太过频繁，除了轮番轰炸的视效外，汽车人、霸天虎的对战早已使观众审美疲劳。

此番阔别五年，粉丝们的期待值才会重新被点燃。

既然都这么长时间了，那上点新菜也是理所当然啦。

在诸多新角色中，最让人惊喜的莫过于幻影了。

保时捷911的经典外形自不必说，和男主诺亚的邂逅，几乎完美致敬了《变形金刚》真人版初代电影。

当然，剧情由“买车”变成了“偷车”，但这种盲打误撞般的桥段，实在让人百看不厌。

更何况，幻影的性格不但和大黄蜂一样外向，还比大黄蜂更加“嘚瑟”和“显摆”，加上那“全息影像”的特殊分身技能，又有谁能在一番感慨“怎么又被你装到”之余，不喜欢上这个机器人小哥哥呢？

而汽车人的老大哥“擎天柱”，则显得更加“有血有肉”。

从某种意义上说，这部电影简直就是一段“擎天柱悲情成长史”。

非常感谢主创人员，给了我们一个并不完美的“大哥”。

这位大哥血气方刚，为保护汽车人可以献出生命，但也正因如此，他总是显得过于自责，有时还很咄咄逼人，刚开始对人类也极其不信任。

看的出，他承受着巨大的压力，背负着沉重的包袱。

重压之下，他确实很难相信这颗星球的人类——他们看上去太孱弱，且诡计多端。

这种不信任导致他放大了人类的缺点，忽视了人类的优点，变得有几分自负。

之所以能成为一个伟大的领袖，不是靠天生的气场，也不是运气使然，而是在一次次残酷的战斗中，不断完善，成长壮大。

在本作《变形金刚：超能勇士崛起》中，擎天柱于危难当头，终于意识到“同心协力”的可贵，不但战胜了强敌，也就此突破了自我。

有趣的是，看了这么多部真人版的《变形金刚》，我们总算迎来了一部没有“霸天虎”的新作。

虽然好久不见威震天，但宇宙大帝的威望还是足以震慑全场。

此外，电影还有很多有令人捧腹的细节。

比如大黄蜂遭受重创之时，对擎天柱说出了彼得·威尔电影《死亡诗社》里的经典台词：啊船长，我的船长。

而愤怒的擎天柱为他报仇时，那句“这下是为大黄蜂而打的”让人很难不想起《灌篮高手》里樱木揍铁男时的名场面。

再加上彩蛋里的G.I.JOE，这类有意思的梗应该还能找出很多很多来。

最后，不得不提一下马丘比丘。

尽管《变形金刚》都卷到秘鲁了，但天空之城真的很美啊。

可想而知，今后又多了一个非去不可的理由。

据说这还是第一部在马丘比丘山顶拍摄的电影，倘若以后走在那些古迹旁追忆一下电影里擎天柱和天灾打斗的画面，想想都觉得挺好玩的。

1. 无法想象 无法寻觅的nyc电影 却在回程飞机上 一下次就看到三部.2. 不得不说 擎天柱着实是有些废的.3. 卧槽 擎天柱居然还怪是男主导致钥匙丢失 服了.4. 男主牛逼！

5. oh 这不是！

6. 笑死.

7. oh册那16号线旁友来了.

8. 官方吐槽 最为致命.