远方的风

负责任的说，港片在讲故事的领域其实还是很不错的。

之所以近年来港片逐渐的没落了，原因就在于原本观众们熟悉的故事，现在的导演们并不能很好的契合实际去讲好。

最终造就了一个不是很好看的局面。

然而港片不乏优秀的故事，关键在于故事如何讲述，讲述者如果能很好的讲一个故事，那么呈现给观众的这部影视作品就不会太差。

相反，就容易流俗。

讲好一个故事到底该怎么办才行？

首先就要逻辑缜密，其次才是演员发挥。

然而逻辑缜密的故事并不能经常出现在观众的眼中，因此，大部分创作者喜欢用演员来堆砌，因此，故事就更加的没落了。

今天给大家推荐的这部电影，本身是一个不错的故事，但是缺乏的是外界的“包装”，这里的包装并非宣发，而是用心的去将这个故事细化，创作者没有做到，这个故事最终流俗。

《犀照》是一部恐怖片，港产恐怖片总是有着一种数不清道不明的感觉，从一早的僵尸片到如今的近现代恐怖片，很多在这个创作领域不断耕耘的创作者们都在尝试用各种各样的方式来为观众呈现出一场“饕餮盛宴”然而结果有时却很尴尬，可见，讲好一部恐怖片的故事究竟有多难。

一个小镇上的富户，公子哥在成家后想要去城里开拓生意，原本约定好了几年后回来，结果临回家的时候，一场大火彻底的浇灭了这个公子哥的希望。

产业毁于一旦，所有的跟着他出来的兄弟们死伤无数，最终锒铛入狱。

这一切说出去没有人相信，然而却真真实实的发生在了他的身上。

入狱后的公子哥有了狱卒的帮助后，得到了一个年轻律师的相助，她本想着可以通过贿赂刽子手而放公子哥一条生路，结果却不遂人愿。

公子哥没有意识到自己已经死去，他的灵魂跟着小律师回到了家乡，然后，真相被揭开，一切按照本该有的秩序被安排。

本片的看点就在于如何将一个曾经的传说通过影像的形式完整的表达出来。

这里说的完整指的是在不破坏传说的完整性的基础上，契合实际的将这个核心观点通过这个故事得以落地执行。

这才是关键，然而实际上，这种执行从本片来看是打了折扣的。

民国的设定自然能做到创作者与观众约定俗成的默契，一方面在旧社会发生这样的事情的概率很高，因为曾经的风俗习惯在旧社会的影响力是巨大的。

另一方面，在旧社会，这样的一切可以说是有滋生的土壤，受贿的警察，恶毒的伙计等等。

这些在旧社会土壤中孕育出来的坏人们也很符合当时的时代背景。

当然，旧社会并不是一个垃圾桶，什么都能装。

关键还是要看这个故事到底行不行。

看完本片，这个故事很行，但是创作者们创作出来的电影还是差了点。

自圆其说的时候，一定就要彻底的执行。

如果不能自圆其说，那么一部电影自然就失去了灵魂，创作者需要做的就是讲一个故事掰开了揉碎了之后，通过一种方式展现出来，而这种方式一方面符合自己的创作习惯，另一方面要让一个故事在一个近乎于架空的背景中很好的阐述，这是考验一个创作者创作能力的标准。

林健龙是一个专职于电视剧的导演，电影作品并不是很多，因此，本片呈现出来的一种节奏缓慢且零散的意思就多了一些。

当一个创作者陷入到了自己本身的创作逻辑闭环当中之后，接下来的一切就显而易见了。

缓慢的节奏失去了一部电影本该有的集中多样的信息量展示，观众们并不能通过前三十分钟很好的把控整个故事的逻辑脉络。

这样就对于观众而言多了一些观影困难，然而这些困难更多的时候并不是以一种寻找的乐趣的形象出现的，而完全是一头雾水的样子展现，这对于一个创作者来说是致命的。

恐怖片的前因后果一定要达到自圆其说，虽然本片强行自圆其说，但最后出现的犀牛角并非一开始设定的故事那样重要，如果犀牛角换成了蜡烛，那么这一切依旧是成立的。

既有的因素没有用很好的融入到故事本身，看似一切都非常的华丽，实际上却失去了一部电影该有的意义，这一点对于创作者来说难辞其咎。

融合故事的发展给与它更多的展现意义，让所有出现过的细节元素发挥出来最好的效益，这才是一部优秀的恐怖片该有的表现。

对照本片来看，故事合格了，也就故事合格了。

阿娇挺合适拍恐怖片的，因为小律师这个角色并不复杂，她也没有将这个角色发挥出来更大的效益，咋咋呼呼一点点可以，但全程咋咋呼呼就显得太罗嗦了。

同时也给这个凄凉的故事增加了一些不该有的喜剧元素。

这或许是港导的通病。

《犀照》是一个值得雕琢的故事，然而却被无情的彻底浪费，这是大家不愿意看到的，这也是大家最终看到的。

或许，这才叫遗憾。

……你好，再见

鬼片《犀照》，原来以为会很恐怖，结果一看，是情感伦理片。

主演冯德伦、钟欣桐、张茜、黄浩然。

影评在诡谲神秘的气氛中展开，冯德伦离开家乡（乌镇），带着7个同乡外出生意，在他乡（凤凰）小有成绩。

无奈同乡黄浩然跟当地人勾结，欲谋害冯德伦，便放火焚烧商馆，嫁祸冯德伦。

冯德伦百口莫辩，关进监狱。

做为律师的钟欣桐前往辩护，但是未能成功。

钟欣桐遭遇撞击昏迷，冯德伦在刽子手的帮助下逃回家乡。

但是他发现，他的女儿很怕他，他的妻子张茜已经瘫痪中风，无法说话。

后来他逐渐发现，原来自己早已是鬼魂，陪同他的张茜早已自杀，钟欣桐是灵魂出窍。

只有在烛光中，他才能现身。

黄浩然回到家乡，痛诉冯德伦对乡人的不忠，作为魂魄的冯却无从解释。

贪得无厌的黄浩然前往冯家取房契，跟冯德伦及女儿、钟欣桐一番恶斗，终于自取灭亡，而冯德伦走向投胎。

情感的纠结在几个人之间，线索很明晰，封建伦理说教的气氛很重，画面制作没有鬼魅的感，也缺少恐怖的悬疑设置，唯有拍摄地选在我喜欢的乌镇跟凤凰，让我惊喜。

选角是俊男美女，大概迎合不少人的喜好。

“犀照”原来是说犀牛角点燃之后，可以照见鬼魂。

却有“心有灵犀一点通”的况味。

这部片子是传统的香港制造的鬼片，突破不足，让人有些失望。

不过喜欢鬼片的不妨来看。

我这个暑假看了好几部经典的，比如日本禁片《循环自杀》、《切肤之爱》。。

还是不喜欢日本的。。。

故事情节,摄影手段,故事背景,包括男主角冯德伦的演出都挺不错.但阿娇毕竟是电影新鲜人,表演很单薄.而且缺少灵动性.幸好她的人物不是特别复杂.最有感处的是那个小女孩哭着对他的父亲说:"妈妈在里回来的前几天就自杀了,你回来的时候我也知道你也死了.因为你跟妈妈一样只有在点蜡烛的地方在能看到.11不才,说不清楚我为什么心里感动.也许是父女情吧!

心有灵犀一点通，犀烟沟通人鬼，人间很温情的一种心愿。

剧情不算新颖，但片中的父女情，是最让人泪目最值得品味的一点。

灵芝明明知道父母已逝，还是坚持制作蜡烛，只为多一点相处的时间。

很小的年纪承担不应属于她的压力。

令人感动的是，她出奇的坚强，天真的脸，充满乞求的眼神，加纯真的眼泪，试问这样的女儿，谁能不爱。

很难定位这部电影，说是恐怖电影可是一点也不恐怖，一不营造气氛二造假低劣（感觉那些喷血之类的场面真的很假），前面一个小时的情节更是无聊看得我差点打瞌睡，但男主回主宅之后的情节倒算感人，这片看到现在也很有时间了，至今还记得男主背着自己妻子慢慢走的那一幕，小感动了一下之后又猛然发现这还是恐怖片么？

终于看了犀照，自从一个人住以后就不太敢看恐怖片，无端端让自己害怕可不是什么好玩的事情，经过多方调查，90％的人说不害怕的情况下，决定看。

看完之后发现完全和恐怖无关，可以说是伦理片＋爱情片＋鬼片。

刘诚最信任的人彭四为了钱，谋财害命，放火烧铺，烧死兄弟，被高利贷逼债，走头无路杀死高利贷，后来更想对刘诚一家赶尽杀绝，卖掉大宅，最后更死于非命，印证“作恶多端，必遭天遣”。

然后以刘诚和妻子小惠的爱情为主线，小芊和苏丝对刘诚的暗恋为辅助，表现刘诚对妻子的情深意重。

再加点刘诚和女儿的父女之情，成就了整个影片。

全片情节简单，也没什么新意，有点浪费了犀照这个好题材。

但张茜和那个小女孩的表演比较令人惊喜，以前就只看过张茜演的韦小宝妻子之一，对她的表演完全没有特别印象，这次犀照中的张茜基本没有动作没有语言，但眼神的变化绝对有戏，可惜戏份少，想她提名女配。

讲多句，张茜太瘦了，不用化妆可以演干尸。

那小女孩的表情令我完全不觉得她只有6，7岁的样子，脸上太有戏了，刘诚叫她，回头一望那个表情，堪称经典，不过，我不喜欢这样的孩子。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝当我们点起蜡烛的时候，人性的缺点就被显现出来，所有的感情就被点亮，被放大，而变得真实，可以被触摸；但是，蜡烛始终是要熄灭，也没有人可以永远的陪在你的身边，我们应该如何对待身边的人，如何珍惜眼前的每一份感情，如何使自己保持善良清澈的心灵呢？

找到生命中的那一根蜡烛，随时点起它，时刻提醒自己think positive，with love，let the flowers blossom in our heart!!懂得珍惜，生命，但求无憾！

看之前没有看任何的剧情介绍和新闻直到BT下来看到海报后才知道,原来是一部恐怖片。

晚上，一个人，关着灯。

恐怖中夹杂着感动。

于是我一会半蒙着眼，一会调低音量又一会感动到想拿餐巾纸似乎很久没有感动人的港片了GILL真的比较适合演电影，有导演头衔的冯德伦也让我觉得很顺眼。

感觉，这些电影似乎都找到了很浓烈的感觉既然恐怖不过日本，恶心不过美国那就在恐怖中带点温情像《怪物》那样恐怖是个外壳感动才是电影的实质恩我决定回家再看多一遍

高二的时候在《看电影》杂志上看到这部电影的介绍，被犀牛角点燃能照鬼魂的传说所吸引，小心翼翼把《犀照》这个好听的名字写在本子上，成为了想看的片子之一。

　　 暌违五年之后，终于看到这部电影，有鉴于豆瓣的评分在前，并没有抱很大的希望去审视五年前自己的欣赏水平，然而看完之后，我只觉得又一次听见了熟悉的粤语，看见了纯正的港片，感受到了脉脉温情——所以欢喜。

　　　　这部片子剧情BUG确实不少，演员演技也没有得到很好发挥，可能是囿于为了犀照这个卖点匆匆原创的剧本无法臻于精美，也可能是由于港片着实已经式微，没有人对港片给予宽容的态度，叫阿娇的明眸皓齿尽付烂片笑谈中。

　　　　港人，或者说南方人，对鬼神的态度是尊敬的、息息相关的、默默共存的，并不是像北方人那样“打倒牛鬼蛇神”一样深恶痛绝闭口不谈般嫌弃，这点从片中点满花灯的盂兰节就可以看出。

盂兰节如今在日本还是一个流行节日，在中国却只在两湖两广云南香港残存，敬鬼神放河灯，这种浪漫在北方人的脑中是如何也想象不出的，此类鬼片为何低分，我也能尝鼎一脔知之一二。

　　　　有冯德伦阿娇的撑场，这部片子却只有这么点人打分，没有在大陆上映也是极大原因。

在影片审映权完全囊括于广电总局的今天，鬼神之说自然无法通过，而犀照的传说，盂兰节的流传，乃至于善有善报恶有恶报的种种辗转，无疑都要超越广电总局翻云覆雨的本身，百年之后，人们还会在七月十四放河灯，却不会再记起这部电影未曾通过谁的关卡，未曾在何地放映......　　　　片中小女孩制作犀烛时抹汗的小手细微感动到我，母亲自杀，看见父亲已死，却还能那么坚强地熬制蜡烛为了和父亲相伴，是本片的闪光点之一。

　　　　我一直抱着这样的想法，若一部烂片能传递一些知识经验或者挖掘一些传统文化，那么我会多加一分，在这部片子里我看见了《晋书》，看见了过去救火的压水车，看见了制作蜡烛的竹筒，很开心，我觉得这就够了。

　　　　　　有人说，看完此片想起了去世的亲人，我，也是一样的。

我甚至还想，若有可能，找一点犀角粉末，好好保存，等到真有好友不幸逝世，忍耐不了节哀之苦，我便可制成犀照，点亮它，与她再见一面，倾肠一诉。

　　　　其实犀烛能照几行泪，这个传说，不过是寄托哀思，廖慰有无罢了。

犀角，古作药用，有强心、清热解毒之效。

“犀照牛渚”见《晋书·卷六十七·温峤传》：“峤借资蓄，具器用，而后旋于武昌，至牛渚矶，水深不可测，世云其下多怪物，峤遂毁犀角而照之。

须臾，见水族覆火，奇形异状，或乘马车著赤衣者。

”恐怖片的题材，本就选自古代的志异传说之类。

徐小明看中这个以前没拍过的题材，毫无疑问，事半功倍了。

本片打着恐怖片的旗号，也许是白天看的缘故，我MS没被吓到。

其实看下来，还是觉得感情戏的成分比较多。

整个故事虽然老套，但也算流畅，有些转折点也出乎意料。

在看了太多“见鬼”类的片子之后，本片算有所突破的了。

说实话，恐怖片，我宁愿看日本的。

只有小日本那BT的心理才能拍出纯粹的恐怖片。

欧美的恐怖片多特技，多呕吐镜头，不喜。

港台的恐怖片，要么搞笑，要么穿帮镜头太多，很难让人集中精力融入恐怖的氛围。

本片能称之为恐怖的镜头就是男主角自己缝头了，不过跟“七夜怪谈”、“咒怨”等日片相比，还是弱的太多了。

一帮帅哥靓妹，自然不会自毁形象扮个狰狞的鬼，所以，本片能吓人的点就更少了。

过多的感情描写，乃至黄一飞的搞笑，更大大的冲淡了本片的恐怖气氛。

本片最多算个悬疑片，恐怖片还不够秤啦。

卫斯理也有一部小说名字叫“犀照”，同样是引用了那个传说，不过同本片没多大关系。

其实，卫斯理系列还是有很多可以作为恐怖片的题材的，记得以前看“老猫”时过分投入，结果被自己幻想的景象给吓到了。

也许，看小说和看电影毕竟是两回事，小说使你联想到的绝对是你心里最怕的东西，电影则只能表现大众心里恐惧的东西，至于你怕不怕，天知道。

恐怖片这东西，不恐怖嘛不爱看，恐怖嘛又怕留下心理阴影。

人真是奇怪的动物。

极少看恐怖电影，没有那个心理承受能力。

这次是上了贼船被人拖着看，就连我这么缺乏恐怖免疫力的好像也只被吓到了4次：一次是红衣女子离席后的诡异神态配合好像要发生点什么事情的灵异音乐（但是好像没发生什么太了不起的事，放火也不是她干的，此处铺垫得有点莫名其妙）；第二次是阿娇表白后小惠突然间出现在她眼前；第三次是刘城缝头，这种情节不怕一下有点过不去；第四次是阿娇被水缸里伸出的手拖进去。

应该就这四次，其他的情节叙述得太匆促，也没有什么吓人的元素。

尽管如此，以后还是少看鬼片，特别是，不能在午夜时分和同寝室一惊一乍的、喜欢用突然的拉扯倚靠行为寻求安全感的室友一起看，会放大恐怖指数的^_^