穷友记第五季

#PicturHouse 看完最直观的感觉是真诚，影片的私密性很强，应该也是带有很强的自传性，电影中不光展现了文化差异下的自我认同，也用了极大篇幅展现了母亲这位一代移民的困境，感觉抛开美国的文化环境，就光看家庭的状态的塑造已经非常鲜活了，影片中大量的场景和台词似乎都发生在过我的生活中，所以很多时候感觉还是挺触动的。

电影的结尾没有像《契克》那样以一个极大程度的成长作为收尾，更多的展现的是一个平淡的现实，一切没有变好，生活还要继续。

电影中由几个主要角色所营造的环境实在太棒了，少数群体小孩构成最开始的小团体，脱离小团体后因为滑板摄像而加入的另一个小团体和家庭成员构成的团体，男主在之间呈现的变化非常的“真实”，印象最深的是前两个团体对于家庭这部分的态度，男主也多次迷失在自我认同的困境中。

演员的表演非常自然，奶奶的老一代的劝诫与责怪，父亲的缺失，母亲这一代的关爱和教育方式，姐姐则可作为前行的叛逆者，而以弟弟箍眼作为一个时段的展现出了一个假期的成长。

陈冲的表演真的是好，感觉这已经算一个非常理想的母亲形象了，而且以弟弟的角度看这部电影其实能明显感觉出导演对于母亲的困境的呈现。

电影的说教其实并不多，只是结尾那段略带一些，这个也是电影比较吸引人的地方，评级为15…跟死侍是一个评级。

视觉上，整体效果非常棒，镜头和剪辑都中规中矩，但构图非常喜欢，印象最深的几个镜头都是因为构图比较吸引人。

有一幕走在夜间的俯拍的构图像一张效果极佳的黑白摄影作品。

有几幕男主摄像机的视角有些奇怪，尤其是松鼠那段，不咋喜欢。

氪药后那部分的呈现还挺有意思的，尤其是光环松鼠。

听觉上，收音效果很好，而且配乐的使用也不错，尤其是几处比较关键的情节的配乐使用，非常符合一部温情的青春电影的内容。

其实影片中出现的电影还是蛮多的，不算提的《ET》《星球大战》《初恋的回忆》，还有标记的《恋恋笔记本》，还有看那一幕炸信箱就让我想起了《蝴蝶效应》。

电影资料馆的果然吊打任何的电影厅 大家都是热爱电影的人 感觉北影节的这次来看像回家了一样专门过来看 感觉不想错过这场弟弟和春闺梦优秀的一部电影最普通家庭Asian身份认同 中国式的家庭关系 孤独 朋友 自卑 中国人的内敛腼腆 忍无可忍 青春 躁动 各种种族 文化差异 暗流涌动的欺凌和歧视 美国青少年 美国生活 中国人的代沟 婆媳关系 整体是常见美式青春电影的基调 观看起来很容易上手 前半段轻松 所有人哄堂大笑或隐隐发笑 后半段大家每个人隐隐叹息暗自落泪镜头用得很好 各种镜头语言也很符合影片风格有时也庆幸自己没有出国 不然以自己的内心承受力敏感度&和家庭经济实力 很有可能变成连基本生活都要咬紧牙关的黄种人家庭了适合中国人看 外国人会看不懂其中很多中国的黑色幽默优秀的片 但是感觉差口气 都挺好的 但是没办法给出5星（边看到时候 边恍惚了 因为太沉浸于电影 突然在想 天呐 我的北京四年 会最终像我人生的一场梦一样吗？

我最好的青春都在这了 我对社会最初的探索都在这了 我以后会不会想念我在资料馆的日日夜夜呢 于是我暗自伤神罢 也许这一辈子不敢追梦的我 最终会像片中的妈妈一样 最后存在于家庭和子女中 而后悔一辈子没有成为一个大有作为的美人吧（我爱你 北京 谢谢你愿意接纳我 也算是个小镇男孩吧 再出色我也只是京爷沪爷眼里的小镇男孩吧 时装周跟在沪爷京爷后边一起走去买东西的我何尝不是和弟弟一样跟在fahad和soup后边插不上嘴不受重视一样孤独而自卑呢看完一片确实肯定也有点累了 确实得睡一会 这样下一片春闺梦才看的进去今天好在待了喝的进去边喝边看 以及今天中午小睡了一会 而且我对这片很感兴趣 导致看得进去 继续加油！

尼玛 妈妈竟然是陈冲演的 难怪这么这么这么眼熟

對於一部取材自導演自身經歷的半自傳電影，如何判斷它對人物的描寫，到底是刻板印象，還是源自導演的真實人生和觀察？

不要忘了，故事發生在十多年前一個典型的華裔移民家庭，以「現代」目光去審視那個時代和人物，是不合理的。

一個群體因為文化共性而難免存在某些典型的特徵，這是很多時候刻板印象的來源。

最糟糕的刻板印象是外貌，但並不是所有刻板印象都是全無道理的偏見，問題是你是否視一個個體為獨立的存在。

你視他為個體，即使他身上呈現了某種群體特徵，他仍是個體，你應該關心的是這個個體在群體文化中有沒有掙扎；你一律視之為刻板印象，而忽略了他的個體性，將之上升為群體的代表，忽略他在群體中的掙扎，反而是你的刻板印象蒙蔽了雙眼。

很多人說的「刻板印象」，正是人物的困境，為何要因為這些困境是「刻板印象」而去逃避甚至美化它呢？

而《弟弟》這部電影，主角一家除了年邁的奶奶和隱身的爸爸，其實每一位都有自己的掙扎和成長。

姐姐因為弟弟質疑她為何總是那麼刻薄，而開始反思自身，與弟弟有了共鳴，從此一改對弟弟的態度一一我們能感受她這種轉變，是基於她自己也受過一樣刻薄的對待；母親的戲份是僅次於弟弟的，她對家庭付出了很多，但並不甘於僅僅是做一位符合傳統價值的母親，她反抗上一代（奶奶）給於她的枷鎖，也反思自己是否同樣給予了下一代枷鎖，從過去自己與女兒的相處中反省自己的教育方式，我們看到她在個人理想與家庭中的掙扎，也看到她對子女的教育方式有所反思和成長。

作為主角的弟弟，他的掙扎更不必多說了，在家庭中的掙扎，在尋找朋輩認同中的掙扎，貫穿整部電影，而他到最後當然也是有所成長的。

事實上，弟弟的困境不僅僅是亞裔身份、亞裔家庭帶給他的。

青春期的孤獨感、對朋友認同的渴求，是任何文化背景的人都會經歷的困境。

我想，這就是這部電影的難得之處，它既有亞裔的視角，又超越了亞裔的視角。

A2024182P081，《DIDI弟弟》，20241027日，1000-1136，96mins，HK，BC。

没有台裔，只有台籍华裔。

弟弟自我身份不认同，Asian在外装自己自己是half Asian，被揭穿后陷入更大的迷茫。

对挑衅自己的人发飙，也是对自己无能的愤怒。

典型的东亚奶奶确实让人反感，觉得是自己的儿子撑起了一切，儿媳只是家的附属品。

奶奶始终关心的是自己的孙子，关心他上高中大学，关心他传宗接代。

除了孙女要去上大学那个桥段，其他时候对孙女几乎没有任何交流，仿佛是空气。

奶奶可能自己都没意识到自己“重男轻女”，只不过是东亚社会的习以为常。

“重男轻女”家庭长大的男孩，普遍在家称王称霸，在外唯唯诺诺。

这只是一个发生在米国的“老中”故事。

最让我伤感的还是陈冲演的母亲的角色。

丈夫永远隐身。

母亲对视儿子孙子为宝的婆婆的愤怒：“不要对我指指点点，你的儿子什么都不是，是我撑起了这个家”。

母亲对梦想不甘，对儿子说：“没有你们，我可以去实现我的梦想。

” 如果母亲生活在2024年，她还会选择成家结婚吗？

无法假设，看到儿子的朋友夸她画得好，她的眼睛有了光。

片名：弟弟导演：王湘圣编剧：王湘圣主演：王鹿山/陈冲/陈虹妤/张丽华年度：2024类型：喜剧片长：96分钟语言：英语/汉语 故事简介：影片的主角Didi，一个13岁的台湾裔美国男孩，在暑假期间经历了从逃避到面对、从抗拒到接纳自我身份的转变。

这种转变过程被导演王湘圣捕捉得淋漓尽致，每一个细节都充满了真实感和感染力。

观者吐槽中：海外影评人普遍对《Didi》给予了正面评价，认为它是一部具有深刻内涵和广泛共鸣的作品。

这种跨文化的视角不仅让西方观众得以一窥亚裔移民在美国的生存现状，也让他们对家庭、成长等普遍主题有了更深的思考。

有影评人认为Didi与家人的语言错位不仅体现了文化差异带来的沟通障碍，也隐喻了家庭成员之间因缺乏理解和沟通而产生的隔阂。

但是可是然鹅， 就观者角度片中母子母女之间不同语言交错， 彼此始终流畅沟通。。。

而母子之间中文部分更是真情流露(╥﹏╥)， 感人至深。。

小演员们用真挚的情感和自然的演技成功塑造了各自的角色，使得整个故事更加真实可信。

尤其是主角Didi的扮演者，通过细腻的表情和动作将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人印象深刻。

陈冲饰演的母亲， 也算是千千万万在美国奋斗、生儿育女的第一代华裔移民。

作为母亲，作为华裔， 她对于子女要求严苛。。。。

但内心里她还是有着柔软宽阔的爱心包容着自己的宝贝疙瘩们。。

那一夜母子的促膝夜谈解开彼此心结， 他们此后的交流更像朋友， 彼此挂怀(*＾ー＾) 本作以其独特的视角、深刻的主题和出色的制作质量成为了近年来“华语”电影中（真的英语成分远高于中文）的佼佼者之一。

对于在海外的亚裔观众来说，《Didi》都是一部真情实感、不容错过的佳作。

PS, 王导的奶奶（？

外婆）再度出镜， 还是很可爱。。。

操他吗的哭成泪人，完全共情。

亚裔小孩美国成长记。

瘦弱的身体，乖巧的发型，肤色，东亚小孩的内向纠结敏感，天然地与他人形成屏障。

但这可以是任何边缘群体的特征，比如顶级大学中的小镇青年。

内心的叛逆体现在穿一件自以为帅气实则常规的卫衣，想表达有趣却在学着放狠话时也心虚而生疏，和别人打架却打了头，讲有趣故事又犯了线，我可太懂这种感觉了。

想要合群学着模仿，在青春期不甘心落俗，于是学着叛逆但又不适度，带来的结果就是一次又一次的失去朋友。

拿着滑板向之前朋友炫耀时有多自得，以后失去时就有多痛苦。

喜欢拍视频看电影，珍视的爱好和特长也比不上别人，完全失去人物的视频里再没有最初的快乐。

那么，唯一怪罪的似乎只有原生家庭，母亲已称得上懂教育善解人意，但旁人的影响也会连带着将你扣上烙印。

瞧不起一群人，又融不进另一帮人，无法自洽，不断后悔。

我现在不也是这样？

我们的成长似乎终比不上他人，他人唾手可及的东西我们拼了命得到，总在追求些什么的东亚小孩啊。

片中奶奶的形象虽然有些刻板印象，但非常接近真实，哭泣之处无非是想起了过世的奶奶，或是从台湾迁至美国，或是从农村迁至城市，总是保留着老一辈人的固执看法。

说着相似的话，到现在也难以理解。

不在场的父亲让婆媳关系更具冲突，奶奶躺了三个小时没人管，从不好好学习到影响传宗接代，绝对是我奶奶生病时会说出的话。

他是弟弟，他是王王，他是Chris，他是他自己。

姑且把他当作导演的自传体影片，那么这部影片已经告诉我结果，已经足以激励我向前。

无法生来就游刃有余，但起码二十岁以前还算幸运，移民和考上顶级大学似乎都是不错的路径，那只能背着自己走下去了。

感觉我写影评还是多集中于故事，对技术和剧情的分析都很少，以后应当更全面地看待电影。

我很喜欢这部电影的一个原因，他很小，接近于自传体的一个小小阶段，一个少年青春期几个月的迷茫，也没有拉长时间尺度。

没有花费功力反映大的时代背景，一切都通过他的眼睛，怎么看亚裔和移民，所以拍得才那么真实，没有大人的考量，多是不解和初次碰壁时的情绪，所以才这么饱满。

#14th BJIFF 资料馆 第九场

在美东的小城看了这部电影，震惊于场子里竟然只有我是亚裔。

老外的笑点全在wangwang的智障青春期行为，聊天记录，果然get不到餐桌上阴阳怪气攀比的家长，和送姐姐去上学时奶奶塞给她的红包。

和伯德小姐一样，这个在加州拍摄的青春家庭电影，演绎了一个拧巴的，迷茫的，目中无人的，自以为是的青春期小孩。

但是伯德小姐进入大学后最终与母亲和解，让人落泪，wangwang才13岁，还有很长的（与父母斗争的）路要走。

其实我看完电影对亲子关系更灰心了。

Every child is going to hate their parents: some only during their teenage years, others for their whole life. 看到朋友圈晒娃的图片又心生悲伤，这些儿童天真的笑脸，喜欢与母亲黏在一起，和家人在一起时旺盛的表达欲，这一切都会慢慢消失。

娃5岁之后晒娃的人就会逐渐减少。

到了青春期，基本就是剑拔弩张，无法沟通。

小孩变得叛逆，暴躁，有时候甚至辱骂家长。

如果关系维系的好，大学毕业后一家人还可以好好沟通，否则往后的有效交流就只剩“你吃饭了吗”。

长大后，小孩又要讨论“童年创伤”，讨论如何与父母和解。

我觉得当父母真的很难。

很重要的一点就是学会放手，学会放下自己的掌控欲。

小孩已经有了自己的想法和意愿，一定谨记尊重他人命运。

你让13岁的小孩体谅父母基本不可能。

当然父母不是完美的，but as long as they give you money…wangwang其实是一个没有规矩的小孩，在餐桌上说脏话骂姐姐，在车里辱骂母亲。

我觉得母亲的温柔和拘谨助长了这种气焰。

可能在东亚家庭里作为唯一的孙子，母亲想要建立规矩和惩罚制度有些难，毕竟有一位爱孙子的奶奶。

而且孙子犯任何错误，奶奶只会批评母亲。

但是这些脱口而出的脏话就像一根根刺一样扎中我，让我很不舒服。

对待家人是如此态度，他需要道歉。

荷尔蒙不是treat others like shit的借口！

湾区已经有很多亚裔了，在这种环境里还觉得自己融不进去，为美东的小孩捏一把汗。

但这和个人性格也有关系。

我觉得青春期的小孩很想要“合群”，需要“合群”，其实长大了就知道，这并不重要。

但是最后中印一家亲，又成为了好朋友，让我笑了出来。

看完电影有点怀疑Fremont是不是学区不行….有没有来自宇宙中心Palo alto或者Cupertino的导演讲述一下自己的青春啊…

我的短评丨没想到电影设定在2008年，在初代youtube，myspace和facebook的界面中狠狠地怀旧了一次我并没有一样经历的青春。

更没有想到，开头的轻松与欢笑会随着东亚移民家庭故事的展开而变得心酸与沉痛（和《Mid 90s》对比起来，成长的层次尤甚强烈）。

几对关系和几条暗线笔墨不多但都做了很完整的呈现。

印象最深的还是外面玩耍的弟弟和在家里忙碌的妈妈、男主角的四个名字、奶奶的重男轻女和姐姐的拥抱。

陈冲饰演的妈妈对弟弟自我剖白的那段表演非常动人。

感谢这个结尾，哭着笑了起来。

长评丨Peter Bradshaw &Totally Reel Movie Reviews在各种类型的电影中，「成长电影」或许是最微妙的：它是一种模板，以故事具有可识别的真实性而令人会心一笑的元素而与观众产生联结：或是一段古怪的单恋，某种诗意的结局，以及成长了的主人公终于意识到真正重要的是同龄人之间的友谊。

从某种角度上来说，成长电影与恐怖片、爱情喜剧或日本能剧一样，都是造作的。

现实生活则要混乱得多，也更不尽人意得多：爱情、友情或与父母关系的至少要到 20 多岁才会阶段性解决，甚至永远得不到解决。

这种常态也使得王湘圣（Sean Wang）导演的准自传体电影《弟弟》（Dìdi）成为一个有趣的主题变奏。

任何一部表现特定文化的电影都会固有地冒着不具有广泛共性以被理解的风险，但《弟弟》很好得完成了艰难的平衡。

任何人在处理半自传项目时，都需要在给出真实的成长细节的同时又不能过于具体，以免疏远其文化圈外的普通观众。

克里斯有足够的深度，而不仅仅是一个美籍台湾人。

他的妈妈由陈冲饰演，她一反典型的虎妈形象，温柔隐忍。

与亚裔美国人的成长经历同样重要的是本片对 2000 年代末的社会的还原：故事发生在 2008 年的加利福尼亚州弗里蒙特市。

彼时，Facebook 正在取代 Myspace，孩子们在 YouTube 上上传滑冰视频。

虽然现在怀念 2000 年代末似乎有点为时过早，但在社交媒体兴起的今天，影片对孤独的探讨无疑会引起共鸣。

《弟弟》的大部分内容都反映了克里斯与母亲的关系，且没有回避或者美化他的缺点，比如克里斯对他人造成的无意的伤害：他总是我行我素而不顾别人的感受。

克里斯总是沉浸在自己的苦恼中，要么选择忽视，要么就是根本没有注意到他人的痛苦。

但是，影片并没有让人觉得有任何评判的感觉，反而让人产生了一种怜悯之心，而这种怜悯之心是我们在克里斯的年纪（13 岁）的自己所不会表现出来的。

成长的过程中，很重要的一部分是认识到自己行为的后果，而在电影最后，我们终于看到曾经还不知道如何健康地处理自己的情绪的克里斯开始直面自己内心的阴暗和不安。

即使不是美籍华人，即使不是 90 年代生人，也能欣赏《弟弟》：这部电影捕捉了13岁时的困惑和努力融入小社会圈子的经历，任何人都会有同感。

当然，如果上述情况适用于你，你可能会更喜欢这部电影（并觉得自己被点了）——伟大的电影就是要让你对自己经历之外的其他经历感同身受。

配乐和摄影为克里斯注入了温柔和同情，让我们看到了他最脆弱的时刻，也看到了他慢慢学会接受爱。

王湘圣显然对自己的童年进行了反思，并促使观众也这样做。

陈冲饰演的母亲带着伤痛而如此温柔，用坚定的力量将家庭凝聚在一起，她的表演是我心中的年度最佳。

而当我意识到饰演克里斯的王鹿山出生于 2007 年，片中所有的儿童演员都没有真正经历过这个时期时，影片就更有趣了。

我衷心希望都能从《弟弟》身上找到某种慰藉——这部电影就像是在自我意识的玩笑间隙给我的一个安慰的拥抱。

作者：发条辰首发（带图）：耐观影第40届圣丹斯电影节正在如火如荼的举行，本次影展有两部华语电影引起广泛关注。

一部是世界剧情片单元且入围今年柏林电影节全景单元的由林见捷执导的《家庭简史》，目前首映口碑已经解放，被众多外国网友称“中国人自己的萨特本”。

另外一部是来自美国剧情片单元由王湘圣执导的《弟弟》，王湘圣导演刚凭借《奶奶跟外婆》入围第96届奥斯卡金像奖最佳纪录短片的名单，在看完《弟弟》便会发现这都是可以预见的。

《弟弟》是他的长片首作，讲述了在2008年高中开学前的最后一个夏天，一个处于13岁青春期的台湾裔美国男孩学会了他的家人不能教他的东西：如何滑板，如何直面一切，以及如何爱自己的家人。

通过简介不难察觉出这是一部关于美籍亚裔男孩的成长故事。

既然是关于在美华裔的成长故事就固然离不开亚裔的生存现状和遭受的“冷眼旁观”。

但在《弟弟》中，王湘圣导演没有花大量篇幅归咎于社会的不公和展现亚裔如何被歧视的现象，那种被漠视的观感或许来自弟弟这个角色自己的属性，即对自我身份不认同的自卑导致的蝴蝶效应。

因为他从内心不认可自己Asian American的身份，所以他对周遭的一切事物都是抗拒的态度，并且时刻带着“面具”生活。

他害怕自己被玩滑板的孩子们嘲笑所以称自己是half Asian；他害怕自己没法追到喜欢的女孩所以撒谎说自己看过《大白鲨》、《初恋的回忆》等女孩喜欢的电影；他在向陌生人介绍自己的时候也会刻意的避开Wangwang的名字，转而用Chris来介绍自己。

这样的“不真实”在片中比比皆是，导演很巧妙的把这些看似棘手的社会问题巧妙的变换视角同时以积极的角度去思考。

就像片名的暗藏玄机一样，《弟弟》的英文译名即拼音Didi，这何尝不是一种坚定的自我身份认同。

虽然本片看似是以弟弟的成长故事为主线，但无论是解决身份认同问题的方法还是主题的本质其实都是以东亚家庭矛盾为核心的和解。

在这方面，《弟弟》的观感便很像早些年的国产家庭电影，它们大抵会讲述一些婆媳关系、更年期遇上青春期的故事。

《弟弟》套了这样的一层壳并加入移民等元素如法炮制了东亚家庭的矛盾。

导演展现矛盾的表现方式是语言的错位，在《坠落的审判》中女主角被迫用自己不熟悉的语言某种程度象征着一种失去话语权，在《弟弟》中英语和国语则是直观的表现矛盾和和解的武器。

在片中多次出现母亲和女儿、儿子用两种不同的语言争吵，双方都能听懂又能各抒己见。

女儿在片子的大部分时间更是一句国语都没有说，她唯二讲国语的地方其中一个是帮弟弟打圆场的“我拉肚子了”第二句是送别时说的“拜拜，奶奶”。

语言的转变总是关于家庭和解的，当弟弟离家出走了一晚回家后妈妈与其交流也是英语和国语参半，妈妈讲出的那句英语“I am proud”也是母子达成和解的关键。

真实感也是影片成功的关键因素。

得益于导演个人的成长经历，片子中的台词和生活细节都极富写实。

关于东亚家庭压力的婆媳争吵、在中餐馆与“别人家的孩子”对比、车库的补习班都无不映射着生活真实。

角色更是如此，奶奶的“这样对胃不好”“多吃水果”更是直接将观众拉进现实。

关于妈妈这个角色，陈冲的表演极为亮眼。

或许是个人生活相近的原因，她的表演是十分细腻的，无论是在表述自己从不后悔现在的生活，还是不经意间向弟弟的朋友们介绍自己时说的我是Chris’ mother的微表情都是完整且动人的。

人物细节也同样离不开导演细腻的镜头语言。

犹如《网络迷踪》般的桌面电影设计、手持DV和影像的相互结合、车内窗户开关的心理暗示…都在讲述在这暑假里一个男孩的成长故事。

所以回到开篇我提到的“这都是可以预见的”，王湘圣导演在《弟弟》中展现出来的真诚和真实是十分稀有的。

Didi（弟弟）既是一封写给移民父母的感人情书，也是对不确定的成年之路的审视.它时刻提醒观众，成长和成长为更好的自己往往是一样的。

13岁，亚裔的美国男孩，与奶奶妈妈和姐姐的共同生活，青春期和升学的假期。

这些关键词一出现几乎就可以想到这会是一个什么样的故事，也毫不意外这是导演个人的半自传的成长史，囊括着一个假期里的诸多细碎和冲突又矛盾的生活，中规中矩，却也不乏真诚。

属于这个年纪的躁动，属于这个身份的矛盾，缺少父职所带来的胆怯与不自信，为了融入说下得谎言最后又自食恶果，数次尝试又以失败告终的男孩最后好像隐隐约约学习了来自成长的第一课：友情分分合合，情感莫要强求，真诚或许是必杀技，但坚定自己的喜欢和接纳自己的身份或许会获得更多快乐。

不管是面对家里来自母亲的理解，及时的救了奶奶，认真的和姐姐说再见，还是面对外界勇敢的和旧朋友说再见，挥出拳头对抗嘲讽，还是找到摄影与滑板的乐趣。

影片细碎的讲了很多小事，但都关注在他本人自己的身上，这是我认为最有趣的。

他不断地抱怨环境抱怨身份，抱怨母亲与他人和自己的不兼容，但却一直被告诉，那不是他们的问题，这让我感受到接纳的力量，而非抱怨。

影片在各个方面都不算出彩，只是中规中矩的完成了一段对自己成长的自述与反思，但在结尾的眼神里，我还是隐隐约约的有被感动到。

可能我就是很容易被真诚打动，我想导演是完成了对自己和对经历的坦诚的，不是讲述那些别人口中的banana男孩的遭遇和经历，而是很自我的一些心事与沉默的感受。

诚然，这些感受在成年人看来无足轻重，但对他来说，那就是世界震动的开始吧。

也许长大后你也依然觉得那点痛并不算什么，但第一次感受到成长疼痛或许永远让人印象深刻。

这种真诚是我认为创作者珍贵的品质之一，即使他反复拍摄老生常谈的故事，即使可能多年后他自己也不满意这部作品，但这一刻的真诚，作为观众，我认为是珍贵的。

导演以后可能会拍摄各种各样题材的故事，但是关于自己，不管在哪个时刻，似乎大家都会选择留下这样一部回忆自己与影像结缘的时刻或者是青春的某个转折，这也许是一个自我表达的记号，也是坦诚的开始吧。

作为观众，题材是老生常谈，但对于作者，常拍常新吧。