春日浓情

也许我是个没主见的人。

刚看完这部电影的时候我给了它5颗星，原因是“感觉不错”。

看了几篇影评之后，又觉得这电影真的如一些人所说：情节非常白痴、台词相当造作、人物有点琼瑶，只怪我自己看电影太不“专业”，被一个长得可爱眼神清澈身世可怜的天才儿童再加上点好听的音乐哄得团团转，都忽略了电影虚无的内涵！

改成3颗星，又觉得它和我看过的其他3颗星的片子实在不是一个档次——毕竟这部电影里有很多片断打动了我。

在这里我给它5颗星，因为它就是一部童话，一部很成功的童话。

它有童话般白痴的情节和童话般不真实的人物，却更有童话般的感染力——想象一下，城市中嘈杂的噪音其实是一首宏大的交响乐，而音乐无处不在，只要你敞开心胸，就能听到——原来每天上班下班遇到堵车的时候，喇叭声发动机声咒骂声抱怨声衣服的摩擦声……这些都是这交响乐中必不可少的组成部分，这些声音会让一个天才儿童高兴得像是要飞起来。

也许当你尝试着用一种不同的视角看世界的时候，你生活了多年的城市就会变成爱丽丝的奇境。

再想象一下，这世界上其实到处都是好人，上到警察下到乞丐，连童话里的坏巫师(Wizard)都没有人们想象的那么坏——他只是一个为生存所迫，不得志又不肯放弃理想的音乐天才而已；天才儿童会出尽风头，当然天才大人也是，没有那么多的偏见和妒忌，也没有什么潜规则和暗箱操作，你的朋友会永远支持你，你的爱人会永远等待你，你的粉丝会永远记得你——多么美妙的童话世界啊，就好像英俊的王子一定会战胜邪恶的巫师救出美丽的公主并从此幸福生活下去的童话故事那样，给人提供了一个绝佳的YY空间，受够了现实生活中的尔虞我诈勾心斗角？

那就到这里来放松一下吧！

童话就是这样的，简单而圆满，中间一定要有唯美的东西，比如美丽的公主和英俊的王子，比如忠贞不渝的爱情，比如眼神清澈的孩子，比如音乐。

有些人不喜欢童话，而是喜欢揭露现实反映人性的东西，也许在些人看来，这个故事应该是这样的——Evan的父母后来渐渐忘了对方，各自回到了原来的生活中。

Evan在孤儿院长大，他聪明敏感却性格孤僻，因此经常受到欺负，后来悄悄离开了孤儿院，流落街头。

他有一点音乐天赋但没有那么夸张，当然也就不会被人重视，也许能幸运的被一个喜欢音乐的丐帮帮主收留，在广场卖艺赚钱……然后，就发生了些能深刻揭露社会现实并反映人性的事情。

遇到好的编剧和好的导演，这当然也能成为一部好电影，不过，这就是另一种电影了。

整个片子以音乐为主题却充斥着对音乐的侮辱。

一个小毛孩，再有天赋，再有牛逼基因，也不可在如此短的时间内达到影片里描绘的那种水平。

这完全脱离了实际，即便是莫扎特再世，他也需要温习功课，熟悉音乐基本原理，了解前人的基本成果才能有所成就。

如果成功如此简单，还需要什么努力？

用了三段割裂的时间在同学的mp4上看完了《八月迷情》。

如果我是在自家电脑上完整地欣赏它，没准我会感动得泪花四溅，但是……事情已经发生了，我无法阻止一种无厘头的想法。

原来，两个音乐家搞一夜情就能生出一个天赋异禀的音乐神童啊！

而且两个音乐家一个是搞古典音乐一个搞流行音乐，因此神童既能演奏吉他还能指挥纽约爱乐乐团！

优生理论果然科学，高素质的父母能生出天才儿童，而且就算走失了还不要紧，神童还会跟着音乐回家。

这让我想起杰瑞吸着香气身体悬空飘浮到冰箱怀抱的情景。

神童的扮演者是《查理与巧克力工厂》里那个冷静的小男孩，他已经长大许多，笑起来嘴歪歪的，有酒窝，很可爱。

哈利波特长大了就不可爱了，我对这个家伙未来的长相还比较有信心。

神童从小有幻听，在福利院里极不安分，老想找爸爸妈妈。

好不容易跑出来又让一个疯狂的怪叔叔逮着了。

怪叔叔起先还表现得像个落魄的音乐人，我们可称之为“一个有音乐理想的丐帮帮主”，后来他就变成一个唯利是图的小人，又可称之为“打着音乐幌子招摇撞骗的经纪人”。

神童自然不甘受这种人摆布，就算他不是神童，也应知道指挥爱乐乐团比到处跑场子好多了。

于是他跑了，在跑不掉时又有俗套的重物砸向追捕者的后脑勺。

最后，他不知道是不是从下水道钻出来，去指挥了最后一个节目，并见到了梦寐以求的爸妈。

影片虽然是想突出音乐的力量，但片中音乐制作得不怎么样。

除了那段震憾了怪叔叔的疯狂吉他演奏，其他音乐实在没什么感染力。

最后那场音乐本应是本片的高潮，但演奏的音乐却软弱无力不知所云莫名其妙。

神童只是机械地画着三角形，不时用诱人的微笑蛊惑观众以掩盖他的不足。

哪有天才指挥家是这样的啊？！

看看人家舟舟，一站上指挥台，整个人就从一个智障儿童变成一个深沉的艺术家，艺术就是他的生命之火，他燃烧着，激越着，享受着。

这个冷静的外国孩子，哪里能够体会这样的感情？

对音乐的理解不够深刻是这部电影的致命伤。

我可以忍受你灰白的色调、冗长拖沓的情节、肤浅却还要假装深沉的感情，但无法忍受你说要拍音乐却如此糟蹋音乐。

这是对音乐的欺骗和侮辱。

没有力度啊！

神童爸爸的扮演者，无论他是演《黄石的孩子》里面那个理想主义的战地记者，还是《我爱贝克汉姆》里爱炫腿上伤疤的足球教练，我都觉得他是个懦弱得很欠扁的男人。

而神童妈妈，那女人看起来也挺眼熟。

一份相思忍十年，最后关头见到自己儿子居然还能那么冷静，强忍出一个微笑。

完了，没有爆发力啊！

套用诸葛城武一句话：“我需要冷静一下。

”冷静了十年，搞阴谋都能搞出大case啦！

导演，你要翻拍《赤壁》吗？

很怀疑我看的版本是不是删节版。

我在迅雷找不到这部片，通常在迅雷找不到的东西都是比较黄的，可是我在片子里没看到什么儿童不宜的啊。

一定是剪过了。

节奏混乱得很。

演员没有惊艳的表演，故事情节老套，电影音乐失败，情感刻画不够细腻，还剩下些什么？

剩下社会主义的口号，飘浮在纽约的上空：“少生优生，幸福一生……”

假如爱有天意，这是孙艺珍的一部电影。

看这部电影的时候，我想起了这句话。

毫无疑问，这是一部唯美式的音乐电影。

虽然故事情节走向很老套，但过程充满灵动的味道。

一部剧情片拍得宛如流水的旋律一般，是令我非常意外的，或许这也是这部电影给我的最大惊喜，在电影的分分秒秒中都充满了甜意。

我试图闭上眼睛，回味电影中的那种感觉……它还在，但却无法言说。

相信那也是一种心有灵犀般的旋律。

你相信巧合吗？

张爱玲写《爱》，说一女子生得美，在十五六岁的春天穿着月白的衫子，立在桃花树下，看见对门住的年轻人走了过来，离得不远，站定了，轻轻的说了一声：“噢，你也在这里吗？

”她没有说什么，他也没有再说什么，站了一会，各自走开了。

后来这女子被亲眷拐子卖到他乡外县去作妾，又几次三番地被转卖，经过无数的惊险的风波，老了的时候她还记得从前那一回事，常常说起，在那春天的晚上，在后门口的桃树下，那年轻人。

所以张写下了那样的名句——于千万人之中遇见你所遇见的人，于千万年之中，时间的无涯的荒野里，没有早一步，也没有晚一步，刚巧赶上了，那也没有别的话可说，惟有轻轻的问一声：“噢，你也在这里吗？

” Lala拉下最后一个音符，Louis唱下最后一个句子，两人的时光开始晃晃悠悠地重叠到了一起。

在音乐的世界里，那一晚的夜色即使是错杂乱弹，也是温柔小夜曲。

她散下如泻的发，看着他着火般的眼神，月色那么好，时间刚刚好，她说她是Lala，他说他是Louis，然后他就吻下去。

深情如此，所爱之人近在眼前。

他们对了对眼神，仿佛说着我也在这里。

空间在月色下显得真实，沉静。

他们的之前，没有惊心动魄的爱情历险，没有惊喜迭出的浪漫故事，一切情绪的展开随着镜头中的温柔静静流淌。

一瞬间的认定彼此，这是巧合，这是命运，这是爱。

可是拱门下的相约变得那么困难重重。

父亲，演出，误会，错过，之后的车祸，失散的孩子……所有的一切酝酿出一场十年的等待。

拿被丢弃到孤儿院的爱情结晶，闪烁着接近透明的蓝色眸子，他秉承了父母天赋异禀的音乐情怀。

他用双耳记录着风声，车声，人声鼎沸，轻易谱写下旋律。

他不会吉他，不会钢琴，但当指尖触碰，马上得心应手。

他是天生的音乐家，带着锋芒毕露，安静地站在街头弹奏演唱。

后来的情节慢慢舒展，水到渠成，他进了茱莉亚音乐学院，有了自己的演奏会，在音乐中与自己的双亲相遇。

她看见他的时候，只是笑了笑。

他也只是牵动了下嘴角。

三个人的生活轨迹终于重叠，甚至没有一个正式的开场，就注定了以下的人生。

这十年中，她的等待，他的回避，他的坚守，如同巴赫在妻子生日之际谱写的那首小步舞曲，悠扬动人，平抚一切浮躁不安。

父亲与孩子的相遇十分有趣。

在熙攘街头，互相交换吉他，然后，各自拨动琴弦，天人之和的演奏，动人的旋律就在眉眼的默契与心灵的相通中自然生成。

血脉相通的两人，在那瞬间，交换着相似的音乐心情。

这是类似童话的故事。

温暖和柔和得令人难以置信。

Lala,Louis以及August的坚守，那么固执，不受时间环境的影响。

当她看见他十年后的脸，他目睹她脸上光泽的变化，淡淡不多语。

可是爱就那样轻易流入身体。

没有形象，默不作声。

这是注定，这是巧合，这是我的相信。

如同前几日看见的句子，看到第一眼便狠狠记下：可我相信爱，就算一切像独白。

我一直都认为在恋人之间总会有一种微妙的联系纽带存在着。

在中国，月老牵起了红线；在外国，丘比特射了一只箭；在这部电影，他和她奏起了音乐。

原来，我们的之间的纽带不仅仅是一根线那般细，也不仅仅是一只箭那么硬，还可以是音乐这样无形的不可言状的灵物。

身边的朋友要结婚，问她：“你为何如此匆匆？

”她笑笑说：“第一眼看到他便知道他即是那个对的人，其他的寻找和等待变的毫无意义。

”我笑着说：“傻孩子，你怎么被人吃得死死啊？

”她说：“不知道，仿佛有样什么东西在我们之间。

”我还是笑：“这么浪漫？

真的还是假的啊？

”她定定的看着我说：“是真的。

”她认真的表情让我不得不相信，眼中的光彩是我见过最美的星星。

当他和她一起奏起音乐的时候，他们之间的纽带打开了，以预约的不可阻止顺其自然的方式来到了一个共同的地方，这一切看起来如此巧合。

时间刚刚好，音乐很美妙，月亮很明亮，他和她已经准备好，连彼此搭讪的方式都像是浑然天成。

-It's a great sound,isn't it?-What are you doing?-Listening.What are you doing?-I just came up here to...-get away?三言两语，一个眼神，一抹微笑，一个小小的鼓励，一场似乎等待了很久的对话倾洪而出。

像是很老很老的故事，认识了很久很久的朋友，彼此心有灵犀，轻轻的说了一句：“我也在这里。

”，此刻颇有点“月不醉人人自醉”的味道。

你相信一见钟情么？

有时候是我们太在意小心翼翼事事推测，于是忽略了本来的顺其自然的结果吧？

我们把一见钟情归结于天气，归结于周围的环境，归结于眼花缭乱的眼睛，用一百个理由一千个借口说服自己：那只是意乱情迷的一时错觉，就是不肯承认你动心了。

如果是那样，怎么心会痛，想起来会阵阵的后悔，怎么会让他和她念念不忘，痴痴等待了近12年。

若是这样结束，我们可以归结为一个年少无知的笑话，找一个不相关的人生活，平静如湖的生活。

可是他们之间的纽带却越来越牢固了，他们有个天才孩子。

亲人之间的纽带是什么？

不仅仅是孩子出世的那根脐带。

我的父母经常问我，今天你是不是遇到了什么危险的事情啊？

我说，有的，差点被车撞到。

父母便会说，难怪我觉得心神不宁。

你觉得刻意吗？

我觉得不是。

血溶于水这件事情真的很奇妙，如此真实的存在着。

当三人合奏的时候，当那曲狂想曲响起的时候，他们之间的空间打开了，不约而同地遇见。

他们在一起，然后分开，拼命的寻找，有几次的偶然遇见，有几次的恰巧离开，但是他们终究是要在一起的，因为他们是天生的一家人。

这个故事很巧合，这种感觉恰恰好。

偷換的午飯時間完成此次音樂之旅，內心反饋錯綜複雜。

少言寡語或許是August衕學天賦秉異的標記，但我始終難以將瞳孔清澈卻滿口玄機的他和音樂天才聯想到一起。

從開頭獨白的“听”句式開始，就有一種故弄玄虛的嫌疑，至少在我看來是做作了些，不夠真誠，不夠大氣。

老威廉串場倒算是驚喜一個。

Anyway, 看到小毛孩最後手持指揮棒瀟灑揮舞的那一刻，我還是感動的，衹是諸如此類批量生產再統一包裝打價銷售的感動，不知道還能作用多久罷了。

之前在网上无意看到关于《把爱找回来》（又作“声梦奇缘”、“八月迷情”）的同声赞誉，下载来看过之后却又觉得好像盛名之下其实难副，再想想，虽然这种商业片、文艺片混合体有些讨巧，但其实里面似乎还有一个人们对于爱、音乐、天才的不正常态度了。

莱拉是一个出色的大提琴手，她一个月色迷离的晚上与流浪的爱尔兰歌手路易斯相遇，并度过难忘的一晚（也就是一夜情）。

之后莱拉专横的父亲又强逼她继续踏上音乐会的旅程，路易斯因等不到恋人失望而离开。

莱拉发觉爱人走后，独自等待肚中的孩子出生，岂料几个月后遭遇车祸，她父亲将孩子送到了孤儿院，并称孩子已死。

一晃眼10多年过去了，生活在孤儿院的少年奥古斯特坚信自己的父母还在世上，于是踏上了漫漫寻亲路，最后一家三口在音乐会上相遇。

当然，其实这是一个很不怎么样的电影，其基本元素都是随处可见的庸俗素材，穷小子与公主的爱情、一夜情之后后怀孕、小男孩找妈妈……让人觉得从“美女与野兽”到“罗马假日”，又到琼瑶路线，再到“小蝌蚪找妈妈”一并混合。

这个电影的耀眼之处主要在于其中的音乐，古典、摇滚还有黑人音乐，并且融合得恰到好处，同时主角们当然一律帅哥美女，那个小童星尤其引人注目……而除此之外，还有什么呢？

如果还在醉人的音乐中有一点清醒的话，不难看出其内容处理得轻重不均，情节发展威胁正常逻辑，更要命的是11岁的奥古斯特说的台词尽是一些需要30岁才会讲、才听得懂的话语（诸如“就像有人在召唤我，我把它们记下来就是在回应他们”、“把音乐融进我血液的人们”和“如果这会招来不幸”之类）……据说，《纽约邮报》毫不留情地直言——“这样一部糟糕的影片居然能够位居票房榜的前十，你可能会怀疑自己是不是眼花了。

”然而，我们没有眼花，我们可以看到，许多人的确对于这一家三口眼花缭乱的演奏以及奥古斯特的天赋异秉非常惊叹，更对奥古斯特那句过于成熟、却文艺得一塌糊涂的“音乐无处不在，你只需要去聆听”十分受用。

接着，对于电影之前铺陈的那些问题都可以一笑而过了：不是吗？

一夜情又有什么关系呢？

这样反而生下来一个音乐天才！

一家三口分散各地又有什么问题呢？

反正“融进他血液里”的音乐基因复合体也会让他们彼此认出来的！

人总会创造出奇迹搞定一切困难的！

实际上，电影里在对无限放大的“人的奇迹”进行顶礼膜拜了——一个偶像化崇拜。

音乐消除人们的寂寞和枯燥，爱缓解人存在的孤独和偶然，至于天才的横空出世，那么更是一定要在人们的生活中惊其波澜才说得过去——可是，这些“人的奇迹”毕竟只是我们生命中的一部分，它可以是经历、是财富，但毕竟不是人的一切。

但电影却在温婉、唯美的情节画面中，试图强调这些“人的奇迹”就是人的一切！

就是人本真的意义所在！

于是我们看到，人的心中其实从来都有一个大洞需要填补，只是，既然没有了仰望和信靠，便会盯在自身，把从这里出来的一切奇迹搬上神坛，其实我们很多时候都是在努力地作着“树立偶像”的努力。

很久以前读过蒙田的那个著名的小集子《我不想树立雕像》，他说：“我不是树立雕像，将其安置在市中心的十字街头，教学之内，或是广场之中……我不想夸张其辞，空话连篇，只愿促膝相叙，娓娓交谈。

”这是蒙田自己对于被称为偶像崇拜的一个拒斥态度，但实际上在别人开来却是非要有一个偶像供自己崇拜不可的，在今天，我们仍会看到人们树立一个一个的偶像——不只限于强大的伟人，还有许多其他内容，比如国家、比如荣誉，又比如这个电影里的爱、音乐、以及天才——都是“人的奇迹”。

而当然，在这一个树立偶像之后，另外一种担忧就会显得很有必要了——既然如此崇拜各类“人的奇迹”的偶像，那么人们会对自己的过犯缺乏警醒的。

看这边评价这么高，看后很失望。

情节太假了。

看后一点感觉都没有。

我很讨厌男主角那张脸，长歪了，很丑。

小男孩很可爱。

Themusicisallaroundus.Allyouhavetodois listen音乐无处不在，而你只需去聆听。

——《August rush》 今天要跟大家分享的这个电影是一部音乐剧情片。

影片讲述了一个被抛弃在福利院的音乐天才，通过与生俱来的音乐天赋，终于于人海中与自己的亲生父母相聚的故事。

这个小孩名叫August rush——狂奔在夏去秋来的八月，这也是这部电影的电影名，听起来就让人顿生暖意。

August也的确就是这样一个纯粹又温暖的孩子。

他的纯粹在于，他心中永远都只有一件事，那就是驾驭周遭感受到的一切声音转化成音乐，温暖在于，他永远相信父母一定在某个地方寻找着他，他也主动的，永不放弃的尝试着寻找父母。

他能感知到这个世界的美好，并且相信美好，同时也以美好回抱这个世界。

11岁的August从小生活在纽约的儿童福利院，接触不到任何乐器，甚至，那里的人们不让小孩听音乐，但是，他生来就是个天才，内心藏匿着音乐的种子，比起其他人，他能感受到来自外界的各种声音；在风里，空气里，阳光里。

甚至，温柔的月亮会说话；风雪交加的夜晚，是父母在说，我们正在风雨兼程地过来找你；人头攒动的纽约闹市，混杂着从下水道中喷涌出的风声，地下铁声，喧闹的人声，零星的犬吠，汽车的鸣笛等等，物体振动产生的声波从四面八方传来，在August的驾驭下，成为了一场宏大的交响乐。

随后，他奇遇般的在华盛顿广场遇到了抱着吉他卖艺的小男孩亚瑟，那是August第一次见到吉他。

亚瑟与另外一群流浪的孩子以及掌控着他们的一个自称奇才的大叔藏身在一栋破旧废弃的危楼中，这是他们一群人的秘密基地，他们把这里当作家，按照奇才大叔的安排去各个地方卖艺。

对于August来说，这里也是他的天堂，这里有吉他，钢琴，而且奇才大叔把知道的一切免费教给August，并给了他一把吉他和华盛顿广场这块地盘。

一场意外让他被迫离开了这个秘密基地，幸运的是，他遇到了神父一家。

在很快掌握了简单的和弦之后，他就已经可以自己作曲，展现出来的天赋惊为天人，好心的神父带他进入了著名的茱莉亚学院学习音乐。

接着他创作出的狂想曲，被学校看中，搬上了大舞台演奏，也就是在这场演唱会上，他与他的亲生父母相聚。

所以，这样有着与生俱来音乐天赋的他到底拥有怎样的父母讷。

他的父亲是来自爱尔兰的乐队吉他手兼主唱，也是乐队的灵魂人物。

母亲是知名的大提琴手，他们在华盛顿广场大楼的天台上相遇，音乐让他们惺惺相惜，瞬间坠入爱河，这才有了August，但是却因为August的外公棒打鸳鸯和狠心丢弃而走上了流浪的道路。

兜兜转转，他们一家三口被迫分隔在不同的空间，却都最终在音乐中倾听并陪伴彼此，也在音乐中找到了前进的方向。

整部电影交叉蒙太奇的剪辑，将August如何走上音乐舞台的，以及父母是如何相识相知又分离，如何颓废之后又重拾音乐并最终重聚的经过平行描述，最终汇聚成一个童话般的美好结局，让人仿佛看了一出王子和公主最终幸福的生活在了一起的童话，感动又觉得圆满。

August难以置信的天赋和概率接近零的的奇遇，以及他父母一夜情之后十几年仍然惦记着彼此并得以重逢的神仙爱情就是难以置信的童话，让人不敢相信，但是我愿意相信的是音乐的力量，就像August的父亲说的，音乐是在你最困难的时候，为你遮风避雨，让你忘了一切的东西。

而电影用这个童话般的故事将音乐的力量具象化，看完整个故事，你可能觉得有些匪夷所思，逻辑也并不是那么严谨，但是如果你不再相信童话，至少你可以相信音乐的力量。

影片中的音乐曾获得2008年奥斯卡最佳原创歌曲提名奖，影片中从头至尾的音乐都像电影诠释的那样能带你进入另一个世界，忘记其他的纷扰，从August的父母初遇又分离后父亲演唱的《This time》到多年后重拾音乐演奏的一曲《Something inside》再到父子第一次见面合奏的《Dueling guitar》以及最后舞台上令人振撼的狂想曲等等，这些或古典的或古典和流行完美结合的音乐，如果你也喜欢音乐，那你一定不要错过。

另外影片中还有一些其他加入的元素也让人觉得像是旗袍上的盘扣般存在，精致点缀也连接起了整部电影。

一个是奇才大叔这个角色，他给与收留的孩子们生存技能，给他们另一个家，像个家长一样管理着这群孩子（虽然他自己只是说做生意而已）。

他教大家的音乐让聚集在这里的小孩生活有了乐趣和希望。

就像亚瑟，他相信自己将来能成为一个super star。

但是或许是对August音乐天赋的珍惜和价值的利用，或许是对于自己认为的纯粹的音乐偏执追求，他强势的掌控着August，甚至不想要任何人找到August，最后august不顾一切的跑去参加了自己的音乐会，没有拦住August的他独自坐在地下隧道吹着口琴。

孤独的身影让人很心疼。

他是一个痴迷于音乐的疯子，他对音乐的喜爱快要从眼睛里面溢了出来；他将音符写在手指上；他说，音乐是上帝在提醒我们，这个世界上除了我们还有其他东西，包括地球之外的万事万物都有和谐的联系；他在孩子们睡着后的夜晚独自吹奏着口琴；他说，简单的乐理遵循着整个宇宙运转的法则。

或许他是另一个没有获得童话剧本的August。

但是你仍然能在他谈及音乐的时候以及发现天赋禀异的August之后发自内心的幸福。

导演想给我们看温暖的童话，但是也没忘了顺便提醒我们现实的无情。

另一个是华盛顿广场的拱门，这个拱门见证了August父母整个的爱情故事，也是August第一次公众表演的场所，更是父子第一次见面的地方。

这种重复在交叉结构在电影剧本中的应用，既理清了故事的脉络又产生了强烈的美感。

而且，导演选择这个华盛顿广场的拱门应该还有别的意义。

果然，查过资料之后我发现，1916年达达主义的创始人——杜象与史隆，率领一批艺术家登上华盛顿广场的拱门，宣称华盛顿广场取得自由、独立，成为新波希米亚的国度。

现在的华盛顿广场位于格林威治村与东村中间，被纽约市最波希米亚的自由与颓废环绕着，西边的格林威治村自广场建立后，即成为作家、艺术家的栖身之所。

东村的身段稍低，庞克族与实验剧场在此出没。

以华盛顿广场为中心的方圆一公里内，有好咖啡馆、酒馆、餐厅，还有彻夜不眠的爵士酒吧。

这个标志性场景历史悠久的艺术氛围赋予了这个童话故事以真实感。

更让人有一种电影生于艺术，长成艺术的延续感。

或许这里面包含了导演或者编剧自身的艺术修养，对艺术过去的传承以及对未来的希冀。

说了这么多，还有一点，August和他父亲蓝色深邃的眼睛实在太迷人，帅的一比，是我的菜。

即使是单纯的看看帅哥，你也不要错过这部电影哦。

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