东京！

三个故事里我最喜欢第一个，尤其是女主人公开始变成椅子后的一段，感觉很有意思，说不定某种视角里，我们也有可能只是一把椅子，一个鱼缸或者一个衣架，心变成了栏杆或者一团空洞或者一根木头，我们小心翼翼的迷茫小心翼翼的接受小心翼翼的保留，我们借宿在楼与楼的缝隙中在公寓里在晚上的街道，我们失去我们离开我们游荡，变成了自己的外物，走不进去触摸不到自己和外界，太迷茫了，太混乱了，然后麻木起来。

8.23；00.：35编辑＝其实又突然想到，从女主角发现自己变成椅子以来，时间和画面就失真了，中间部分展现出来的画面和表现出来的时间是抽象呈现和流逝的，就像把之后女主人公的经历和心里变化都换了表达方式展示在了被这段变成椅子失去衣服街头游荡等等的场面中了，她的情绪是画面中表达的，但是实际的过程都被遮盖了的感觉。

很魔幻＝让我有些失落的，是第三个故事的结局，为什么，要按下那个love键呢，我宁愿故事停留在对视中的一个战栗或者别的什么，总之为什么要是love，不过那个机器人露出微笑的片段我很喜欢，多么神奇，格格不入但是顺理成章的。

第二个故事，某种程度上表达的太露骨太直观，于是少了一点耐人寻味的感觉吧对我而言

Hikikomori（宅）pulliing away, being confinedJapenese term to refer to the phenomenon of inclusive individuals who havechosen to withdraw the social life, ofen seeking to extreme degrees of isolation and confinement.东京部落的一个chapter？

有条不紊的整齐与一丝不苟的寂寞。

不敢暴露在阳光下的阴霾。

苍白的肤色。

这是所谓宅的一种状态。

来来往往于城市中间的落寞。

不敢面对生活，剥离于社会的转变，不想用固步自封来形容，这是一种无奈。

很喜欢女主角。

摩托帽代表现代社会，吊带裤代表小小的心思，浅浅的欲望。

瘦弱，年轻，很漫画，很自然。

不矫情的话，普通。

我喜欢会骄傲的嘴唇，会翘的。

其实，冗长的独白本身就是建立起了宅这种行为对于孤单的深深的矛盾。

渴望倾诉，只有自己。

Shaking。

shaking。

男，不知所措，久年没有眼神的交流，让他遇见她时，由内而外的动摇。

孤单战胜的是恐惧。

我不喜欢，总有人把宅挂在嘴边，宅个毛，某某人说“不是每个人都有资格孤单”，赞同，学来的不过是跟风似的吵闹。

原题。

男，跑出去里世界，到外世界，却发现，空无一人。

大家都开始将自己藏在屋子里，长长短短的进度，深深浅浅的海洋。

喜欢，最后男按住了女身上关于爱的按钮。

那是一个所有孤单的人美好的期待。

她将概念画在了肌肤表面，其实也是在孤单中提醒，这些概念的存在。

外化，这是一种记录的外化。

我喜欢这个故事，是个童话，男让我想起来的村上春树，这个男的好像是拉贝日记里的那个最坏的日本军官。

这是一个很多人，一直在期待的故事，有人沉浸在自己编织里的孤单，其实是觉得这种感觉才是与童话般的邂逅的完美的前奏。

很多人在期待，有你有我，有曾经你的我，有曾经我的你，有没有过的，有反复来过的。

我们不曾失去希望。

宅是一种固若金汤的回避，也是一种漫不经心的等待。

最后提一句哈，我是五号。

三段（大导） 极具风格化的故事和影像，缤纷而天马行空。

无所事事的女孩发现自己的心脏被蛀成空心囚笼，变成椅子姑娘后感觉到“自己从未如此有用”。

第二个故事切实看到新浪潮激进政治片的先锋怪诞气质（卡拉克斯不愧，应该也看了很多日本新浪潮吧！

）以“粪”为名的怪物藐视一切、藐视民族与人类、以钱和花为饲，却热爱生命，双生的镜像设计——以追求美善与正义为己任的法国律师，丑陋的下水道怪人是后现代的钟楼怪人、歌剧魅影，是日本文化传统、现代文明和战争工业媾和的产物，帝国主义与战争的畸形婴儿，与植物共生，也象征了杀不死的自然与原始力量。

第三个故事失真、美好而动人，奉俊昊的摄影（苍井优）太美了，大光圈、曝光、颤抖的影像具象化人物心理感受。

宅男宅家十几年为了一见倾心的女孩踏出家门（喜欢这一段挣扎的镜头），发现Tokyo已经变成空城，所有人都退回了自己的世界。

女孩身上的按钮，可以操纵沉睡、清醒和爱，她是否是真实的人类呢？

但是绿色，生命，爱情真美啊。

梅尔德似乎有些法西斯的暗示，最后绞刑后的复活及消失也有特殊暗指。

第一个故事中也出现过法西斯的符号，有了呼应。

相比巴黎，我爱你！

这类小段式的，此片靠谱得多。

三部导演拍了三部作品，我最喜欢第二部，第三部是最为漫长且无趣的，第一部的掐点特别好，但是第二部堪称无敌，他不仅批判了日本的丑恶历史，也描写了东京繁华都市下的罪恶丑陋，屎不是人，他是对于日本的惩罚，他就像反动的标志一样，人们厌恶他仅仅是因为他过于想展现他们不敢去展现的一面，他最后被绞死了，但是他代表的是一种力量，是随着东京繁华的背景所产生，不能消灭，只能隐藏起来，等待爆发的一天，这部电影比较好的镜头是第一个故事对于女人变化的剪切，第二部审判时候的多角度多屏幕显示，还有那个法国演员屎的各种动作实在经典，也特别喜欢他们的语言方式，这真的是身体的语言

Tokyo！

与其说是一部拍给城市的电影，不如还是说，他们关注的始终是城市中装载游荡的人们。

人们总是借助城市来承担生活的细枝末节。

所有关于末日的幻想，都把剩余的城市作为历史的载体，孤零零的留下来，让其后的物种对其想入非非。

那些水下的金字塔、庞贝的遗迹、古城的残垣。。。

城市是一个内里丰富的容器。。。

三个导演的三段故事，是对城市生活的放大，放松的态度让导演放开手脚，倒是把内心的影子表现的淋漓尽致。

之一：[室内设计]——存在与位置米歇尔•冈瑞的想象力让人惊叹。

对于漂东京的一对男女各种不如意的刻画，在大城市奔波的人必与其共鸣至深。

男生电影的放映似乎并不算坏，在他们毫无头绪的生活中算是精彩的成功。

只是这样的成功却没有给女孩子带来存在感。

那个裹着一堆放映设备奔波于东京街头的坚强的人，在这个时候，到底属于哪里？

不是男友电影的主演、没有住处、兴趣与爱好其实没有那么了不起。。。

那么，在这个凌乱忙碌城市，到底哪里是属于自己的位置？

内心这种无归属的疑问盘旋盘旋盘旋。。。

盘旋到慢慢变成一把椅子。。。

房间里的椅子，可以在任何位置，杂乱的家具中及其不显眼，可能闲置屋角，可能从餐桌拖到书房，偶尔还要被作为垫脚石用一用。。。

在城市的巨大空间内，可有可无四处游走的椅子，默默呆在陌生人屋中，静静存在的椅子，又怎么只是弘子一人呢。。。

弘子说“我从来没有生活在我自己的世界里”。。。

你呢？

之二：[美德尔]——ODD？

或是偶像？

MERDE，以及片子一开始那个大大的“粪”字，卡拉克斯的喜好有时真是不好苟同。

那个地下道里钻出来的绿衣长指甲白眼怪人，在干净有序的东京街头狂走的时候，还因为是某个行为艺术家。

之后他的存在引起大乱，而最主要的是这个绿家伙的诡异行径，甚至在东京街头乱掷炸药。

其中丰富的政治隐喻在此不讨论（详见其他评论），但在井井有条的城市，对于一个怪人的认识，大众到底怎么看？

城市人分为两派反对或追捧，真的是对美德尔有所了解？

当然不是，只是那个重复生活的城市，出现这样一个重大异端，不能熟视无睹。

盲目的群人，终于抓住了可以呼喊的一小点机会，城市麻木的生活，被搅起了波澜罢了。

我们抱怨生活无趣，但当一个怪异的人出现的时候，会投以什么样的眼光？？

之三：[震动东京]——改变的震动奉俊昊这个东方人，对于那种无言细节，来得更自如，整个片子有微微过暴的光线感，我们也随之有些害怕屋外的阳光。

一个十年的宅男可能有那么点夸张，但宅文化早已蔓延城市。

害怕改变害怕交流的内里，弥漫整个城市。。。

若不是一次不可抗力的意外，他怎么会改变？

怎么会愿意走出去寻找？

苍井优身上的按钮，物化了人们身上的表现。

我们不是不关注、不是不爱、不动，只是太久的时间习惯把所有这些藏起来，谁也不要看谁也不要触摸，我们讨厌改变生活，所以不要关注谁送来的皮萨。

我们在自己的堡垒里，终老。

还好偶尔有意外，就像是时空的安排，强迫你我改变些什么，冲出去，或者伸出手。。。。

在原本空荡的街道看到忽然冲出来暴露在阳光下的人们。。。

我们抱怨城市冷漠的时候，在这明烈的阳光，耀目的色泽下，到底是谁，造就了城市的冷？

现代都市题材的电影一般关心的是典型环境下的特殊人群。

从大多数的电影范例来看，越来越多的导演们喜欢把自己的视野放在受人漠视的弱势群体或新生的概念性人群中。

一直以惊悚片著称的韩国导演奉俊昊这次也把视野投向了生的群体：宅男。

这位导演用其独特的视角和丰富的想象力提醒人们去注意潜在的都市危机。

　　 影片描述的东京作为世界城市化进程最高的都市之一，有着强盛的经济实力和文化底蕴，居民的物质生活相对富裕。

但同时，快速的生活节奏让他们兼具社会的巨大压力。

恰恰是这样一个高度信息化的城市里却出现了一群对社会漠不关心，极度封闭的人群——宅人。

很显然，导演蓄意关心了这个群体并且透彻地研究了其存在的核心意义。

在影片中，这位主人公宅男靠电话和外卖生活，足不出户，不与外人交流，在他内心深处的潜意识里，他很反感都市中周而复始的生活，为了逃避沉重的社会责任感和压力，避开周而复始的机械化生活，只能选择离群索居，隐姓埋名。

显然这种生活方式是与主流有所不同的。

奇怪的是，主人公的生活目的看似简单，宅式的生活虽然让他离开了喧嚣的城市，却只能带来短暂的安宁，它并不是一种长久的解决方案。

一切又陷入了另一种模式之中，从高高堆砌的比萨饼盒子和整齐码放的卷筒纸我们可以看出：他的生活方式陷入了一种可笑得悖论当中：这位宅男虽然把自己的屋子打理得井井有条，却只能通过观察阳光和体验时间来欢度生活，他割断了与世界的媒介，只通过阅读来进行自我沟通，陷入了荒诞虚无之中。

导演用“第二十二条军规”的模式审视主人公的心理状态，贴切显示出都市是模式即是一种强制的意识形态。

作为其中的构成我们想去逃离时何等的困难！

　　 于此同时，主人公的存在意识（在这里指代为性爱意识）被一个普通的比萨店女孩激活。

这让他十一年来第一次与别人进行目光交流。

在导演蓄意设计的戏剧化场景中，女孩因突如其来的地震而昏厥，恰恰给了男主人公还原人性的机会。

但是在这里女主人公却是一种极端机械化的象征：她所有的喜怒哀乐都由机器控制，有着精确的眼光（摆放错位的比萨盒子）和缜密的思维。

尽管如此，这种自闭式的爱情仍然让男主人公鼓足勇气进入社会，勇敢地寻找爱情。

颇具讽刺意味的是，当男主人公最终敢于追求人的正常生活时，整个社会确已在极端的发达中分崩离析，人类因做种接受不了现实而异化成为宅男宅女。

导演在这里给观众呈现了一样的街道，而送比萨的机器人取代了人的位置。

社会俨然变成了一座监狱，人类的生活也变成一出可笑的荒诞剧。

影片导演也正想在这里告诉我们：人类囚禁的过程是过度的现代化造成的，而这种囚禁正是出于人自身的原因，在都市化的进程当中个人的地位被无情的牺牲，人俨然化为螺丝钉以供社会运转，这导致了人类往往意识不到自身的精神需求，而把自己封闭在一个狭小的生存空间中，用导演的语境来说，以东京为代表的超大型城市正是这样的空间。

　　 影片设置了很多隐喻来说明主体，宅男手中的圆圈指代的是日本的未来，同时又象征了现代的人类生存状态，用萨特的话来说：“没有本质的存在等于虚无。

”影片中的人大致都生活在狭小的圈内，作着不变的循环，他们没有自主支配生活的权利。

日本正是处在这样的危机之下的国家。

而从另一个道具——女孩手中的摩托车头套我们可以看出：在突如其来的变故过后人其实意识到了自己“套中人”的悲剧。

而反复出现地震代表了一种变化和颠覆。

比萨店老板的出现预言着人类个体的最后一次亮相，忧郁而愤怒，确不失人的基本品质。

而按钮是集体机械化的象征，从女主人公的行为中我们可以感受：人类正在集体化的压力下死亡。

　　 当宅男再次见到女主人公过后，他勇敢地按下了代表爱情的按钮，萨特在在《存在主义是一种人道主义的文章中说：懦夫是自己造成的，英雄也是自己造成的。

”这时男主人公一改常态的坚决和果断，成为英雄的化身。

其实导演在很多处都透露出对于男主人公以及他说指代的人类给予的同情和赞许，在影片开头，他虽然被父亲在感情上抛弃，但仍经常徘徊在父亲的屋前。

虽然与世隔绝，仍然热情的阅读书本以获取知识。

虽然失去了社会的交往能力，仍然执著地跑步去找寻女主人公的下落。

可以说，导演在男主人公的身上给予了人类最后的希望。

也只有勇敢地唤起人类的正常情感，人才有可能在极度变异的社会中继续生存下去。

　　 在《东京狂想曲》系列短片中，来自不同国籍的导演各自诉说了自己对于这座城市的看法，而相比法国导演雷欧卡拉克斯在影片当中深厚的政治隐喻及狂放的剧情，奉俊昊更体现了一种东方人内敛，自省的气质，而这样风格低调的影片却把整个人类的灭亡作为预言的结局，可见，在任何地点，人都不可能逃脱这样的悲剧，很显然，导演的别有用心正是对于“娱乐至死”年代的人的一个提醒，让我们看清这个城市的背后还剩下什么。

　　本周大作　　《东京！

》Tokyo！

　　出品：法国、日本（2008） 版本：DVDRIP 　　推荐指数：★★★★☆　　年轻女孩迷失东京　　《室内设计》 导演：米歇尔·冈瑞电影青年会爱上这样的故事开头：洪水淹没的东京，到处都是变异的人类，龇牙咧嘴虎视眈眈。

当然这一切不过是人物的主观想象，外面下着大雨而他们的车子堵在了车阵中。

冈瑞又在片子里玩起了小电影，名叫《堕落花园》，里面有怪博士、骷髅机车骑士和乱七八糟的符号。

放映时为了制造身临其境的现场体验，主人公不惜使用“人工烟雾”，搞笑极了。

《室内设计》有大半部分讲述一对来到东京生活的小情侣，他们寄居在朋友那里：租不到房子、车子被扣、朋友的抱怨，东京的一切让弘子感到陌生和不适应，她渐渐发觉自己根本找不到想要的那种生活，感情方面也开始疏远。

如果没有结尾的变形，它看起来会是三段影片里最正常的一个。

　　危险的下水道怪人　　《Merde》 导演：雷奥·卡拉克斯没有了爱情滋润的卡拉克斯变得更加干瘪瘦削，但是这并不妨碍他制造出最让人感到不舒服、最具有批判色彩的影像。

作为外来者，卡拉克斯索性召唤出一个身份不明的怪人Merde，让他在东京街头大肆破坏。

怪人制造了可怕的血案，被逮捕后接受了庄严的审判。

从遗弃的军旗到弹药，从他的自我辩解到新闻节目主持人的腔调，卡拉克斯似乎对日本人还有他们的历史充满了敌意。

怪人出场时伴有乌鸦的哇叫，在行走时他目中无人，仰着头前进。

进行曲的欢快配乐，在长镜头的强调下显得他的出场极为荒诞。

我们能看得出卡拉克斯同样玩得十分尽兴，只是对普通观众来说，理解起来还是比较费劲。

　　宅男大叔与外卖少女　　《震动东京》 导演：奉俊昊上洗手间、整理东西、看书吃饭，他意识到了时间在匆匆流走，却不问外面的世间变化。

看起来他畏惧阳光，讨厌跟其他人的身体接触。

大叔已经闭关十年——— 这是一名修炼出了境界的超级宅男。

这一切因为突发的地震被打破了，送比萨外卖的少女晕倒在了他家门口，大叔一下子显得手足无措。

奉俊昊用流畅的镜头交代了御宅族的生活状态，《震动东京》的真实意图是想描述无人的东京，那会是一种怎样的景象反差。

于是它由一部纯情片变为了科幻片，未来的某一天，所有人都足不出户，只愿封闭在小小的房间里。

打破这一切的力量除了地震，再有就是通行无阻的爱情。

【新京报 http://epaper.thebeijingnews.com/xjb/html/2009-06/12/content_369075.htm】　　□木卫二

从10年前开始，宅男就把自己封闭了起来，每天，外卖，读书，愣神，看阳光在榻榻米上一分一秒路过…宅男的生活一丝不苟，每一个细节都完美如艺术，站着吃饭，在马桶上做梦，一本又一本地读书，沉浸其中…直到有一天，宅男打开门，十年来，第一次，不小心抬起头，看到她，送Pizza的女孩…My first sight on you , the world is shaking…女孩晕倒在门口…宅男忽然间手足无措，如无辜的小动物一样小心翼翼，谨慎得近乎害怕…在一番手忙脚乱之后，女孩终于醒了…她说，你有一个Pizza盒，放错了…这是女孩最后一次送Pizza………”走出去，离开这里，去找她“……宅男穿上了爬满蜘蛛网的白球鞋，10年来，第一次走出门，暴露在阳光之下，管他世界剧变，管他海枯山崩，管他人心可怖…宅男喘着气，心急如焚地，却一刻也不愿停息…”出来，你快出来“……”我爱你，不要再回去了“……苍井优，香川照之，我最喜欢的两名日本演员这部电影在硬盘里躺了很久，有多久？

我也记不清了…只记得，从第一次看到介绍，就匆匆地开始下载，下好后，一直都没有打开的心情…蛮久，都不能静心看一部新的电影，似乎，对电影的欣赏能力，已经退化到《变形金刚》和《Xman》的地步…每次，寻找的都是片刻廉价浮躁的笑料，难以让自己，沉到故事里…我很开心，今天，终于不怕麻烦地重装了播放器，重调了字体，重新下载了字幕…每个人心中都有一个宅，愿每个人都有一个走出去的理由…因为我爱你

三部水平相当的短篇，从不同的角度来阐述都市对人带来的影响以及导演自身对东京的感受。

《室内设计》里年轻情侣来东京圆导演梦，但被沉重的现实所打击。

片子最出彩的点在于对人际关系微妙之处的刻画，女主高中时代亲密的好友却在深夜和其男友抱怨女主整天无所事事，还剪她的杂志。

在一系列的打击下，女主最终变成了一把椅子，只在没人的时候变回人类，做着自己想做的事情，全然没有做人的压力，也没有人再说她多余，日子简单幸福而悠闲。

《梅德》里狂人梅德在东京街头将手雷掷向人群，最终被审判，但是其中引起的社会现象（梅德教、无罪释放梅德的游行）以及和梅德外貌相似并能与他沟通的律师充满了魔幻主义色彩，法庭审判三个视角的镜头、梅德对日本社会的批判可能才是作者想表达的。

《战栗东京》则非常小清新，着眼于日本的御宅族问题，社会的发展让越来越多的人不再走出家门。

震动在片子里有两层含义，一是地震，二是某男看到外卖员时内心的战栗。

剧情由两种不同的震动推进。

外卖员看到某男选择不再出门，但是某男却最终将她救出。

导演用了很细腻的心理刻画和情感表达。

我印象最深的还是《室内设计》，可能比较契合我当下的处境，东京对人际关系和人本身的异化也适用于北京，没有下定决心的话，还是不要选择被这头猛兽吞噬吧