攻壳机动队

很多人说不把这片这当做攻壳看，或没接触过押井守版就很好看，我很有一些困惑。

不把这片当做攻壳看，这片就是个“完全不及格”的超级英雄片。

再具体一点说，是一个诞生在这波超级英雄片已经开始引起观众疲惫感的尴尬时代的吃屁超级英雄片。

依然要强调的是，连超级英雄片的平均水准都没有达到。

预告坦白来讲光看预告片就已经足够让人失望。

故事的主线剧情以预告片透露出的内容来说基本可以猜到个八九不离十。

那么你看过预告片之后就可以把它定位为一个乏味的超级英雄片（但是谁知道最后连乏味的超级英雄片都不如呢），而非什么士郎正宗，什么押井守或什么神山健治相关的东西。

这当然无所谓，致敬也好复刻也好终归都不是创作的重点。

导演本片导演凭借上一部大作《白雪公主与猎人》获得你瓣知名自嗨奖项最渣导演提名。

即使是自嗨也能证明观众对此人的评价。

简单点说你有理由相信此人根本没有使耗资一点一亿美元的这个攻壳真人版好看的能力。

最后事实证明，确实没有。

票房那么该片以一点一亿美金的成本豪取三千万票房就是一个非常可以理解的事情了。

据此可以判断很多针对该片的洗地属于睁眼说瞎话。

例如“没看过攻壳会觉得这片很好看”，“影片偏重于视效和较为简单的故事是为了照顾更广大的观众”，等等。

当然历史上有诸多票房扑街而随后的若干年里被奉为传世经典的先烈。

但是你看看这个破故事，它真的有可能跻身于这些杰作之中吗？

主演我觉得斯嘉丽约翰逊外型上还是很适合的，草薙素子变成白人女性难以接受这种说法也蛮可笑。

以电影的剧情来说，这具白人女性肉体被命名为米拉基利安，逻辑自洽。

但她腿有点短，并不适合光学迷彩秋裤。

另外据说她本人其实不想出演这个角色。

不过我觉得，这不是她把这个角色塑造成一个好像被强奸后的PTSD患者的理由。

看那几乎持续全片的受惊的鹿一样的眼神——也许很可爱——但真是非常让人费解她是如何理解这个角色的。

故事普通人被邪恶组织改造/训练成超人并被利用，随后被关键线索引导而找回了自己的记忆和事情真相，反攻邪恶组织。

这么一个简单的剧情主线并没有什么新鲜感，但做好了也不至于出什么大错。

不过攻壳依然搞得槽点满满。

号称最完美最强兵器的米拉少佐战斗能力成谜，这让反派的行为特别没有真实感。

饭店突袭一战，开场面对酱油角色就能挂彩；酒吧里，已知对方对你有怀疑的情况下还要假装弱气先被虐一通，是有此癖好？

久世的藏身处，被看起来很杂鱼的低级战斗人员合围就束手无策。

这里最大的槽点来了。

身为残次品的久世，能力和手腕以及行动力比号称完美的米拉少佐强到不知哪里去了。

那米拉的完美体现在哪？

外形？

回过头看，你惊讶地发现，导演对完美的理解也许真的意指外形。

片子有大量情节是对斯嘉丽约翰逊完美外形的夸赞。

是说阴谋背后的机器人公司实际上主业是性爱机器人？

情感强行前世恋人的展现形式，几乎让我以为自己在看那夜凌晨我坐上了旺角开往大浦的红VAN。

而巴特的迷之酱油和迷之情愫展现方式以及最后的迷之残缺肉体白学现场更是把尴尬氛围带到了顶点。

动作至于高概念视效大片标配的热斗场面，这部片仍然是基本不合格。

回忆一下类型作品里程碑的《黑客帝国》。

在接近二十年前其动作设计堪称奇想天外，就算作为纯娱乐片也很合格。

而反过来攻壳该片绝大多数如同广播操一般的儿戏打斗只会让经过无数超级英雄片洗礼的当代观众感到可笑。

说回超级英雄片，蜘蛛侠也好，钢铁侠也好，美国队长也好其标志性的战斗方式都有着极强的设计感。

这种设计感，赛博侠明显缺失。

设计人各有审美，不好说太多。

但我个人觉得，一个标榜赛博朋克风格的城市湿而不潮、光彩而有序，这是件非常违和的事情。

而仍忍不住要说的是，导演对未来广告业的理解就是摩天楼高的巨型人体投影以及人头气球？

回头想想，这片唯一让我觉得“这里还挺不错的”，是米拉少佐追击垃圾工到浅水滩以及随后的打斗场面。

远离了那些看似高大上实则充满廉价感的都市外壳，回归到阴暗潮湿密集的城市下层窄巷，让片子稍稍有了那么一点味道。

至于这段戏有多少复刻于95攻壳——只能说，今天不讨论95攻壳，只说这部电影了。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

这是一部假的攻壳机动队，主角是米拉或者斯嘉丽乔汉森，反正不是草薙素子。

勉强能算二流美国科幻动作片，基本扯不上赛博朋克。

看的的确有情绪啦，给一星是因为他用攻壳的名字但不是情绪分，即便这片不叫攻壳也就两星不能更多啦。

剧情逻辑方面硬伤太多，为了硬套一个似乎是简化了的攻壳核心思想的剧情（实际已经简化的只剩壳啦），连承载思想的前置科技设定背景都被大幅度改写，改到违背正常科技发展规律的地步。

相较于此前三个版本逐步发展完善的设定（第四个版本没大发展但起码没怎么倒退），这一版漏洞之多简直不忍直视。

嘛，反正这是一部假攻壳，那也就不多提原作和动画版啦，就当特效动作片看吧。

可是呐，这画面和动作也不行啊！

特效既不逼真也不华丽更不细腻，还不如某些近年的游戏大作中的过场动画。

画面细节处理不如近两年的美漫改变电影，更不如背景狂魔押井守十几年前的两部剧场版。

开场造主角的生长动画之粗糙还不如HBO的电视剧《西部世界》，和历代攻壳动画更是没得比啦。

严重怀疑建模师懂不懂人体结构，剖解画面中主角胸上全是仿生肌肉一点类似脂肪状的东西都没有是什么鬼？

镜头的推进节奏也是各种失控，眼睛感到很不舒服。

再来说说演员的表现吧，感觉斯嘉丽约翰逊全程不在状态，都不用提迷失东京，就相比超体和复联都差的不是一星半点，多处台词、动作生硬，无衔接无过度，还有多处穿帮，唯一欣慰的是——正片里看起来没预告里那么肥……此前传闻的傀儡王和笑男并不存在，所谓的久世也只剩下名字和疑似主角旧情人的身份，皮特的气质还是和当年的吉米·达莫迪一毛一样。

向前作致敬神马的也并不存在，前作桥段的含义和经典之处都没搞明白就开抄，抄还抄的不像样，那还能叫致敬吗？

以为前作粉丝都是傻的吗？

不过以上种种只怕都该算是捣演的锅吧，毕竟是个此前在IMDB的成绩只有6分的捣演，那么这次拍出一部攻壳历代最低分也毫不奇怪啦。

有人说搞成这样是迎合非粉丝欧美观众胃口，可是目前IMDB已经跌破7啦，美国人民也不是好糊弄的呀！

这一版最终评分会被砸到多少，拭目以待。

还有人说这次起码能给攻壳圈圈粉推广一下前作，我看顶多也就给斯嘉丽圈圈粉吧，本来对攻壳有兴趣的新观众看了一部6分片还能有多大兴趣？

反正我看完散场时候边上那些非粉丝观众多数的表现是：勉勉强强说了句“嘛还（bing）行（bu）吧（xing）”，只怕也就是安慰一下自己，省的纠结是不是浪费了票钱吧。

首先想说，这部好莱坞真人版的电影对于动画粉和普通观众来说，应该是两种不同的观影体验。

前者可能更希望看到动画版中的经典画面，在IMAX-3D的视效下，变得更富有表现力，给人超越2D的真实感。

并且在动画电影曾探讨的深邃主题：生命体、进化、灵魂与躯壳、人类与玩偶等等的基础上，期待着电影版能否提出同样的哲学思辨？

对于首次接触《攻壳机动队》人设与故事的观众来说，电影中高度还原的赛博朋克世界：破旧的钢筋水泥大楼之间，充满了全息投影的立体广告，残破不堪的城市与高度发达的科技成为了鲜明的对比。

人类不断冒进的探求身体的再造与意识的永存，却让我们陷入了充满了生死谜题的无限深渊里。

动画片版中《攻壳机动队》大部分的镜头都是在夜景里，深蓝色的背景下，有时还下着细雨，冰冷的街道与孤独的内心相互映照。

作为第一个全身义体化的人类案例，任职于公安九课的少佐“草薙素子”喜欢在夜里潜水，那里除了冰冷，还有黑暗。

当意识被储存在电子脑里，身体可以无限更新时，近乎永生的素子，却喜欢在黑暗中探求死亡的边缘，在恐惧里触碰自己的灵魂，不断的体验重生的感觉。

当同伴对她说，你的身体属于公安九科，但灵魂却属于你自己的时。

素子的回答是，我们的身体之所以可以得到最好的维护，记忆可以完整保存，这些都要依赖政府机构的支持，如果选择离开，记忆也将被回收，那我的灵魂是否还是完整的？

我们的记忆来自身体各个部位对外界的感知，而这些触感其实也是电子讯号，素子不断的怀疑自己的义体与电子大脑之间，形成的意识与感知，究竟算不算真正的记忆？

还是虚拟的存在？

可以被任意的修改、删除、格式化？

在《攻壳机动队》的故事里，每个人都有Ghost，其中承载了个体意识，包括了过去的记忆、现在的价值观与未来的欲望等等。

当大脑的一切讯息，都变成了电子讯号，可以连接网络，被储存下载，这是否意味着，个体的再生等于个体的复制，当永生的你被重启后，是否还是原来的你？

你能否信任自己的治疗师？

朱丽叶.比诺什曾在电影《锡尔斯玛利亚》中，接到一个电话，邀请她饰演的角色出演超级英雄电影，如今她本人倒是出演了好莱坞的商业大片，让角色之间的飙戏更有看头。

素子灵魂的完整性，在于她只被复制过一次，虽然她的真实记忆被抹去了，但是在真人版的电影里，找回了记忆的素子还是母亲的女儿，只是身体变成了机械的，大脑变成了电子的。

而在动画版里，从幼年时期就要负担全身义体化的素子，更加的孤独，她没有家庭的回忆，只是一个孤单求生的灵魂个体。

假设，现在你安装了一只“机械手臂”，相比原来肉体的手臂可以承担更多的工作，也可以通过意识操控，并且回传电子信号给你的大脑，通过不断的适应，从而成为你身体的一部分。

你是否会认为，这只“机械手臂”通过“电子讯号”给你的触觉和肌肉记忆，和你原来的手臂是一样？

如果你觉得不一样，那原来的手臂也是通过“电子讯号”向你的大脑传讯而已。

到底什么是模拟，什么是真实，这样的问题同样困扰着素子。

素子每次击毙那些被病毒入侵的机器个体， 她总会凝视那些同样拥有机械人脸的玩偶很久，直到同伴提醒她：“你跟它们不同。

”。

如果同样是程序的问题，导致这个机器人坏掉了，成为了被人类追杀的“坏人”。

那么素子似乎也只不过是因为程序比较优良，让她成为了为人类服务的“好人”。

当素子的电子脑被入侵后，是否也会被销毁？

无论是从宏观的宇宙大爆炸，还是微观的粒子观察，人们总在冥冥中怀疑，这一些是否都是被“计算”好的？

在《攻壳机动队》第一部中，对于生命体的讨论更加深入，如果人类是因为有着一段独特的DNA而被称为生命体，那么拥有一段独特程序的机器人为什么不能？

人类靠着DNA的复制进行繁衍，那么程序是否也有自主复制进化的权利？

当程序开始走向进化之路时，网络无限宽广，生命又该魂归何处？

《攻壳机动队》动画版的魅力在于，现在回看1995年的版本，依然引人深思，令人忧虑。

其中探讨的问题，不但没有被今日的科技解决或否定，反而仍是我们最大的恐惧。

在真人版里，Hanka机器人制造公司的老板，不断强调，素子是他们制造的武器，是人类的未来。

然而无论在动画还是真人版里，我们都能感受到素子的忧伤与迷惘。

人类创造了一个无比孤单的永生灵魂，号称她是我们的未来，这无疑是悲观与讽刺的。

原画作者士郎正宗，虽然说他本人对于未来是积极的，但是在这部漫画的设定里，对于电子脑与义体化的组合无疑是消极的。

至少现在我们在伦理和哲学上，还无法界定新生命体的存在。

人类为什么总想要创造人形机器人？

人类眼中的神，是否也常常是人类的模样？

人类是否已经到了，可以创造新生命，并将自己摆在与神同高的行列？

还是这一切，在突破了自然的生死规律后，只会让我们陷入无限的混乱与混沌之中。

美版电影的简化与完整性真人版的开头，大家就可以看出故事线的不同。

因为躺在病床上，突然醒来的素子，是慌张的，她询问医生，发生了什么，自己为什么感觉不到肢体。

而医生回答：你是一个奇迹。

这让电影剧情，自然的走向了素子的追寻自我，这与结尾的素子坐在城市之巅，讲出那句：现在，我知道我自己是谁。

成为了首尾的呼应，形成一个完整的故事。

首个由人类创造出的个体，完成了自我认知的过程。

这样做的好处，无疑是让第一次接触《攻壳机动队》的观众，可以从头至尾的了解“ Ghost in the Shell”这样一组，近乎全部义体化的公安九课小分队，到底是怎样的构成与存在。

除了少佐素子的初始化，真人版就连巴特的眼睛，也是在剧情的发展中，后续才换上去的，这也让观众再一次体验了未来的科技。

当人类的肉眼被毁坏后，还可以选择更高级的，具有夜视效果、X射线扫描等等功能的机械眼。

除了视觉上不太美观外，其升级版的功能，对于人类的眼睛， 简直是个讽刺性的存在。

由于影片讲述的故事，主要围绕素子的个体认知，更多的戏份发生在她与治疗师，她与过去记忆的追寻之间。

而她的个体未成熟，导致了动画版中公安九课“机动队”的整体感，略微逊色一些。

她与巴特、德古沙的联系，也仅仅只保留了巴特的部分，不过这才是第一集真人版电影，也许后续，还会有关于德古沙作为小分队里唯一人类存在的探讨。

（动画版中，德古沙问及少佐，为何调来他这个人类探员来到公安九课？

素子只是平淡的回答，队员的多样性，对同一事物不同的反应，才是让小分队的整体实力更好发挥的关键。

）真人版中饰演素子搭档巴特的男演员：皮鲁·埃斯贝克，曾在《超体》里，饰演露西的前男友，这位仁兄已成为寡姐的御用搭档。

而在美版里，还把德古沙使用的左轮手枪，放在了老爹：北野武饰演的公安九课课长荒卷大辅身上。

德古沙人物的弱化，还是令人觉得稍微有点惋惜。

美版电影的视觉呈现与效果电影的开篇，将素子的诞生过程，成功的做了3D化处理，相比2008年日本3D重置版《攻壳机动队2.0》，效果要好很多，没的说。

很多原动画镜头的神还原，还是让粉丝们激动不已的。

而影片处理最好的角色，个人认为是Dr. Dahlin，在动画剧场版《无罪》里，就有这样个抽烟很凶的奶奶的。

影片中，连她熄灭烟头的镜头，都做了还原。

这里插叙介绍一下这位特别的女演员：安娜玛丽亚·玛琳卡，她一位罗马尼亚女演员，最早曾在2007年的罗马尼亚电影《四月三周两天》中有着精彩的独角戏。

在2009年的英国影片《天堂五分钟》里，饰演一位与男主角在阳台有着一段抽烟对话的化妆师，令人印象深刻。

后来在《狂怒》里饰演Ima，又在《天赐之女》里饰演Dr. Selkirk，她总是那个演技沉着稳定的独特存在。

她的形象古板冷峻，高度符合《攻壳机动队：无罪》动画版里医师的角色。

由于视觉效果的大大提高，电影里对于都市细节的体现，可谓是无微不至，虽然大楼招牌中，不仅仅是中文，也有了日文。

最后素子的母亲，更是港式的筒子楼里居住的日本人。

美版的电影里，几乎将动画中，经典的机械体变形与异化，都浓缩在了一起，脸部的爆裂、义眼的使用、神经连接等等。

动画版里，素子的高空坠落，在是有沉重的落地交代的，同样展现了素子全身义体的重量，异于常人。

这也让她总喜欢裸体从高空跳下，除了利用热光学迷彩进行隐身，也交代了她的身体构造，完全可以负担这样的行为，快速的反应能力、更强的运动机能，她看似人类，却处处与人类不同，她是公安九课秘的密武器，也是一个独立存在的灵魂个体。

公安九课小分队的每一个个体，其实都是困在Shell里的Ghost，因为需要生存，只能委身于躯壳之内。

人类也是一样，精神的自由是我们永恒的追求，而自由与平等、进化与永生却总是矛盾的。

我们感叹自己躯体的衰老，意识不能永存。

然而当素子的意识永存于网络之中后，她没有实体的躯壳，她还是否是人类？

当95年动画版最终的进化树，在真人电影版里，成为了最终战斗场面里的一个背景。

成为素子与久世涂鸦在墙上的关系树后，美版电影与日本动画的深度层次，已经显而易见了。

整体来讲，《攻壳机动队》这次的真人版，把故事讲给全世界的影迷听，多少有些偏重，逼格与简化不能两存。

寡姐的扮演，形象上毫无瑕疵，除了走路姿势不太正常之外，素子的整体形象还是漂亮的。

看完真人电影版，再去重温一遍动画剧场版，也是极好的。

不过如果你期待的，是那些伦理问题的答案，那你就会失望了。

毕竟未来的可能性，同样无限宽广，我们又该魂归何处，当生命没有黑暗，我们终将与死亡对视。

2017年4月5日 多伦多 小玄儿记 ————————————————如果你喜欢我的文章，欢迎在 B 站或 Youtube 关注「小玄儿的深夜聊碟」https://space.bilibili.com/1340064530每周五更新，目前可以观看 #日本电影大师蓝光套装系列#台湾电影大师蓝光收藏系列#新老电影混剪系列未来还有更多CC必收蓝光套装系列感谢小伙伴们的支持！

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说到好莱坞改编日漫，其糟糕和失败程度与改变游戏比有过之而无不及，更不用说攻壳机动队这般，无论思想内容还是表现形式都极其有神作气质的赛博朋克大作了，可以说，押井守的两部剧场版珠玉在先，任何改编都有巨大压力，更何况要经历二三次元化，东方西方化这样的难度，好莱坞对于东方文华的改编一向不得要领，常常只是套个框架与模板，或者说，金元时代，人家也并非真心想得到多深邃的理解，卖座即可，就是这样的环境下，造就了无数失败案例，很多日漫中的台词变成英文，再由真人说出后，显得中二无比，。

这么多惨案在前，所以我们对攻壳根本不抱有不切实际的幻想，只希望它能够套用好莱坞的公式，高概念式的大片就好，快去进入剧情，引出中心事件，经历曲折最后成功化解。

我就很满足了，千万不要瞎搞有的没得最后成为四不像。

但是本片并没有那么流畅，前半段与后半段明显不在一个频率上，前半段除了开场的打戏以外，其他地方十分枯燥，可以说是nbcs一样，流水账的走过场，虽然还是有还原动画的情节，但十分无趣，只是在一个场景一个场景的机械切换，而影片本身更是毫无风格可言，终归是披着东方外衣的西方故事，一切表演，台词，悬念设置方式都很好莱坞，唯独结构处理的十分糟心，造成这种情况的原因，个人认为是将中心事件引出的太晚了，不同于原动画，本片的主题更像是少佐个人的自我认知，这个自我认知的探索过程，也是从后半段才正式开始，所以说，故事的前半段没有涉及叙事核心，只是在机械的推动剧情发展，直到找到了傀儡师，才有整个命题的悬念出现，所以显得前半段漫无目的，没有吸引人的地方。

个人对后半段还是比较满意的，有了少佐对于自己的身份的怀疑之后，触发了多重故事线索，傀儡师的反派身份与制造公司对调，开始了一连串精彩纷呈的内容，而且还原度还很好，比如水中追捕的情节，感觉动画改成这样足够好看了，同时一段时间内又颇有动画版里的冰冷气息，看的人很激动，不过结尾的大战比较仓促，虽然还原了动画的情节，但是危机感和紧张感不足，断臂时刻也不够震撼。

给人有还原情节，但不知其精髓的感觉。

来说说对少佐这个人物的改编，感觉与动画相比，她少了些气魄和冷静，看上去有点像愣头青，又经常迷茫脆弱。

叙事的中心也完全放在了她的身上，正如前面所说，整个故事就是在讲她的身世之谜，和她对自己义体身份的认同感，最后还抛出来类似于是谁不重要，重要的是你做什么这样的鸡汤型句子，基本与自我意识之类的探讨不沾边了。

总结起来这次改编并非一无是处，但是结构的毛病太大，显得亮点不多，更重要的是缺少自己的风格，视效还算亮眼，斯嘉丽约翰逊看的大饱眼福，对于很多路上来说，可能会全程冷漠脸的看完

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我和所有攻壳粉一样，听到真人版的消息多半是排斥的，素子已经是非人的存在，她这个人物的最高境界，应该就是无罪里没有希冀的林中之象吧，所以这样的形象放在一个血肉之躯里，让人感觉多余。

Scarlett因为出演了复联,Lucy,还有Under the Skin，加上她的级别和影响力，确实是好莱坞最正确的选择。

但即便这样，依然怀疑她是否能胜任。

不过其实攻壳也有很多版本，也不是每一个版本都广受好评，因此告诉自己不要这么挑剔。

总之带着这种矛盾的心情期待了几个月到了今天。

1.素子

影片其实有点前传的意思，巴特也还没“瞎”。

虽然把素子的来历改了还改得这么套路有点无聊，但和基于倾向讲事件、任务、政治、斗争的动画，只有120分钟的电影改编一下她的过去也是可取的，毕竟在动画里可看不到她的妈妈，而电影里这一段非常感人。

妈妈的表演和台词也特别好，引抱着猫的素子进门，泡茶，说有很多女孩都会让我想起我的女儿，你也让我想起我的女儿。

你看我的方式…“你是谁？

”“我不知道。

” 而此刻素子眼睛感觉湿润了，感激义体做了泪腺。

另一个感人的地方就是她潜水，动画里交代过她可有200多斤，入水应该是一坨铁直沉水底。

而电影里这个设定浪漫又真切。

深夜里漆黑的海底，如同她的处境一样，未知的，冰冷的，走投无路。

本来一个无畏的人，身体SHELL和心理GHOST，都感受到了恐惧。

这段的描述，即便是永远不会在夜里潜水的人，更是永远不可能成为少佐的我，都能感受到那种无助，或者说，感受到了一种似成相识的无助。

2.久世久世英雄应该是比笑面男更成熟稳重的存在，毕竟他和素子年纪相仿也经历了很多，所以他的每一步，一定深思熟虑过的。

相对来讲，动画的主要人物是没有极恶极善的，政客各有立场，九课就是个斡旋的部门，而笑面男和久世，则是对社会有自己的理解，用自己的方法想要做一些改变的那类人。

这种比较打太极的针锋相对是电影不太敢轻易接手的，也就把久世安排成了会滥杀无辜，这难免让人遗憾，也让很多人生气。

不过到影片后半部，他和少佐的关系全盘拖出，虽然比不了动画里两人在医院里折纸鹤动人，但是当双双回到曾经一起相依为命的小屋，再套用了少佐徒手拉门到手臂断裂的桥段，断腿的久世爬到了少佐身边，还是很感人。

只是因为要交代的东西太多了，舍掉了很多攻壳里常有的虚拟网络的部分，让少佐最后对久世的拒绝非常突兀，也感觉会误导观众以为跟久世走了就回不来了。

其实如在动画里此刻少佐一定会去看看究竟，毕竟在网络里的那种超脱和自由，也是少佐的一个特征。

出演久世Michael当然比不了白发亚洲脸久世的那股桀骜不驯。

不过设定的会出现Glitch的机械发声，也是很有感觉。

最后久世面对死亡的那种毫无表情的表演，也是再正确不过，因为死亡对他来说早已不存在。

所以，控制机器的那位坏人明知久世是怎么回事还打得那么High也是有点无聊。

3. 荒卷,巴特,陀古萨

除了脸比动画里大了几圈，北野武出演荒卷还是蛮贴切和让人期待的，也感激保留了他的日语。

只是荒卷除了是团队的领导，很多时候也是会一语中的的的精神导师，这在短短的电影里没有体现确实遗憾，不过最后在雨中出现了他的车也让人会心一笑。

在这辆车里，多少次荒卷和少佐倾心交流，工作也好，个人感情也好，是两人最亲密的地方，甚至有点父与女的感觉。

陀古萨的左轮手枪情结也设定到了荒卷这里，总的来说还是很让人喜欢。

巴特一直是兢兢业业又偶尔有点傻劲的形象（傻劲主要体现在对塔吉克玛的爱上…☺️…）但对于少佐，是那种很爱护又很敬畏，也很知道分寸的情感。

他是总会紧张兮兮跑来营救，确定少佐安全后又沉默地站到一边的个性。

“我都想你了。

”“你再不说话我会伤心的。

”这样的话是说不出来的。

不过在船上，少佐说：你一向奉公执法，是派来杀我的吗？

他说：你别说了,怎么可能呢。

这里很耐人寻味，感觉是在说，我会完成百分之九十九的任务，唯一那个不会去听命的，就是杀你。

陀古萨，是最失败的选角。

大家肯定都非常喜欢陀古萨，是人类，有家室的他，是慈眉善目的，不会象无牵无挂的团队其他人般冷漠。

并且也是团队最晚入队的，所以一直比较谦逊。

动画里最美的桥段就是他一次任务后感觉到自己的不足回去后练习射击，少佐走来说：我招你并不是要你射击有多准（不然再找几个齐藤不就好了），何不去做点擅长的事（--调查和以人的角度思考）。

而片中的他感觉有点狰狞和自大，这让人大失所望。

4. 小细节

其实虽然大框架套路， 有的细节还是很有意思。

要说，动画的少佐，其实许多时候还是蛮轻佻的，比如躲避的时候和男孩开了一间房，洗浴后裸体出来，还依旧裸体和小男孩躺在床上，害得小男孩忍不住问她是否有性能力，赤裸的她转身坏笑道那你要不要试试。

这感觉其实非常斯嘉丽，但是反倒在电影里，她完全收敛了这一点，甚至故意驼背爷们儿般走路，还刻意添加了些机器人的感觉：转弯是走的直角，甚至用表演体现出，准备给自己“上药”，是一个既定的程序，惯性拿出来甩一甩，然后被自己的Ghost注意到，打断，再决定甩掉药。

还有猫的出现，押井守最爱巴吉度的出现，都增添了一些情怀和温情。

总得来说，我觉得以看过动画就来刻薄地审视这部电影其实很不公平，毕竟对攻壳系列建立的情感，也是从TV版，剧场版，慢慢形成的。

而一部好莱坞电影面对很多新的观众，这其实是一个很大的挑战，也有太多商业上的顾及。

在这种情况下，最后我们收获了精良的视觉体验，一个面部细节完美的素子，以及其实本是一笔带过在这里却被精心设计的艺妓，还有很多很多，这些都是很让人满足的收获不是吗？

一句话剧透全片：中二翘家少女草薙素子和久世英雄被坏公司抓去改造，公安九课课长荒卷大辅为他们报仇杀掉了公司领导。

押井的狗流离失所（然后被巴特捡了），神山的杰克苏成了中二反社会（然后随便死了），黄濑版素子不再是史上最弱，比素子还能打的北野武荒卷或成最大赢家。

——那么让我们再看一下最上面的概括，这片的主角是谁？

怎么看都是为民除害的荒卷老爹对不对？？？

他完全是懒得出外勤才雇了素子的吧？

其实我是能接受这个真人版的，因为早就见识了漫画2里草薙素子的（至少）20个同位体之一荒卷素子的一堆义体和网络形象，所以我觉得不论剧场版里年近五旬的母猩猩、SAC里折纸鹤的素子、ARISE里成天被黑和中毒的素子，还是真人版里比ARISE还弱的少佐，都是另外一种意义上的“同位体”，但这个剧情也还是忍不住要吐槽：人家91年出版的漫画第一卷就提出信息生物灵魂上网了，受攻壳影响的99年的黑客帝国格局也很大，21世纪的TV版攻壳还成天写社会学论文，而到了2017年，你们好莱坞就好意思拿这点中二少年的破事儿拍攻壳机动队？？？

不过。

不得不说的是。

真人版的巴特！！！

超可爱啊！！！！！！

开头水汪汪的大眼睛也可爱，喂野狗也可爱，戴上瓶盖之后说怕吓到狗却还是悄咪咪地把Gabrielle（这是押井自己的狗的名字，竟然在真人版里作为巴吉度的名字出场了，我觉得这是押井愿意吹真人版的主要原因）捡回去了也可爱，一个巴素党决定单方面宣布获胜！！！！

（ 我觉得按美国人的逻辑结尾素子没跟久世走的理由肯定是你乱杀人而巴特和我都喜欢小动物……）

没看过原著，原来是个日本动漫改编的，全程设定在日本。

熟悉了黑寡妇的一头中长卷发，换了个很日式小姑娘的发型，还被叫少佐(瞬间穿越到抗日神剧)，开始还有点不适应，不过看多了也就好了。

动作场景斯嘉丽表现力太强了，不过几件衣服都一般般，还是不穿的时候更好看，每次隐身之后的现身都有种惊艳感。。。

斯嘉丽真是难得的能hold住全场的商业动作大片女演员啊，动作性感带劲，气场冷艳强大，本体逐渐觉醒后的温情也展现得恰到好处。

演久世的那个小哥也让我眼前一亮，病态，颓废，娇弱，苍白，阴暗，又很真诚，一瞬间就让人信服他说的都是事实。

死之前，和斯嘉丽躺在一起，两个破碎的身体，画面好美好般配。

我都一度以为他俩回忆起往事之后会有kiss了，可惜反派没给他们时间好好相处一下。

视觉效果很华丽。

人类器官均可移植、改造，影片中就没看到几个正常人，各种机器人仿生人，那种忽然之间把眼睛像眼镜一样摘下来的现象真是惊呆了我。

每一帧外景的画面都花了大心思，以灰蓝基调为主的都市背景下，穿插着饱和度很高的浓重色彩，冷暖色调的完美融合，既现实又幻彩，想象一下如果有一天科技发展，城市真的变成这样，嗯，挺炫酷的。

遗憾的是故事情节就有些套路化了。

邪恶科技公司滥杀无辜人类改造成完全服从自己的工具，然后工具执行任务时发现了有关自己身世的秘密，被唤醒了之前的记忆。

一开始就猜到主线剧情，进展毫无意外，也简单干脆，公安九科——少佐直属领导和身边同伴巴特等人是完全正义的，知道真相便和黑公司中断了合作。

没有挖一个复杂的大坑后草草结束，也算是中规中矩。

如果就纯当科幻片来看，还是合格的。

——我是"这部电影对非原著粉很友好，却会被原著粉痛骂的伪IP真好莱坞超级英雄未来科技爆米花电影"，以下全是剧透的分割线——在跑去看首映前，我在图书馆和回家的火车上刷完了95年原作剧场版，深切地明白了神作之所以为神作，是不以时间或意志为改变的。

正因看了原著，对电影的心情是复杂的——在观影过程中一方面为百分百还原【跳楼】【光膀子】【光学迷彩】【长翅膀的飞机】【豆豆眼的巴特】【大战战车】【抻断手臂扯掉车盖】等一系列战斗场面而感动地泪流满面，又为抛弃原作黑暗哲学内核（人的存在及其证明）并加入少佐身世、亚洲妈妈、人类反派boss的满满套路而遗憾到无语凝噎。

好莱坞给了我们几乎完美还原外形的斯嘉丽约翰逊版草薙素子，却给角色加入了多余的感情，动画中的素子是冷静的刚毅的，电影中却多了些迷茫和脆弱的人的感情，尤其是邪恶科技公司改造人类滥杀无辜人形兵器唤醒旧事记忆伸张正义这种烂大街的设定，可以说完全背离了原作的核心价值观，削弱并颠覆经典人物【傀儡师】的设定可以说是影片最sb的改编了（当然导演当年对白雪公主也是这样做的）。

你可以把押井守的裸体恶趣味和谐成一身秋衣，也可以不还原萝莉换头羞耻play，但你让少佐结尾站在楼顶俯瞰这个城市并为令人尴尬的正义感而自豪时，这部电影就完全沦为了【攻壳机动队】这个神IP的劣质平行世界同人秀，可怜可悲并可恨。

所以说，正确的观看顺序是：电影之后原作，那你就不会有我这种气得直拍大腿的心情了。

2星给画面和寡姐。

这部影片最过分的是，只有草雉素子，只有电子化的人类，而缺少了与之对应的纯粹的机器意识。

在电影版里面，有傀儡师，在TV版里面则有塔奇科马，在漫画里面当然都有。

只有这些角色存在的时候，对于Ghost的认识才能够更加的全面。

而在《真人版》里面，ghost成为了人类的专属，这个明显就是落得了下乘。

对于Ghost的表现也就单一片面，失去了其他作品中通过比较表现出来的深邃。

草雉素子成为的电子义体也是像极了《机械特警》，而混搭上记忆的抹除与植入，则是《全面回忆》。

同样的对于ghost表现得不够，反而落入了什么才是“本我”的讨论。

但是看过其他作品的都应该知道，这个绝对不是系列作品所要关注的重点，但是很奇怪的是，《真人版》里面竟然将这个作为了主要的冲突。

有一点改编值得称道的是，这部影片真正的拥有了“朋克”精神。

九课是直属于首相的特务机关，是根正苗红的官方暴力机构。

如果是换在另外的作品里面，九课应该是反面的角色才是，是傀儡师、笑脸男、久世英雄的所要对抗的坏人，而这些边缘人才更可能成为故事主角。

不过在《真人版》里面，素子所要对抗的变成了大公司，自己反而身处弱势地位，则更加有了“朋克”的意味。

电影艺术在配乐选择，氛围编排和节奏上是戏剧/音乐的延伸，一部好的作品必定是有完美的“节奏”的。

首先映入脑海的或许是“海上钢琴师”，再拓展一点，把每部电影都看作是“音乐剧（theatre）”就更好理解了：“教父”是严肃的黑帮音乐剧，“侠女”是美雅的武侠舞台剧，“惊魂记”是悬疑的场景话剧，etc.“功壳机动队”最大的问题是表现力不强，直接导致这个问题的原因是电影节奏的拖沓。

似乎导演是想通过这个“美国英雄主义”的改编剧本来表现“人格”，也想通过未来都市的塑造来传达“科技感的现实投射”--不过最直接的应该还是赚钱--比如那些粗糙的周边。

显然是亏本了，从目前美国和全球票房来看。

有野心，没能力，是做不好商业导演的。

有能力也可能像李安那样拍出一部不讨人喜的“绿巨人”，说到底是技术和实力与想法的脱节--“爱丽丝梦游仙境”到底不能成为第二部“查理和巧克力工厂”。

近年来最好的商业电影还是2015年的“疯狂的麦克斯4”，节奏，画面，技术都是最高水平的，当然也不能忽略2013年“地心引力”的表现。

公路电影自带Nashville乡村音乐的韵律，科幻电影则会用“更宏大”的交响乐。

去年的“降临”就是用小成本着重在大气压抑的配乐和切分节奏的剪辑上面来描绘“人文情怀和生命哲学”的。

哪怕是直男硬汉Mel Gibson也知道用前段宁静美好与后段紧张激励的反差来表现战争的残酷。

当我在观看“美女与野兽”与“功壳机动队”时，总嘀咕一两句，“想睡觉，”“想离场。

”倒不是我真的想睡（倒是真的想走），而是它们的节奏控制太不够格了。

节奏总是游走在剧情边缘，导致不同程度的脱戏出戏。

长达数小时的戏剧都不会这么累过，我相信哪怕不喜欢京剧，大家也会完整地看完“霸王别姬”且意犹未尽。

当然有两种情况，一种是没有更高的审美层面，理解不了，充满困意。

另一种就是，“功壳机动队”这样，想宏观复杂伏蛇千里却没有梳理好叙事逻辑导致节奏混乱，这不是审美问题了，是脑子问题。