钟声

一个浓缩后的45分钟心理恐怖片，对于一个对恐怖片消化无能的我来说，还算是比较友好。

没有真正的鬼，却处处都是鬼。

像是解剖室一样的厨房里出现了令人想要杀戮的欲望，间歇性出现的火车和因此带来的闪烁的灯光，时有时无的影子和仿佛能看到的幽魂，不断出现的生活里的噪音，越发变多的暴力和眼神中不断流露的杀意……这一切都远比突然出现的东西更恐怖。

恐怖的不是某种我们并不熟悉的东西，而是某个本就存在在每个人体内的恶行因子和残暴的欲望被挖掘，被放大，被呈现。

就像是第一个学员说的，我们被改造了。

一半的脑子里成为了机器，不再拥有感情，只拥有想要被关注的愿望和报复的欲望。

“当我的诉说无人倾听，我将用更极端的手段让你看到我。

”这好像就是每个人被传染或者说被激发的理由。

它像是某种病毒，但或者更准确地说，是心魔被激发的一个开关被打开了，于是我们的压力和不被关注的委屈倾泻而出，成为恶念，成为暴力的开始，成为杀害的理由。

这种无形中的恐怖最为致命，也最令人不安。

实在是视听绝佳，噪音的环绕，和环境里不断出现的影响人心神的声音，火车的轨道声，妻子扔易拉罐的声音，学生的切菜声，甚至连面试官的沉默都像是一种无法令人接受的声音，直到它成为监视器里的雾气和令人无法探寻又似乎真的存在的某种东西。

光影运用的非常好，结构里的闪烁的光，若隐若现的影子，在刻板中带有的一点光晕，利用建筑结构构成的压迫感和束缚感，完全讲述了这种恶的滋生的沃土就是压抑本我情绪的条条框框。

我非常喜欢男主在桥上奔跑的片段，好像短暂的释放了自己，也得以呼吸，其他的部分都是被控制被压抑，只有眼神在释放对生活的不满和浓烈的恨意。

非常短的影片却高度浓缩了一个非常妙的故事，只能意会不能言传的恐怖弥漫在整个环境里，也透过视听延续到观众的身边，没有实体的恐怖元素弥散在我们的身边，细思极恐。

我想这也是恐怖大师的能力和电影艺术的魅力吧。

*短评超字数名为料理的过程，实际上始终是操控着受众（即食客）反应的黑箱魔术，厨师们投入人人都知晓的原料在厨房的黑箱中进行着只有他们知道究竟发生了什么的操作，并期待着食客们的反应。

令人吃惊，电影竟然是完全相同的过程。

影像作家们在外捕猎得到的素材，添加各种奇妙的香味物质，音响，光影，蒙太奇，食材被分割成碎片甚至粉末混合到一起后发生奇妙的化学反应，观众们如何才能明白怎样组合才能产生理想的味道呢，电影制作无疑同样是这样一场庞大的黑箱魔术。

一位名为黑泽清的魔术师这次实验了他的创新菜品，看似是对“声音”这种香料的钻研吗，其实不是的。

一位男学生描述着一种疑似钟声的异响，可观众们却无法听见它。

一名宣称下厨会令人心平静的厨师，却不在家中做饭。

一个角色注视着一个方向，镜头却不会移动过去，而是在那个角色离开后在他注视的方向重新建立窥视。

一个由幽灵操作的外部机械惊惧了看见他的所有人，可唯独观众甚至没有资格看见它的影子。

事实很简单，因为这一切构成的是完全相同的法术，在工整的机械化厨房中，我们时常便能发现实际上应该解释为列车穿梭所留下的光影，可没有列车会在一个房子之前反复经过，这个现象昭示着观众所能看见的画面的外部始终存在着一个笼罩可见区域的巨型机械，操控着这个世界的动向，正是它创造了这些异响和光影，以料理这种黑箱魔术作为剧情的世界原来也是一个巨大的黑箱魔术。

影片最后，主角推开门，伴随着巨大的机械的轰响，我们终于得以看见这个外部机械真实的样貌，那是胶片，主角来回张望着寻找着自己的位置，随后摆动双臂，作为这个巨大机械的零件开始运作。

如同那个隐蔽的从不见身形的机械操控着电影中角色的反应，黑泽清也期待着你们的反应，当你在电脑上关闭影片或是离开影院，属于他的名为影像的黑箱魔术就此完成，而你们都是他安排的演员。

如果说《X圣治》时期的黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

在《钟声》中，主要的场景被设定在一个烹饪料理班，极具现代性的场景构建：精致的厨具摆放，冷灰调的色彩风格，悬挂的显示器。

老师教授方法，学员按部就班，如此场景被投掷了一个隐喻：工具理性在此刻完成了一次对场景的「统摄」。

而就在这种看似普通的环境下，异化入侵了，在这样的场景下，制造声音，或者说制造噪音是再合适不过的了，刀具碰撞与食物切割，老师的声音、学员交谈的声音，在这个环境之中的完全了一次对田代（他者）的排斥和异化，田代先生如是说：“我来这里并不是为了学习的”，不是为了学习，那是为了什么？

很明显，边缘人在发出求助指令，“我的脑子里有一个机器，它控制着我大脑的一半，并是不是发出噪音”，该台词可谓最切题的一句。

脑子里的机器即工具理性的产物，我们何尝不被这种理性所支配？

而所谓的钟声则为影片进入异域放置了锚定点。

这个镜头的隐喻再明显不过：自我与镜子中的他者已然不是同一个主体，看镜子的人作为观测者主动将自我分裂，而这层分裂正是由于他者的异化所导致的，从此刻开始，男主不再拥有真实的自我。

接着来到家庭场景，一家三人平淡的相拥着晚餐，随后，妻子毫无预兆地出门将易拉罐丢弃，影片虽然并未直接给出松冈的反应，但很明显的看出这是一种「声音的暴力」，易拉罐制造的噪音在无意识地激怒着他者，而这也被看成了一种工业景观对于人的异化。

随后，松冈来到儿子的房间，两人刚经历完一场争执，此刻，镜头对准了儿子手作的魔方，魔方的声音，亦是一种噪音，伴随着压抑的情绪进一步加深了松冈的愤怒与恐惧。

门铃，我们再熟悉不过的装置，无限循环的噪音，不断挑战并消磨着人的耐心，松冈又一次被异化和激怒。

松冈冲出家门，所面对的是赤裸裸的逼仄的城市景观与井然的社会秩序，而这一切，无疑加剧了男主的虚无与绝望，道路上的噪音显然入侵了松冈，并一遍遍的产生暴力，人就这样在声音中不断地被激怒和异化，最后走向毁灭自我，也毁灭他者。

看似是男主在求职，实际男主已经作为他人眼中的「他者」，男主被异化过后同样异化着他者，这种交互关系在我们社会中再常见不过。

随后路人毫无预兆地举起刀指向陌生人。

黑泽清在《钟声》中完成了一次声学实验，即日常生活中所产生的噪音如何无意识地激怒着人类，同样的压抑日式建筑在空间上渐渐地蚕食人类的生存空间，对于现代生活，我们还能投注怎样的预期和行动？

打卡黑泽清导演的第一部作品——《钟声》。

这部片子是黑泽清为Roadstead自编自导的新作，首映于第74届柏林国际电影节特别展映单元。

《chime》其实是一部很明显的心理惊悚题材的片子。

该片对于噪音的递入设计得比较独到，让观众情绪会更加深入到影片当中，但是声音的截至也比较突然。

一家人一起吃饭洋葱碎、生面包胚、鸡肉等等这些日常食品也被影片新奇地赋予了恐怖的因素。

再就是若有若无的影子。

若有若无的影子总的来说，视听方面的设计是精准的。

但影片就是会让人看完之后有种一头雾水的感觉，每当你以为下一刻会恐怖吓人的时候，它反而沉默无声了，而那些杀戮往往都是没有征兆的。

我想，这种嘈杂和沉寂的对撞，是我最喜欢这部影片的一个点。

回到剧情本身，男主厨艺班里的一个男生说自己听到了像是钟声一样的奇怪声音，甚至说自己半边脑袋被换成了机器，为了自证，拿刀插进了脑袋……

无由来的自杀半边人脑半边机器的概念我将其理解为一种分裂，一种人类处于社会之中的无形的异化。

而前边提到贯穿全片的没有征兆的恐怖，它就像是我们在生活中很多时候突如其来的的情绪爆发和宣泄一样。

黑泽清巧妙地将日常生活里的那些无形的压力揉进了未知的恐惧里，通过人物行为、神情和心理活动视觉化地呈现了出来。

突然的惊恐至于那些无形的压力，其实存在在我们每个人的生活里。

对于男主而言，他是家里的顶梁柱，承担着家庭的重量，在职场里，他求职路上碰的头破血流，无奈一直留在厨艺班当老师，除去这些，还有很多若有若无的压力一直压迫着他，促使着他走向情绪崩塌的边缘。

求职前面一半脑袋一半机器的设定也是隐喻人们沦为机器而丧失了自由和意识。

而那些钟声，是在提醒他们时间还在继续。

而对于那些被生活裹挟着推向前进的人，只要时间不停止，忙碌和压力就不会停止。

影片中每次突如其来的平静，也是告诉我们——生活还得回归正轨，而那些压力仍然在累加。

意味深长的眼神其实四十来分钟的时长还不足够将这个故事透彻。

希望这部电影能够拍成长片！

或许是时候该去补补黑泽清的作品了。

平静的街道

人一旦有任意资本，想方设法奴役他人已是迫不及待提上日程，无论出于有意无意任何目的，但在其包含真实致命的侵略性里总是反复令现有科技无法规避裁决之未解之题。

战争毫无疑问将此规模地推向极致，不论是惴惴其栗的受害人抑或咄咄逼人的疯狂施暴者，即便在他们最后同样凝结的悚寒眼神中也无法呈现出一缕恐怖的身影，这是所有故事的终结，同时又是所有故事开端；现实总是一边卷甲衔枚地翻着斤斗朝我们而来，然后又后空翻滑稽而去，尽管这种运动和滑稽就是现实本身，又有谁会为这种进程感到孤独和恐怕，人们永远只会把暴力将之供奉并乐在其中。

本文纯手打，篇幅过长，得罪，海涵。

《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。

他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。

显然，这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力，更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。

【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧！

真特么让人恶心。

】《钟声》的导演是绝顶聪明的，他深知当代95-05后的浮躁虚空，更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角，于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台，《钟声》。

换言之，如果我是导演，我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的，否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。

我是多么的需要这个群体啊！

只要他们见缝插针的造作他们的才华，我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。

【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上，越是瞎搞玩弄所谓的光影声，观众越发觉得他们独到，有品。

其实任何导演都逃避不了玩弄光影声，然而我玩的无厘头一点，短一点，这样显得比其他人有所深度。

再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。

】 《二》这是各种评论大师辈出的时代，导演是大师没用，要观众是大师才是立足之本啊！

绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体，了不起！

全体导演起立吧！

放下你手上庞大的“正统”构思，赶上潮流，去它的正统，去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧！

【你标新立异到哪怕一无是处，这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。

因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了，他们一准以为自己用词巧妙得当。

】去看看，那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿，啥歌咏的词汇儿都用尽了，实在是令人作吐。

什么“是人的异化哦！

人的癫狂哦！

”世上堂堂白万部电影宝库，要看人的异化癫狂还用得着这小片儿？

什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面，那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。

”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。

要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿？

黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。

《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。

连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了，且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇，nomad用户义正言辞的告诉人们，他是绝对专业和有内涵的用户。

鼓掌👏！

且看，【虚构与不可再现之物，一切只不过是默片的变体。

】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力！

朋友们，为他满腔文艺热情，为他丰满富饶的观影水准与杰出，鼓掌👏！

再鼓掌👏！

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———————————————————只是。

我仍有如上疑问。

先锋派？

似乎我们不懂先锋派似的？

史上艺术宝库千千万，先锋电子音乐，电影，艺术摄影万万种。

难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺？

荒唐！

作呕！

是的！

必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派，否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了，那样他会孤独的。

可笑的是，既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的，为何他又要在我帖子里喷我们看不懂，我们是乡里鳖呢？

哎！

每逢有这种日本小烂片儿，总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。

果不其然，nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影，是啊！

几千部！

而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。

天啦！

我穷其所有几十年才观影600多部啊！

我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”，显得自己丰满富饶，可碍于内心的诚实与看不起装笔，不允许啊！

《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧！

这更厉害了。

黑泽清简直就是他们期待的未来人类，未来的向导，偶像，教父。

是的，未来的电影不需要看的，只需要这帮文艺家们听。

鼓掌👏！

《五》且听！

哎哟喂“运镜”牛逼，哎哟喂“调度”牛逼，哎哟喂“光影”牛逼，哎哟那眼神牛逼，哎哟那压迫感，哎哟那颇具深度的表达力，哎哟我看懂了，哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了，还有什么“补一补作品哦，社会现象哦，超现实主义哦，噪音递入设计哦，试听设计精准哦，嘈杂和沉寂的对撞哦，打卡哦。

” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇，哈哈哈……只是，如果没了光影运镜，还能拍成视频发布上传吗？

视频（非电影）构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了？

如果连“光影运镜调度”都没了，那还拍什么呢？

导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了？

哈哈哈哈，乐…………各种教科书们，各文艺们，得罪，海涵。

🤮

看到6.8分的恐怖片心中一阵暗喜，由于众所周知的原因，恐怖片在豆瓣上的评分比实际的要低，6分以上的恐怖片已经算是经典了，于是我就开开心心的在这个不用调休的小长假第一个晚上点开了片子来看。

我的心路历程是这样的，哈哈，不亏是大师，这调调多帅，一看就是很心理恐怖的。。。

嗯嗯，这个小哥一看就要送，主角丑了点，不过没关系，恐怖片丑无所谓，想想遗传厄运的卡头小妹妹。。。

主角被传染了吗？

啥情况？。。。

啊？

这女的病娇？

啊？

也送了？

为啥？

啥逻辑？。。。

主角家里怎么那么多易拉罐？

清洁阿姨狂喜。。。

主线是啥？

到底在说啥？。。。

这女的又看到啥？

为啥尖叫？

主角又为啥叫？。。。

主角儿子在笑啥？

老婆又为啥龇牙咧嘴的踩罐子？。。。

啊？

结束了？？？

我看了个啥？？？

这个分是怎么打出来的？

豆瓣现在文青到只要剧情发癫看不懂就高分了吗？

连恐怖片这个传统上被文青们鄙视无视的板块也沦陷了吗？！

真的……好无聊的片子啊，全员神经病的神经操作几度让我以为自己看的不是恐怖片而是喜剧片，整个这里面的乱七八糟的人干的乱七八糟的事儿所表达的乱七八糟的想法我都不知道在干些什么，感觉自己浪费了生命中宝贵的40min（我能给一星也就仅仅是因为这片子短而已了，最起码没让我煎熬两个小时，咳咳咳）。

但是等我打开我瓣一看！

卧槽，直接傻眼，这好家伙一个个高赞给我搁这儿夸得，简直就是要拳打柏林、脚踢戛纳、横扫威尼斯、剑指奥斯卡、称霸斯兰丹斯、封神亚特兰大的劲头，要不是因为这是个还没上映的日本片儿，我还以为这评论区是有人花了大价钱搁这儿控评呢。

其实你说高赞那些乱七八糟的分析不对吗？

或者说有多少隐喻是让观众看不懂吗？

或者是大家不知道这片子在折射和表达什么东西吗？

其实也不是，我说实在的，就恐怖片领域能聊出来的那点儿破道理谁都知道，毕竟电影已经诞生了100多年了，也没啥新鲜玩意儿了可说了，在这里装什么B呢？

但是作为一个恐怖片最失败的地方不就是——这玩意儿它不恐怖啊！

你这一个恐怖片不吓人你分析再多有个鸡毛用？

这不是搞笑吗（这真是把喜剧片的类型给坐实了）？

作为恐怖片它不可怕，就像是春晚的相声小品不好笑一样，你立意再高、镜头再华丽、登场的明星再花里胡哨、后续的解读再多再深刻再丰富，你他妈的不搞笑有个屁用啊？

我真是奉劝豆瓣里的装逼犯好好在文艺片那里自怨自艾吧，可别跑到这里来嚯嚯恐怖片了。

谢谢了啊。

黑泽清功力不减当年，《chime》虽短但是非常好看。

1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入，而后反其道行之放大了视觉，片中有大量的眼睛、眼神戏。

第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神，给人感觉仿佛在听什么声音，把声音概念具象化到了眼神里，小哥自己说是听到了报时声（maybe钟声）。

这位小哥的演技挺不错，我查了一下，他竟然是小日向文世的儿子

接下来是男主角的眼神，这个眼神很不对劲，这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声，但是并没有跟任何人说

然后是他出来以后，似乎在寻找着什么，在空旷的街道上，朝着没人的地方看

这里有一处空镜。

女学生被杀死后，有人说她就坐在那把空椅子上，男主角是看了一会，然后非常惊恐，眼睛里透出了前所未有的恐惧

空椅子

随着剧情推进，在咖啡厅里有人拿起刀要杀人，他的眼里逐渐漠视了杀戮，证明他内心的不断异化已经到达了某种程度

结尾他听见门铃声后推门出去，依然是在空旷的街道上，依然是在寻找什么，眼神飘忽不定，甚至有几个瞬间是看向观众的，看的我脊背发凉

2.假"像"一些影像，把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子

玻璃窗里若隐若现的人影。

虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着，但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人，至少有三个人的人影从那里闪过，而要知道，刑警是一个人来的……

角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的，所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候，我以为她是被异化的那一个，以为她要拿刀砍男主角，结果突然反转，男主角在后面抄起一把刀把她给捅了

这段的打光有点东西，从男主角追着女学生砍到抛尸，室内莫名闪着光，像是探照灯来回照一样，反复看了几遍，发现中间光停过几次，这段的打光真的很值得品味

空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头，里面闪着奇怪的东西，看不出是什么，反正不是什么正常东西，好像都不是地球的东西

奇怪的画面最后一个镜头，是定格在男主角家门口的。

男主角开门出去找了一圈，什么也没找到，回到家关上门，镜头就定格在了门外。

看着毫无生机的样子，又给人感觉有一个什么东西就站在那里，站在那里等待下一个被异化的人

3.迟到的chime结尾再次回归听觉，以门铃声具象化了chime，chime这个词可以是钟声也可以是铃声，这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤

男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音，这个是贯穿全片的，还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声，这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了，说到这吧，黑泽清挺厉害的，我等着看幕后花絮纪录片

此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期（日）莲实重彦/著 （美）戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译

字数补丁：摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义 “ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。

…… 以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。

在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。

但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。

如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。

当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。

但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。

当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。

”