双重怀孕

在某个国际事件的讨论中听人提及闪哈，找来看时看不懂，只能像中了传销一样去补前因后果。

就这样补完了0079，z，origin，逆袭的夏亚，以及小说《贝托蒂嘉的子嗣》和《闪光的哈萨维》。

学会了不去纠结富野作品中的政治立场、军事战略，他的框架设定是概括的，写意的，影射一点历史，舞台背景似的的存在，他的剧情是主角们逆天开挂的厮杀与怪力乱神的恋爱，虽然精彩，却也常见。

打动我的是富野独特的战争气氛，真实迫人，用寥寥几笔小人物小事件来表达，非常接地气， 善良的吉翁老兵，无奈的阿姆罗妈妈，等等。

以及，人物之间若隐若现的羁绊，夏亚要和阿姆罗决战，知他物资匮乏，故意在战场上留下己方先进的MS机体。

这心思百转千廻，简直和小姐遗帕后花园一样……我能理解的，终究是被重力束缚住的灵魂呀。

而哈萨维是最接地气的主角了。

人物单薄得透光，透出背后厚重的历史波涛：从近代到当代。

226, 515，安保，赤军……观众几乎感到水汽扑面。

我如何能改变这盘根错节的体制？

从古至今总有人这样问天，像火炬接力，在宇宙纪元传到了哈萨维。

和历任缺爹少妈的高达主角不同，他是父母双全，家境忧渥。

布莱特•诺亚是高达系列中“父格”的完美化身，走到哪里都是大家庭的顶梁柱，把熊孩子和新人类修正得服服帖帖。

哈萨维在这样“健全”的环境中长大，联邦的腐朽专横就格外的刺眼。

所以他会成为马夫蒂，要像父亲庇护木马和铃铛队一样，在失格的政府之下庇护地球——比夏亚更为称职的“父格”的担当。

最后的最后，布莱特•诺亚能理解儿子的选择吧，就象他当初加入奥古时，相信妻儿能通晓大义一样。

在小说的结尾，贯穿整个UC历史的布莱特•诺亚说了仿佛柯西高达墓志铭般的话：“历代的高达虽然都在联邦军，但总是由有着反叛精神的人乘坐的。

而且，高达最后也总是这样，没有了头，机体被烧毁，变得七零八落……不过，即便没有了高达之后，反叛精神也还会健在的。

”在他的眼中，“只是左右水平张开的机械臂使得高达的姿势看起来简直就像背负着十字架一般。

手的部分变得像烧焦的团子一样，令人心痛。

”这堪比圣父对圣子的心痛了。

40年之后的终章，形神俱毁的高达，带着宗教般的悯世之情，依然矗立于大地之上。

《闪亮的哈萨维》呈现的霓虹民族审美不再是《菊与刀》的二重性，更为纯粹，只有菊，高贵华美的存在，彻底唯一的目标。

奔赴这一终点，最终消融其中，可以称之为一种“重力”（也许称“业力”更恰当？

），一种“非如此不可”的宿命轨道。

当中如果插入了什么障碍，那么刀之锤之，碾之烧之，也在所不惜。

别的文化注重“获取”，财富，名誉，家庭幸福，而霓虹文化更注重“舍弃”，身家性命不算什么，连良知与后世声名都会一并献祭——太多的动画中有“化身恶魔”的桥段。

难怪亨廷顿把霓虹文明独立于欧美与中华文明，这是一种超越善恶的价值观。

参加制作的渡边信一郎，在他监督的《东京残响》中，反抗者炸这个楼那个路，但一旦布下的Z弹真会伤人了，会去拆除，甚至赔上自己的性命。

富野就不去守护生命的底线，也许是经历过太多真实的事件，唾弃了书本教条。

UC联邦已经衰老到半痴半癫了，能看见的颜色只有红色，能听见的声音只有枪声，后文还有金伯利部队屠杀无武装异议者、尸积如山的的情节。

大多数人在麻木与被麻木中沉睡，把问题留给子孙。

而哈萨维继承了夏亚与阿姆罗意志，选择了修罗道，将门虎子沦落为KB分子，化作闪光，在黑暗森林中为后来者照亮几步路。

剧中的人物群像也各有各的寓意。

琪琪一开始就指出了另一个危险却充满诱惑的方向：DC，而凯奈斯在故事结尾走向了保罗式的救赎。

当中还有对千年大计嗤之以鼻的出租车老司机。

很期待后面布莱特•诺亚出场的重头戏。

故事中UC联邦最后的诬蔑，实际是判处了这位功勋卓著的“国之长子”的社会性死亡。

UC联邦才是真正“噬子”。

父有德则子有为，父失格则子失位。

家亦然，国亦然。

我补了解说、弹幕和分析视频/文稿若干，对不起是我太草率了，看过解析之后再看电影精彩度可以上升一倍但是第一次什么都不懂那么看的感受也很珍贵，就不删了。

原文如下：我觉得路人可以直接看不会影响理解的啊？

深层的梗大概不行，但是看懂这个故事没什么难的吧…… （虽然故事并没有讲好，夜袭之后我对结局倍感期待，结果送上来的是个啥）从电影里可以看出：1. 前置知识：12年前夏亚叛乱了一次，失败了。

现在的反贼是马夫蒂一帮人，最终目的是想要让人类全都住到宇宙去。

原因有一部分是地球政府比较腐败，然后环境也被糟蹋得很惨。

但其实大部分地球人对跑去宇宙没什么执念，每天活着就很累了还要管这两帮人党争，没空，更何况他们这计划都要延续到一千年以后了，谁有这时间啊。

反贼有空打政府，不如打打成天欺压普通民众的烂人。

高达/MS：很厉害的机器人2. 主角：【Hathaway】表面上是学植物的，实际上是反贼集团马夫蒂的首领，有很多信任他的小弟。

身材很好（雾），有勇有谋，一出场就联合男二反攻了来劫机的伪·反贼，一面装纯良一面暗搓搓地记住了未来对手的弱点……OTL小时候误入了夏亚的叛乱，成功打掉了一个MS，很幸运没被关起来。

爸爸是厉害的舰长。

对他来说是优势，然而也对他造成了一定程度上的阴影。

上次叛乱的时候喜欢的女生离他而去了，选择了另外一个人。

这件事对他的心理阴影很大。

会怀疑自己是不是太优柔寡断所以被抛下了，但到了真正做选择的时候还是会做出遵循内心的选择，内心十分矛盾。

影响他观点的除了上次叛变的夏亚还有一个人，就是在最终战开打前跟他说「对危险有防备的话就不会死」的那个，看过前篇就会知道是阿姆罗，然知道了又怎样……面对喜欢的女生不太会讲话，有点直男，但是时候知道买礼物道歉。

【Gigi】似乎有某种超乎寻常的魔法能力。

（但是没得到展现，大概就是传说中的new type）非常敏锐，做事情比较张扬？

但不是冲动和蠢。

很会和男人打交道。

本身是老男人的情人什么的……（是认真的还是就是在玩梗啊？？？

）（我好喜欢她！！！

但是她出场那么久仔细一捋竟然没啥存在感）【Kenneth】平民出身搞政治的。

故事主场新上任的地方长官就是他。

作为政府官员，搞死反贼是他的使命。

有相当的政治抱负，但是囿于出身，能做的有限。

对勾搭女人有一套的，但是不太尊重吧……而且不会特别避讳这点，直接当妹子面说“今晚跟我睡觉”，达咩达咩达咩！

小皮鞭爱好者（？

）男二必备的和主角相爱相杀，相见恨晚，惺惺相惜啊（拍手）（大雾）就这些，看懂讲的是啥好歹凑合吧💔

几经波折，《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》（以下简称《闪光的哈萨维》）终于在6月11日上映。

作为机动战士高达的正统续作，而且与33年前的《机动战士高达 逆袭的夏亚》有紧密的联系，就注定了其受众面的局限性。

尽管如此，《闪光的哈萨维》在爱好者群体中仍然有不错的号召力。

一来其原著小说早就流传已久，在坊间甚至称男主角哈萨维为「闪光的不孝子」，二来在一些机战游戏中也可以看到《闪光的哈萨维》中机体的身影。

再者，哈萨维与日本动画两大人气主角阿姆罗和夏亚更有纠缠不清的关系。

诸此种种，奠定了本片的粉丝向底色。

不过在此前提下，加入对商业上的考量，却并未令其成为草草了事的作品，而是反向到达了一种鲜见的高度。

自在的技术首先被我们关注到的是影片精良的制作，手绘与3d的配合异常出色。

近年，不少机体动画也都在向3d制作积极靠拢，可见其明显的成本节约优势。

就如刚在我国上映的扳机社（Trigger）动画《普罗米亚》（PROMARE），这是风格化极其明显的一作。

在这部作品中的某些段落已经难以分辨3d与手绘的差别，以高饱和度和高明度的色块强调体积，基本去除了线条的影响，因此与3d表现非常适配。

正由于缺乏线条的表现，高速的运动与夸张的表现成为重点（也是扳机社一贯作风），产生的运动的轨迹得以重新牵引出对线条的印象。

尽管削弱传统日本动画的线条变化是非常冒险的做法，但在风格上也相对回应了影片的内容：一种对纯粹的火焰与热情的回响。

在TV动画的处理则会相对折衷，刚完结的《SSSS.电光机王》（同样是扳机社的作品）的一话中，首先是由戴拿泽昂甩动古立特骑士（此时均为3D表现），然后古立特骑士被甩出并作飞踢状，镜头一切，变为手绘作画，古立特骑士踢中了怪兽。

古立特骑士并不是严格意义的机体，还具有人体的特性，切换手绘的意义在于展现其飞踢时舒展开来的躯体。

相反，合体而来的机器人戴拿泽昂在打斗过程中依然大量采取3d的表现，以保留其本身的机械阻尼感。

让我们回到《闪光的哈萨维》中。

尤其是两台主角机体，佩涅罗佩（或称大白鹅）与柯西高达，皆属于大型机体，结构都较为复杂，亦兼备变形的状态，手绘难度必然不低。

而且机体主要靠大出力飞行器运作，本身肢体灵活度并没有那么高，采取3d制作有其必要。

机体的局部特写则回到手绘表现，还有什么比手绘更能表现细微的变化和线条的控制呢？

除此之外，地景的建模也非常突出，并且赋予了影片某种写实感，甚至可以断言，影片是以立体空间作为思考的出发点的。

那些为人称道的光影变化，产生自空间，就像机场，酒店以及餐厅，都悉数在落地玻璃附近取景，于是人物在走动时光影才得以随之游移（那场精彩的夜间追逐也是同样道理），大概这就是所谓「电影感」的部分由来（镜头运动则是另一部分）。

以上所有的设计似乎都指向故事一定程度上的写实性，配合人物角色的手绘表达，影片风格达到了一种在精确与写意徘徊的水准，成为了一部形式自在的高达动画。

似乎，日系机体动画正成为实践手绘与3D技术结合的最佳场所。

理解的方式诚然，「高达之父」富野由悠季的强大存在感对高达产生了重要的影响，于是人们也热衷于分析作品背后的各种意识形态问题。

把这种对思想的分析推到最远，强调的无非还是重复的历史与相似的错误这种陈词滥调，毕竟这在日常生活中已经体会太多了。

而我和一些朋友讨论《闪光的哈萨维》时，真的还是只关心影片是如何表述这个故事的。

一个系列的延续，除了商业上的目的，作品的内在与魅力也是其延续的保证。

自1979年高达诞生以来，因其题材相对写实，设定上也伴随了一定的严谨性。

于是到了今天，设定的考究仍然未被穷尽，本片更是透过无数的细节来与过去的作品相互补全。

影片一开场，在一片漆黑中，首先出现的是远处的殖民卫星群，然后才把镜头摇到月球，随即出现豪泽恩号。

在叙事上相对传统的电影中这是惯常手法，先交代故事发生的背景，而在本片中表意的内容却更加丰富。

在很多高达的作品中，战争矛盾正是源于宇宙殖民所产生的种种问题。

而接续出现的一半陷入阴影中的月球，其上正是阿纳海姆公司的总部，那一体两面的光与暗似乎正是源于此地。

就这样，联邦与马夫蒂的同质性被带出，双方使用的古斯塔夫与梅萨，佩涅罗佩与柯西高达皆同出一脉，对战争的看法被寓于其中。

当然也可从小到奥恩贝里马夫蒂使用的老旧机体加布兰，大到双方在对战时使用的战斗策略来继续感受此系列完整的细节设定。

而透过驾驶员的视点，我们亦能看到全周天驾驶舱屏幕观察到被修正的实景以及辅助操纵的各种标记，就像从佩涅罗佩驾驶舱中可以看到由火箭产生的高空羽流被着色了。

如果对物理学的敏感度没有很高，那么之后一段宇宙中的微操对接应该也会产生不少的困惑。

凡此种种，更是加深了其粉丝向属性。

普通观众观看，极有可能连爽快感都无法得到，毕竟战斗场面的篇幅不长且相对克制，几位主角的对话也充满电波感（与设定有关），唯有其精良的制作能留给人短暂的好感。

回过头再看对设定的交代，可以说是寥寥无几，多使用影像去传达信息，而这大概还是要归功于导演村濑修功和被拉来做分镜的渡边信一郎对于电影的理解。

闪光的意念最后回到片名「闪光的哈萨维」中。

闪光，除了有光的特性，同时兼具短暂与间歇的性质，而带着对原著小说的认知，可知日后哈萨维更为激进的举动将会带来何种悲剧性的收场，无论是生命还是他的理念，始终都如闪光一般，频闪后戛然而止。

然而我们的闪光，在影片中间的那场夜袭战中，始终在奔逃。

即使在公园这样相对开阔的地形，受制于机体的混战的骚乱，公园变成某种巨大的迷宫，使得空间的坐标不再明晰。

那四溅的火星终于让我们看到无处可逃的哈萨维眼中的闪光。

随着上校的到来，旋即回归黑暗，琪琪的举动让他想起了《逆袭的夏亚》中的葵司。

影片开场那段CG不也是回应此处吗？

从《闪光的哈萨维》倒叙至《逆袭的夏亚》，那也正是哈萨维陷入长年郁结的原因，也是一切的原点。

同时，也与哈萨维初登上柯西时的走马灯回溯形成了呼应。

而哈萨维终于在这个夜晚游弋于海面之上，击退了佩涅罗佩。

影片到此已将近结束，这也是本作三部曲的第一部，或许应该以更加沉重的心情面对之后的故事（如果仍按着小说脉络进行改编），因为我们早已明了这闪光早逝的必然。

于是在影片的最后，哈萨维以一种前所未有的轻盈走到船上狭窄的甲板边上，镜头慢慢上移，远处的阴云慢慢变化成高空的白云，在这个过程中，从未看到天空的辽阔。

感谢阿留申、阿宁、奥奥、非非和肖恩对本文的帮助。

高达这个大IP其实一直不在我的涉猎范围内，印象只停留于大阪模玩店里每一家都密密麻麻陈列的人形机器人，据说每年都有大量被带回国内，堪称吸金无敌。

因为没看过书或者连载动画，仅看过两个剧场版也是一言难尽。

逆A高达《地球光》和《月光蝶》对门外汉来说实在是晦涩难懂，机甲的灭世能力又近似魔法，看得我一头问号。

传说中的名篇《逆袭的夏亚》倒是机甲打斗场面相当过瘾，然而几个次要角色挂得莫名其妙，最后用爱发光拯救地球更是俗不可耐。

当时只有两个字评价“就这？

”好在这些并没有让我彻底放弃，还是打开了这部《闪光的哈萨维》，观后的感觉是，不知是否新制作人的功劳，这部剧场版已经表现出了想要跳出高达传统思路，探索另立门户，用新的方式诠释高达的野心，而且一点 也不 粉丝向。

片中被大部分粉丝诟病的有两点，第一个是机甲战斗画面几乎都是以第一视角的感官模拟方式拍摄的，用粉丝的说法就是“不够过瘾”，然而正是这种看似偷懒省经费的逆操作，其实是在试探观众对变化的接受度，也是在试图营造一个新的高达世界沉浸感。

视觉听觉还有现场震撼感，观众的感官几乎被塞满，这都是试图让观众真正了解高达世界的人，从平民过客到技师或者杂兵，在那个机甲时代会有怎样的体验。

没有了机甲飞弹满天飞的全景镜头虽然让粉丝无法满足，极其失望，但可以让粉丝身边的陪同者们对高达有一个全新的不同的认识，更有利于门外汉们增加对那个世界背景的认同感。

“哦，原来高达的故事里不只是机甲，那是一个生活着人的世界”第二个粉丝槽点是三个主要人物晦涩病态的对话和互动关系的故弄玄虚。

其实我是看完电影才补了补《闪光的哈萨维》原著小说的剧情，而且只是看了看词条的简介，但就算如此，看完简介再回头品味一下电影里的对话和情节，我能够平心静气心悦诚服的接受。

对一个高达门外汉来说，《闪光的哈撒维》的背景故事只要简单的知道这些就可以，哈萨维是逆袭的夏亚剧情中能够小小年纪就驾驶Ms的天才少年，父亲是联邦军的著名指挥官，在联邦军与夏亚的决战中，哈萨维在现场亲眼目睹并失去了一个有朦胧爱意的女孩子，和曾经犹如异性启蒙老师一样的女性，后者甚至是他亲手开火干掉的。

战斗之后，哈萨维不仅有了PTSD，而且“顺理成章”的认同了夏亚的理念，几年间逐渐成为了反抗联邦的异见组织的隐形领袖。

凯奈斯是联邦军指挥官，充满了中年男人的洒脱不羁和智慧，和哈萨维惺惺相惜，不幸的是两个人因为立场问题而不得不成为敌人，琪琪是新人类里面的心灵感应高手，而且是那种可以俘获任何年龄段和背景男人的“妖精”型美女，于是顺理成章不仅是打开哈萨维封闭心灵的钥匙，也是凯奈斯合格的红颜知己。

哈萨维的故事将被创作成剧场版三部曲，哈萨维，琪琪，凯奈斯将会是主要角色并在感情上和战场上纠缠至最后。

而且剧透一下效果更好，最后的最后，哈萨维会被凯奈斯不得已亲手处死，并且凯奈斯也将对联邦彻底失望，走上继承哈萨维志愿的道路。

这样一个小故事，可以算得上是浩瀚高达宇宙里面的一个简单的不能再简单的插曲，如何改编成剧场版，还要是血肉充实，独树一帜的三部曲，编剧依然要从人物塑造上下功夫。

当花费了五分钟了解完背景故事过后。

再回过头来看电影中的人物形象，台词和那种紧绷的互动关系，就可以很好的接受和认可。

哈萨维那身为官二代却走上反叛之路的纠结人设，凯奈斯那身在官场却注定木秀于林，格格不入的中年魅力和为习惯性为他人着想的良心人格，琪琪则是神秘和性感集于一身，拥有万能甚至恐怖的心理共情和引导能力，可以说本片对人物的塑造非常用心而且也很成功。

所以作为一个高达门外汉，这部剧场版的非粉丝向尝试确实打动了我，追更三部曲将是一个无关机甲，无关IP的决定。

后面两部如果能保持第一部的思路和改变的勇气，哈萨维三部曲不仅会吸引很多非粉丝的入坑，而且也将证明和实现一些高达粉丝对高达世界的赞誉“高达宇宙的精彩之处并不只是那些造型炫酷的机甲，真正精彩的是人，和人们谱写的故事”

①作画太满意了，驾驶舱相较上一部剧场版逆鸭（没错，👴🏻把脑瘫NT给开除高籍了）简直像是从动画走进了现实。

梅萨从高空俯瞰城市时一度让我以为是真实影像，椰树林和遭遇鹅也很喜欢②一直玩葵丝的梗，导演你是不是故意的啊hhhh，全片主要笑点。

憋给哈萨维发刀子了，人家咋说也长了12岁，已经不是以前那个小屁孩了。

（话说基本上所有的角色都是刚开始挺不懂事的吧，那是不是小林卡兹再长大一点就没那么讨人嫌了）③战斗场景有点小遗憾。

都是夜景而且给全身的画面没那么多，剧院里很多细节没注意到。

可能和经费也有关系吧，希望下一步战斗场面多一点。

（你就算放个机体不动的飞行画面也行啊，我想多看看柯西∠( ᐛ 」∠)_）④看到宇宙男鬼了很满意.jpg，丢枪算是致敬骡子了，不知道哈萨维是咋学会这招的，说不定是骡子托梦233333场景再现:【（葵丝，哦不对是琪琪和大佐出去蹦迪时，哈萨维的梦里）“射出光束就把枪丢掉的话，死神第一部就不会找上门哟，哈萨维”“（傲娇维震惊了一会儿）你tm这是在给我立flag啊！！！

”结果出动之前还是好好练习了（指丢枪，后来没丢好就是证明。

我真是福尔摩斯本斯.jpg）】⑤夏亚判乱过后12年，在近乎一片死局的情况下，哈萨维仍然坚持做着自己所认为的正确的事，这份毅力还是值得我们敬佩的。

不过不得不说最好的机会还是0093年，真的太可惜了。

卡疯子为哈萨维点了个赞

从没看过高达动画，之前看过一个雷霆宙域的电影版，还蛮炫酷的。

但这次这个是个啥？

一个美女和二个帅哥的狗血剧啊？？

剧情乱七八糟的，逻辑不通，各种牵强情节。。。

以为有炫酷打斗，啥都没有。。。

唯一几次也是黑不溜秋的黑夜啥都看不清。。。

这是啥啊？？

骗小孩呢？

剧情太假又狗血，剧情不行！

炫酷打斗特效又没有！

各方面都不行。

浪费时间。。。

。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。。。。。。

已经是到了tb搜rx105的模型情绪就会上来的程度，BD也买了，都准备入胶给万代集资拍哈撒韦了。

没能在影院里看到它始终是我的遗憾，而这种感觉随着一次次的线上观看一次次的感动以后反而愈发的深刻了。

闪哈给我的冲击是强烈而震撼的，从开头到泽野的EARth结束后的这一段就很让人入迷，一边听着EARth，一边字幕缓缓浮现时， “U.C. 0105…… 夏亚反乱后的12年…… 人类向宇宙移民已迈过了1个世纪……” 这时候在我脑海中浮现的，是0079，是origin，是unicorn，是00，是0080，是雷霆宙域，这些作品里所描绘的另一个世界的虚构历史，已经随着时间的沉淀，具有了某种独特的厚重感。

你会觉得那是人类的昨天，是人类的过去。

经历了上个世纪让世界人口减半的大战以后，世界和人类都在时间中愈合自己，随着千禧年的到来，各种科技的应用和新事物的雨后春笋，一个充满希望和活力的未来好像就在人类的面前。

你会强烈的想象，那时候的人们都是怀着怎样的期许迈入新世纪的呢。

然而现实是，压迫依然存在，困扰着人类上千年的诅咒从来没有散去。

一如电影里哈撒韦在启动rx105时所说的，“这可恶的地球的引力，实在太沉重了”（不记得原文了，大致如此）我当然明白自己没有能力去思考和解决落在整个人类身上的命题。

但是我自己的问题却也无时无刻不在我的脑海中萦绕，束缚在我身上的现实的惯性，以及我感受到的那种不自由究竟来源于何处呢，我想着。

这时候，哈撒韦用“思考、等待、抗争”回应了我的问题，一个思考的人是自由的，一个能等待的人是自由的，一个抗争的人是自由的。

他的生命就像一道闪光一样转瞬即逝，而哈撒韦其人却也就像黑暗与矇昧世界中的一道闪光，或者，一个曳光弹。

成为了还在路上的人的希望。

一份迟来了两年的感悟。

看看哈撒韦吧。

富野老东西终于把高达玩明白了，拍出来纯粉丝向的高达片子。

先预设观众看过原著小说，否则这里面人物对白全是打哑谜。

看完小说，也就懂一半，不认识绿头发葵丝帕拉雅，所以还得看逆鸭，救世主隆德贝尔咋就横空出世？

时间回推到格里普斯会战，这就算到0087，都到了0087，跟一年战争也没差两年，阿姆罗跟夏亚的恩怨情仇，林有德又是怎么成为一年战争、迪拉兹动乱、第一次新吉翁战争、第二次新吉翁战争等历次战争英雄的？

为什么是他的儿子哈撒韦代表联邦军内改革派被处决？

战争贩子阿纳海姆咋就两头卖高达呢？

所以说，新人真就别看哈撒韦了，要入坑补的东西太多了，动画从0079到Z、ZZ，ＯＶＡ有the origin和逆鸭以至于００８３，小说从0079、AOZ三部曲、贝托蒂嘉的子嗣和高空流光。

富野老东西终于玩明白了，胶佬广告在第四十二个年头上回归UC宇宙纪元本元，大约也预示着日升和B社十年来从AGE开始的低龄化探索就此失败。

AGE、创战者、 Reconguista in G三部曲拍给孩子们看的，虽叫好但卖不出塑料，孩子消费力还是太差。

新世纪以来绝大部分粉色都是偶像剧SEED入坑。

始于颜值终于颜值，真要成为万人唾弃的胶佬可还是差着远呢。

哈撒韦就是宇宙纪元正史的终结，阿姆罗与夏亚早已远去在阿克西斯，吉翁公国在UC0100改成共和体制，联邦军内部改革派实力经过格里普斯战役改编成掀不起大风浪的隆德贝尔，继承人哈撒韦作为马夫蒂被处决，联邦政府外部改革派在0096被镇压在industry7。

至此地球联邦寿数已尽。

接下来的高达Gundam，是继续深耕宇宙世纪小二百年的历史细节，还是再创SEED和OO的外传辉煌，我们拭目以待。

（看的人多的话再写剧情分析和解谜文）

总体剧情参照原著，讲述到了柯西与佩涅罗佩的第一战结束，对于哈萨维，琪琪等人的人物刻画比较到位，相较于19年的不死鸟有了极大的进步，足以看出日升和万代对于这部承前启后的作品的重视。

片中也有着阿姆罗以及夏亚的小彩蛋存在，虽然机战部分占比偏少，但是人物对话也同样引人深思，背景配乐全都恰到好处。

总体来说，这部高达绝对是这两年间和再起一样的佳作。

按：这篇小随笔是看了诸多评论后写就，主要针对个人认为对闪哈的部分误解。

之所以标题是闪哈小说，是因为富野本人批评这作过于拘泥原作，后期有改结局的可能。

关于具体内容欢迎讨论。

闪哈延续了CCA的主题，即富野作为一个学运过来人对于革命的反思。

若要了解这一点，就必须要抓住富野概念中革命的两组矛盾：目的与暴力，英雄与大众。

富野并非共产主义者，因而对革命的反思更多是基于自己的片段式理解而非有明确的意识形态。

对富野来说，革命自然是肯定会到来的，但是革命所带来的暴力及其代价是否值得（就像上个世纪的共产主义运动）？

对于富野来说革命暴力是值得批判的，这与革命的正当性形成一对矛盾。

另一方面，富野自然是没有马克思主义者的群众观，不可能说出“马夫蒂要依靠群众不能脱离群众”这样的话来。

富野所深深感受的是，后学运时代大众沉沦于消费主义与英雄的无力，因此革命英雄与大众的又形成一对矛盾。

这样看就能理解，富野为何会在CCA与闪哈中如此处理一些政治戏份——须知富野的强项从来不在于押井守式的政治写实而在于表意。

夏亚降下的阿克西斯，正是富野式革命的绝佳比喻——暴力而正当；夏亚和阿姆罗作为富野的两个分身，也从两个侧面反应了富野内心的矛盾：明知革命会造成代价却依然降下阿克西斯的夏亚，明知革命无法阻止却依然基于人道主义而去阻止夏亚的阿姆罗。

闪哈小说无非是CCA中旧主题的新发挥，哈萨维依然是像前辈革命者一样矛盾的人，也就是富野本人的代言人：哈萨维明白暴力手段（这一手段的重点在于其暴力性质，富野没有能力上升到哈萨维是不是恐怖分子这种讨论上，他所要表达的就是革命的暴力）的非正当性却依然要依此来改变固化的体制；而质问马夫蒂为何不去惩罚猎人部队的民众与英雄的哈萨维之间的隔阂正如消费主义时代大众与革命者之间的冲突一样，富野也并没有要表达“马夫蒂脱离群众方法不对”的内涵。

固然，富野在贝子中让阿姆罗以父亲的力量挽回的降下的阿克西斯——这是富野自身对这种无法解决矛盾的一种期许，人会依靠自己的力量实现互相理解和进步。

但现实是灰暗的，正如联邦在目睹了阿克西斯的奇迹后只知继续苟且偷生，富野在创作CCA之后仍然只能继续为日升制作自己认为已经完结的高达，无法做自己想要的作品。

这样，富野最终在闪哈中给予了自身革命一面更多的肯定——即使哈萨维的行为最终陷入前辈的轮回，但革命的闪光终将会驱散黑暗，这是同阿姆罗推走阿克西斯一样一种对人性的乐观。

ps：本想就琪琪这一角色再作一点伸发，无奈笔力不逮。

富野作品中的女性多是像琪琪式行动任意的角色，由此招致了很多批评，这是他对于女性的一种反思。

但平实而论，剧场版篇幅不大略限制了琪琪这一角色，建议附以小说可以加深对这一角色的体会。