看着正式上映第一场 如坐针毡 如鲠在喉 导演拍的不如前作《我的姐姐》,三字演技还不如《刺猬》里的周正,和前几年《断桥》比起来进步也就那么一点最大的问题是人物刻画不深刻,做的行为很难产生共情,台词生硬,很难代入角色,每一句台词就跟读课文一样毫无感情,那些说哭了一个小时的我真不知道泪点是什么,转折点也很突兀,谁会莫名其妙大半夜不看马路闯大街,快死了也不会说出来,我不是没感情,是拍的真的很难共情,可能是我泪点太高了,个人认为真的没有什么太大的泪点,高潮部分也表现得很平淡甚至可以说没有高潮,我不是野孩子我也没办法共情他们两个电影里的角色,马亮中间突然说的‘你妈妈不要你了’很突兀强行煽情但你们要说我不能共情也不是,我挺能共情那些被偷东西,砸车,偷玉佩那些人的心情😅😅😅他们就因为有钱就活该吗 我不能共情马亮 完全不能共情 最后结局也是强行靠一百天的约定来煽情 马亮被抓在我看来也是活该,难道我没钱我被抛弃了就能通过去偷东西这些来引起大家共鸣我吗最后饭圈fans喷我之前晒晒票根
9.14更新:
别再说我是小号了 我只是第一次用豆瓣评论没想到就被那么多饭圈fans无脑喷😨😨😨这样只会败坏你家哥哥的路人缘😱😱😱
很感人,其实是个很悲伤的故事,我知道原型的结局,哥哥入狱了,弟弟可以读书了,导演用温馨的视角尽量温和的展示哥哥弟弟的处境,前半段充满救赎的希望,后半段更现实,一个16岁的孩子怎么养活另外一个8岁的孩子,现实问题接种而来,养不是圈养,是养育,哥哥弟弟产生矛盾,互相迁就,相依为伴,后半段有些苦涩王俊凯的演技真的颠覆了我对他的印象,眼睛那几段哭戏真的好,眼睛好大,这个戏他的戏份一直很隐忍,没有大的爆发的场景,几次作为马亮粉情感真实流漏都是在哭的时候,是个苦命的娃,飞蛾扑火一般王俊凯真的很美还有营销号对王俊凯的恶意太大,某些人对他的偏见也太露骨,王俊凯他值得更好的,他的马亮值得掌声与肯定!!!
看预告的时候就知道野孩子很好,但是没想到它这么这么这么好。
其实看完以后最让我感动以及意难平的,是尽管马亮影响了轩轩这么这么多,甚至改变了轩轩以后的人生,可是在轩轩的人生里,他只占了那么一点点的时间……他做了很多不好的事情,可是他挽救了轩轩的人生,拯救了一个差一点就要像他一样如野草般生活的人。
但这么一个充满悲情的故事,影片里却有好几个镜头都那么那么充满生命力,他们笑的那么开心,跑的那么自由,生活得那么用力。
就像王俊凯说的那样,我们都已经在各自的生活里那么辛苦了,没办法用一句话就让大家的烦恼一扫而空。
那么马亮,祝你以后的生活平安健康。
真实事件打底,《野孩子》所呈现出来的现实主义质感完全能说服观众,这是发生在这片土地上的故事,提醒我们在常规生活之外,还有无数艰辛生活的横截面。
导演在剧作和试听语言上足够用心,剧作不走强情节冲突推进,而是细致入微地展示马亮和轩轩的日常生活,吃饭、就医、入学,这些普通人的平凡事,对他们来说,桩桩件件都是大麻烦。
让观众在日复一日的底层图景中去感受这种羁绊和情感的流转。
镜头上切入孩童视角,在欢快的背景音乐里偷东西,在破败的游乐场里搭建新家,那是属于孩子的有趣经历,而作为旁观者的观众,看到的是高高的废品堆,是孩子脸上的疏离和冷淡,是无数场景里作为对照的寻常家庭和孩子,他们无意炫耀,却深深刺痛着屏幕外的观众轩轩的视角闯入这个接道,看见了沉默寡言深入简出的马亮,目光冷清警惕的马亮看见了隐藏在小旅馆里的黑暗深渊,他犹豫、逃避、左突右撞,希望能冲破既定的命运和分离,然而,困兽犹斗。
如果说对白展现了50%,那另外50%就隐藏在画面和音乐里,需要静下心来去品读和思考,才能真正理解殷若昕想要带领我们走进的世界。
无论是从题材还是演员表现上 我认为这都是值得我大五星好评的一部电影。
女导演从他独特的风格,让我感受到每个镜头都是有故事有温度的,演员王俊凯饰演的马亮更是给我很大的惊喜,他的表演让我们打破了以往对流浪汉的刻板印象,如果不是生活迫不得已不会去干违法的事情。
还有小演员情感表现的也是非常丰富,在电影中一些无理取闹的表现从侧面也想我们展现出来他对马亮的信任。
这是一部值得社会思考的片子,在当代社会依然有像马亮轩轩这样的孩子,我们需要电影去宣传,让大众去关爱这些孩子。
大学的时候加入了学校的慈善公益社团,由此第一次有机会接触到留守儿童这个群体。
当时学校帮扶了一所外来务工子女学校,那里的孩子又普通又特殊,普通在他们的父母和所有人一样是建设这所城市的千千万万参与者,又特殊在他们大多在那里没有“家”,只有临时的住所,父母无暇照看。
我是作为义务英语家教,每周末上门帮助孩子们温习功课、解答问题。
每次过去,住在附近的几个孩子都会聚集过去,至今还记得他们腼腆又带点小心翼翼的笑容,努力又稍显笨拙的学习英语发音。
虽然一开始明显欠缺与人交流的经验,难免拘谨,但是熟悉以后也一样愿意敞开心扉,也不缺乏努力向上的勇气。
马亮就是一个拥有这样底色的少年,但又是那么不一样。
他更为沉默寡言,在遇到弟弟轩轩以前,拒绝与他人建立情感链接,用自己的方式在角落里麻木的讨生活。
而轩轩又是另一种类型,依然活泼依然天真,虽然无人照看,但年纪尚幼尚且没有被磋磨成错误的形状。
他的存在像是对马亮过去的写照,因此他的出现也唤醒了马亮沉睡的善良和对生活的希望。
生如野草,也不减光芒。
在这里要夸夸演员王俊凯,赋予了马亮一份干净脆弱,一份忧郁悲悯,这才让马亮这个人物更具有感染力。
我相信这是演员自身已有的特质滋润了角色的鲜活,这也是成年男演员身上很难具备的特质,选角确实用心了。
有点可惜的一点是影片对于马亮遇到轩轩以前的生活甚少交代,除了童年阴影片段,我们无从得知他具体经历了什么,又为什么会变成现在这样,尤其在经过主创解读得知马亮在房子被烧着后抢救的是乐谱、身边有一把被他自己摔烂的吉他等细节以后。
这其实也与我观影前好奇的一个问题有关,影视改编过程中必然会对原故事做一些取舍和扩充,那么电影的导演编剧以及演员在重塑故事和人物的过程中,是想给予角色哪些不同于原型故事和人物的元素或者内核呢?
想到这一层,我好像又有点理解了这样做的用意。
就像影片中虽然生活残酷但总是洒在兄弟俩身上的阳光,又或者像马亮一直保管的铁盒上的游鱼图案变成了轩轩养着的活金鱼,最后马亮盈满泪水但是又渐渐透着星芒的眼睛已经给出了一份答案。
看完电影以后,相信观众也都会有自己的答案。
总之,中秋节即将到来的时刻看到这样一个带有现实温度的故事,让我一颗不能回家过节的心也被治愈了。
既然不能团聚,那就正好中秋再去二刷野孩子吧!
P.S.通过现场准备的剪纸和彩笔留下了祝福,圆满~
真的很感人的一部电影!
是小偷哥哥明明自己很饿但是只吃一点点却要给弟弟最好的生活!
是不舍得给自己买一件新鞋子,却要给弟弟买,因为弟弟的一句想过生日,就给弟弟买生日蛋糕,买玩具,给弟弟过生日!
因为弟弟想要一个好的住处,想要好好的画画,冒着自己被警察抓的风险去自首,也要送弟弟去学校!
是自己靠偷窃养活弟弟,但是决不允许弟弟去偷。
才看完出来,两个字,好看。
不同于以往现实主义题材都偏向苦难,这部讲得更多的是救赎。
淋过雨的孩子最终成为了为别人撑伞的大人。
影片中马亮和轩轩是两个孤独灵魂的相互依靠。
马亮拯救了轩轩,把他带离了“事实孤儿”的家庭,给了他前所未有的爱。
同样的,轩轩也是另一种程度上对马亮的拯救,让他走出童年的阴霾,体会到了亲情的陪伴,学会了如何去爱一个人。
两个小孩彼此搀扶,好好长大,愿世间再无事实孤儿。
非常有立意的一部电影,讨论社会真真切切存在的一个问题:生而不养,养而不教,确实值得我们去关注。
在社会的底层有一群孩子出于某种原因被“遗弃”,成为了野孩子,但野孩子不是垃圾山,问题不在于他们本身。
影片中三字弟弟演的马亮与小孩相互救赎,虽然经历相似,但结局却完全不同。
男主做到了虽然自己被撕碎了雨伞,但成为了别人的那把伞。
是值得细细思考的一部电影…
第一时间刷了王俊凯新片《野孩子》,改编自“流浪兄弟”的真实故事。
情节并不复杂,21岁的“哥哥”负责盗窃,8岁的“弟弟”负责销赃,如此维持共生的关系,直到被警方抓捕。
电影基本复刻了真实案件的诸多细节,也试图以扎实的叙事推动情感。
只是,王俊凯如同面瘫一般的低级演技,加上编剧对“男女恋爱向”的倾斜,直接毁掉了全部的共情和泪点。
01. “流浪兄弟”故事解析真实故事发生在陕西,哥哥马亮21岁,家在陕西神木县,四岁时母亲出走,再未归来。
父亲一直忙于生意,马亮长期处于自由生长的状态。
初中辍学后开始偷窃,曾经被送进儿童救助站,但是出来后仍然四处偷窃浪荡。
流浪到渭南后,马亮认识轩轩。
轩轩的父母未婚先孕,随后争吵分手,母亲消失远走,父亲在外打工,基本不管不问。
家里只剩下捡垃圾为生的爷爷,和瘫痪在床的奶奶。
两位流浪者碰到一起。
马亮惯于偷窃财物,轩轩则以儿童身份便于销赃。
由此两人达成共生关系。
利益链接加上生活陪伴,两人逐渐产生了兄弟般的依恋。
以至于马亮不舍丢下轩轩,而在渭南逗留一年多;轩轩也多次表达,希望同马亮共同生活。
这份底层生命互相依赖和悲悯的情愫,成为该故事打动人心的题眼。
而从电影创作角度,两人的犯罪细节,影片中团伙作案的冲突,成为最有效的叙事趣味所在。
然而,剧本的恋爱向,和王俊凯的拙劣演技,将这个精彩的故事毁掉了。
02. 王俊凯的面瘫演技其实从之前的《刺猬》,已经对王俊凯的演技打了预防针。
通过《野孩子》,再次确认了王俊凯的演技,就是没有表情,没有技巧。
在《刺猬》中,王俊凯已经是“一张冷脸”演到底,这次《野孩子》更是将此原则贯彻到底。
无论是混迹街头的漠然,威胁小孩的凶狠,家当被烧的焦躁,或是感念小孩的悲苦,以及转身回家的犹疑,王俊凯全部都在面无表情中完成。
这所有明显是编剧有意设置的情绪段落,王俊凯的脸上都看不出情绪,表情没有变化,语气没有起伏,这如何去诠释“底层少年的互助和悲戚”?
横向比较有易烊千玺,后者已经有《少年的你》《满江红》《长津湖》和《长安十二时辰》,易烊千玺在里面饰演各种角色,不仅笃定镇场,更是以肢体动作和面部表情,饱满且生动地展现出不同情绪。
可以直接将《少年的你》中的困顿奔逃,和《野孩子》的几场哭戏做个比较,易烊千玺以面部表情展现的内心挣扎,可以直接通过画面传递给观众;而王俊凯除了大部分时间面无表情,仅仅在吃烧烤时微微笑了一下(如此罕见以至于印象深刻),还有分别时哭得像失恋的少男。
纵向比较则对标片中的小孩,饰演轩轩的关子勰。
那叫一个生动丰沛。
全片开始于轩轩被一群小孩欺负追打,因为丢失母亲的雪花膏而跨进马亮暂住的废弃破楼。
在手持跟拍的紧张镜头中,轩轩奔逃、跳跃、反抗,自然接纳外界的恶意和折磨;对悲戚命运的无知,流露出对母亲的思念,被责打时的涕泪交加。
孩童打闹间,每每引出成年观众的恻隐之心,鼻子发酸,几欲落泪。
就在这个时候,王俊凯入镜,面无表情地递给他一包食物,说一句做作的台词,舒缓的音乐响起。
这份做作和浅浮,直接破坏了刚刚引发的共情。
事已至此,本人不仅为陆川捏一把汗,随后上映的《749局》,竟然也是由王俊凯担纲主演,那样的神秘组织和激烈角色,真能被他演好吗?
03. 剧本情节“恋爱向”首先要做出肯定,该片编剧徐逸洲还是在努力为简单的故事架构填充更多真切可信的情感细节。
角色名字、家庭状况、生活处境、时间脉络,基本复刻了新闻报道中的真实细节;流氓团伙的犯罪细节及利益冲突,也是片中颇为精彩的成功段落。
潘斌龙、陈永胜等演员的投入演出,将这部分戏码填充得尤为真切饱满。
而兄弟二人的亲近陪伴和情感关系,成为剧本中的败笔。
因为一谈到情感关系,编剧近乎本能地选择了“男女恋爱”的刻板模式。
马亮和轩轩是通过共同犯罪的利益关系组成同盟,随着生活陪伴逐渐产生了底层流浪者之间的互相依赖,以及同类生命之间的悲悯。
但是编剧似乎并不了解如何呈现这份情感,那绝无可能是像片中那样依依惜别、痛哭落泪;望着车窗内心纠结,突然大喊着开门下车。
可以直接对标的段落,包括《无间道》中的傻强,《英雄本色》中的三兄弟,以及题材最为贴近的《小偷家族》。
然而编剧完全没有借鉴这些经典前作,他将马亮和轩轩的关系,处理得形同恋爱中的一对情侣。
有一段,当轩轩在表达等待母亲归来时,马亮竟然问:“如果哥哥和妈妈只能选一个,你选谁?
”这究竟是同生共死的兄弟情,还是情侣之间在吃醋?
还有两次别离,一次是马亮坐上汽车,望着窗外,牵挂流浪的轩轩,最后直接叫停汽车,继续照顾弟弟;另一次是马亮不满轩轩偷窃(出于保护他),争吵后走出家门。
那一刻,他瘫坐在地,痛哭抽泣,唧唧呜呜,满脸泪痕,他终于展现了演技,证明了自己不是面瘫,还是会用表情来表达情绪。
可是,这是两位流浪者之间的情感吗?
这难道不更像吵架之后的情侣吗?
以至于结尾处,马亮在校外徘徊,对进入校园读书的轩轩依依不舍;他又在江水边徘徊,仍然放不下已经顺利适应学校的弟弟;他们甚至互相还持有一个对讲机,还可以简单通话!
而且为了展现这些情愫,剧本不惜留下最大的一个破绽。
精心预谋策划的正式追捕,数十名干警专心致志,竟然可以让徒步的马亮顺利逃跑,接着在江水边内心交战后,主动自首?
更多的漏洞只得原谅,包括对天网监控的无视,猖獗犯罪完全不受追查(大概也是上映艰难的因素),交错混杂的口音,这些疏漏总会在关键的时候破坏情绪,以至于看完全片,基本没有感动落泪的可能。
看之前以为能让我大哭一场,没想到看完后一张纸都没用。
以为是催泪弹,结果是僵硬的偶像脸,演技还不如小孩,所有人物刻画可以说没有,导演功底需要回去重学一遍才行,片子视角其实还行,可以搞一个很好的本子的,可惜了
孩子戏是电影届公认难拍的三大元素之一,而殷若昕用两部作品证明她目前是中国最会拍孩子戏的导演,兄弟之间互动的细腻捕捉让小孩成为全片的题眼,更难能可贵的是影片没有刻意煽动情绪。情感的克制本是影片最大的亮点之一,可叙事的拖沓进一步削弱了片子的情绪,让整个片子的节奏软软塌塌,特别是最后三十分钟,盗窃线着墨太多,警察线毫无铺垫,使得原本应该是高光的兄弟线边缘化,虎头蛇尾十分可惜。
两个事实孤儿双向救赎的故事,带着生而不养的社会议题,重新养育童年的自己,想想都足够带劲,然而本片却是基于现实的创作又回避现实,极力去渲染互相取暖的温情,而偷窃细节的缺失就像是刻意的遮掩,以免犯罪给观众带来的负面感受,以此塑造好人形象,团伙情节的加餐加料则是更进一步定位何为好坏,洞穿力甚至不如原版的新闻报道。不否定电影带来的社会价值,但王俊凯演技的争论不该高过本该更受关注的话题。
这类题材没有新的切入点容易变得煽情。最后告别系鞋带的动作换成是孩子给男主系会好一些。参考《乔乔的异想世界》
直击人心的演员。善良的 包容的 脆弱的 柔韧的哥哥,美丽的矛盾,马亮,我们都为你有停下来的理由。
在XX指导下拍摄,所以可以稍微原谅一下表现如此平庸。
两个主演和一溜配角演技和台词功底都太稀碎了……………不知道编剧怎么改编真实故事的,这小孩的人设太让人无语了看得人烦死了……感觉很好的设定完全被糟蹋了,本来预想中这个题材会是一部很好的作品的
很普通的温情片,同样题材的片子是枝裕和拍的总是更深刻一些。王俊凯的演技还有待进步,看啥都是发呆脸,甚至有种接不住小朋友戏的感觉,其实真的可以再多加一些细节和微动作。
编剧有没有想过,野孩子到底是啥样的?邓家佳及她代表的机构戏份毫无意义,令人生厌。最值得塑造的人物,王俊凯这个野孩子,为什么出淤泥而不染,为什么还能这么阳光向上,甚至有足够的善良来领养另外一个野孩子?最关键的剧情点,小孩儿这个野孩子,入学这么简单,那之前没学上没人养的矛盾不就完全不成立了吗?又是国家出手一下就化解了……后面入室抢劫的逻辑问题太严重,那人报警抓王俊凯,他自己不也完蛋了吗,怎么敢威胁的?以及,从头到尾贯彻的小孩儿的外形,这一口国家一级标准普通话与那些台词,衬托的我都像野孩子了。建议学习隔壁的无人知晓,那才是真正的野孩子。
还是演和编的痕迹太重了。
《刺猬》《野孩子》连着两部,让我对王俊凯彻底改观。导演赌对了,这个片能不能成,就是看这两个演员够不够真诚、情感张力够不够强。王俊凯和弟弟的对手戏,贡献了尖锐又柔软、令人痛彻心扉的表演,尤其眼神戏、情绪戏很动人。从小被抛弃的孩子,内心都是废墟,只能靠互相抱团取暖来一点点重建。经受的是痛苦,流露的是善良。为了弟弟长大后不要变成第二个他,所以用尽全力、付出一切去托举弟弟,马亮主动陷入困境,却更是在救赎自己。
肉眼可见地看到王俊凯通过这部电影演技飞升,前后表演差距都挺大。
没有那么差。它的观感要远好于男导演拍出来的相似的国产片,例如那部“摇太阳”。我思考了一下,觉得有一个原因,在视觉上,导演是按自己的想象来呈现这对男孩之间的关系的,虽然失真,却也略理想化。可一旦换成不靠谱的男导演,就容易变得格外油腻。
根据真实事件改编。之前看过新闻,所以知道这个小偷哥哥带着孤儿弟弟流浪的故事,哥哥一直非常照顾这个没有血缘关系却同病相怜的弟弟,自己做着小偷小摸的事却从不让弟弟参与,甚至一直买牛奶给弟弟喝 告诉他喝牛奶能长高长大、就不会被欺负——这是一种心理补偿,因为没有人喂他喝过牛奶。想起了日本的《小偷家族》和《母亲》,偷窃组成的无血缘家庭关系、以及并非恶意的未成年人诱拐,但显然日本的讲故事方式更动人。看完才发现,原来导演是张子枫《我的姐姐》的导演,她似乎很会处理大孩子和小孩子之间的微妙感情。但这个故事显然没有《我的姐姐》更细腻动人,它平静得和王俊凯的表情一样 让人波澜不惊。一部中规中矩的未成年人保护法宣传片,止步于留守儿童或者无监护人儿童关爱的层面,一切都是点到为止而已,感觉像看了一部《今日说法》的纪实片。
看到新闻的时候无法感知他们相处的细节,我们只能见证事件的结果,那很感人,是一个青年承担起了本不属于他自己的责任,尽管他可能并没有做好它的能力。但是电影必须事无巨细的展示出每一面,小孩可能是不听话的、没教养的,甚至有一些烦人,但是这已经是马亮能养出的最好的轩轩,是两个相依为命的孩子给世界最好的状态。但愿吧,这个世界不会遗忘他们,不止让孩子们拥有母亲,父亲也很重要。
啊啊啊啊啊啊啊😭😭😭😭我没拿纸用的手擦得
好假的故事和人物关系哦。
导演视角一直关注青少年,拍完“我的姐姐”,又拍“我的弟弟”,社会话题下是家庭困境和少年问题,对孩童关爱发出了有力呼唤。某些情节略显平淡和突兀,但情感是真实的,被遗忘的孤苦中彼此取暖,让人动容。王俊凯也展现了将复杂情感和艰难抉择演绎到位的能力。
不想打分,全剧组王俊凯演技最差,偏偏还是主角……小演员的演技真的很牛,大毛老鼠这些演技都很牛…还有老鼠怎么和张峻豪长的那么像啊,看的时候是不是就会恍惚一下……最后!王俊凯能不能别脱衣服,一辈子在荧幕前给我把衣服焊身上,焊死!河边游泳那一段光膀子站岸上我真没眼看……超绝中年油腻男身材