夜访吸血鬼第一季

作为吸血鬼题材的死忠粉，小学入坑，所有大ip的剧和电影都看过。

在风骚律师完结之后，行尸走肉也快大结局，AMC早早买下安妮·赖斯吸血鬼编年史。

这是永生宇宙第一部，律师制作人坐镇，安妮·赖斯的强强联手，让我一刻也不能停的点开这部剧。

不是原著党，但看过影版印象深刻，细节多有改动，但都能推动剧情发展，整体调性差不多，一些元素和演员也都让我看的很入迷。

吸血鬼第一要素！

男主要足够的有那种摄人心魄的感觉，服化道没的说，Louis在后续吸血鬼后出席场合的一些西装和他的身形搭配出来那种气质没错了，Lestat应该是所有吸血鬼题材里那种阴柔，邪魅形象的那种，在剧里有的时候一些角度优雅贵气，风度翩翩，但有的时候看他的感觉脸方方的，下颚巨大，不过身材是古希腊雕塑那种，管理很好，现在已经看顺眼了，台词也十分考究，值得一看。

Claudia选角这个小女孩很可爱漂亮，也演出影版里那种挣扎无助，甚至这个年纪的选择更凸显出身份转变后那种矛盾，Louis的有色人种选择等，结合背景下的剧版很多改编是成功合理的。

路易大段大段诗一样的台词，念起来有汉密尔顿那味了，感觉导演是不是也有参考汉密尔顿，台词功底真的棒啊，用美国黑人的语调读起来也挺难的，毕竟演员是英国人。

莱斯特是法国人，演员是澳大利亚的，读大段的法国口音台词，虽然没什么法国味，但也因为设定是法国人，所以读的慢，更像诗朗诵一样的，抑扬顿挫的美感。

台词已经超越了电影，这是时代的进步，也是运用黑人演员带来的惊喜，谁能想到汉密尔顿和夜访吸血鬼能结合起来呢！

致敬创作团队！

40分钟的升天爱爱镜头美极了！

有个翻译错误，boudin是香肠的意思，不是饭桶，哈哈哈

如果评选一位影史最帅吸血鬼，相信很多人的第一反应就是1994年《夜访吸血鬼》里的汤姆.克鲁斯。

这部电影由原著作者安妮.赖斯亲自操刀编剧，集合了颜值巅峰期的汤姆.克鲁斯和布拉德.皮特，以及童星阶段的克斯汀.邓斯特,三人共同演绎出吸血鬼影史上的经典名篇。

《夜访吸血鬼》是安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列的第一部，也是最经典的那部，这部小说直接复活了哥特文学，让吸血鬼故事从一个相对三俗的文学品类上升至具有深刻内涵的艺术高度，堪称吸血鬼文学史上的里程碑之作。

近期，AMC电视台推出剧版《夜访吸血鬼》，由《风骚律师》的制作人坐镇，保证剧版精致华美的影像风格。

这次剧版不仅仅是对经典电影的复刻，更是AMC电视台与文学女王：安妮.赖斯的强强联合。

《风骚律师》已经完结，毒师宇宙的开发告一段落，而《行尸走肉》也马上就大结局了，AMC电视台早早买下安妮.赖斯“吸血鬼编年史”系列和“梅菲尔女巫”系列的版权，并邀请安妮.赖斯全程参与到剧作开发中，致力于打造出一个集吸血鬼、女巫、魔鬼、精灵、狼人于一体的“永生宇宙”。

《夜访吸血鬼》剧版就是这个宇宙的第一部作品，由亚力珊德拉.达达里奥主演的《梅菲尔女巫》的预告片也已经上线，剧集将于2023年1月5日开播。

接下来，我们就一起探究《夜访吸血鬼》的迷幻世界，并详细讲述作者-安妮.赖斯的创作背景以及她的情感投射。

一：《夜访吸血鬼》-吸血鬼与人类的爱欲界限。

影版《夜访吸血鬼》发生在18世纪，剧版将时间改到1910年一战前夕，并将路易的人设改成了黑人，由《权游》里的“灰虫子”扮演。

这两处改动在剧版播出前曾引发很大争议，剧版顶着压力，以其精致细腻的影像，优雅有深度的台词和对1910时代的精彩复刻等细节征服观众，赢得8.4的高分，路易、莱斯特、克劳迪亚三大主角被塑造的鲜活立体。

事实证明，时间与人设的改动主要是服务于剧情，路易的身份和他所处的时代增加了故事的张力。

很多人不知道的是，布拉德.皮特非常不满影版《夜访吸血鬼》的“路易”，这或许也是剧版改人设的原因之一。

接下来咱们就谈谈剧版三大主角的塑造：1路易-从人类走向吸血鬼……

剧版的主视角是“路易”，采取的是对谈模式，2022年的故事线和1910年的回忆线交叉叙述，在路易与记者的对谈中，幽暗深邃的吸血鬼世界逐步浮现。

在记者眼里，2022年的路易已经是个功成名就的吸血鬼，他拥有庞大的信徒团队，并在迪拜建造了奢华的大厦作为自己栖居的宫殿，他就像神明一般俯视着人类社会。

可老练的记者始终对这件事充满警惕，他质疑路易讲述的真实性，更质疑路易自曝身世真正目的。

记者与路易的交锋，反映的是人类与吸血鬼之间的族群张力，这种张力集中体现在“心境”上，而1910年故事线展现的正是路易变成吸血鬼的“心里蜕变过程”。

这个过程将人物在两个世界之间的摇摆、犹疑、挣扎、撕裂诠释的淋漓尽致：当他身为人类时，社会上的种种压迫歧视让他充满愤怒不甘；可当他成为吸血鬼后，又留恋人类社会的世情百态，尤其难以割舍家庭与亲情。

作为观众我们不禁好奇，路易到底经历了哪些变故才让他彻底从心理上割断对人类的羁绊，变成如今“半神”的状态？

我们也好奇已经完全适应吸血鬼身份的路易，为何还要冒着破坏族群的风险，将吸血鬼的秘密公之于众？

这一切疑问都和路易的真命天子-莱斯特有关。

2莱斯特-称职的导师与癫狂的爱人。

莱斯特是整个系列的灵魂人物，与路易不同，他早已适应吸血鬼的身份，也更熟悉吸血鬼的生存法则，他狩猎人类就如吃饭喝水一样寻常，他已经完全摆脱人类社会的羁绊，形成自己独有的价值系统。

他唯一需要克服的就是永生带来的孤独。

在原著里，莱斯特是一名演员，他想了解世界所以去了巴黎，然后在那里被转变。

因此表演、艺术和巴黎对于莱斯特来讲有特殊意义。

表演是莱斯特的本命，以前他需要表演来获得荣光，现在他需要表演来蒙蔽和隐藏；而艺术是莱斯特唯一欣赏人类的东西，这是人类世界对他的回声；巴黎则是莱斯特的噩梦起源，在那里他丧失了整个“人生”。

人们普遍认为，吸血鬼作为撒旦的仆人存活在世界上，巨大的羞愧心理会让转化者陷入存在主义危机。

莱斯特曾拥有整个人生，但转化夺走了一切，所以他一直试图夺回主导权并用自己的方式定义吸血鬼文化：他跳出人类视野，探讨爱欲与永生的关系；他质疑宗教神明，经常以生死拷问信仰的本质；他活的太久了，只能靠文学、音乐等艺术来派遣内心的寂寥；他试图把所有事都做得像艺术一样有趣，包括杀戮，这样他的生命就仿佛有了意义。

莱斯特一直想要陪伴，也一直在寻找那种能经历时间考验的伴侣，他永无止境的渴望与相爱之人厮守，这份渴望（痛苦）持续了数个世纪，当他碰到路易时，迅速被他的压抑与愤怒所吸引，这正是自己饱受折磨的心理状态，那一刻他感受到了某种共鸣。

然而，莱斯特的经历太复杂了，漫长的永生让他的心理变得焦虑、扭曲，他是称职的导师也是癫狂的爱人，他太渴望理解，可没人能达到他的高度；他太渴望被爱但又缺乏传统意义上的表达方式，杀戮是他能想到最好的示爱语言。

他接受爱和反馈爱的方式都是暴力性的，虐待性的，他不知道怎么能让伴侣接纳自己的想法（伴侣经历所限，跟不上自己的认知），也或许他害怕别人不爱他本来的样子，总之他常常通过催促、强迫的方式来要求别人的爱，这是他悲剧的根源。

剧中，当路易为了逃避莱斯特躲进教堂时，莱斯特用最野蛮、最具攻击性，也最残忍的方式杀死牧师，将吸血鬼的本真赤裸裸的展示出来，这场杀戮是莱斯特的“示爱宣言”：你见过我最差的那面了，你还会爱我吗?你还会陪我到永恒吗？

不得不说莱斯特的行为模式，有点过于极端了，路易作为有阅历的成年人尚且很难接受，而克劳迪亚作为一名青春期少女，完全不明白吸血鬼与永生意味着什么，莱斯特激进的教育方式最终导致三人崩盘。

3克劳迪亚-难以磨灭的吸血鬼诅咒。

影版《夜访吸血鬼》里，克劳迪亚是个5岁小孩，剧版给改成了16岁的青春期少女，电影版的反差感更强烈，不过让5岁的小孩经历爱欲和杀戮太过残忍了，剧版的改编侧重于青春期的躁动，更合乎情理，而且剧版把主动转化克劳迪亚的责任放在路易身上，加深了二者的羁绊。

路易在一场火灾里救了频死的克劳迪亚，这场火灾是他引起的。

他当时正处在人类变成吸血鬼的震荡阶段，家人的疏远，莱斯特的高压和白人高官的压榨让他心神交瘁，他压抑不住怒火杀死了一名市议员，引发白人群体对黑人社区的暴乱。

转化克劳迪亚的要求，即是路易救赎心灵的愿望，也是缓和与莱斯特之间的矛盾，三人组成了奇特的吸血鬼之家。

然而克劳迪亚只是缓解了“莱、路”之间的矛盾，正如感情破裂的夫妻即便要了孩子也难逃分手的结局，吸血鬼的家庭关系则更加脆弱复杂。

心理上日渐成年的克劳迪亚逐渐展露出对爱人的渴求，她无法控制自己的冲动，失手杀死了心爱的男孩，吸血鬼的兴奋期结束，难以磨灭的诅咒开始了，克劳迪亚由此陷入疯癫状态。

克劳迪亚的觉醒让莱、路陷入到更大的危机，路易天性善良，与克劳迪亚的进程更接近，还承载着“父亲”的责任，自然更容易倒向克劳迪亚，可莱斯特花费数个世纪才等来的爱人，怎么可以轻易放手。

三大主角陷入不死不休的争夺，人类与吸血鬼的纠缠，人性与兽性的对抗，爱欲与永生的探讨尽在故事之中。

二：永生宇宙-文学女王：安妮.赖斯的创作投射。

《夜访吸血鬼》最初只是短篇小说，写于1969年，直到1973年时才扩写成长篇，并在接下来的25年间接连写出十二部作品，编织出一部上至远古下至20世纪的“吸血鬼编年史”，这部史诗与“梅菲尔女巫”系列共同承载了超自然国度的奢靡、爱欲、绝望与狂梦。

安妮赖斯创作《夜访吸血鬼》时，美国社会正经历两个大事件：一个是越战，一个是籍于反战思想的扩大化，引发的“嬉皮士文化浪潮”，其本质就是反传统、反主流的文化解放运动。

这场运动最为人熟知的口号是：要做爱，不要作战。

所以《夜访吸血鬼》契合了当时的“性革命”背景，书里涉及大量关于爱欲的拷问与现实思索，对人与人之间的情爱关系有非常细腻的描绘。

其次，安妮.赖斯将自己的情感体验带入到《夜访吸血鬼》当中，很多影迷可能不知道，书中路易、莱斯特和克劳迪亚的生日，对应的正是安妮.赖斯自己，安妮赖斯的丈夫和安妮赖斯的女儿的生日。

她之所以将《夜访吸血鬼》扩写成长篇，也是因为自己的女儿因血液疾病夭折了，她遭遇了无法释怀的痛苦，只能通过创作来缅怀至亲，用哥特文学特有的忧郁氛围来抚慰心灵的哀伤。

由此可见，所有伟大作品都是作者用心血浇灌而来。

安妮.赖斯在2021年12月11日去世，那时候剧版《夜访吸血鬼》已经快制作完成，她生前曾激动地说:“我一直梦想看到我笔下的两个世界相融合，这样制作人就可以探索吸血鬼和女巫广阔而相互关联的宇宙，这个梦想变成了现实，这是我漫长职业生涯中最重要、最激动人心的合作。

”缅怀这位吸血鬼文学女王。

文章首发未来电影局。

本剧又名:《三个林黛玉的作精生活》、《不找榜家我会死》、《但凡有个夜爷们也不至于这样》去听音乐会，感觉很难听——你要怎么做？

直接离开？

no ，no，no，你要把手攥拳指尖扣流血然后把乐谱上唱错的地方用血一个个标记出来，让音乐折磨完自己，再去告诉唱歌的他唱错了，再把唱歌的杀掉。

恋人想分手怎么办？

把他从高处扔下去。

摔报废了怎么办？

活该。

没关系，虽然男票把我摔报废了，但是只要他说了几句好听的，我破防了，我还爱他游过塞纳河去找他啪啪啪。

恋人搞小三还不想分手怎么办？

弄死他，你懂的，虽然我爱他。

呵呵呵晋江30年前的矫情文，美国人今天才让两个老爷们拍出来。

呵呵。

一个正常人没有。

比娇妻文还矫情，比霸道总裁还专情。

活的太久又没工作会变成作精。

2022年我们还需要什么样的吸血鬼呢？

在吸血鬼题材已经被过度开发的当下，AMC的「夜访吸血鬼」给出了令人惊喜的答案——那些看似激进、偏离原作的改编，其实是为了回归关于存在、爱与死亡的永恒命题。

透过吸血鬼的滤镜，我们或许可以获得超脱的视角，重新审视这些困扰人类的终极问题。

Part 1 路易/ 我是谁？

(E1-E3)故事的讲述者兼主人公路易在从人向吸血鬼的转变就是不断找寻自我的过程。

第一集，路易在自我介绍中已经揭露了自己在人类时期存在的三层身份危机，它们相互牵扯，给路易埋下了痛苦的种子。

路易坐拥祖上种植园的资本积累，却因为根深蒂固的种族主义和愈演愈烈的隔离政策，只能游走于灰色地带，成为了新奥尔良红灯区的皮条客，艰难地维持着家族体面。

社会地位中这种“不上不下”的尴尬造成了路易的第一层身份危机。

路易的天主教家庭投射出他的第二层身份危机来源于信仰。

从堕落中牟利与教义背道而驰。

以讲经布道为己任的弟弟保罗会来到自己的工作场合公然对峙。

母亲和妹妹虽然不当面谴责，但沉默足以刺痛路易。

第三层身份危机则是他的性向。

路易靠贩卖欲望攀登社会阶梯，却反而压抑了个人欲望。

因为同志身份会威胁到路易岌岌可危的社会地位，同时又违背天主教信仰。

这三层身份危机相互冲突的同时，却也达成了某种自我认知的平衡。

因为个人身份的矛盾不可调和，所以为了维持表面的现状，路易自愿关闭个人情感，把真正的自我埋葬，伪装成“严厉的老板、恭顺的商人、忠实的儿子”。

正是在此境地中，路易遇到了生命中的变数——莱斯特。

莱斯特仿佛一眼就看穿了路易精心粉饰的面具，看到了他的悲伤和痛苦。

路易只有自投罗网。

内心深处，路易知道莱斯特不是良药而是毒药。

但路易的痛苦已经根植太深，莱斯特的毒药让他开始上瘾，所以感情先理智一步急迫地倒戈。

然而，弟弟保罗的自杀彻底揭开了路易的疮疤。

如此虔诚的弟弟都选择了自杀下地狱，那已经罪孽深重的自己怎么办？

路易的信仰危机完全爆发，内在的自我认知结构失衡。

他已经不能再为自己找到自欺欺人的借口，于是他想要赎罪。

莱斯特却在此时出现，推翻了路易的信仰，因为他许诺了一个几乎令人无法拒绝的诱惑前景。

上帝给不了你的我可以给你，你将不再痛苦，甚至获得新生。

不过莱斯特未曾向路易提到这个“新生”有可能产生的副作用，比如不能再享受阳光，无法和原来的家人共处，以及杀戮造成的道德负担。

过去的痛苦也并不会蒸发消失。

第二集接受转化后的路易发现痛苦的种子会继续生根发芽。

他不能再忍受生意场上的虚与委蛇，不愿再表演“恭顺的商人”。

而莱斯特竟然告诉他要“克制”。

这让路易也感到和莱斯特感情关系的不平等，从而爆发了转化后两人的第一次冲突。

作为吸血鬼的意义到底是什么？

他急于证明自己比之前“活得更好”，开始利用吸血鬼的身份展开复仇。

对路易来说，击败曾经的生意对手而带来的地位提升能给他最直接的安慰。

原来在牌桌上，安德森对自己直呼其名，路易会虚伪恭敬地回复“是的，先生”。

而如今，他也对安德森称呼“汤姆”。

不过金钱财富累积起来的社会地位是一戳就破的泡沫——路易获得的权力依然局限于灰色地带。

路易在试图建构新信仰的过程中也屡屡碰壁。

他想找到吸血鬼的集体归属感，但眼前却只有和莱斯特两人的小世界。

再加上他和莱斯特不能公开的真实关系，社会地位、信仰、性向这三层人类路易的身份危机非但没能解除，反而在吸血鬼路易身上得以延续，并由于身份的转变而变得更为复杂。

路易为了成为吸血鬼还要继续伪装，他害怕让莱斯特失望，也许是更怕让自己失望。

第二集中暴露的这些危机都在第三集全面升级。

路易不再继续假装接受莱斯特的“杀戮美学”，甚至嘲讽莱斯特享乐至上的存在主义。

两人走向了分岔路，或者说路易和莱斯特其实从来都不在一条路上。

他们的地位过于悬殊。

莱斯特的白种人身份有先天的社会优势，莱斯特还是吸血鬼路易的创造者和导师，甚至在性向的问题上莱斯特也比路易有更超然的态度。

两人的关系不可能对等。

随着种族隔离政策的收紧，路易靠杜鹃游艺厅维持的自我认知再度失衡。

在任何群体中路易都找不到归属感。

美国白人社会的普世价值观和莱斯特灌输的那套纵情欢乐的吸血鬼价值观，路易都不能认同。

在复仇时，路易可以是吸血鬼。

面对莱斯特时，他又回到了人类的身份，开始代表黑人群体。

他的痛苦最终酿出了愤怒仇恨的恶果。

第三集结尾，路易仿佛是在炼狱中徘徊，他依然想要赎罪，而烈火中的克劳迪娅成为了他选择的救赎。

Part 2 Claudia, Claudia, Claudia/ 什么是爱？

(E4-E5)第四集，克劳迪娅的日记让观众切换视角看到了莱斯特、路易、克劳迪娅组成了吸血鬼家庭后的新生活。

路易拯救的其实不是克劳迪娅，而是自己。

克劳迪娅让他承担起父亲的责任。

虽然放弃了杜鹃游艺厅，但路易通过女儿重新找到了自我存在价值，逐渐适应了吸血鬼身份，和人类社会渐行渐远。

路易对妹妹的态度发生了显著改变，他不再试图维持和人类家庭的表面关系。

莱斯特也通过克劳迪娅向路易证明了自己吸血鬼价值观的合理性。

孩童心灵的克劳迪娅天然地接受了“杀戮-挥霍”的生存方式，一定程度上帮助路易减轻了内心的道德负担。

于是克劳迪娅成为了维系家庭和睦的纽带。

但莱斯特和路易都没有执行好监护人的职责，让克劳迪娅缺失了重要的成长教育。

青春期的克劳迪娅开始对自己的存在产生疑问，这个问题莱斯特拒绝回答，而路易自己还没有想明白。

克劳迪娅的教育问题从她分别和路易、莱斯特的两次相处场景得以展现。

路易曾尝试让克劳迪娅理解杀人会产生后果，提醒她和人类保持距离。

不过谈到这个问题就会触及路易本人的痛点，因为克劳迪娅的创造就是为了弥补他杀人的过失，所以路易也只能点到为止。

如果说路易自身的困境限制了他对克劳迪娅的教育，那么莱斯特在创造克劳迪娅之初就是为了留住路易，他对克劳迪娅更没有什么责任感。

莱斯特执行的就是杀手教育，而不是父母教育。

他带克劳迪娅体验“情人小道”，却弄巧成拙让克劳迪娅突然意识到自己一直困在少女的躯壳里，而心灵已然成熟。

她的身体感知和自我意识都在觉醒。

在路易和莱斯特身上找不到答案的克劳迪娅开始涉足人类社会，经历了第一次爱的教育，结果却是更加困惑乃至发疯。

莱斯特和路易通过克劳迪娅达成的和解终究只是暂时的。

克劳迪娅就像杜鹃游艺厅，既满足了路易的自我价值，也帮助莱斯特留住他选择的永生伴侣。

当克劳迪娅迫切地想找到对等的爱，不想再做莱路感情关系的工具人时，一切家庭和睦的假象便随之瓦解。

在克劳迪娅缺席的岁月里，莱路的爱情开始变质。

因为他们的价值观存在根本分歧，如果没有缓冲带，就只能陷入无休止的争吵或冷战。

家里堆积如山的杂物就像他们的矛盾，越积越多，越积越深，而两人都无心打理。

克劳迪娅却在这次出走中真正成长，虽然过程是惨痛的。

在亲历了社会的歧视和暴力后，克劳迪娅获得的独立让她意识到，需要拯救的不是自己，而是路易。

归来后的克劳迪娅想要重新唤起路易对自身意义的探寻，更直接指出了莱斯特的爱是有缺陷的。

于是，被激怒的造物主想要毁掉他不完美的作品。

尽管莱斯特向路易和克劳迪娅证明了自己拥有神性的能力，却没有展现出神性的爱。

他的爱是爱的反义词——嫉妒、不忠、狭隘、张狂。

莱斯特可以是接近神的造物主，但在感情上依然具备一切人性的缺点。

在爱的教育中，路易和克劳迪娅才是莱斯特的导师。

Part 3 谋杀莱斯特/ 什么是死亡？

(E6-E7)第六集是路易又一次自投罗网后由克劳迪娅带领决心反叛的过程。

莱斯特可以为了路易回心转意不断放低姿态，但他对爱的理解始终有缺陷，所以谦卑是有限度的。

让莱斯特赢回路易的并不是悔改，他再次搬出第三集的套路，用嫉妒心把路易拖下水。

实际做出让步的还是路易。

他在莱斯特和克劳迪娅之间斡旋，放弃了不食人血的道德约束，甚至默许了莱斯特的不忠。

为了维持家庭和谐，路易重拾主妇旧业，克劳迪娅也配合表演了在主人面前虽然演技拙劣但毕恭毕敬的学生。

路易可以恒久忍耐，克劳迪娅当然早已识破了莱斯特的骗局。

不甘被困的克劳迪娅策划了第二次出走。

在这一段叙事中，我们跟随路易的讲述，先是看到了克劳迪娅带着自由的希望成功出走的版本。

接下来回忆却被按下暂停键，镜头转到现代迪拜的路易和记者也达成一定程度的和解。

在这样充满希望的背景下，当我们再次跟从新奥尔良的路易回到莱斯特身边，发现逃走的克劳迪娅竟然也在场时，惊悚效果被拉满。

在克劳迪娅奔向自由的列车中，莱斯特如死神般降临，堵住了一切希望的出口。

莱斯特闲庭信步地走到克劳迪娅面前，打开旁边的宠物狗笼子，谈起了克劳迪娅第一次出走的恐怖经历，接着又把宠物狗关回牢笼，而话语中镜头对准的是克劳迪娅。

在镜头语言中，克劳迪娅和宠物狗形成了一组巧妙的对照，给克劳迪娅的第二次出走画上了悲伤的休止符。

编剧在这一集也着意展现了莱斯特和克劳迪娅的棋局对弈，而棋局的输赢也预设了克劳迪娅和路易的反叛结果。

第一场博弈以克劳迪娅的出走失败告终。

第二场博弈中，克劳迪娅以退为进，一步步把莱斯特收入网中。

这一次是莱斯特自投罗网，而路易也在克劳迪娅的引导下终于承认，除非莱斯特死，他是永远无法自由的。

季终集开场，在贝多芬的月光奏鸣曲中，莱斯特正在向他的学生展示浮夸的杀戮美学。

这一幕让人不禁想起第二集路易在观察莱斯特谋杀男高音时所感受到的震撼。

莱斯特在当时阐述了他对于死亡的理解：如果你照我说的做，如果你终于顺从自己的本性，你将得到满足，路易，满足于手握的所有生命。

你将目睹死亡的美丽，生命只有在死亡的一瞬才为人所知。

众生之中，唯有你，才能欣赏死亡却免受惩罚。

唯有你，在升月之下，能如同上帝之手一般击杀。

If you listen to me, if you finally submit to your nature, you will be filled, Louis, with all the life you can hold. You will see death in all its beauty, life as it is only known at the very point of death. You alone, of all creatures, can see death with that impunity. You alone, under the rising moon, can strike like the hand of God.

莱斯特赞美死亡，他认为只有通过死亡才能看到生命最圆满的形式。

所以他的每一场杀戮一定是值得庆祝的，因为死亡是对生命的赞歌。

不过路易在第七集时显然已经听不进莱斯特对于死亡的教导。

莱斯特在重塑路易的信仰上是失败的。

路易在人类时期的宗教教育让他无法全盘接纳莱斯特这种尼采式的“超人”视角。

路易对死亡的理解是康德式的，既“保存生命是一种义务”。

他总是把死亡和道德联系在一起。

这让路易对死亡的向往中始终伴随恐惧。

如果人死后会进入天堂或地狱，那么吸血鬼死后又会去往哪里？

又或许是在经历过一次像弟弟保罗般坠入地狱的体验后，路易对自杀仍心有余悸。

死亡给不了路易自由。

路易解脱的唯一方式，只有通过谋杀莱斯特——他的创造者/导师/爱人。

从第六集最后的棋局中我们其实已经获悉谋杀莱斯特的计划应该是成功的，问题在于HOW？

开场中出现的第二个受害者很可能就是克劳迪娅在埋线了。

第七集，莱斯特和克劳迪娅的象棋课换成了钢琴课。

克劳迪娅把莱斯特弹的巴赫换成了更为激进的德彪西，钢琴的旋律从古典工整变得自由流淌，也是对克劳迪娅反叛的隐喻。

弹奏间，两人依然在悄悄博弈。

对弈从棋桌换到了琴键。

之后在电影院莱斯特主动问克劳迪娅关于派对的想法，看上去已经是咬钩了。

克劳迪娅完美继承了莱斯特的毒嘴，甚至青出于蓝。

不过随着克劳迪娅计划的顺利展开，编剧也埋下了一些不安的伏笔。

在阳台这一幕，楼下的人群中突然出现一对分手的男女，影射了此时莱斯特和路易以及克劳迪娅的对立关系。

莱斯特还特意问克劳迪娅选谁，而克劳迪娅选择了离开的女人，显然也是呼应他们的逃亡计划。

然而此时镜头切换，莱斯特把酒杯倒尽，似乎又在暗示他并没有真正掉入克劳迪娅铺设的陷阱。

在暗流涌动中，为了谋杀莱斯特而精心策划的狂欢盛宴终于拉开帷幕。

莱斯特、路易、克劳迪娅分别进入他们扮演的角色，把真实面目伪装在浮夸的装束下。

克劳迪娅用双胞胎引诱莱斯特。

宴会中的这段插曲很有趣。

莱斯特在阳台摘下了假发，仿佛是刻意卸下伪装，诱导路易再次跳入自己的陷阱。

在莱斯特作为导师的最后一课，路易也最后一次假装投入其中。

最终，路易在莱斯特本人的死亡中实践了莱斯特的杀戮美学。

而莱斯特第三次利用安托瓦内特挽回路易的企图失败。

à la fin路易杀死了作为创造者和导师的莱斯特。

但以路易对死亡的理解，在他不确定吸血鬼死后何去何从的情况下，他还是留下了作为爱人的莱斯特。

毕竟对于吸血鬼来说，人生苦长，路易、克劳迪娅和莱斯特三人的故事还有很多悬念，他们对于存在、爱与死亡的思考还将继续，让我们第二季见！

虽然在叙事的合理性上不如浓缩的影版，但谁敢说剧版没改编到原著的精髓！

敏感愁怨的路易斯，失去克劳迪娅后天天emo的让莱斯特发疯；每天忍着不发作的神经病家暴出轨男莱斯特，但有人妄图夺走路易他又发大病，自己出轨不让路易找人，自己家暴不让别人伤害他，你们要的疯批男，这不就是原著本著。

（ps只说剧本的设定很好看，不要在魔幻美剧尤其是吸血鬼题材里找三观，纯属找罪受）

莱斯达实演悲惨人生，第一次接触新种族，就被关在尸体房间里，铸造成吸血鬼，造物者自杀了，初恋也自杀了。

一只鬼孤独落寞飘荡百年。

他爱路易，但那份爱远填不满他承受的“百年孤独”。

同时因为族群特质，他轻易掌控他人命运的能力，让他麻木，盲目，自大。

他只接受自己在情感关系中主导一切:我想得到谁的爱来填补孤独都行，但我的爱人必须听我发号施令只爱我一只鬼。

路易深知，莱斯达的爱是与控制并存的，是单方面的索取和给予。

路易痛苦的从来不是莱斯达不专一，而是他的理智和独立感不允许自己沦为掌中之物，他不想要不平等的情感关系。

但路易又那么爱莱斯达，就算恨之入骨，也爱之若鹜。

（这就是爱）莱斯达的危险系数极高，一旦结缘，路易绝逃不出他的手掌心。

路易为了脱身，只能杀了他。

而真正到最后一步，路易还是心软软，因为爱一旦产生，就不可消失。

爱与痛苦交织的toxic感情，似乎是独孤过度的人的宿命。

一直在剧中闪出的那个“路易的助手”也是吸血鬼大BOSS，他也是个控制狂，片尾编剧说了一句类似“路易的回忆更像是他想让他记住的版本”所以吸血鬼都是控制狂吧。

因为时间的漫长与虚无，对于永生的生物来说确实残酷至极了，刻骨孤独。

（为避免审核，关键字词已用英文替代，非装B，请轻拍，感谢～）这部剧还是挺敢拍的——相比电影版的含蓄，剧版的编剧把安妮莱斯小说中的隐喻以及自己的理解表达出了“让观众能够看懂”的层次，而不仅仅局限于自嗨，这已经很厉害了。

女性作家对于情感有着细腻的把握，但是复杂的情感更多时候只可意会不可言传，只有经历过人生大起大落的才能懂。

以前我看不懂，现在能看懂了。

1、A family being cursed：Louis的自我毁灭倾向，Paul的双向情感障碍Louis从一开始就有着强烈的自我毁灭倾向。

这份自我毁灭的冲动可能来自于自我认同感的压抑：黑人+homosexual的双重身份，他在人群中始终无法做自己，长久的压抑下带来的孤独和愤怒；也一部分来自于家庭的基因遗传——从剧版的细节很容易看出他的弟弟Paul患有严重的抑郁症（有一幕他在走廊上自言自语），甚至可能是双向情感障碍，因此才选择会在妹妹结婚的第二天早上suicide。

Louis的一家就仿佛是百年孤独里被诅咒的家族，南方种植园的黑人贵族，尝试融入却也永远无法融入白人社会，只能做着不光彩的生意赚钱；家庭成员之间互相封闭的情感，他们看似爱着Louis，却似乎毫不在意Louis的感受，他们只是需要一个完美的儿子和完美的哥哥而已。

这是Louis生来背负的枷锁，也是他渴望毁灭的根源。

2、Lestat，black gifts，salvation：Lestat是Louis的弥赛亚，他确实拯救了Louis无论如何Lestat并不是一个反面的角色，即便他残忍，时而暴虐时而温柔（对一个dom来说，这真的很真实），但他确实是Louis的弥赛亚。

Louis的结局是注定的，如果没有Lestat，他也会像Paul一样选择一跃而下，他没有这样做，只是因为扶养家族的责任让他暂时不能这样而已，并不是他不想。

如果没有Lestat，Louis永远无法得到救赎。

Lestat给了他全新的生命，将他从家族责任中剥离出来，让他可以做自己，虽然这注定付出了一定代价。

在一场合谋的虐恋里，猎人和猎物的关系其实是互相牵制和救赎的。

这让虐恋脱离了低俗的层次，上升到纯精神的状态。

这也是本剧感情戏能够抓人的最关键所在。

“如果你注定要坠入十八层地狱，那我就把你留在地狱的第十七层。

”写到这里，我想起一首歌《suicide is painless》，很贴合教堂转化的那场戏。

3、不存在完美无缺的Lestat，也不存在完美无缺的LouisLouis和Lestat是注定要在一起的一对，他们只有在一起时才能够互相完整。

Lestat的爱是暴虐而温柔的，这符合Lestat前期作为主导者的形象——dom和sub本来就是互相都有残缺，必须在一起才能够互相平衡的人格，不存在性格完美无缺的dom，所以不存在完美的Lestat。

我甚至感觉Lestat也有点bipolar的特质（双向情感障碍），比如：他爱撒谎，他时而温柔，时而暴虐，但是清醒过后又会无比后悔。

他强烈的占有欲，容不得自己的伴侣和其他人有任何暧昧关系，已经到了非常偏执的程度。

然而他自己却经常出去拈花惹草，小说设定里他热爱音乐，他不忍心sha si人类歌手Antionette，也不打算把她变成自己的同伴，但却撅断她一根手指，让她终身残疾，并继续和她保持着关系。

这就是Lestat，扭曲的、缺爱的、孤独的Lestat。

他如此孤独，以至于要给他超额的爱他才会感到满足，所以才会与刚刚找到自我的Louis干柴烈火，但却在感情经历七年止痒之后时常yu qiu bu man。

另外，他本身是个bi，注定会脚踏两只船，这是基因决定的，和贞操无关，只是很少有人敢写出来而已。

而后期Claudia的出现打破了Lestat与Louis的平衡，才导致这样的行为被激化，Louis和Lestat之间的隔阂才会愈演愈烈，发展到最后两人关系的破裂。

而在他们的关系里，Lestat一直是on top的那一个，这段感情一直是他在主导。

Louis习惯性压抑，委曲求全，哪怕是成为吸血鬼后，仍然处于压抑状态。

哪怕是后来与Lestat分手，也压抑自己不去伤害人类。

Louis是享受这份压抑的，他在清教徒般的自律中得到一种满足感。

所以我觉得这部剧写的很真实，他真正反映了患有某些心理疾病症状，真实存在的同性情人之间、虐恋关系里，两个人的心理状态，但并不是低俗的、诉苦的、夸张的、卖惨的。

它通过这种细腻的表现，给观众带来一种对人性和生活的思辨。

我们为什么而活着？

我们为什么而相爱？

人与人之间，为什么会一边相爱，一边互相伤害？

（后面等结局更新后再补完。

）

最近第二季正好在播，周更等得很辛苦，所以重温一下第一季，并更一些有意思的细节（随缘更新，甚至有可能跳着更）。

【第一集剧里的教堂】不太确定第一集的教堂的戏是不是真的在教堂拍的，很可能是搭的景？

但这一幕应该是复刻了新奥尔良的SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH，剧中的场景和现实中的教堂内景很类似。

剧中场景

现实中的教堂内景从圣像、拱的结构和窗户的分布来看，应该就是这个教堂。

SAINT MAURICE CATHOLIC CHURCH外景这座天主教教堂建于1852年，地址是605 St. Maurice Ave, New Orleans, LA【第二集莱斯特如何隐藏衬衫上的血迹】第二集里，两个人在酒吧和推销员攀谈，这一幕之前莱斯特刚刚在教堂杀了人，白色的衬衫上有血迹，但推销员一直没有察觉到异样。

我看了一下莱斯特是怎么隐藏血迹的。

推小车来墓地这一幕里可以看到，莱斯特衣领上和右边袖口是有血迹的，左袖口没有。

来到酒吧，莱斯特穿上了斗篷，盖住了衬衫的大部分，右手一直缩在斗篷里面。

这一幕的近景可以看出，衣服领子和之前在墓地相比，更多地塞到马甲里面了。

推销商递名片，伸左手接名片，右臂还在斗篷里面。

这里也可以看出是只有衣领和右边袖口是有血的，左边袖口很干净。

但左边真的不会溅上一点血吗，只能说优雅，太优雅了。

书里吸血鬼处理类似场景的方法是，可以用心灵感应暗示凡人，你看到的都是正常的。

【关于New Orleans的墓地】

莱斯特处理尸体（Sam的翘臀瞩目）第二集开头路易转化、莱斯特处理尸体，还有后面葬礼的地方，都出现了新奥尔良的墓地。

可以看出墓地里的墓穴都是直接建在地上的，这和新奥尔良地区的环境有关。

新奥尔良地区地势很低，地面是低于海平面的，所以地下水位也很浅。

如果往地下挖墓穴，很容易就被水泡了，所以大家直接在地面上用石头盖墓穴。

新奥尔良拉斐特公墓的1号墓穴（可以看到里面的结构）当地的习俗是，如果有人死了，把遗体放在棺材里放到上面那一格里，然后用一个石碑暂时把墓封起来，至少等待一年零一天，新奥尔良的夏天很热，遗体在这一年里会充分分解。

一年零一天之后，墓穴会被重新打开，剩余的遗骸会被移到墓穴的下层。

地面上的墓穴通常不会完全被密封，可以进行适当的气体交换，以便让遗体分解。

（这也部分解释了为什么莱斯特可以轻易打开墓穴放尸体）目前，墓地是新奥尔良地区的一个旅游项目，网上甚至可以查到很多Graveyard tour的信息，其中比较有名的是圣路易斯1号公墓，剧里路易家的墓也可能设定在这里。

送葬队伍，可以看到墓穴多为尖顶或拱顶

葬礼，可以看到路易家的家族墓穴剧里路易家的墓有很多个墓室，这也说明了路易家是比较富裕的。

这里还可以看到石碑上的文字，有姓名和出生和死亡的日期。

“-我对你还不够吗”两个人关系的微妙变化应该发生于路易发现莱斯特沾花惹草的本性之后；而莱斯特看到路易也去试着找情人之后，骨子里变态的掌控欲开始慢慢浮现。

两人对一夫一妻制的态度以及人与吸血鬼的关系其实是他们从未解决的本质矛盾。

女儿的出现表面上是缓和了两人之间的问题，实际上只是逐渐窒息的夫妻生活中的调剂：有她，路易可以对感情生活的问题睁一只眼闭一只眼，没她，矛盾立现。

前几集很像对现实家庭生活的映射，但不同于纯pua的渣男，莱斯特的黑化也不是一蹴而就的。

女儿的离家完全带走了路易的心思，莱斯特说的那句“-你如果再...而不顾眼前人...”其实是一个转折。

他并不是不爱路易，也并不是一开始就打算用枷锁把他锁在身边，也并不是对情人动了什么真感情，其实就是各方的矛盾酿成了两人不可调和以至于要往死里伤害另一方的关系（看到女儿一直在煽风点火好气啊哈哈，很多时候看似她在为路易考虑，但其实她是两人感情变质的导火索）最后一集路易口述的结局显然不是真实情况。

我相信不管是路易还是观众，在最后一刻也很难不再一次对莱斯特心软（当然记者说路易有“受虐”心理疾病也许也或多或少有点关系）。

比较特别的是最后发现仆人其实是能飞的吸血鬼。

剧里面提到过，只有最初代的吸血鬼会有飞行技能，那么仆人就是和莱斯特一样的og。

但同样是初代吸血鬼，仆人和路易第一次见面时羸弱、青涩的表情完全和莱斯特的张狂相反。

路易牵着一个和莱斯特相反的人说“这是我一生挚爱”，眼里却很难说带有真诚，这个场景很有深意，更期待下一部了🥹