天使A

吕克贝松要来中国，带着他的《天使-A》，这是他的第十部影片。

我仍在思考评判一部影片是不是好的标准，我想每个观众都有自己的一个标准，尽管他自己也说不上来——这种说不上来的标准，就是表面的，肤浅的，被动的，容器式的。

昨晚刚看了《房间钥匙》（也译作“打开心门”），故事与好莱坞《雨人》非常类似，只不过没有什么华丽的元素；在《雨人》当中我们看到在一段朴素的感人的故事上面明显的堆砌了赌场、名车、美人，还有幽默这些娱乐成分，所以几乎没有人不喜欢它，但是也有人认为它是一部做作的影片，就像《勇敢的心》，我就是这么认为的。

我所说的被动的容器式的判断标准就是这个，影片给你什么，你就接受什么，枪战、暴力、飚车、裸露、床戏……这些就像夏天可口的冰激凌，电影说“啊——”，坐在暗处的你就张开了嘴：恩，味道不错，这是个好片儿。

当然我并没有说这是个不好的现象，电影有时候就是为了满足人的欲望，窥视的欲望，施虐受虐的欲望，幻想的欲望，等等。

我们内心都有这些欲望，但是没有必要觉得它可怕。

——话说回来，我是喜欢《房间钥匙》这个电影的，同样我也喜欢《天使-A》。

我们都了解吕克•贝松，熟悉他的《杀手里昂》、《碧海蓝天》、《第五元素》，都该明白他要想娱乐你简直易如反掌，让你在20分钟的时候笑你就在20分钟的时候笑，让你在什么在结尾的时候哭你就会在结尾的时候擦眼睛，这无可厚非的。

如果但是如果抱着这几个电影的印象来看《天使-A》，那就是“容器式的”观影方式（我造出来这个名词只是为了更好的表达我的看法）。

《天使-A》是低调的，就像它的黑白色调的摄影，吕克贝松在拍摄和宣传方面也是秘密而且低调。

他就是一个简单的故事，人物不是杀手，不是英雄，不是身系人类命运的救世主，他普通极了，普通的就像我们自己。

他是这么的不走运，这么的不够聪明，这么的逊，这么的残缺不完美，他被债主逼债走投无路，觉得世界不会没有人在乎他的存在和帮助他，他决定跳河自尽。

这时候他的守护天使出现了，她帮助他解决问题，找回自信。

然后他们相爱了。

我起初对这个简单的故事不以为然，企图从大段的人物对白中找到什么，但是几天之后却发现这个简单的故事给我的印象是如此深刻。

我在想这是为什么。

信仰耶稣的人都相信每个人都有专属于自己的守护天使，这个天使会从我们出生的那一刻起一直保护守卫着你。

她在天上一直看着你，甚至和你一起成长。

安吉拉是安德烈的一部分，是安德烈身体里女性的那一部分。

这倒是与荣格的精神分析非常一致，荣格说每个男人内心都有一个阿尼玛，每个女人内心都有一个阿尼姆斯，有时候他/她会表现出来，支配你做某些事情的决断。

影片中有一场戏非常精彩，安吉拉和安德烈站在一面镜子前面，安德烈凝视着镜子中的自己，这是一种深刻的自我审视，他觉得自己爱上了安吉拉，同样他爱的也是自己。

安德烈眼中噙着眼泪：“我爱你，安吉拉……我爱你，安德烈。

”他说这话的时候安吉拉已经消失了。

作为观众，我们完全可以想象：也许，安吉拉并没有出现，安德烈爱的是自己，他找回了自己。

不过这种自我发现，在影片中仅仅像是一个概念。

我们也许会想到文德斯电影中的天使，可能觉得《天使_A》还是不够深刻不够复杂，不过我们为什么总有比较的习惯呢，比较是好事儿，但是没有必要一定要分出高下，特别是对于文艺作品。

我在5.19关于《慕尼黑》的日志中也理性的分析了几个好电影的评判标准，也许过于理性。

基耶斯洛夫斯基也说过看电影的时候要尽可能的把自己当作一个普通的观众，那么我想，简单的说，一个对自己有所触动的电影就是好电影把。

这是个相当主观的说法了。

你救了他 还..是他救了你他害了你 还是..你害了你自己真正的天使就是这个样子的 默默的跟在你身后 失去了自己 甚至已经不再知道自己是谁又有多少人能够做到这样呢 所以天使成为一个职业 而并非对人的夸奖之词 因..为没人配的上难道 这真的是Luc Besson的最后一部电影了么 完满了么就 我宁愿他自己打自己脸然后接着拍 别再用什么监制的身份糊弄我们了请

在电影中，黑白影像除了常用于表现对往事的回忆、对逝者的追思、对不存在事物的幻想，也会用于表现片中人物的某种特殊的内心感受的放大刻画。

也有一些导演，用与绚烂的鲜彩对比分明的黑白，来表达自己个人化的内心深处隐蔽的某种情感、某种思考。

比如维姆文德斯，他说他的黑白电影都是自己真正想要去表达的一种思想性的东西，开始的时候不知道结尾，也不知道一切会否胎死腹中。

当然还有一种黑白是仅仅为了满足视觉，并无它意。

那么《Angel-A》呢？

Aagela是否只是André的精神幻觉？

它的黑白有什么企图呢？

去年，初次听说这部电影叫《天使A》的时候，我暗叫不妙，心想莫非吕克贝松对自己只拍十部电影的声明要食言了，将来还要续拍《天使B》或《天使C》？

后来才知道原来《Angel-A》是指Aagela——那是片中女主角的名字，还有一种译名是《法国仙女和流浪汉》。

我比较喜欢后者，带着些少的天真，颇有点童话的味道。

其实对于部分吕克贝松的影迷来说，《Angel-A》实在没有什么看头——没有枪战，没有梦幻的色彩，也不再紧张刺激惊悚，或许吕克贝松真的应该收山了——部分影评人这样失望地写道。

而吕克贝松在宣传的时候说，《Angel-A》的故事大纲早在十年前就写完了，不过对白一直空留。

十年，是一段说长不长说短也不短的岁月，是一段足够让一个人从复杂变成简单的岁月。

吕克贝松离开了地铁，离开了大海，离开了杀手，他步入了安静的巴黎，如此而已。

我喜欢这样的他，喜欢仙女救了流浪汉，也喜欢流浪汉爱上仙女这样的简单——不管这是否真是他所希望表达的东西，又或是还存在着其更耐人寻味的用意。

影片莆开头，吕克贝松再次宣扬了他的反战思想——他一直是个热爱和平的人，并籍由电影来倡导这种思想，比如《最后决战》中核子战后的文明废墟，以及《第五元素》中因阅读人类历史而痛哭流涕的“第五元素”。

而在这部电影中，先是作自我介绍的André这样说：我是个美国人，相对于我们国家对伊拉克发生的愚蠢战争，我认为法国人更加可爱一些。

随后，追杀André的帮派分子要他闭嘴，一句话也不能说，只能呼吸：“很难受吧？

一个该死的美国人就应该闭上他的臭嘴，让全世界都有选择的自由......”言下要表达的意思，我想每一个反对美国充当世界警察以及对伊战争的人，都会会心微笑。

债台高筑的André无法偿还债务，走到桥边想要自杀，他在那里遇上了一个同样想要自杀的女子并毫不犹豫跳入海中救了她。

她跟着他，想方设法帮他偿还债务，然后告诉他，她是被派来带他走的天使，伤务完成后她将离开.....在片中比较具有隐喻意味的有桥。

André想要自杀，在桥中央。

也是在这里，他遇上了Angela，救了她，带她走。

他们相遇相识，桥在这里是一段开始。

中途，他们在一座铁桥上激烈地争论，背景后面，远远地横跨着他们初遇时的那座桥，各人背后一半地向外延伸过去。

桥的最后一次出现，是在Angela要离开的时候。

Andrér抱着她，不让她走，两人一起飞上半空而后坠入河中。

而后Andrér爬上岸——也是在初次他救了Angela的那个地方爬上来，不同的是他已从不会爱泅渡到了懂得爱的彼岸，数声呼唤之后，Angela也爬上了岸——这一次是笑着爬上来的。

桥终于完成了它自己的使命，爱情获得完满结合。

细心的观众还会发现一个的小细节——在André未曾遇上Angela之前，他被人威胁要把打断他的头的时候，被人威胁要把他从艾菲儿铁塔上扔下去的时候，甚至被保安扔到街上去的时候，他的右手始终都放在大衣的口袋里。

后来他跳入河在救了Angela了，她在舞厅里勾引男人而他坐在吧台上收钱喝酒，他们一起吃饭...乃至到了最后，他对Angela说爱她，她的双冀破衣而出要飞走时他扑上去抱着她的时候...他的手始终也插在大衣口袋里，甚至当他们齐齐掉入水中时，在深水之中命悬一线时他的手也没有离开那个口袋——那是因为饰演André的加梅勒·杜布兹在八岁时不幸失去右手的缘故。

杜布兹本身是个喜剧演员，也因为这个原因许多观众看到他就想发笑，尤其是以他165的个子站在高挑的饰演女主角Angela的丽·拉丝姆森面前的时候！

这部电影的摄影堪称精美，画面下的巴黎像极了一张张的黑白明信片。

影片的最终仿佛在向维姆文德斯致敬，把《柏林苍穹下》中的天空下的铜像也借用了过来。

不过那些哲理式的对白需要一点点耐心来对待，甚至让人有些疲乏。

也就是说，这部电影比较大的缺点是，对白让映像变得拖沓，太刻意的言语让映像变得失去流畅感。

不过这部电影本身的魅力在于其暗藏的玩味十足，如同我在最后发现《Angel-A》其实是Angela+André两个天使的含义一样。

最后，你可以认为这是一个男人绝望的精神分裂的幻觉，也可以相信这是一个流浪汉爱上仙女的故事。

你心里相信什么，就会看到什么，如同哲人所说的：人只视己需。

而我，是个相信天使存在的人。

Just a story我们生不由己，我们不认识自己。

我们不能清楚的认清自己的内心，也不能很好的表达出它。

内心和外部世界，都是团混混沌沌的东西，就像身处一条不知头在哪的也不知终点在哪的河流，时而快，时而慢，时而打转，时而被不同的暗流冲在原地可知论和不可知论。

当人确实认清了一些东西，或是自以为认清了一些东西，就可以说这世界是可认识的吗？

还是因为不能认清全部，就只好说是不可认清的吗？

当然，仅就我来说，我是持不可知论的人，也因为不可知论，如果不能清楚的知道当下的每分每秒，每个瞬间，那损失就更大的让人无法接受我不喜欢就电影说电影。

如果人们想知道一段影像和配音的综合体说了什么，完全可以去看纪录片，那个最客观。

而当这样一种综合体被命名为电影，这种命名被创作者和观者同时接受，那一定因为，有什么主观的东西被普遍认为更重要90分钟，太短。

一个场景接一个场景，一个变化接一个变化。

人们喜欢看戏剧，喜欢看电影，因为优秀的作品，不会有太多空白需要人们去等待。

而高手，是善于使用这种等待的。

也是因为，电影中没有空白，我反而更容易出戏，因为没有合理性。

这是电影的硬伤，它直接，它短。

野心很大的导演，或者说有野心的导演，总是想说点很重要的主题。

越觉得自己人生有限，想要谋求什么意义的导演，越是容易犯这个毛病。

我下一个判断，这是做不到的。

想要伟大，去进行文学创作吧。

没有什么活动，比创造一个世界更伟大。

电影因为这个形式本身的有限，能把一些小小的、有限的主题说清楚，说的东西让大家喜欢，让大家开心，就善莫大焉如果说，这部电影有什么让我记住。

身为男性，记住的一是女主角，个人觉得演得很不错，不知道是个人风格还是忠实的按照导演要求出演；第二，人生不在于说什么，而在于信什么。

人的心理，有一个规律是会为自己的行为做解释，而不会言必行。

言语因为太容易，太高级，更容易被人们自己抛到一边，不被注意。

这世界上有多少人，生活在缺乏爱的日子里，不能爱别人 ，甚至不能爱自己如果没人教你，爱自己真的会很难。

自恋有什么错误？

自恋让我们更关注自己的身体，他们很美丽 很仁慈 很温柔让内心 接受对自己的爱 去深刻的了解自己 去爱惜自己 去规范自己的行为 只有这样才能找到自己的生活而不是为别人而活爱的滋养，使我们更敏感 光泽 富有魅力，因为对方的存在，让我们更喜欢自己爱的过程 与其说深爱的对方，不如说是深爱着自己 深爱着对方身体映照出的自己

关于Angela刚刚成都突降大雨.手机出问题 白屏 花屏 无法正常启动...(这两件事是分开的)突然想做点什么.于是想谈一下 angela 一部最近看的片子 朋友的签名 Angela，where are you？

.这是一个童话 还是说是一种期盼......一部黑白片 吕克贝松的第九部片子 其实他的第一部最后决战我都忘记到底看过没有 但是提到吕克贝松还是有一种特别的感觉无论是第五元素的华丽 还是这个杀手不太冷的温暖 又或者洛基塔的悲伤 还有碧海蓝天的执着 都让我看到他对生活的一种热爱 这种热爱能够传递 能够传递热量的好影片其实不多 而他的大多在列 ... my list或许随着年岁 的累积对事物的看法会产生改变 这部Angela 我看到了一些不同的东西 看到了影子 如果说独角戏是指一个人演的戏 那么这部电影其实是2个人的台词 一个人的戏 很久没看过这么罗嗦的对白了上一次应该是爱在落日余晖之后...这个故事很简单 一个小人物想自杀 一个天使来救他 最后天使任务完成了 却被小人物拉下了水（严重剧透）以下内容需要看过影片再看为佳场景1 巴黎铁塔观景台换作是你在这里的 你会做什么. 拍照 留念 看着眼下的景色呼喊主角无法这样...因为他像一只鸡被人拽着衣领身体悬在半空 性命攸关我们总是被臆想的困境团团围住 无法发现周围的美好 这不是重点 这个是后面Angela 跟 Andre提到的 你无法发现巴黎的美丽之前说的对白才是造成这样局势的关键因为你没有按照自己的意愿说话 做事 一直的逃避跟人的正面交锋 没有开心的想问题 做出正确的决定 并且执行而随之而来的压力 迫使自己逐渐陷入困境 就像观景台那里一样 甚至从栏杆里面到外面的那一步 也是自己走出的场景2 酒吧吧台当andre还钱给一个所谓的朋友 在那个朋友的吧台 又是一个高潮转折当我觉得andre会越来越顺的时候 这个地方的剧情实在是有趣一个朋友说 你既然还钱了 那我就给你说一个小道消息 去赌马吧 第3场 7号 看到财神了吗？

把这个当做礼物到底是福是祸 能帮andre彻底脱离苦海 还是下的软刀子... angela拍拍手 andre哭丧的脸....这个说明的是什么... 不是不能相信朋友 （而这个电影里面的朋友只能算是月友 半个朋友） 或者说轻信别人而是说要相信自己 angela提醒过他 把信念拴在别人身上 那么结局也只是别人的结局而已 再美好自己也是过客 但是如果是灾难 那么就只能是罹难名单的一个name 一个记号场景3厕所的镜子前第一次的厕所场景是在女厕所男主角在这里的原因是 他有男人的外表 内心却是个女的.... angela说的...内在是看不到 普遍而言等到再次在镜子前angela要andre 直面自己 解析自己先看着镜子中的自己要找到自己的优点比如长相不出众但是眼睛充满善意... （很巧妙的对白）找到对别人对自己的爱然后释放由于缺乏真实 缺乏爱 而满是伤痕的自己 值得你的关注不要逃避自己受伤的身体不要抱怨然后对自己说 我爱你这更像一个心理辅导疗程也是全剧剧情高潮的顶点而之前落水上岸的对白是跟这里形成对比的.那时候的andre从内心是抵制自己 觉得自己丑陋无用的一步步 跟从angela的引导 经过一段段承起转接的事件终于在这时候的情感得到了彻底宣泄 andre的世界正在发生巨变angela say “我为你感到骄傲 andre” 海边的卡夫卡里面提到的 万物都是暗喻Angela，where are you？

.照我看来 这个并不是关于救赎的剧情而是关于自己与自己的解读angela 是每个人心中最为美好的东西 可以是品德 可以是智慧 也可以是风趣幽默 一个梦想所以 当你走向毁灭 它也一起走去落水时 你会为了救它而忘记了自己居然不会游泳 所以angela出现在andre时 andre显得如此卑微而当用这种美好去换取利益的时候 andre想要麻痹自己也就只有这样的事物能重新唤醒自己对于自己的关注与爱angela 你能让它离开麽.当然不能！

其实Angela 虽然以我喜欢的结局形式结束 但还是有些许遗憾 针对于结尾我更愿意看到的 是回归色彩. 当天使不再是天使 那么黑白的胶片就应该重新焕发生机了不是吗？

2009.9.10.雲

忘记听见谁说，如果是热爱生活的人就会倾家荡产地去意大利看一看；其实，对于那些更痴狂的人来说，不顾一切地去到巴黎，轰轰烈烈地爱上一场才是要紧的事。

每年都会有一些作品淹没在层出不穷的新片里，好像眼前的Angel A，Luc Besson的名字缀在标题下面，一度让我以为这是一个跌宕起伏的技术型电影。

但是，导演却秘密策划了又一场在巴黎上演的爱情。

在2005年还会拍出黑白电影的人，想说什么呢？

Luc Besson大概从来就不是一个猛士，反而是对爱情才特别敏感。

剧情或许会叫人想起《柏林苍穹下》和《天使之城》，但是明显的不同是Angel A是专属于法国甚至专属于巴黎的电影，我倒是更愿意把它和《新桥恋人》作比较，即使卡拉克斯看不上Luc Besson，Luc Besson还是一样借着巴黎的街道，塞纳河的堤岸，说了一个爱情故事，天使爱上凡人，世界成为了背景。

这个世界上假如真的有倾城之恋，便注定要发生在巴黎。

使跌落，立地成人，那是文德斯的柏林；凡人跌落，幸遇天使，这是吕克.贝松的巴黎。

导演镜头里的天使之城偏爱黑白，似乎那是救赎的颜色。

多年前，放言只“导演”十部电影的吕克.贝松终于迎来了自己的终结篇，他是“欧罗巴”的上帝，安排天上的美女安吉拉，成为一个有美丽心灵的伟大妓女，并以性格分析大师的水准，去救赎一个叫安德烈的唯物主义倒霉蛋，让他还清债务，成为自由人，拥有自信，并学会爱的表达。

巴黎的浪漫灵魂也因美丽心灵的妓女而延续，《茶花女》如此、大革命时期丹东身边那个以个体伦理大于集体公义的女子也如此。

一个如安德烈般的落魄者遇到这样的女子该是多大的幸事，他最终也让天使褪掉翅膀，享受人间短暂的幸福。

作为吕克.贝松曾经许诺过的“终结篇”，《天使A》并没有将视点调得太高，表达太伟大的艺术情怀。

在这个拒绝大师的娱乐至上时代，吕克.贝松当然也成为不了大师，于是他依然惯性地延续了自己工厂“欧罗巴”凛冽的影像风格，让作品永远具有畅快的观赏性。

没什么是不能食言的，我不相信这是其最后一部“导演”作品，尽管他在片中教育我们不要撒谎。

当世界只剩下黑和白灰色的建筑和黑色的影子以及太阳底下,发光的桥面耀眼的碎钻似的河水光晕美的让人晕眩矮个子的满怀善良的忧郁男人在遇见天使后,才发现这个世界并不是想象的那么糟糕有太多的细节和美丽被忽视"当没有人给你爱的时候，你就很难爱自己 "好好爱自己身边的人吧不管他/她的曾经是非因为他们是你的影子，你的映像，他们就是自己的碎片

Angela 很美，五官立体，深邃的眼睛，鼻梁挺直，脸颊瘦削，一头银色的齐短发。

身材修长，身姿优雅。

那一套纯黑的内衣也相当有品位。

安德烈那过于温柔过于文艺的一面，让人好笑。

Angela的心，安德烈不懂如何去回应。

Angela为何为安德烈违规，Angela“暴走”前与安德烈的对视以及之后的“暴走”行为，安德烈不理解。

我也是不理解。

但是有一股莫名的感动，以及对于自己过分愚蠢的一种无奈。

第三次观影，我依然是不解风情。

安德烈的“反暴走”是一段深情的高潮。

Angela的演技在眼神里充分体现出来，那种慌乱，那种六神无主，那种没有选择的略带一点绝望的想要找到出路的眼神。

那种眼神恰好是我想看到的。

奇迹般顿悟的安德烈形象高大起来，压制得6尺高的Angela倚着墙，不得不摆出小白兔一般被害怕被爱情抓住的姿势。

不过后面的Angela的泪目又显得逊色了，不知道是否是之前的表演太过精彩的缘故。

在有些时候能捕捉到Angela难得的流露出悲伤的眼神，比如（49:15） 当安德烈对她的表白（即是说明自己是天使的事实）表示完全不相信甚至开起自以为是的玩笑的时候。

--会想，安德烈是否必须要落魄到要自杀，才会遇到到Angela并感受她的关怀，才会重生，才会去爱。

---好想去奥地利的布拉格，去捕捉到卡夫卡看过的在布拉格广场遗留下来的夕阳；好想去日本的六条柳巷，希望能够遇到一位类似于出云阿国或吉野太夫一般的女子；好想去欧洲之星上坐一坐，想着什么时候在我目所能及的座位上有一位名叫伊桑霍克的男子跟一位名叫朱丽叶戴尔比的女士在交谈着；好想去法国的凡尔赛湖的桥上面，用画笔描绘出一位Angela的天使在一边哭泣一边和一位矮他一个头的摩洛哥男子倾诉着什么的场景。

---如果Angela不是身高六尺的金发美女，不是身着黑色性感的紧身裙，不是有着那么勾人神魄的眼神和深入灵魂的语言。

安德烈也许就不会爱上她。

如果天使A没有黑白的艺术处理，没有那一幅幅如风景画的美丽镜头，也许我也不会爱上这部电影。

美，是具有欺骗性的，但是我却没有抵抗其欺骗性本质的办法和能力。

--有些对白挺有意思，摘一两句。

“你从天上来就告诉我是个牡蛎？

”“你会选择什么样的装束？

”“荡妇（pi-da-si）”“那样很适合你”“谢谢。

”“请理解我是一个失败者，我还有很多事要处理，一个荡妇会从天上来帮我吗？

”“人类总是一样，需要证据。

”“我想做爱，当我觉得自由的时候。

”在短评里，我写到，我嫉妒我憎恨影片开头那位过度胆小的懦弱的安德烈。

但是看到他在酒店走廊对Angela的深情告白，他在清晨的巴黎街头呼唤找寻Angela的身影的时候，他在Angela张开翅膀将要飞离他而去的时候，他勇敢地挽留住Angela的时候，我被感动震慑住了。

因为我想到自己，在同样的情况下，未必能有那样的勇气去面对自己。

又或者是我太认真了。