名侦探柯南：天空的遇难船

非线性叙事本来是昆汀发扬光大，他的一部低俗小说，让人们大开眼界；另外比较有名的是盖里奇的两杆大烟枪，宁浩的疯狂的石头就是借鉴了两杆大烟枪。

今天想跟大家分享的是最近新出的一部电影皇家酒店谋杀案，本来是冲着锤哥去的，结果发现锤哥并不能算是主演，但是整部电影看完，并没有失望，反而还不错。

影片的一开始是一个人在酒店的地板下放了一个包，然后他被杀了，接着时间到了十年之后，我们的几个主角在皇家酒店办理入住，这家酒店的特色就是在内华达和加利福尼亚的分界线上，这是他们酒店的卖点。

接下来用少许的镜头介绍了入住的人，一个大年纪的神父丹尼尔弗林，一个话痨吸尘器推销员，一个怂怂的酒店服务员兼酒保兼经理米尔斯，一个黑人女歌手达琳，一个炫酷的嬉皮女艾米，接下来电影进入章节模式，首先开始的是一号房间，我们的推销员住的房间，一进去就开始给家里人打电话，跟他在外面完全是两个人，对自己的妻子和女儿无比的温柔，但是接下来他的举动让你怀疑现在的推销员的技能树都点了这么多吗？

他拆了电话，发现了窃听器，然后又在房间里找到了大大小小十几个窃听器。

让我不得不感慨现在的生活真难啊，住酒店不仅要担心卫生问题，还得时刻担心自己的隐私泄露。

看到这里我们不禁在想，这个推销员到底是什么人？

一般人不可能一进酒店就能把房间里的窃听器找出来的。

接下来他对房间里的镜子产生了怀疑，然后就出去查探，发现了新大陆，这件酒店的所有房间的镜子都双面镜，他看到神父在挖地板，达琳在练歌，而艾米居然绑架了一个小女孩，还有一架摄像机在录房间里的东西。

这时他出去打了个电话我们知道了他的真实身份，特工布罗德贝克，他来到这里是为了调查一起案子，汇报了进展之后，上司让他把旅馆的人全部留在那里，于是他就对所有人的车都做了手脚，他汇报有个小女孩被绑架了，但是上司让他不要管，他内心的正义不允许他视而不见。

在这期间通过穿插人的回忆介绍了达琳的背景，一个不得志的歌手，神父说听到达琳的歌声很好，于是邀请达琳去大堂吃东西，去到大堂之后，神父一直邀请达琳喝酒，达琳没推掉说只喝一杯，我们就发现神父在向酒里下药，达琳是这样应对的

我表示看的一脸懵逼，达琳怎么就突然出手了。

这是镜头转回了特工那里，他冲进去想救走被绑架的小女孩，但是我们观众是上帝视角，知道了那个小女孩跟艾米是姐妹，但是特工不知道啊，然后他就领了盒饭。。。

一开始我以为这个特工是主角呢，结果导演不按套路出牌。

他们一枪轰碎了玻璃，也发现了后面的走廊。

这是又转回了神父那里，服务员把他叫醒，说要跟他忏悔，就带他去看了双面镜和走廊，原来米尔斯有个上封，让他把一些特定的人住在酒店的行为拍下来，然后他们看到了特工破门而入的情景，米尔斯因为在窗户后面，也被一枪轰倒在地，到这里各个人物之间的故事线开始汇合，看到这里你不得不佩服导演跟编剧的构思。

接下来又以达琳的视角展现了这一幕，达琳跑进去拿了特工的枪，而神父也在这时跑到了她的车里，说明了原委，神父是假的，他是一个刚出狱的罪犯，来到这里找之前藏得钱，因为有阿兹海默症，所以记不清了在哪个房间里了，后来找了自己房间没有，当时就想下药迷昏达琳，去她房间里找，而达琳开始不相信，但是神父提出钱分她一半，她就同意了，贪婪是人的原罪啊。

这时我们发现米尔斯没有死，只是被射伤了脸，艾米就开始逼问这一切的真相，而达琳也和神父找到了钱，准备离开，我们的锤哥在雨中风骚的出场了，来感受一下锤哥风骚的姿势。

这时影片进入了最后一个章节比利 李，我们才知道锤哥是一个邪教头子，艾米的妹妹被完全洗脑蛊惑了，艾米为了不让她的妹妹继续沉迷，才把她绑走，但是锤哥带着人找过来了，当然这是由于她妹妹的通风报信，猪队友啊。

锤哥带了一堆人把所有人控制了，上来就给了艾米一颗枪子，导演完全不按套路出牌，最后是一个本以为是青铜，但确是王者的人反杀全场，至于是谁我就不泄露了，大家可以自己去电影里看。

总体看下来惊喜不断，也让你疑问不断，但是总归最后导演还是把自己挖的坑填上了，所以让人看得很爽，但又不会看不明白，总的来说，值得一看，你不会失望的。

图片来自于网络和影片截图，侵删。

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前半是精巧的布局，假装出一副新本格派的样子。

从锤哥出场开始，影片的气质豹变，妖孽降临，天使觉醒。

但妖孽本是个懦夫，原本的懦夫却是天使和神子的合体，逆转开始的一刻，狂气横扫。

而这一切又都要归功于两个普通人对善的坚守，悬疑也就有了致密的内核。

相比较前作《林中小屋》，作者那种调侃中带着庄严的气质更明显了。

“术”是谋篇布局，“道”是人性内核，术与道结合得有很多刻意之处，不算巅峰之作，但绝对能让人大呼过瘾。

导演想要表达的东西太多而驾驭能力不足，便是此片呈现的最终效果。

可以看出，他是努力想往低俗小说这类多线结构的经典电影靠拢的。

单独的部分章节拿出来略出彩，但拼凑在一起就缺乏了连贯性。

沉迷于铺天盖地的小细节却忘记了影片核心想要表达的主题，不仅让作品陷入不上不下的尴尬境地，还丧失了之前“林中小屋”般的灵气。

反观昆汀或者诺兰的作品，多线不过是为剧情服务的手段，哪怕炫技也是炫的理直气壮。

处理好剧情最好的方式，就是用符合人物说服力的对白，通过人物“自推动”剧情的发展。

双人的对手戏已经略难，群戏的难度可想而知。

这点一直是昆汀个人风格化的制胜法宝，诺兰都略逊一筹。

而反观此片，群戏的人物表现并不规整，这不单单是演技的差异，而是符合差异化人物性格的对白是否真的精雕细琢，单体的人物对白或者行为不连贯，影片整体就不会连贯。

由此来看，导演还有很长的路要走。

无论是映射马丁路德金还是曼森家族，都不过是辅料，主菜不香，辅料记忆再深刻，也成不了名菜。

不过平心而论，我挺看好他未来的作品，毕竟编导一体的导演屈指可数。

至于这部，我个人其实也是喜欢的，尤其是构图。

看这部电影的时候，我突然想到，如果不给剧本，就告诉演员你饰演人的个人特性，逻辑方式，思维模式，现实身份和最终目的。

然后把几个演员丢到一个场景里，让事情自然发生，会是什么样子。

男女主不会活到最后，也许是反派获胜，没有大团圆结局。

一切皆有可能。

虽然本片最后还是第一个出现的男人和第一个出现的女人活到最后，坏人也还是为自己的话痨付出代价。

但会让我想到上面的想法，的确是因为有一些情节的发生还是会让人感觉，哦，怎么会这样子。

首先就是特工的死亡。

职业FBI，又第一个发现酒店的秘密，看到了所有人的真实样貌。

无论从自身技能还是资料掌握，都是食物链顶端的人，居然第一个挂掉。

然后是无害的人不傻。

这点说实话有些牵强，歌手识破牧师下药，理由只是因为见惯了心神不宁的男人，有些让人难以接受。

但作为本片中唯一一个不带其他目的来到酒店的人，不是弱鸡，也的确增加了可看性。

轮盘赌死的是姐姐。

酒店小哥在之前尚未显现出神枪手本色，相比全程强悍美丽的姐姐的戏份少了很多。

因此当他在炮灰的边缘跑赢姐姐的时候还是挺让人出乎意料的。

另外，妹妹是一个很有意思的角色，她的言谈举止显得无害，无论对方处于什么状态，相互关系又是如何，在说话的时候完全没有区别，就和坐在树下聊天一样轻松写意。

然而内心已然毫无善念，甚至基本上除了恶，已然无它。

Billy Lee的恶尚有装腔作势之嫌，在歌手的词严厉色下，露出慌张神色。

但Rose却绝不会，不管对方的言语带有何种语气，她的回应都是如此轻描淡写，毫无波澜。

就像她看到从小为了她不顾一切的姐姐死在眼前一样无动于衷。

这才是纯粹的恶。

就如Emily所说，每个人心中都有恶，Billy Lee把Rose的恶引诱了出来，放大到全身。

从此她就成了恶本身。

时间线在分析《皇家酒店谋杀案》之前，我们首先得来确定一下电影的时间线，其次才能进行更好的分析。

在影片的第25分钟，电影镜头对准了酒店柜台上的电视，电视中正在播放着记者向政府人员提问的片段。

而这位政府人员正是大名鼎鼎的尼克松，片中记者称他为Mr.President（总统先生），尼克松在1969年才就任美国总统，由此可以根据此片段推断《皇家酒店谋杀案》的时间线至少是1969年及1969年之后的。

当时他们正在讨论的正是令酒店小哥饱受煎熬的越战问题，越战于1975年结束，由此又可以将其时间线缩短到1969年1975年之间。

外网上有慧眼识珠的网友指出，电视上的画面是1969年1月27日的尼克松电视采访内容，符合上面的推论。

在当时，美国内忧外患。

国外有越南的战争冲突，而国内反战争议不断。

在《皇家酒店谋杀案》画面中电视采访的短短几十秒中，记者就正在向尼克松提问越战休战的可能性。

虽然尼克松巧妙地回避了这个问题，但在当年美国的确也对此进行了尝试，与南、北越等势力在巴黎举行四方会谈，寻求谈判解决问题的途径，以实现“光荣停战”，只不过最后双方分歧严重，并未取得任何成果。

胶卷中被暗指的大人物是谁？

电影的时间线既然已经确定，那我们现在就顺势来分析一下片中的一个最大谜题：“胶卷中被暗指的大人物是谁？

”很多人第一时间联想的人物就是那位被暗杀的肯尼迪总统，毕竟他的被杀事件是如此轰轰烈烈，而且片头酒店墙上出现的玛丽莲·梦露照片也似乎意有所指（肯尼迪曾与玛丽莲·梦露传出绯闻）。

但其实，这个观点是错误的。

首先，前面已经确定电影的时间线是在1969年，尼克松刚刚当上总统的日子，然而肯尼迪却是尼克松的前前届总统，他是在1963年11月22日时被暗杀的，中间整整隔了近6年。

而酒店小哥也说了，他拍摄那卷胶卷的时间是在去年，即1968年。

肯尼迪总统在1963年去世，又怎么可能在1968年的某家酒店出现呢？

所以这个观点是错误的。

根据片中现有的线索，我们来合理分析一波:根据小哥的台词，我们可以推测出，该人物在1968年时曾来过这家酒店。

根据艾米丽妹妹罗西的线索，我们又可以知晓，这位大人物在离开酒店之后，比利李一伙人来到酒店之前就死了。

所以我们的范围基本可以合理的缩略到，胶卷中的主角是某个在1968年或1969年去世的美国大人物。

那么符合此要求的大人物到底是谁呢？

答案似乎就很明显了：马丁·路德·金

这位曾发表过《我有一个梦想》、荣获诺贝尔和平奖的美国黑人民权运动领袖于1968年4月4日在孟菲斯市洛林的汽车旅店被种族主义分子刺杀，符合以上时间线的要求。

而且在马丁·路德·金的身上也曾发生过类似于电影中的事件。

当时马丁·路德·金得罪了美国联邦调查局（FBI）的第一任局长胡佛，被胡佛偷偷指派FBI探员进行追踪调查，他们无意中发现了马丁·路德·金挪用公款进行嫖妓的事实，不论是巡回演讲，还是领取诺贝尔和平奖，在旅途的酒店中都是妓女相伴不止。

而FBI也用录音带记录这些“靡靡之音”，以南方基督教领袖大会（SCLC） 的名义寄给了马丁·路德·金的夫人，导致马丁·路德·金愤愤不平地说：“这一定又是埃德加·胡佛的手笔！

”当然，FBI至始至终也没有扳倒马丁·路德·金，他仍是关于美国黑人运动最强有力的注释。

而这也恰恰符合了小哥说的“上头想要他的把柄，他们真的想扳倒他。

”的台词。

毕竟打倒一位敌对、“暴动”的精神领袖的效力远比打倒一任自己人的总统大得多，不是吗？

3. 查尔斯·曼森

电影后半段有段重头戏，正是克里斯·海姆斯沃斯所饰演的比利李的秒杀式出场，而这个角色完全就是基于著名杀人魔查尔斯·曼森而虚构的角色，不论是穿着打扮，还是荼毒少男少女建立邪教、聚众洗脑的行为皆与查理·曼森如出一辙。

片中艾米丽的妹妹罗西就是被比利李诱导的一员。

但透过罗西我们又看到了更多关于曼森的呼应（1）悲惨家庭艾米丽在被FBI探员打了一巴掌之后，她回想起了小时候被父亲打的经历，而这段短短二十多秒的回忆片段也带来了大量的信息：首先便是艾米丽和罗西悲惨童年的呈现，她们的酒鬼父亲经常乱打人，而且更要命的是，这位酒鬼父亲似乎还有点恋童倾向，在喝醉酒之后，就会大喊“罗西哪去了？

”。

在这个时候艾米丽就会赶快把妹妹罗西叫起来，让她躲藏在床下不要出来。

这似乎就照应着曼森的童年，因为在他小时候，他就被妈妈带去阿姨的家中托养多年，而姨夫是个变态，经常性地凌辱曼森，将他打扮成女孩。

（2） 曼森杀人案注：此处解析经过多次重新构思，感谢 goblin_ 请问黑洞有多深 说故事的虎牙君 素衣染天香 四位豆友的探讨与思路！

不过令曼森真正臭名远扬的还是他在1969年的两场谋杀事件，他带着自己的“曼森家族”，首先杀掉了著名导演罗曼·波兰斯基的演员妻子莎伦·塔特及塔特的4个朋友，然后再刺死加州一家大型超市连锁店的一对老板夫妇，震惊了整个美国。

而罗西在火堆旁闪回的血腥画面似乎就暗示影射了“莎伦·塔特”的杀人事件。

因为该闪回画面与“莎伦·塔特”案的某个被害者的细节不谋而合：“莎朗家修剪得十分整齐的草地上躺着两具尸体，一个是30多岁的白种男人，尸体的头和脸被刀刺得面目全非，身体其他部位被刺了51刀……”而且闪回画面中的天色也与当时凶案的作案时间达到惊人的一致（深夜12点左右）。

这个恐怖的杀人事件在片中也有很隐晦地提到。

仍旧是在电影25分钟左右，电视机在播放完尼克松的访谈之后特别插播了一条新闻：

如果你仔细观看电视机中的内容，你会发现，电视机中的伯纳德夫妇被害现场与罗西杀人画面的闪回如出一辙。

“谋杀案”的新闻在电影的第41分钟再次出现

由此我们可以大胆地推测出艾米丽与罗西两姐妹的完整故事线：艾米丽与她的妹妹罗西生活在一个悲剧家庭里，家中只有一位醉酒的父亲在当家做主，而这位父亲在醉酒之后往往就会胡乱打人，甚至于猥亵年幼的罗西。

艾米丽为了保护罗西，常常在父亲醉酒之后，把睡眠中的罗西叫醒，要她躲在床下，不要出声。

但这毕竟不是长久之计，罗西的童年终究是落下了阴影，同时也伤害了她幼小的心灵。

在多年以后的某一天，罗西终于爆发了，她离家出走，穿着父亲的鞋子，背着行囊来到远方的城市，在一片金灿灿的沙滩上，遇见了比利李。

这个男人的魅力令她着迷，信念与她不谋而合，于是她决定誓死追随。

由于罗西拥有悲惨的童年，内心世界早已不像其他同龄女孩子那样单纯可爱，所以她实践起比利李的“理论”特别得心应手，优秀到让拥有众多信徒的比利李都将她称之为明星学生。

她成为了比利李的心头肉。

但此时姐姐艾米丽也为了找到离家出走的她，而来到这处陌生的地方。

她亲眼见证了比利李的“聚会”，担心这会让罗西误入歧途，但这时的她并没有太多想法。

显然，接下来发生的事情让她措手不及。

比利李就像查尔斯·曼森一样，带着罗西，可能还有他的一众信徒闯入了马布里县的伯纳德医生家中。

而罗西拿着一把小刀，杀死了素昧平生的伯纳德医生。

艾米丽对此事感到十分震惊，她认为是比利李的那些激进的思想把自己的妹妹给带坏了。

于是她偷偷绑架了自己的妹妹，将她带离比利李，带到皇家酒店，重新开始她们的生活，便了有了接下来的故事。

所以最后罗西能够坐视自己的亲姐姐被杀死也并不奇怪，毕竟她童年曾历尽羞辱，在比利李的洗脑之下精神已经接近病态，可能潜意识里也有认为姐姐小时候没有好好保护好她的缘故，而现在姐姐又强行将她带离自己最爱的男人，在她的世界里，不恨都不行。

悲惨童年、杀人嗜血、精神扭曲，那这样子的罗西不就比比利李更像查尔斯·曼森了吗？

或许就像达琳所说的：

比利李只不过是个装腔作势的“假李逵”，只会寻找弱小的或者迷途的猎物。

而看似柔弱不堪、永远跟在比利李身后的罗西，才是那头真正凶猛的野兽，才是那个导演真正参照“查尔斯·曼森”形象所写出来的角色。

剧透警告：这不是影评，而是含有剧透的分析。

尚未观看本片的请先不要看，等看后欢迎来讨论我对美国60年代的痴迷之前在发布过的头条文章：《Jackie, JFK and the 60S》就谈过了（链接在https://weibo.com/1942342025/EjMBv7nzK ） 于是，《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale）也因浓缩了60年代末期很多历史人物和事件让我十分喜欢。

这篇就说说片中都映射了哪些历史人物和事件。

一、邪教教主：查尔斯曼森其中，最明显的一个历史人物代表就是海总（克里斯·海姆斯沃斯）出演的Billy Lee，他就是臭名昭著的查尔斯曼森的化身。

当然，这个角色本身并不是曼森，依然是一个杜撰人物，他在片中的下场显然不是我们所知道的曼森的结局。

但你如果看过本片，这个角色的外形，谈吐，作为和他手下的年轻人，就是曼森和他的曼森家族完美写照。

当然，曼森显然没有海总那么帅，至于有没有那么棒的腹肌，我就不是很清楚了。

但他的发型、胡须和穿着在60年代末期就是片中的样子。

而且他也十分善于演讲、勾引年轻的走投无路的女孩，把他们哄骗成自己的信徒，并可以让这些孩子们对他充满崇拜。

昆汀正在拍摄的《好莱坞往事》已经吸引了很多人对曼森的关注。

再简单介绍一下他的背景。

曼森与海总塑造的Billy一样，是一个无政府主义者，无恐天下不乱，没有人性和同情心，而是要自成信仰，用毒品、性、摇滚乐和自己胡编的理论来控制年轻懵懂的少年们，说服他们成为自己的信徒，为非作歹。

作为一个曾经的罪犯和无业者，他居然可以在短时间内泡到很多女孩，并说服她们都住在一起，对他俯首称臣，我相信，他在年轻的时候确实也像是片中的海总这般有魅力而且非常善于蛊惑人心。

《皇家酒店谋杀案》就集中展示了像曼森这样的人是如何称王称霸的。

海总演的Billy在Malibu的海边“不经意”地捡到一个离家出走的失落女孩，并用花言巧语和裸露的美好肉体，成功吸引了女孩的注意。

这个女孩就是达科塔·约翰逊在片中角色Emily的妹妹Ruth。

后来，我们了解到Ruth因为与姐姐一起在家中经历家暴而逃出家门，刚好就是那种无辜地迷茫又缺乏父爱的少女。

姐姐后来找到她，发现她被Billy诱惑到一个荒郊野外，与一群年轻女孩、男孩住在一起，变成了一个邪教组织的信徒。

这也是与曼森家族曾经在洛杉矶郊区的SPAHN RANCH形成大本营非常相似。

在这里曼森与不同的女孩们发生关系，成为她们的领导者。

这些年轻人每天玩音乐，吸大麻，穿着随意、放纵，独自形成一个组织，信仰曼森所创作的“Helter Skelter”。

本片中，海总的角色也发表类似的讲话，并可以看到他如何轻易控制，挑逗那些女孩子。

显然，Emily希望把自己的妹妹救出去，也是为何她们俩后来出现在那家酒店里。

可以看到Ruth 的发型和打扮也是与曼森家族的女孩子们一样，长发披肩，疯疯癫癫，像中了邪。

而且Ruth对Billy十分痴迷和忠实，把行踪透露给了他，于是Billy带人连夜赶来，成为了那晚最高潮的部分。

了解曼森家族的人也知道，就算是被关进监狱之后，那些曼森女孩依然对曼森保持着高度忠诚和爱慕。

不得不说，导演选择海总来出演这个以曼森为原型的人物还是挺正确的选择，至少令人相信为何女孩子们会对他如此痴迷。

海总也把这个人物自恋、疯狂、又具有诱惑力的特征演绎得十分有说服力。

我倒是很好奇，昆汀会如何在《好莱坞往事》里去呈现曼森和曼森家族。

二、越战及有绯闻的总统另外，《皇家酒店谋杀案》中也出现了其他历史人物，比如电视上的尼克松总统针对越战的讲话。

后来片中酒店的管理员原来是越战的退役士兵，还是位神枪手，但因为杀了很多人，他退役后只能靠毒品来麻痹自己，忘记犯下的罪行，反映出这场战争给人带来的心理阴影，给普通百姓人生造成的变化。

还有另外一个历史人物，并没有提及名字，但在片中被提到很多次，几乎所有角色看了录像带的胶片都一眼就认出他是谁。

相信大家看了都能察觉到，他就是肯尼迪总统。

片中的酒店被装了录像装置和暗道，而其中被偷录的一个人物就是曾经与梦露与绯闻的肯尼迪。

因为他在华盛顿，而梦露在洛杉矶，所以曾经很多八卦传说是两人会在肯尼迪到加州时偷偷约会。

而这个小酒店正好就在加州还算很隐蔽的地方。

梦露与肯尼迪的八卦在60年代人尽皆知，也是那个时代的一个特征性内容，却没有什么实锤证据，被用在本片里增加悬疑气氛也十分适合。

在那个时代，所有人都认出他是谁，证明他肯定是名人，而且酒店的管理人说，他偷拍了这个录像后并不想给上级，因为他很欣赏这位“大人物”，不希望他的八卦被传出，于是默默地收起了这个录像带。

特别是，还有Jon Ham出演的侦探来调查和设法获得这个录影带，证明录影带里的人物非同小可。

而最终，我们看到这个录影带被销毁了，也符合至今为止，没有任何证据证明肯尼迪曾与梦露单独约会。

而这就是60年代的美国之所以让人着迷的原因，它有很多很多“传闻”，却因为技术的限制，没有办法得到证据，始终是个未解之谜，却为后人各种创作增加了有趣的看点。

你可以把这些内容加工成悬疑片、恐怖片、爱情片，甚至科幻片，一切皆有可能，留有很大的想象空间。

三、R&B音乐的崛起60年代的美国一个标志性的内容就是民权运动的兴起和种族平等权益的高涨。

虽然距离现在还有一定差距，但那时因为文化、种族平等的意识增强，音乐上的元素也更加丰富，这在片中连续出现的多收60年代名曲中就可以发现。

戏份最多的Darlene其实也是60年代非常突出的代表，那就是被歧视的黑人。

很多有才华的黑人歌手只能作为背景和声，才华被埋没。

这样的故事我们在Jennifer Hudson的《Dreamgirls》里也看过了，那个时代又是黑人音乐开始崛起的时代，影片也像《Dreamgirls》一样，对这类人给予了一个十分光明的结局，让人们看到他们的命运在时代的影响下有所改变。

正是那个年代，灵魂乐开始崛起，也给了很多黑人歌手机会走出被歧视、被低估的命运。

毒品、摇滚乐、邪教组织、有丑闻的总统、越战、民权运动、种族斗争。。。

所有60年代标志性的东西都被集中放在了这部只发生在一个酒店的电影里。

有趣的是，反映出的很多问题其实在当今世界依然存在。

导演自己也在采访中肯定，本片的剧本开始创作正是2016年11月，大选之后。

川普的当选，让他突然想起了充满谎言与混乱的60年代。。。。

而与海总合作过一次的他，就立刻想到了找海总来演查尔斯曼森。。。

lol

*[皇家酒店谋杀案]剧透“你们这是什么酒店？

色情主题的吗？

”达科塔·约翰逊用她标志性的喘息音色问。

摆出了一副嫌弃的脸老娘拍“[五十度灰黑飞]”的时候，你还不知道在哪儿呢。

有此一问，是因为这是一间“偷窥酒店”：所有房间的镜子，都是双面镜。

你对着镜子搔首弄姿，脱光了，或者沉浸于品味臭袜子，或者脱光了品味臭袜子，毫无觉察镜子另一面有人窃笑。

当然还有更多不可说的画面。

多像微博上的段子啊：酒店浴室天花板上塞了一团纸，抠下来，露出一个小洞……通过门房小哥房间那条幽深的门廊，就能看到每个人最隐秘的一面。

有的人像达科塔一样，暗哑的嗓音让人迷，背地里却绑架了一个萝莉。

有的人一进屋就把屋子翻了底朝天。

有的人没有伴奏，也能一个人唱一夜K。

而门房小哥的工作，就是把所有不为人知的一面，拍成录像，寄给大佬。

[皇家酒店谋杀案]里，一头是全知全能，另一头是一无所知。

偷窥的那一方，拥有了某种上帝视角，多猎奇。

但被偷窥的那一方，就只能任人看胸看屁股，还要给门房小哥交房钱。

从某种意义上说，这近乎“看电影”的行为本身。

一个方框之中，喜怒哀乐、杀戮与拯救正在上演，而影院之中，我们正放肆地窥视。

[皇家酒店谋杀案]，这是什么魔鬼设定？

01有记者问导演德鲁·高达，除非你是盖伊·塔莱斯(Gay Talese，美国著名作家、记者)，不然很难找到一家真的偷窥酒店吧。

德鲁故作神秘：其实啊，有很多变态酒店，你只要找找，现实里，虚构作品里，多的是。

我只是从其中偷了一些最好的概念。

找旅馆的时候，可得上点心啊。

这就要说到盖伊·塔莱斯写的一本书，就叫《偷窥酒店》。

说[皇家酒店谋杀案]没参考其中的内容，不可能1980年1月7日，盖伊收到匿名信件。

写信人坦诚，自己经营一家汽车旅馆，目的就是偷窥客人。

旅馆有21个房间，其中十几个，都被他在天花板上挖出了“通风口”，好观测、记录别人的“社交行为和性行为”。

2017年，纪录片[偷窥者]，再现了这个故事。

这也叫萨姆·门德斯的改编原著计划流产甚至在建造“通风口”前，他也考虑过安装双面镜，正和[皇家酒店谋杀案]里的设定相同。

他带着盖伊一起，爬进那个狭窄的通道，而旅客们，在眼皮子底下，无知无觉地吃饭睡觉打炮炮。

盖伊心存负罪感，而旅店老板却说：买下这家汽车旅馆，是为了满足我的偷窥欲，以及对人们的社交行为和性行为的兴趣……这完全是出于对人的无限好奇，而不仅仅因为我是什么疯狂的偷窥者。

现实中，这家旅馆原本位于科罗拉多州，奥罗拉他还对这些记录进行数据统计：旅客们来自哪里、多大年纪、胖还是瘦、什么性格、什么职业……并时不时做出近乎田野观察的人类学结论：大多数游客，都在苦难中度过。

他们为钱、为去哪里玩，吵得不可开交。

这种攻击性一再膨胀，终于他们发现：我们一点也不合适！

对女人们来说，适应环境和丈夫，尤其困难。

假期产生焦虑，带来最糟的情绪。

而根据他们公开示人的那一面，你永远不知道，他们的私人生活是不是地狱。

他看到过夫妻间的争吵，看到过因战受伤的老兵，妻子不离不弃；也看到过在战场失去丈夫的妻子，在寂寞中召男妓。

他原本是窥淫，结果，人类荒淫无度的表象下，是无止尽的空虚寂寞。

但别误会，他不是因为心灵煎熬管关闭旅馆——1995年，关节炎让他再爬不动通风管了。

几易其主后，你可以欣慰地看到整栋建筑被夷为平地，永久停业02偷窥无疑是跨越道德界限的。

没有人愿意被偷窥。

但影视作品里，又不厌其烦地表现着偷窥欲。

在虚构故事里，这种行为可以被赦免一秒钟。

[2046]里，周慕云在2047号房间里，窥视2046

[惊魂记]里，变态诺曼·贝兹在墙上抠出一个洞在偷窥房客的过程中渐渐得到心灵平静

[斩、]里，禁欲的武士，一次次透过墙缝偷窥喜欢的姑娘最终不满足于仅仅偷窥你发现这些偷窥者，总是被描绘为心灵饱受折磨的模样。

[皇家酒店谋杀案]也不例外。

门房小哥反反复复向“神父”要求告解，因为自己做过比偷窥“更可怕”的事。

电影以昆汀式的非线性叙事展开。

同一件事以不同人视角重述，只是时空略略偏移；又时不时插叙一段惊天前史。

这结构，本身就像一个“偷窥酒店”。

每个窗格里，是一个人一生的一个横断面，下一刻，或许又是颠覆之前的另一番景象。

而另外一个窗格里，另一个人正寂寞着不同的寂寞，痛苦着不同的痛苦。

观众成了真正的“偷窥者”，将一切尽收眼底。

盖伊去探访偷窥酒店之前还在挣扎，可又想到自己在之前书里的一句话：大多数记者都是不安的偷窥者，他们能看到世界的污点，人类的不完美。

看电影的我们，看直播的我们，视奸朋友圈、微博的我们，何尝不是一边不安，一边窥私。

人类都有不同程度的窥探欲望。

不过大多数人选择了合法的方式，也准许双面镜那头的人知情，允许他们一定程度的伪装。

而这部电影里，酒店非法窥探到的隐私，那么血淋淋赤裸裸。

“神父”患上阿尔兹海默症

歌手因为自己的性别和种族，无法实现梦想

姐姐带妹妹逃出邪教控制(锤哥即邪教，选角精准！

)更不用说门房小哥口述的那些画面，个个不能拍出来——一旦拍出来，电影分级又要up up。

什么议员殴打妓女。

什么瘾君子用粪便写下“抱歉”后自杀。

什么人狼同寝【当然不是字面这么单纯。

在[皇家酒店谋杀案]这座以电影构筑的“偷窥酒店”里，你看到的同样是脆弱的灵魂。

于是门房小哥的过往，成了电影的神来之笔，给略显拖沓的叙事，注入了一剂强心针。

在千钧一发之际，他需要拿起枪才能自救、救人。

可他喃喃说：我不能再杀人了。

因为我已经杀了123个人，这是我最大的罪过战场给他不可磨灭的创伤。

可恨之人，也有可怜之处。

03导演德鲁特意把时间设置在破碎的60年代：在美国，这是一个充满动荡的时期。

肯尼迪被刺，马丁·路德·金被刺，尼克松接任总统，艺术界、音乐界、电影圈，都在发生革命。

社会在疯狂拉扯着每个人，直到他们支离破碎。

而影片中酒店的另一个原型，同样带着这种破碎性。

这也是德鲁单独拿出来强调的一个原型：Cal Neva。

它是座赌场，像片中的酒店一样，横跨加利福尼亚州和内华达州。

所以才有这样一句调侃：这酒店禁赌啦这个原型更是传奇。

弗兰克·辛纳特拉买下了这地方。

他一直被怀疑与黑手党有染。

辛纳特拉在Cal Neva朱迪·加兰在这里演出过。

你知道她深受当时好莱坞恋童风气、女性歧视困扰。

加兰总是被要求保持“幼齿”的人设据说玛丽莲·梦露也在这里嗑过药，就在她去世前几天。

甚至有人阴谋论，说梦露实际就是在这里死亡的。

1959年，梦露和辛纳特拉在Cal Neva谈笑风生她一直被物化为一个可口的小玩意儿。

这让人忍不住想象，如果它也是一座偷窥酒店，每天该看到多少疯狂的画面。

但有可能也没有那么疯狂。

他们和《偷窥酒店》里的房客，没有什么不同，一样因为孤独而拼命抓住不该抓的那根稻草。

他们也和[皇家酒店谋杀案]里的各色人物没有什么不同，总是被境遇拉扯着飘飘荡荡，甚至灵魂扭曲。

他们也许和我们也一样吧。

人的痛苦大体相似，又何必偷窥呢。

参考资料：[1]Unraveling the musical neo-noir Bad Times at El Royale with director Drew Goddard | Polygon[2]The Voyeur's Motel | New Yorker[3]EXCLUSIVE Bad Times At The El Royale Interview With Drew Goddard | WhatCulture[4]The El Royale Isn’t A Real Hotel, But ‘Bad Times’ Is Inspired By Some Shady Haunts Of The Rich & Famous | Bustle[5]The Incredible History of the Cal-Neva Lodge on Lake Tahoe |SnowBrains-文：姜不停文章源自微信公众号：电影解毒

《皇家酒店谋杀案》（Bad Times at the El Royale），绝对是2018年末的一颗遗族。

豆瓣6.9的得分过于偏低，看完全片，胖哥暗爽到差点失眠。

千头万绪萦绕心头，“锤哥”的邪魔附体，湿身耍横；

“五十度灰”妹的勾魂细腰，持枪爆头；

杰叔的暗藏杀机，浪子回头；

小萝莉“曼森”上身，恶童行凶；

还有大堂小哥神兵天降，夺泪忏悔，《皇家酒店谋杀案》的群戏细腻且充满戏剧性，娓娓道来的叙事，“装”得恰到好处，隐隐约约中透露出几分科恩兄弟的暗黑气质。

该片导演德鲁·高达来头不小，是好莱坞资深编剧，最新的美剧《夜魔侠》的剧本就有他的功劳，还凭借《火星救援》提名奥斯卡最佳改编剧本。

他自导自编的恐怖片《林中小屋》，更是不少影迷的心头爱，乱力怪神之下的群魔乱舞，让一帮好莱坞经典杀人和恐怖系列片中的经典角色来了次大集合。

可以看出，德鲁·高达对于美国流行文化有着深刻的理解和认识，能够将其打碎重组，解构自嘲，玩出新的花样。

《皇家酒店谋杀案》是慢热型的爽片，注重前戏和伏笔，不断抖落着细节和证据，把你搞地欲火焚身，而后在最后一幕，高潮时刻给你个出其不意的大转折，让你舒爽到透支。

《皇家酒店谋杀案》第一幕极为精彩。

前面几乎一半的时间都在抖包袱，造悬疑，把你的兴趣吊到了最高。

一个住客，拉上房间的窗帘，抬开了床，挖开了地板，然后把一袋子东西放在地板之下，然后细节控的重新还原一切。

背景声放着美国60、70年代的怀旧金曲，人物行动和背景音乐完美契合，没有一句台词，却把派头做到了深入人心。

当悬疑拉到高点，没有交代背景的人物，放松的开了门，招呼好友进来，却被一枪爆体，遇袭身亡。

这一次的偷袭，让人猝不及防，而这种毫无预料的方式，在后面的故事中多次出现，让每一个人物都失去了主角光环，人人都可能突然命丧黄泉，让观众很难分出主角和配角，更难以猜到剧情的走向，看得模棱两可，被导演牵着鼻子走到了结尾。

惊艳的开场奠定了影片的基调和风格，第一幕就开始营造氛围，抬升悬疑感。

几个互不相识的人因为各种原因来到皇家酒店。

推销电器的话痨男，喋喋不休，咄咄逼人；冷酷的嬉皮士女郎，目中无人，盛气凌人；还有低调沧桑的老神父，总希望给他人提供帮助；

失意的黑人女歌手，自尊心强，戒备心高；总是姗姗来迟的大堂小哥，处于淡季的酒店仿佛就有他一个人。

分配房间住下后，故事以房间号为标题开始了分章节叙事。

导演直接让观众以全知视角进入故事。

仿佛第一幕中，提前告知观众地板下藏有东西，却不告诉观众藏的什么，为何要藏。

推销电器的男人，谨慎地开始搜查房间，悬疑感随着他不断发现的窃听器陡然提升。

更可怕的是，房间镜子的后面，原来是打通了的监视暗道，阴阳镜后藏有这个酒店不可告人的惊天秘密。

电器推销男，在暗道里，看到每一个房间正在发生的事情；歌手在练习歌曲，投入又动情；神父却在挖地道，搜查地板下的未知物；

嬉皮士女绑架了一个年轻少女，行动相当可疑，暗道的出现，让所有住客都暴露了未知的另一面，他们每个人的身份都可疑。

电器销售男直接打电话到总部，原来他是胡佛的人，来自FBI的探员，来这里拿回监控录像和录音，却因为这些意外发现，而打乱了原计划。

一群各怀鬼胎的人开始了困兽斗，真相始终扑朔迷离，人性开始露出獠牙。

《皇家酒店谋杀案》最为精彩的地方就是悬疑氛围中突然杀出的戏剧性转折。

比如，人物身份，行为目的的不断反转；萝莉原来是杀人狂；神父也许是江洋大盗；

嬉皮女其实是受伤之人；沉溺于毒品的大堂小哥，其经历更是传奇，因为耐心的铺垫，细节的丰富，让这些转折与人物行为之间逻辑顺差，不会显得突兀或者勉强。

其中，老神父与女歌手，老神父与大堂小哥的对手戏，极为出色，感人。

而嬉皮士女郎与被绑架少女之间的故事显得特别悲情。

在叙事的推进中，影片并没有渲染人性的黑暗，反而是在一片凄风苦雨中探寻人性的微弱亮光。

那迟来的祷告，临时扮演起的称职神父；那首动人的《保镖》；为了拯救他人，必须让自己遁入黑暗，为了拯救自己，必须学会牺牲和付出。

影片打乱了叙事结构，让我们逐个了解每一个人物背后的经历，然后在第三幕高潮时刻，让他们再次重聚，无数的变量带来了张力十足的冲突，始料未及的转折，角色之间还未知道全部真相，隔岸观火的影迷们早已为此操碎了心。

第三幕，影片最大的反派BOSS原来是风骚的“雷神”锤哥，他的到来，再次改变了结局的走向。

熟悉德鲁·高达的影迷都知道他的考据癖，喜欢用各种流行文化元素、历史政治事件，还有新闻事件，为自己的影片提供外延。

比如，影片中，暗道里偷拍摄影机中交卷，究竟是什么内容，在众人看了之后，感叹不已，而且知道这卷内容价值不菲。

因为影片中出现了大量梦露照片的镜头，有人推测那是肯尼迪和梦露的一夜情；

也有影迷根据时间节点，推测那是马丁路德金与女伴们的不堪内容，“他们太想扳倒他了，但他对我很好，我舍不得交出这圈内容”。

酒店的暗道，是精巧的人性隐喻。

在生活中，我们也许都会被迫进入暗道，发现秘密，但我们依然保有选择的权利，依然可以在肮脏的暗道里发出人性的微弱之光。

影片中，你可以看到隐喻美国著名的杀人狂曼森；还有狂热宗教组织对于社会的影响，70年代的美国，正经历思想文化的巨变，越南战争更是让美国社会出现了悲观情绪和不稳定状态，皇家酒店是当时美国社会各人群高度概括后的极端状态，把他们放在一起，自然能引发源源不断的冲突。

在影片里，没有所谓的好人，其实也没有彻底的坏人，选择让他们在那一刻成为了“某个人”。

身份焦虑贯穿全片，但那一刹那的选择，随之而来的行为，以及照成的结果，让他们成为了当时的英雄或者恶魔。

其实电影整体我还挺喜欢的，看了剧情的评分6.9，预测到了不会是什么出彩的电影。

有了这种期待之后在看电影的时候每每出现一些精彩之处都会让自己眼前一亮印象深刻。

1. 惊爆点的铺垫导演的前面几个暴力镜头给的特别出彩：神父第一次被歌手轮飞；john hamm把门踹开。

其实这两个地方从剧情到剪辑，导演应该花了很多小心思才能造成观众（我）被震惊的效果。

首先，剧情设置上，导演其实是给了最后惊爆点的故事走向进行了反向的铺垫，而并不是单单的用了一些平淡的故事铺垫，然后突然给一个意想不到的惊爆点。

因为观众看了这么多电影，已经对剧情会有转折有了一个大概的期待，单单的惊吓或者惊爆点是不能达到一个意向不到的效果的。

比如说在神父被歌手轮飞之前，给出的镜头是神父在给歌手的酒里下药。

我个人在看这段的时候心理过程是这样的：神父这么和蔼，还叫歌手单独出来吃饭，肯定不是个好鸟。

在神父下药之前我就已经有一个期待，认为神父一定会制造冲突，神父下药这个事情就满足了我的对剧情转折的小期许。

这个时候其实我其实就放松警惕，潜意识认为暂时不会出现大的转折了，即使出现，也是会平静一段时间，或者在相对较远的地方了。

但是导演意想不到的在神父正在放药的时候就放出来一个迎面砸来的大酒瓶子，伴随着巨大的玻璃破碎的声音，这个时候我吓了一大跳，基本上处于懵逼的状态：WTF???导演这里的聪明之处就在于在歌手占据主导地位之前，误导观众神父可能会占歌手的便宜。

一下就给这个暴力镜头加上了许多力量。

包括john hamm在踢门之前也是这样。

john hamm站在门外，铺垫是dakota锁着门，在门内关着一个当时不知道是她妹妹的人质一样的存在，手里拿着一把散弹枪。

就在我们还在担心john hamm的安危的时候，一扇大门迎面甩了过来dakota飞到地上，留下荧幕前的我们瑟瑟发抖不知所措。

除了反向的铺垫之外，还有镜头接近第一人称的视角和相对的大声音也起了很大作用。

在神父被甩瓶子的时候，镜头站在他的身后，酒瓶是迎面而来的。

然而我们其实和神父一样，还在期待歌手站的很远。

踹门的时候门也是离镜头非常非常近，再加上一下比周围安静的环境，说话大得多的声音，观众一下子就会被惊个够呛。

2. 伤害好人虽然是一个群像电影，但是我在观看的时候却没有站在旁观者角度的感觉，并不是上帝视角。

我觉得我的情感总是在从一个角色身上跳到另一个角色身上，共情来回切换。

剧情设置上，强势地位和弱势地位的角色一直在切换，但是处于每次地位切换之前，导演总是会讲出将要处于弱势地位的角色的温情和可爱的地方，让观众对角色产生感情，认为这个人应该是“主角”或者“正面角色”，然后再将他/她伤害，制造强的剧情效果。

比如john hamm在死之前，导演插入了他给儿女说话的感情戏，以及违背上级命令也要救人的意愿。

这些好人特质他死的时候就会让观众有些难受惊讶。

在Dakota，神父和Miles处于弱势地位的时候，之前又铺垫了Dakota看到了她是如何救自己的妹妹，被家暴；神父怎么患上失忆，在监狱中度过艰难的岁月，以及Miles的战争创伤。

观众的心就总是会跟着弱势地位的人而动，默默祈祷他们不要受到伤害。

在人物作为伤害者的时候我们对她一无所知，在成为受伤者的时候我们才会知道他的好，他的人性。

像一个微缩版低配权力游戏，我们的感情在一个个之前讨厌的人物身上慢慢生长，然后突然杀掉这个我们已经爱上的人物，有一种感情被玩弄的感觉，挺有意思。

好看好看！！

影片在前期热度不高的情况下，以一种很Royal很有油画质感的画风很好地吸引到了我的眼球。

总体下来，《皇家酒店》没有特别特别好看，但是是一种我从来没看过的罪案片。

影片用了非线性叙事结构，将人物的黑暗历史随着剧情发展不断闪回，使得影片信息量极大但逻辑清晰。

影片的叙事很新奇，并不是正规的时间发展顺序，而是从不同人的视角去看待那一黑暗的夜晚，每个事件的细节在每个人的眼里都不一样，看起来是穿帮，但其实是导演在很巧妙的表达一个事件有多面性和当局者迷，旁观者清的道理，可谓耐人寻味。

然而上述的叙事手法有利也有弊，弊端非常明显，就是不短短的闪回，会打乱影片的节奏，使影片节奏断层，甚至说荡然无存，看的时候坐如针毡，并且也很容易让观众在高潮中有跳脱感，很出戏，并且看的人一头雾水，这对于一部院线电影来说难免会遭遇票房低迷和口碑两极的问题。

毕竟全片近三个小时还极其小众。

如果我是制片人，就应该去拉Netflix的投资，因为《皇家酒店谋杀案》很符合Netflix的一派作风，而不是院线，不然票房吃相也不会这么难看。

除去一些锤哥完全打酱油的小问题外，《皇家酒店谋杀案》是一部很有味道的犯罪片，属于那种“第一遍看很难看，但越看越好看”的那种佳片，很有“不喜欢漫威的老马丁”所说的cinema的古朴有豪华的质感，我很喜欢，85分。

建议三刷起步。