太空一号

Many abominate this movie–I disagree, for the production does not intend to answer a serious question of queer and LGBTQ+ progression, but only a portrait of a modern damn stupid gay life.A movie simply narrating an entertaining story, Bros does a great job at annoying viewers with stereotypes–which are to a certain extent real–yet in a funny way. It is true that there are many moments here or there in the plot that could have been made more detailed; nonetheless, the flaws do not impact the display of the characters of two unconventional gays, one relentless and intense, the other boring, disguised and straight-acting.It is the first time I watched a LGBTQ+ movie, which may not be the case for other people. Anyways, let the mockery go on!

好吧，一直以来有个错觉，总觉得现代都市爱情题材影片是浮华浅薄粗糙的代名词，所以一直很抵触，但在个人情感探索中，又确实会有很多问题是过去年代的厚重深刻精致所无法给出更直接借鉴意义的，所以，在隔离第四天的晚上，破天荒、没用倍速播放、缓慢地看完了2个gay佬由性而爱的爱情故事……甚至，看到最后，敏感的gay佬一在献歌环节，认真回忆了他们从第一次见面到分手前的很多欢乐和细节，竟然有一点被感动到……中间还专门暂停⏸️倒退几次就为了记下几句gay佬语录，希望能对自己今后的蕾丝之路能有所启发和借鉴1.爱一个人并不会让你看起来很脆弱。

2.我知道你有一百万个理由让你这些年一直保持警惕，但仍然有人值得你放松警惕。

3.有她或没有她你是否更快乐？

那才是真正重要的！

4.我们所有人的幸福都来自于保持流动性。

敞开心扉，不要只是去做你认为的自己，或者其他人认为的你。

5.我只是不想这么需要别人。

I just don’t want to want someone else this much.

虽然不知道出于什么考量，这部剧能被环球看中并且投入非常多资源宣发。

这部剧不需要很高成本，小公司也能做出来（虽然就请不到那么多大牌客串），如果是这样大家可能不会那么苛刻。

首先正如标题所述，电影主线的故事非常一般，最后还嫌它不够烂加了一个非常cliche的大团圆结局。

但是我还是很喜欢这个故事的人物设定的，如果能在剧情下润色一下，可能可以成为一部佳片。

首先这部剧以主流电影资源宣发，号称所有人都应该去看，电影里的船戏都是穿内裤的。

男主aka编剧既然决定把自己写得那么bitchy说话尺度那么大，那拜托船戏也请拍真实一点。

其次电影中其实有展示出男主在gay圈里并不是很受欢迎的类型，所以男二喜欢上男主的理由就得认真刻画一下。

男二是迎合社会主流喜好，并且也吃到甜头的人。

而男主是勇敢做自己，虽然在很多方便会更辛苦，但是他活得自在。

电影中有两个细节我挺喜欢的：一是男二在博物馆照镜子脑补自己的名牌，另一个是男二觉得自己配不上男主准备提分手又默默把短信删掉。

另一方面对男主勇敢做自己方面的刻画就有些欠缺。

很多人受不了男主叭叭叭一个多小时，确实做自己和没教养还是有区别的。

（但是我还挺喜欢听他那些一针见血的点评的，除了和男二妈妈争论的那部分）男二做巧克力那倒是不需要突然就辞职去干，先以副业形式做起来更加合理。

PS：这部剧按理我会给三颗星，因为男二，加一颗。

Bobby是一位在同性研究领域小有名气的名人，同时涉猎博客，书籍，展览等多个领域。

但是苦于自己性格的原因迟迟没有恋爱。

Aaron是一位遗产规划师，但过得并不快乐，活在压抑中，自己的梦想受到束缚以及阻碍。

一场夜店聚会使得两人相识，Bobby身上敢于挑战社会的气质吸引了Aaron，Bobby同时也受到了Aaron的吸引。

天做之后，两人开始拍拖。

虽然中间虽有争吵甚至是短暂的分手。

可是两人最后冰释前嫌，重修旧好，破镜重圆，好一出佳话。

观看这部电视剧的时候，其实很能让我想到之前看过的一部西班牙电视剧名叫Smiley微笑符。

两部影片的构造实际上都是大为相同的。

一位是敢于挑战社会，对自己同志的身份丝毫也不畏惧，并且竭尽所能在推动同志社群的发展。

而另一位则更像是深柜，因为家庭工作等因素一直隐藏了自己。

前两部影片的主角都采用Grindr这个软件进行相识。

中途可能因为自己腼腆的性格，或者是对对方现有情感状况的不确定，并没有迈出应有的那一步，而导致本很完美的爱情经过一系列的波澜，最终才重归就好。

于此，我觉得把影片里的同性恋即使换为异性恋，剧情的深入以及人物的设定也是fit的。

从这个角度来说本影片剧本其实较为老套。

不过让我很惊喜的一点是这部影片的主角之一Bobby其实是很正面的这位同志社群的发展所付出贡献的。

不像Smiley里面的Alex虽然勇于面对自己的同志身份，但是苦于自己是一位酒吧零工，实际上并没有特别多的机会，去真正的推动这个运动的发展。

这在一定程度上其实限制了人物的丰满，并且在看Smiley的时候我觉得主角Alex更像一个随意yp的人，对Brono的感情是藕断丝连的，中间经历了太多的其他的感情。

对于爆米花片来讲，对于我来说，本电影其实是不太过关的。

因为他的搞笑程度并没有做到特别的印象深刻。

很多特有的情节，其实是看了不会留下特别深的印象。

在本片开始的时候，导演借角色Bobby的口讲述这部影片，其实是面向异性恋群体和同性恋群体的。

也可以看出本片其实是有一定程度的迎合异性恋群体的倾向。

不过这也导致了，真正的同志群体看这部影片的时候会觉得有一点“三不像”，即一种不可言说的，说不上来的怪异的感觉。

我想着大抵是编剧或者是导演在设定剧本或者是在拍摄的过程中，有意模糊同性和异性之间的界限的所导致的一种结果。

还有一点值得我们思考的是，本片的两位主角Bobby和Aaron，从我的角度上，看来其实是属于比较成功的白人精英gay。

这和另一部电影《圣诞速配》里主角的设定其实是不谋而合的。

在我的角度上来看，这一群白人精英gay实际上与另外的边缘群体相比，有更多的择偶的机会。

而且就电影来讲，这类爆米花影片通常会把结局尽量HE化。

我看这部电影的初衷也是因为最近看了太多BE的电影，需要这么一部爆米花的HE电影来抚平我心里所受到的创伤。

很成功的这部影片做到了。

不过更会让我印象深刻的，其实是其他类型的电影，对于边缘群体的描述。

剧情给两星，多一星给的是主流大厂试水lgbtq rom-com承担票房失败的勇气。

从Shelter我就开始期待好莱坞哪天戒除断背山颁奖季光环的致命吸引、转向更符合普罗大众口味的rom-com，顺便开发新的蓝海。

这一等就等了快十五年，结果还这么令人失望，连暑期转流媒的Fire Island都比这部有趣。

主演当编剧最怕什么？

最怕真把自己代入主角杰克苏个没完没了，自己倒是写爽了，他者的观感成了“这什么讨人厌的自恋狂”。

票房惨败时很多媒体都对这部敢上院线吃螃蟹的新类型片给出分析，其实吧，以同志身份疯狂吐槽自身群体的刻板印象不算什么，Fire Island也这么干了甚至更露骨，但戏剧最重要的不是叠梗和金句，角色立不起来还如此令人生厌注定了大众向的失败。

另外，主创和环球是不是忘了看rom-com的主力demographic永远是女性？

没叫他们往BL的女性向审美靠拢，至少要明白浪漫爱情吸引观众的内核是什么。

一开场的自我吐槽以及主题歌其实说得挺明白的，love is love从头到尾都性少数群体为了向异性恋霸权示好以求主流社会接纳的骗局，性少数的亲密关系跟专横扭曲充满暴力奴役但最终被美化为主流温馨浪漫爱的异性恋霸权哪里一样了？

所以无数的女性创作者为女性受众发明了rom-com和BL，逃往女性的亲密关系乌托邦。

诚然rom-com和BL都存在无数不可避免受heteronormativity影响甚至助纣为虐的糟粕，因为打破陈腐的旧世界、对所有既定的“正常”说不、开创新世界新规则新叙事总是困难重重的，女性创作者也尚未成功。

已经明确的是女性不要再看公主王子幸福生三胎，但也不要看一个自恋狂如豌豆射手般喷出180K（本片字幕文件的大小超过普通120分钟电影的一倍）的台词，以及两个完全不来电的中年白男滚床单。

学学Fire Island吧，同样是男主自编自演，角色永远是好故事的第一要素，简奥斯丁的纯爱梗过几个世纪换性别换肤色永不过时是有道理的。

它和那些套路化的动作片一样情节非常老套，当然有的人喜欢说“可理谁”同样俗套。

也有人忍受不了男主叽叽喳喳一个多小时。

有人觉得异性恋爱情片太多了，也有人觉得同性恋爱情片现在也不少了。

但好像还是没什么人在乎男主其实到了40岁才真正谈恋爱。

我是不是可以做个假设，看这个片子的人或多或少有过或浅或深的经历。

完全没有恋爱的人也很少，而且几乎不会有单身到40的吧。

如果没有经历过那种几十年如一日的孤独，怎么能理解他叽叽喳喳一个多小时。

有了这个前提，后面经历的一切既有真实的影子，也有童话的浪漫，也无所谓美式电影就是这样一定要童话般喜剧结局吧。

中间的一切，话唠毒蛇式伪装保护自己仅有的坚强，4人行时那个多余的人一次次尴尬，面对长辈时再也不想忍受假面而高声疾呼近乎咄咄逼人，无一不映射着现实的利刺。

男二讨喜般设置，一个来自农村的肌肉“直男”，他的憨憨直男劲儿既为他带来几分萌点，但更多是一种枷锁。

而他一步步摆脱这种束缚的过程也形成了最好的人物弧光，与男主几乎没太大变化相比。

他撕下了那层面具，再也不用为直男的男子气概所累。

显然它到达不了所谓突破性层面的电影，但我仍然为之流泪。

今年尤其艰难，去年勉强都选不出十佳，今年似乎都失去了观影的感觉，这部电影为我找回来一丝电影带来的特殊情感体验。

至少，我会期待或者希望以后多一些这种商业喜剧片。

至少，越来越多这种片子的出现可以冲击那个可笑的一有性多元群体设置的电影角色便有政治正确四个字出现的现象。

毕竟，政治正确，在这里早已经变得荒谬与讽刺。

4 stars, mainly for entertainment value. Quite reflective of unique aspects of gay culture. 1. Both MCs went for decades in their lives w/o a long-term relationship, opting instead for Grindr dates/one-night-stands. However, both are very lonely. 2. Less ability to find all sexual gratification from one person alone, c.f. Andrew Sullivan's "Why not porn in marriage". Greater incidence of poly relationships/open relationships/introduction of third person into married sex life. 3. Different ways of communicating vs. females. Less emotional sensitivity.

一⭐给两个男主，眼镜男人设很真实，巧克力男改变了自己。

一⭐给激情片段。

我更希望它是一部纯粹的轻喜剧或性喜剧：成年同志虽然有事业和阅历，但面对一段感情却并没有表现出同步的成熟和智慧，之后也许会变得成熟也许不会。

想表达的是同志其实和我们所有人一样的，只是被偏见包裹着。

有时候严肃的话题并不一定要刻意讲出来。

本文首发于“QAF中文站”公众号作为好莱坞制作和发行的第一部同志商业喜剧片，《哥们儿》不仅仅讲述一个简单的同性恋爱情喜剧故事，也传递出了LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

虽然由于一些现实原因，该片在院线上映后总体票房并不高，甚至没有达到预期，但这并不妨碍这部电影所传递内容的积极意义，毕竟同志电影走向主流和公映这件事情本身就是一场打破现有框架的战斗。

Hey, what’s up?Hey, what’s up?这句话是许多人用来勾搭他人的经典开场语，也是快餐式生活的真实写照。

男主Bobby同样是一位追随快餐式生活脚步的同志，虽然自己的生活还不错也很有规律，但他从来没有认真谈过一次恋爱。

在他看来，他沉浸于自己拼凑出的浪漫单身生活中，享受那种和陌生人大战之后一个人在城里漫步的充满温暖与渴望的感觉。

虽然这样的生活看似不错，但它带来的仅仅是一时的欢愉与温暖，在更多的生活时间里，一个人独处的寂寞和孤独感依旧会潜藏在自己的内心深处。

虽然“Hey, what’s up?”这句话大多数情况下只是用于彼此间勾搭，但有时这句话也会开启一段不一样的生活旅途，Bobby与Aaron的相遇便是如此。

两个人相遇于一场普通的酒吧派对上，同样的是他们之间的对话依旧是“Hey, what’s up?”的开头，不同的是这一次他们的故事比一个夜晚更长。

也许有99次说出”Hey, what’s up?”这句话得到的不过是一时的欢愉，但要相信还有一次机会收获的会是爱情的心跳。

坚强背后的另一面看似外表坚强的人内心往往有脆弱的一面，而要强与愤怒则是他们自我防卫的手段。

其实这是每个人都或多或少存在的共性问题，对于Bobby而言，他通过喋喋不休的话语和时刻可能被激发的愤怒去压抑自己内心深处觉得自己不够完美、配不上他人的想法，这种状态体现在他在筹备LGBTQ+历史博物馆的工作以及和Aaron的日常相处中。

而对于Aaron而言，他通过不断改变自己的外在去掩饰自己内心的不自信与压抑，他很少和别人谈起自己的生活状态和人生热爱，就连身边的亲人都不知道他对工作的厌恶之感。

这种自我防备的状态有时是一件好事，可以激发人的活力与积极性，而有时则会成为矛盾爆发的导火索，让自己的行为与想法背道而驰，尤其是在两个人的感情生活中。

正如电影中Bobby的朋友告诫他时所说“我知道这些年来你有无数理由保持警惕，但是有的人值得你放下戒备。

和他在一起时你更快乐还是离开他时更快乐，这才是真正重要的。

”有时候我们需要放下戒备，把内心最脆弱的那一面展示给值得托付的那个人，这不仅能建立彼此间的信任，更能在需要的时候可以倾诉和依靠。

多元的声音与开放的社会我们已经走了很远的路，而有许多人值得活到如今见证这一切。

我们在这里，但他们不在。

我们很幸运，我们很幸运，我对此没有怨言。

这是Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上的致辞，也突出了这部电影的另一个亮点所在，即这部电影所传递出的LGBTQ+群体的声音以及一个多元包容开放的环境下所应有的社会氛围。

相较于其他主流商业同影而言，这部电影并没有仅仅把视角放在爱情喜剧上，而是通过男主筹办LGBTQ+历史博物馆的这样一个设定，让对LGBTQ+群体历史的思考和对整个群体权益的呼吁走进院线和主流电影圈子的视线之中。

与此同时，这部电影通过剧情中对家庭与学校教育、亲密关系、人际关系的探讨，描绘出了一个对LGBTQ+群体更友好更平等的社会氛围。

还是引用Bobby在LGBTQ+历史博物馆开幕式上致辞的一段话：幸福来源于流动的思想和对改变的开放态度，不仅仅在于你认为你是谁抑或别人认为你是谁。

身份是一种属性，但绝非一张简单的标签，我们不能简单定义别人，也不应让他人随意定义自己，这正是多元文化的内涵，所以当我们身处这样的社会之中，应当保持积极开放的态度，这样才能认同自己，也才有机会去接触他人。

《Bros》Have a fall？

Fuck it all！

Decorate the hall！

I LOVE YOU ALL！

宁愿落入俗套也不愿活得悲惨，宁愿愚蠢至极也不愿噤声自己。

只有快乐的结局赢不了奥斯卡，而同志的创伤却拿奖拿到手软。

为什么总要活在别人认为的形象里，为什么不能一直勇敢地做自己？

别再叫我 Tone it down，Drop my crown，在这个顺直人的世界里，每一秒我都要 Wear my gown，Slay the town。

去你妈的禁忌，自由地做自己就是规矩。

“不容易，但值得”，同志虽随人类诞生同一出现，我们的事迹却被历史抹除痕迹。

而天生多彩的我们就该创造奇迹，用爱恨让全世界把LGBTQ铭记，不容易但值得用尽全力。

Bobby 刻薄灵敏，讽刺尖锐，Arron 憨萌钝直，健实呆蠢，他们就像是两个世界的人。

可是Love is not love，爱不只是爱，爱是自由的，幸福是流动的，保持开放的态度接受变化，拥抱你我的不同享受生命，这才是值得的。

简单的Cliché 糖水片、常见的 Drama 爱情剧，依旧能够为之感动落泪，只为深入人心的金句，甜蜜不易的同志爱意。