古楼镇陵宫

抛开老生常谈的烂梗啊，三池崇史到底有没有江郎才尽啊之类的主观印象，客观来说，不好看么？

也许它不够刺激，但是难道不搞笑么？

而主观上，染谷将太真的很可以，莫妮卡磕药磕到他丁丁上的时候，那个爽翻天的表情我真以为来了场blowjob，没想到是磕药磕high了hhhhhh 就我个人而言，很喜欢masa，而takashi和masa给我的感觉就像饼哥和蜷川幸雄，知遇之恩。

可能看过的人不多，他们二人合作的第一部剧是一部特摄，《手机探员7》。

takashi桑一眼看中了当时出道不久还很稚嫩的masa并预言其十年后定会大红大紫。

当然结果我们都知道，晨间剧《应援》的出演证明了一切。

说回《初恋》，说来有些微妙，男主女主完全被男二女二压了过去。

你说是演的不好么？

其实也没什么毛病，只是人物设定注定了男二女二更吃香，只要你演的好，绝对比相较而言平庸很多的男女主抢眼，说不好是剧本的锅还是takaahi的锅，实属抢戏了。

很重要的一点，我在《初恋》里看不到初恋，takashi还是好好搞男人吧，女人还是不太行。

不过中国黑帮真的有请中国演员就还挺好的，态度很好，就是那个女黑道也换成中国人就好了，汉语和日语都说的很奇怪过于出戏。

都说结尾拖沓，不过我个人觉得还好？

超市大乱斗我看的挺开心的，虽然即使男女主各种被枪怼我也紧张不起来，但是黑道们互相捉迷藏厮杀的设计我还是很喜欢的，日漫式的多线叙述打斗，各个人物各种意义上的对立都混乱而有序的喧哗，如果要我形容，可能是《海贼王》顶上战争，大森南朋毫无疑问就是小丑巴基。

还有后面的美漫飞车，我也觉得挺好的，你可以在游戏里看电影，在动画中看真人（指真人3D动画），那为什么不能在电影里看动画呢？

而且要说违和，其实也没有，多变的爵士bgm配上五颜六色的粗线条动画，很有趣的搭配，不是么？

刚看完，磕着这股兴奋劲瞎jb乱写，语无伦次逻辑全无，各位就当看一乐子，政见不和的话一笑而过就当是我放了个p。

感谢。

PS：染谷将太受伤之后的我可以我能行，跟看了皇片后虽然因为没有丁丁生理上很受伤但是心理仍然很兴奋甚至想冲的我是一样的。

公众号：日本那些事 2019-12-10（文、图/阿点）12月7日，三池崇史导演的新作《初恋》在第四届澳门国际影展暨颁奖典礼中上映，“十面埋伏”展映单元从世界上精选出了三部类型电影，《初恋》就是其中之一。

导演三池崇史、演员洼田正孝、Becky、内野圣阳共同前往澳门文化中心出席了当日影展活动。

7日下午，四位主创接受了面向国际媒体的群访。

面对“制作题材广泛的电影作品，是否受到了香港电影的影响”的提问，三池导演回答道：“与其说想当电影导演，不如说我想成为李小龙！

因为我从小就看了很多功夫电影，在作为导演之前，是作为一个人受到了影响。

”被问到角色的问题，洼田正孝说：“用了一天时间拍摄健身房的场景，在前一天拍了比赛的场景，体力上很辛苦。

不过，因为是心心念念的拳击手角色，所以努力去做了！

（笑）”

内野圣阳被问到参与本作感到惊讶的地方时，接连表达了对导演想法的惊讶：“首先惊讶于自己经常去的家具店成了拍摄的舞台，其次导演让我看了从停车场2楼飞车出去的分镜，吓了一跳。

导演的奇思妙想让我很感动，也觉得遇到了一部好电影。

”

Becky谈到参与本作的感想也很感慨：“首先能出演这部作品真的很开心。

和憧憬的三池导演打了招呼，马上就答应让我出演了。

当我在演出中爆发感情的时候，大家都把气氛渲染的很好。

既不是太明亮，也不会太黑暗，在适合场景的气氛里很容易能演出来。

”

此外，被问到对澳门国际影展的印象，首次出席的洼田说：“我甚至怀疑澳门在使用百分之百的电力，太让人紧张了！

希望今后能让更多的海外观众在观看电影的过程中，无论什么题材，都能感受到电影的乐趣。

”而曾于2016年携《鼹鼠之歌 香港狂骚曲》参加过第一届澳门国际影展的三池导演说到：“从第一次来澳门的时候就开始紧张了（笑）。

我想澳门影展已经举办了4届，也成长起来了，今后也对它很期待。

”对于“三池导演与其他导演有什么不同”的提问，三位演员都表达了对导演的赞叹。

洼田：“三池导演很厉害的地方是，10年不变的，在各种各样的现场中比谁都要享受的样子。

”内野：“对电影调皮的地方很赞。

虽然日本电影的拍摄现场有很多限制，但我很高兴看到导演积极进取，热爱作品，不断战斗的样子。

向高处挑战的姿态，让所有人都想跟着前去一看，三池导演的电影之爱与众不同。

”Becky：“在拍摄感情爆发的场面时，当我的感情调动起来的时候，导演马上说‘请把镜头转过去’。

明明是第一次在一起工作，竟然能够这么理解我，真是太感谢了。

”

第一次参加海外电影节的内野很期待观众的反应：“拿到剧本的时候，就感觉很有气势。

很期待去参加海外的电影节，想看看三池导演的作品实际上是如何被接受的。

”

当天晚上举行的红毯活动聚集了很多观众，欢呼声不断。

在红毯开始前后，面对粉丝签名的要求，四人也温柔地一一回应。

电影放映前，四人在热烈的掌声中登上舞台，开始舞台致辞。

三池崇史：“星期六的晚上，今天这个时间正好适合观看这部好作品，敬请期待！

”

洼田正孝用粤语向大家打招呼：“大家好！

希望通过这部作品，日本电影的精彩之处能够跨越大洋传递给更多的人。

因为是我们的心血，希望能让看完的人对身边帮助过自己的人萌生感激之情。

”

Becky和内野圣阳也同样用粤语打了招呼。

Becky：“虽然现在的我笑容满面，但是电影一开始就会变成像恶魔一样的表情。

请一定要好好享受这种反差。

但是也请不要忘记它的本质是‘FIRST LOVE’！

”

内野圣阳：“我扮演的是老派的黑帮成员，是现在几乎成为濒临灭绝物种的一个很暴力的角色。

因为这是一部情绪高涨的电影，请务必享受到最后。

”

随后，四人在观众席入座，与大家共同观赏电影。

在观影过程中，这部刺激又有趣的影片引起了一阵又一阵欢笑。

本片讲述的是在与不应该输的对手的比赛中遭遇KO的职业拳击手葛城令央，得知自己时日不多后，偶遇染有毒瘾的应召女郎莫妮卡，二人被卷入走私毒品的阴谋而遭到彻夜追杀的故事。

当片尾字幕缓缓打出主演洼田正孝的名字，场内雷鸣般的掌声从开始到结束一直持续了数分钟。

直到导演三池崇史的字幕消失，观众又起立面向四人鼓掌欢呼。

洼田正孝说：“在戛纳的时候没能和观众们一起看电影，今天能和大家一起看电影，很高兴看到大家想笑的地方就笑，坦率地享受电影的样子。

”

《初恋》的上映就在观众和演员的兴奋中落下了帷幕。

本片将于2020年2月28日在日本全国公开上映，希望大家都能快点看到这部好作品！

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）

★★★★★ 纯爱+黑帮+黑色幽默～不带这么玩儿的！

没想到，三池竟然拍了一部纯爱片；没想到，这部叫做初恋的纯爱电影竟然是一部黑帮片；没想到这部黑帮片竟然是一部令人喷饭的黑色幽默。。。

没看够，再拍一部来！

记得被三池影片里面的爱情给冲击到的另外一部是《一命》，虽然是翻拍自小林正树的影片，而且主要是部反武士片，但是，还是被里面的爱情给震到泪崩。

然而，这一部纯爱片，真的是。。。

一言难尽，感人的桥段也有，搞笑的桥段也有，甚至参与了恐怖，暴力，也是血浆满天飞，口味如此之重的纯爱片，哈哈哈，再来一部可好？

作为曾经挽救日本90年代颓废的商业电影界的重要人物，三池崇史近几年却四处碰壁，先是漫改电影遭遇滑铁卢，再是《拉普拉斯的魔女》的口碑失败，似乎带给观众们一种他离拍摄出诸如《寿喜烧西部片》、《热血高校》系列、《一命》等佳作的自己越来越远的感觉。

《拉普拉斯的魔女》

《热血高校》所幸，三池崇史2019年新作《初恋》却在一定程度上打消了我们的这种顾虑。

除了招牌的cult风和动作奇观的回归，他在新作《初恋》中更是流露出三池崇史对老派Yakuza（极道、黑帮）年代“初恋般”的爱慕。

影片《初恋》的故事发生地点像众多Yakuza电影一样，被设定在新宿，洼田正孝饰演的男主角利奥是一名从小被华人餐馆收养的青年拳击手，然而他在擂台上刚开始崭露头角之时，却意外地因为一次昏倒而确诊了癌症。

在失意之际，他在新宿街头偶遇了由小西樱子饰演的女主角援交女莫妮卡，并不经意间破坏了由染谷将太饰演的黑帮份子加赖精心策划的毒品阴谋，一场多方混战的闹剧就此展开。

抛却《拉普拉斯的魔女》的拖沓，三池崇史借由《初恋》为我们带来了他近几年作品中最为酣畅淋漓的观赏体验。

开篇三分钟，从拳击场上的角斗忽然转到新宿暗巷的械斗，最后那拳出手之时，动作匹配到手起刀落，人头落地。

相当具有视觉冲击力的开场似乎和片名《初恋》产生了反向互文，这种戏谑感也正奠定了本片的cult基调：“情节并非第一要务，重要的是推进情节所采用的夸张视觉手段的呈现效果。

”

这也并非在说本片的情节简单，实际上恰恰相反，《初恋》采取的是多线多视角的复杂叙事，基于同一主要事件，以因果关系的不同区分多方视角，并在视角与视角之间有序切换。

但《初恋》完成复杂叙事的手段，显然不是像传统欧美剧情片那样，从文本本身亦或人物关系入手，以情节点的设计推进叙事，而是用cult基调下奇观式的动作“爆炸式”地推进情节。

正因《初恋》中大多时候的叙事推进都依靠“奇观式”动作，三池崇史才在动作设计上有了足够多的发挥空间，并依据情节的重要性的不同来制造不同的动作效果。

在小配角过场带来的短暂紧张中，巧妙地用略微无厘头的“开车碾头”营造戏谑的喜剧效果，同时迅速推进情节。

而在相当之关键的内野圣阳“武士刀”大战颜正国“独臂刀”这场戏里，三池崇史显然花费了足够的心思来仔细设计。

影片在这里忽然一改黑帮枪火大混战的视觉风格，镜头变为只聚焦于当下的两个人物。

而空间也被严格限制到两个货架之间，二人主动扔掉热兵器，转而拿起自身文化身份象征的武器进行公正对决；且在动作编排上也发生转变，由之前大量眼花缭乱的血腥乱斗，变为了一招一式、有来有回的双雄对决。

这有点像是日本经典剑戟片中的正邪决战，但在此又因为镜头的“公平性”（给予两个人物几乎相同数目的镜头），以及本身两个人物动作中显露出来的情意与义气，使得所谓的正邪二元对立感荡然无存，反而看上去更像是一场彼此间文化的尊严之战。

同时由于招式的细致化呈现，大大延长了打斗过程，也算是为本片提供了一种反类型高潮的“动作奇观”。

细究三池崇史这种用动作奇观来叙事、表达的导演手法，表面看上去无疑充满逻辑漏洞，但为什么大多时候我们反而会被导演“爽到”，从而忽视掉剧情本身的逻辑漏洞呢？

其原因或许有两个，首先是奇观所带来的视觉快感，其本身就是电影除叙事以外对观众重要的吸引力之一；其次则是片中大量的演员间离式的表演产生的距离感，有让观众摆脱现实、单纯沉浸于电影媒介本身的效果。

在三池崇史独特的cult趣味的指导下，这种动作奇观除了短暂的视觉冲击以外，更因为其高度的风格化而带给观众深刻的记忆。

在视觉吸引力和风格达到某种意义上的极端之时，观众就已经融入到这部影片的独特语境之中，被多变有趣的影像本身激发了好奇心，从而维持观影的沉浸感。

而《初恋》中一些演员的表演方式则进一步强化了视觉奇观所创造的沉浸感。

本片中令人印象深刻的角色无不有着“自我间离”，最为显著的显然是染谷将太饰演的黑帮份子加赖。

加赖似乎在很多关键情节上都处于”精神分裂“状态，两次杀掉黑帮成员皆为如此。

他一边实施着动作，而另一边却用类似第三人称的口吻“吐槽”当下的自我境遇。

到了该角色的高光时刻则更加过火，伤口沾上毒品的加赖完全分裂成多个人格，时而胆小狡猾，时而又疯疯癫癫，甚至断手后还打算从“另一个自己”手上抢回手枪。

染谷将太这一演绎显然已经跳脱出角色本身，演员有意识地将自我同角色“间离”，明确自己只是在演戏这一事实，并在基础之上大胆抛开电影本身同观众产生交流。

这在带来十足喜剧效果的同时，更是提醒观众电影与现实之间明确的距离，有意地让观众不过多地将二者牵扯在一起。

而充斥全片的动作奇观和众多角色“间离式”的自嘲显然并不只是为了酷炫的视效和喜感而存在的，在枪火与刀剑之中，潜藏着三池崇史想要找回老牌Yakuza电影排场的志向。

港台黑帮的回归、老派黑道对毒品的鄙夷、高仓健式的仁义侠客；无不透露着三池崇史对于老派Yakuza电影的狂热。

同北野武的《极恶非道》系列通过“写实”当下黑帮真实环境并展现老派黑帮在新环境下的挣扎不同，《初恋》更多的是梦幻般的复古。

这些如今早已不存在的老派黑帮电影的元素被重新搬回到新宿的舞台之上，天马行空般地重现在大银幕前。

而三池崇史也自然不是照搬老派黑帮元素这么简单，构造复古年代之余，他亦同北野武一样关注着当下黑帮的困境。

影片《初恋》中的黑帮困境，显然是关于黑帮构成本身究竟应该是物质本位还是精神本位的问题。

正如《极恶非道3》中所述，如今的日本黑帮逐步走向商业化和国际化，黑帮逐步转变为某种小经济团体，像企业一样，以盈利为最高目的。

出于全球经济形式变化，日本黑帮的主要对手也不再是港台黑帮，取而代之的是韩国黑帮和欧美传统黑社会组织。

如此一来，日本黑帮的对手的象征逐渐由“道义”而转变为了“效益”。

在影片《初恋》中，观众可以明显地感受到代理帮主和加赖分别作为日本新老黑帮的代表其行事手段的天差地别，代理帮主显然是最传统的老派黑帮，注重尊严，讲究底线，重视团体本身，讲究的是黑帮精神。

而加赖则是新时代黑帮份子的众生相，利字当头，把加入黑帮看作一条生财之道，以自我为重、忽视团体，注重的是黑帮组织所带来的效益。

而三池崇史对二人安排的“表里不一”的境遇也正暗喻着黑帮的现实：“看似坐拥众人的代理帮主实则单枪匹马，看似孤立无援的加赖实际上却有不少志同道合之人。

”代理帮主作为一个反派的同时，显然也被三池崇史赋予了某种孤胆英雄式的悲情色彩。

他一心要复兴黑帮旧荣耀，甚至不惜逆反帮派大佬的代理帮主；而在认清现实之后，默默背上武士刀，独自为旧时代的残党奏完最后一曲挽歌。

代理帮主的退场也异常“浪漫”，无数警车在日出海滨大桥上疯狂追逐，却丧失了亡命天涯的恐惧感，反而被赋予一种宏大的落幕感，发出“日出果然不适合黑帮”的深深感慨之后，古典的Yakuza精神也同武士刀一起石沉大海，终归无闻。

三池崇史无奈地讲述了古典黑帮时代的消亡，但同时也极尽可能赋予黑道精神一场焕然新生的“初恋”。

担负起这场“初恋”的主人公显然就是年轻的拳击手利奥，从无路可走的无奈到随波逐流的抉择再到最后坚定的守护，利奥的人物弧光显然展现出的是年轻人的力量。

在黑暗、混乱的新宿地下世界中，他强大的精神力量正来自于同莫妮卡之间美好而真挚的情感。

正是这种单纯的对异性的好感，以及一份对弱者的同情心，启发了这个迷茫的年轻人，让他完成了一场在黑暗中的成人礼。

三池崇史显然也用专门的一个片段向观众揭示了这一点。

颜正国大战内野圣阳的对手戏中，穿插其中的另一个空间正是利奥与段钧豪饰演的中国黑帮头目的“单挑舞台”。

武士刀与大刀的碰撞之间，穿插的是少年因为要守护重要的人而挥出的拳头。

老一代的落幕与新一代的崛起被排列在了平行时空之下，似乎黑道精神在这场戏中完成了一次代际传递，黑道精神也不再拘泥于黑帮组织之内，转而成为了一种“热血”的精神力量激励着年轻一代。

为此三池崇史不惜“突破次元壁”，用动画式的华丽的高楼飞车展现新老交替所迸发出的生命力。

精神成长之后，在现实层面，三池崇史导演也单独为年轻人安排了一场相当长时间的自我救赎。

利奥在拳击场上的搏斗和莫妮卡在床上与毒品的痛苦抗争被混剪在一起，以动作奇观的模样呈现着两具年轻肉体纯粹的蜕变。

充满痛感的动作之下，寓意着蝴蝶破蛹般的新生。

向来沉迷人物身体状态变化的三池崇史，显然也在这部新作中充分发挥。

结尾处的告别、蜕变的拖沓，正是三池崇史对大冲击之后两个年轻人的身体状态痴迷的表现。

他永远给予人物足够的时间来适应新的环境，并在这个时间之内定格那转瞬即逝的“灾后余生”式的美好情感。

坚定地守护自己所选择的道路吧！

这或许正是三池崇史在这部新作中秉承“初恋”般的真挚，所要向年轻人传达的话语吧。

作者| 黄摸鱼；公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

黑帮乱斗中的生死恋曲——《初恋》

今天聊聊日本电影《初恋》。

片名First Love (2019)。

《初恋》这个标题乍一看朴实无华，然而背后的导演三池崇史可不是等闲之辈。

一种是普通人的初恋，一种是三池崇史的初恋。

他拍出来的“初恋”可不会是一般人以为的青涩与甜蜜，而是充满了荒诞血腥的暴力美学。

三池崇史重新诠释了“初恋”的含义，这里的初恋杀得人头滚滚。

试问，你可曾见过哪部电影，以《初恋》为名，开篇便是人头满地滚的惨烈场面？

这无疑是三池崇史对“真实浪漫”的一次大胆而又疯狂的表演。

在这部电影中，患有脑瘤的拳击手和毒瘾严重的小姐凑到一起，两个看似截然不同的灵魂携手逃亡，身后还有一群穷凶极恶的恶棍狂追不舍。

《初恋》是一部疯狂至极的黑帮战争片，也是一场情感与暴力的交织盛宴，细腻地描绘了一个拳击手与其恋人阴差阳错卷入黑帮纷争的惊心动魄历程。

影片剧情设计紧凑，节奏明快，每一场戏都很激烈，又不失幽默感。

在三池崇史的镜头下，暴力和黑暗成为了这部电影的底色。

每一场打斗、每一次追逐，都是三池崇史的黑帮世界。

在紧张刺激的情节中，导演还穿插了一些浪漫情节，使得整部影片在冷酷中带着温情。

拳击手与小姐之间的深情厚意，在黑帮的阴影下愈发显得珍贵。

主人公里奥是一位年轻的拳击手，在擂台上节节胜利，教练却批评他缺乏激情。

此时他被诊断出患有脑瘤，生命垂危。

一次偶然的相遇，他邂逅了被黑帮追杀的女孩尤里，她的无助触动了里奥。

里奥决定挺身而出，保护女孩。

于是，两人携手踏上了一段惊心动魄的逃亡之旅。

途中，他们遭遇了无数的危险……

《初恋》无疑是一部疯狂的帮派乱斗，编织了多个角色与情节线，使得整个故事充满碰撞感。

东大的黑社会、日本本土黑帮、黑警、毒贩、吸毒者，这些看似毫无关联的元素，却在导演的安排下相互碰撞。

三池崇史以他一贯的活泼、动感与色彩鲜明的华丽风格拍摄了《初恋》。

在这部影片中，他对于夸张的尺度似乎进行了某种程度的自我限制，使得原本可能令人毛骨悚然的嗜血场面变得相对温和。

他试图在幻觉超现实主义与卡通式的飞溅暴力之间找到一种平衡，使得影片的暴力场面相较于他以往的作品显得更为温和。

影片的前半部分更是如此，采用了普通角色的塑造与常规的犯罪惊悚片情节机制，使得影片在叙事上保持了相当传统的节奏。

这种传统元素也为影片后半部分的华丽转变埋下了伏笔。

《初恋》展现了导演对动作片和黑帮题材的把控，也是对传统爱情题材的戏谑。

如果你不喜欢你侬我侬的谈情说爱，喜欢动作和黑帮题材，那么不妨尝试一下不一样的《初恋》。

颠覆传统套路，狂暴黑帮爱情，血腥温情交织，别样浪漫风格。

小角色生死之间的意外重生，直面过生死，才知道除了或者其他都是小事！

男主从生到死，从死到生，从死亡绝望中的破釜沉舟帮助女主，唤醒了生的渴望中的主动的“仁义”救赎！

女主从沉沦中，找到自我，努力生活，

未被唤醒的猛兽迷蒙的眼神 说实话，挺尬的，不知道大家有没有这么个感受，开始的时候，冷不丁的rentou就滚了出来，前不着村后不着店，挺不适应的！

故事结构并不复杂，看似日本黑帮中一方kase利欲熏心，想要联合警察私吞毒品引起的日本黑帮和中国黑帮的火拼是故事的主线，其实，这个大背景下，男女主的命运轮转才是真正的主线，其中又以男主的癌症误诊经历过程中心态和生活态度的转变为主要线索，导演巧妙的将后边要用到的每个人前边都产生交集，也算是为后文的铺垫。

为了让后文的中国女杀手放男主一马，前边安排在小饭馆里男主洗皮蛋！

为了让黑帮老大最后不在针对他，前边安排他看他的拳击比赛！

为了提前剧透其诊断有误（其实在男主看核磁共振的时候我就猜测后边是不是会有诊断有误的情节），后边特意安排一个算命的先生，尽管男主和看电影的你都不相信算命的！

后边医生打电话通知诊断有误，再闪回算命的画面，真是戏谑！

你很难知道算命的是胡诌的？

又或者他真有两下子？

现实的情形是逼迫着我们相信算命的说的是真的，毕竟人家明确说了“你很健康，从头到脚都很健康”！

生活的乌龙！

我不会写小说，我也不会写剧本，但是随着看的电影数量的增加，我对电影的故事感，或者说情节感总有一种想法，或者说可能是错觉！

我总感觉电影或者说剧本的很多结构，或者说故事性，可以先从结果入手，反过来来填充故事的内容，人物的情节，对话，就是大故事中的小故事，拿这个普通的不能再普通的电影来说，“初恋这个翻译真是差劲啊，不得不说”，言归正传！

其实这个故事从结果来看，讲了两件事： 1、男主（职业不定，可以拳手，可以赛车手，甚至可以厨师，不管什么职业设置，后边的情节设计要用到职业特性），某天，正在工作，意外晕倒，医院检查，肿瘤，值日无多，在这种打击之下，生活态度和心灵都受到致命打击，对生活失去希望，甚至无所谓的经历了生死的斗争，然后，就在放下一切，处于死亡边缘的时候，医生通知他为误诊，他难以置信，到重新燃起希望，到再无勇气面对打定必死心态下可以面对的死亡困境，经过挣扎，又重新找回了内心的“仁义”或“仁爱”置信，并最终生活重回正轨，取得事业上的进步，这是男主的线索，这个线索很简单，没有情节，没有故事，只是男主随着境遇的变化内心情绪的波动。

2、女主，从小有一个不称职的父亲，形成了创伤和心理阴影，父亲据别人说欠下巨额债务，要她来用身体偿还，自此，在恶略环境的影响下，染上毒瘾，不断沉沦，出现幻觉，由于行尸走肉一般，然后一次偶然的意外（什么样的意外，这才是创作的难点），其跟因癌症确诊的男主产生了交集，两个命运最底层的蝼蚁惺惺相惜，互相救赎中互相爱慕，产生了超越生死的爱意，最终互相取暖，重新燃起希望，生活的小火苗重新点燃，各自不断挑战自己，努力生活，获得新生，最后双宿双飞。

经过以上的剥离，我们看到故事的原本目的仅仅是要讲述两个困境中陌生人的相互救赎，那怎么让这两个人产生关系？

产生交集呢？

直白的叙述两个人的生活态度的转变味同嚼蜡，怎么让这两个人的生命线缠绕起来，通过故事情节和人物的对话，来暗示以上两个主线中想要告诉大家的道理。

这才是最考验作家的部分！

这相当于一幢建筑，仅仅树立了两根钢筋，怎么在这两根钢筋基础上，开展建筑？

在这部影片中，导演选取了男主拳击手的职业，并以其训练和拳赛的画面开始了影片，男主一拳打下去，画面一切，一颗rentou滚了出来，并在拳赛中镜头在一个喝酒的观众上停留了几秒，当然我们初看并不知道故事的全部，其实从这里导演已经开始铺垫了，后来我们知道，镜头闪过的那个配角后文会因为了解男主的职业而救他一下，滚出的rentou暗示了涌动的斗争暗流，而男主安静的缠手上护手的画面会在故事结束的时候重新暗示主角重回了平静的生活。

当然，不了解整个故事，我们刚开始看的时候是很难有这些认识的，但我们要知道的是，至少拍摄的时候，导演已经心有成竹，每个画面的意味，他会有全盘的考虑。

接下来，导演用很长的篇幅创造了破涛汹涌的黑帮火拼背景，并以黑帮一帮中小角色的贪心而其的杀心将两个黑帮的火拼印象高潮，以牵涉乙方的女主为绳索，再一次意外的幻觉之中联系上了男主，幻觉真是个好东西，在对情节的补助上可为如虎添翼，因为幻觉，你可以根据情节随意设置和制造，当然是基于人物角色的情感发生来塑造，而此时，男主恰恰是因为癌症的确诊而心灰意冷，也正因为如此，才会不顾一切去帮助女主吧，当然夹带有自己内心对命运的愤怒，也正是应为这愤怒才从挥一拳到深陷其中。

导演的精明就在于，就在其最需要放得下的生死关头，又让其因为误诊拿起了对生的希望，也是人性的唤醒。

至此，黑帮的火拼，暴力，勾心斗角，都成了所谓暴力美学的陪衬，其实并不美！

想要看看别人的剧本都怎么写的啦！

小编觉得本片有点被低估的可能，片中的各种亮点还是值得一看的。

首先介绍一下本片的演员阵容，本片的男主是洼田正孝。

本片中洼田正孝饰演的是一位被误诊为绝症的拳击手，误打误撞闯进了犯罪的旋涡中，凭借着将死之人的疯狂，也玩了一把坚韧和心跳。

女主角是小西樱子。

小西樱子在本片中饰演的莫西卡是一位被父亲卖去抵债的失足少女，也有着关于初恋的美好记忆，但更多的是身不由己的无奈。

除去两位主角之外，片中的也有几个令人惊艳的配角出现。

首先是染谷将太饰演的黑帮成员，是本片整个故事起因的灵魂人物。

片中染谷将太的扮相，帅气中透着痞气，将这一角色饰演的入木三分。

另外还有贝基饰演的黑帮女。

贝基在本片中的扮相，相比于美貌来说，更多的是血腥和疯狂，对于男友被杀的疯狂，很多网友都认为贝基的角色完全可以说是本片的女主。

三池崇史是本片的导演，本片就不可避免会出现血腥和杀戮。

本片虽然片名为《初恋》，但全篇关于爱情寥寥数笔，关于杀戮却是通篇飞扬。

就剧情来说本片在剧情逻辑上还算完整，整体风格有点类似于《抓住救命稻草的野兽们》。

不同的是，本片坏人最终被全歼，好人得以平凡温暖的继续存活，另外本片还特意突出了帮派中的仁义之侠气。

每一个帮派都有恪守仁义的侠者，也都有见利忘义的恶徒。

也许是因为片名为《初恋》，本片最终还是在结尾处体现了初恋的意味。

与初恋的相遇总是猝不及防的，这时过境迁之后的重逢，充满着悸动和欣喜，亦充满着无奈和遗憾。

此时便纵有千言万语，又何尝有一句可以在此时被提及，不是初恋不够美好，不是你我不够坚持，只是时间在流转，只是时过境迁，只是物是人非总是来的如此之快，只是我们不曾也不能停下脚步。

此时便纵有千种风情，也只能化作一句恭喜，无论当初是多么的冲动和热血，此时的一句恭喜和一句多谢，可以算是给彼此最大的尊重和体面了吧！

冲动和杀戮之下，掩盖的是罪恶和贪欲的肆虐，即使在最原始的战场，也有战士恪守着仁义侠气，黎明不适合恶人，破晓是迎接英灵的仪仗，我会尽力好好活下去，如同朝阳升起！

以上内容转自微信公众号《诗词里的影院》

诗词里的影院

看这部片子要是不幸被剧透，那感觉大概跟飞完粉的Kase浑身中弹不会痛一样。

便利是便利啦，可是那样麻木真的好吗？

以下强剧透========法版加上“最后的yakuza”这个副标题，其实挺好，否则标题“First Love”承载的奇妙错位还要再添一层。

Leo不是Monica的初恋，而全片最罗曼蒂克之处大概也不在两位主角的恋情。

当武士刀（道？

）的传人Gondo放开方向盘，迎头驶入朝阳，身后无数警车警笛大作车灯闪闪，宛如一场虚幻而壮烈的盛大出殡，谁能说这不是又一位不再年轻的导演在为自己毕生所好唱起令人感伤的挽歌？

正如昆汀老师的“正义”偏要在目中无人、傲慢粗俗的疑似杀妻犯身上还魂，三池老师所缅怀的“仁义”微光也须由看似并不可能的人物集中闪现——不是我要比，“塔伦蒂诺式浪漫喜剧”，预告片就是这么写的。

开篇就被指“破坏规矩”的中国黑帮，派出个连名姓都没讲清楚的女人（字幕写罗马音Chia，全名听起来比较像Jiaqi）。

似乎有人帮着西方观众瞎操心，怕文化差异造成理解隔阂。

《世界报》那些闭门造车的知识分子评个东洋邪典，抛出一连串“存在的危机”“尼采的微笑”这样的大词，固然显得装腔作势，贻笑大方，然而一个混黑道的女人，又不是道学家，她所理解的仁义又能有多复杂、多抽象呢？

无非是沉迷电影里刚正不阿的黑帮形象，加上心中对不滥杀无辜原则的坚守罢了。

她搞不清Leo为何出现在混战现场，情急之下大声问他“黑道还是平民”，他答“平民”。

倘若是个陌生人，她恐怕不能这么轻易放走他，毕竟在这个世风日下人心不古的年代，警察无能而堕落，黑帮被外人渗透还不算，就连浓眉大眼的自己人也唯利是图，肆无忌惮大搞窝里反。

日本帮是这个样子，中国帮也好不到哪里去，到处都充斥着谎言与背叛。

可她是相信他的。

那时候她在他打工的餐馆花痴中国女性最为熟悉的日本男星，他就一言不发地剥着皮蛋。

她知道他说的是实话，于是决定放他一命。

但这小子就是横，偏要抢走帮派的目标人物Monica。

杀完一圈回来，他不但没走，还朝她举枪，带着誓死捍卫身后女孩的戾气。

她再次问他“黑道还是平民”，他答“平民”。

一个平民，在她面前紧张得气都喘不匀，才第一次碰枪就敢只身叫板黑社会。

她眼前大概出现了巅峰时代的高仓健，英勇、正直、伟岸。

她再次叫他快走——这一次带上他的女孩……就是这样一个以银幕上的高仓健为偶像的女人，试想她如何能够忍受现实中手握杀人执照之权力代表的欺诈与肮脏？

于是当坏蛋警察为自己勾结黑帮狡辩，她忍无可忍崩掉他的脑袋，哪怕换来下一秒血溅当场。

三池老师很公平，一曲挽歌既给日本黑道，也给中国黑道；既给男人，也给女人。

不得不说，深谙罗曼蒂克精髓的三池老师很体谅女人。

不是高人一等的同情，而是怀着热爱的同感。

若不是碍于Monica演员那令人尴尬的演技，我们应该更容易感受到这点。

托马斯感到特蕾莎是个放在草篮子里顺水漂来的孩子，他又怎能让其顺流漂向狂暴汹涌的江涛？

昆德拉说爱情产生于一个比喻，如果没有营救弃儿的故事，人们也写不出传奇。

Leo把暂时脱离危险的Monica留在鱼龙混杂的新宿街头，忍不住频频回头看。

她的身影蜷缩在铁丝网背后，像被困在笼子里的小动物，她是被猥琐老爸卖掉的孤儿，与生下来就被父母抛弃的他没什么两样。

毒瘾发作的Monica把Leo当成自己的初恋，一个曾经为她向她的混账老爸出拳的男孩。

这时的她是弱者，是要他拯救的对象。

这时产生的不是爱情。

在我涉猎甚少的日本文艺里，daddy issue是个出现得太过频繁的话题，这大概是东亚父权社会的忠实映射。

不过当Monica听着Leo给的歌，父亲的幻象不再阴森可怖，而是摇身一变跳起舞来，成了滑稽的丑角。

在他的陪伴下，父亲强加的恐惧逐渐瓦解。

那个畏缩在父亲阴影之下的小女孩从她身上脱离开来，她把她留在童年的屋子里了。

最后关头，她不再怕得浑身发抖，反而一脚踢上幻觉中父亲的要害。

当年的救赎来自初恋挥出的拳头，如今则由自己来完成。

冷水澡冲走血迹（对于这么一部浪漫主义电影，硬是要求写实的话也未免太煞风景了），也冲走过去的一切，初恋的魔咒消除了，正如父亲的魔咒随着白粉飞入东京的夜色。

她终于可以清清白白地面对真实的爱情了。

因此，这场《初恋》即便节奏上有所欠缺，叙事上却臻于完满。

川端老师不是曾说，日本文化纵使感伤，却毫无西洋那种彻头彻尾的虚无绝望？

（《世界报》的哲学家们，求求了！

）就连死也不是绝望的，单凭头颅就能绽出一个大大的笑脸。

如果侥幸大难不死，那就要长长久久地活，孤儿和妓女更是如此。

这就是为什么，在一个连斯科塞斯都没钱拍黑帮的世道，三池老师虽唱起挽歌，神经质的调调却像Leo的随身曲库，依然欢天喜地，引人鼓掌，引人发笑。

去年五月，这位以拍摄黑帮暴力片而著名的导演就是带着这样一部看似清纯美好的影片参加了第73届戛纳国际电影节。

故事围绕着一批新到的毒品徐徐展开。

背叛了同伴的黑帮成员加濑和无良警察合谋准备劫下一批新到的货物，他们制定了看似完美无缺的计划，并选定风俗女莫妮卡作为替罪羊。

可是，地下拳击手利奥的偶然介入却使得剧情开始往无法收场的方向扭转，货物的丢失被归咎于中国黑帮，而恰好，刚刚出狱的黑帮老大正在找机会了结他与中国黑帮之间的恩怨。

于是，小弟的背叛变成了帮派斗争，一场混战也就不可避免地发生了。

黑帮主题之下，爱情的部分虽然美好但却仍然略显单薄，可导演三池想借着这部影片表现出来的其实也不单是这一份美好，影片所指涉的看似是初恋的心动和懵懂，实则是“初恋”意味之下的那种纯粹的感情——无论是爱情、友情，还是传统黑帮之间的仁义之情。

比起单纯的爱情故事，《初恋》更像是一场盛大的黑帮集会。

建立在无数剥削片和OV拍摄而生成的游戏规则基础上的回归，重返自己的“影像初恋”，映画之于三池，终究是要等到玩儿坏了才能尽兴进而感伤的玩具。

动画飞车，漫画式强造型角色，片末大桥上跑不完的警车队伍，指向这出亚类型狂欢背后的童真。

过去变态与极端包裹下的人文思辨化作一个个“轻松”的杀人玩笑，排列着，有序的，组合成通往最后一镜的关卡，或许飚风族的诗意从未超过园子温，然那真情流露之时，却仍是让人恍惚的一刻：前面熟悉的一夜奔逃，都是序章，这部“三池崇史的新作”，只有那么短的正片，羞涩可爱的宣告自己的实验，想必也唤回了他同电影初识的甜蜜和乡愁。