美国众神第二季

首先形象。

狂儿演员的404我是看过的，于是有了一个年下大狗狗的刻板第一印象。

到底是演员，这次演狂儿也有一番自己的风格。

虽然不能做到变成和原作中一样的“浓颜系”帅哥，但演技完全能把这部分补足呢。

聪实演员真的是15岁（可太刑哩）。

可爱，秀气，非要说的话不是长方脸。

不过应该是画风问题啦，所以还算比较贴合。

然后是性格。

真人版的聪实更淡定一些。

我对漫画版聪实的过去印象，是他多数时间都很害怕、惊恐（漫画里经常冒汗，颤抖眼）。

所以看真人版的时候，难免会觉得除了两人初见、大佬聚会和手指那一趴，聪实未免太淡定了。

简单来说就是太过自然地接受了狂儿的存在，并且放肆了起来。

不过倒是也别有一番风味，比原作更让人觉得狂儿你一个黑心企业家二把手为什么莫名其妙这么宠这素不相识的孩子啊！

孩子可害怕了漫画狂儿在我的印象是超没距离感。

记忆里十次有九次都是把小孩圈在怀里的（危险），然后眼睛貌似深情地说着些逗弄的话，以致于后来知道他是小白脸出身完全不意外。

真人版的狂儿相对来说只是贴着坐，好像好了很多，也没有漫画版那种一闪一闪的深情双眼（很难实现）。

变成了一种奇妙的氛围感，也很sexy。

聪实，要不要报警啊最后是情节。

最大的改编是聪实自己如何应对变声期的部分。

两者各有千秋。

原版漫画的聪实勉强支撑，珍惜时间。

他在发现自己开始变声后，本人一直在努力地勉强自己进行合唱，然后被老师、部员和田发现。

影视化的聪实拒绝开口，边焦虑边摆烂。

所以他主动地逃避到了放映部，被部员发现质问也轻飘飘揭过，被老师留了后手反而安心离开了。

两版后面聪实对狂儿发怒的情节都没变，相比来说原作的因果关系更能成立一些，影视版的聪实说出“你根本不知道我有多么努力”类似的话难免有些让人摸不着头脑。

倒不如换成喊“你不知道我有多难过、迷茫”。

并且，这种态度也决定了高潮部分聪实去勉强自己为狂儿唱镇魂曲这一情节的出发点。

漫画版的聪实是即使勉强自己也要参加最后一次唱歌，可见合唱对于他是如何地重要。

而这样的他，因为担心狂儿，能够放弃最后一次的、重要的合唱，去找寻生死不明的狂儿本身就已经很有力度了。

影视化版的聪实放弃合唱似乎没有那么大的冲击力，而他愿意为了狂儿去开口唱歌，去直面自己的“不堪”的嗓音，倒是成了高潮。

这某种程度上是拔高了狂儿对聪实的人生影响力。

我本来是更喜欢漫画的情节的，但写完了我发现，影视化版似乎也不错。

🥺第二个点是把狂儿名片从沙发后移到了背包口袋里。

这个我觉得有点遗憾，能理解影视化为了缩减情节量而做的必要处理。

但是原版聪实在多年之后发现这张名片，再经由它想起过去美好回忆的表情，不能拍这个实在太可惜了！

那种夹杂着惊喜、羞涩，再偷偷地把自己亲手丢掉的名片拿回来捂在手心的可爱模样，啊，看不到我真的抱憾终身！

太可爱了！

影视版利用自身优势比较妙的点在于加上了影视部和合唱部的情节。

电影画面、观后感和歌词都很直接地表达了聪实和狂儿相遇之后心境的变化。

或许也是比漫画更容易看进去的点吧。

其他的，诸如影视版删去了送草莓、聪实哥哥，修改了和田的性格、增加了对应的戏份，增加了电影部，副部长和女部员，家庭的戏份等等之后再聊吧。

后记，太上头了，如果不记下来感觉很对不起上头的自己。

在看电影之前，山和老师的原作《去k歌吧》，我是看过的。

当时我被吸引过去看是因为一句网友的推荐语——不是bl的、男子间的暧昧互动。

大意是这样。

我很感兴趣这种，非爱情的真挚感情。

当初应该也是看完的，但是不知道为什么，没有很被戳中的感觉，对比现在看完真人版之后的激动心情，仔细思考了一下原因。

首先应该是和原版漫画多大段文字对话的形式有关。

这种故事注定不会像热血的少年漫或者激动的少女漫一样那么波澜起伏。

所以如果是我这种更习惯于看动画、电影的人来说难免就会觉得无聊，进而看不下去，然后忽略掉里面那些小细节。

现在想想真是可惜。

不过还好借由影视化我又重温了这一遍。

虽然影视化比原作有相当一部分出入，但能听到聪实用变声期唱红的真实歌声实在是太棒了，那段我看得又想哭又想笑。

所以两个人什么时候演第二部，我要看他们一起吃饭！

最后的最后，回顾漫画之后发现了这个，影视化删掉应该是斟酌过的，演出来要报警的程度！

这就是在撩吧！

青春期的酸涩夏天雨里突然出现的「那个人」无法自拔的纯粹感情都化成一句话，去唱卡拉OK吧！

虽然我本人看的时候重点一直是饰演狂儿的绫野刚先生的双重眼袋，以及略显油腻又深刻地叫人信服的演技。

演聪实小朋友斋藤润的演技简直浑然天成，可能是年龄也是完全相同的原因，演出的感觉也太贴切了！

以及这就是日本的黑社会吗，完全没有想象中的吓人的感叹中度过。

我很喜欢聪实这个角色，真是完全不同的十四岁。

戴着眼睛一副小大人的模样，明明是年下却掌控着两个人关系的走向。

在包厢里吃着炒饭，一脸平静听着狂儿嘶吼地重复唱着红。

好厉害的初中生！

之前明明被“外星人”吓得魂不守舍，但看到狂儿车祸残骸的车，还是在踌躇片刻后放弃自己毕业前最后一次的合唱比赛，狂奔来到卡拉OK。

连黑社会聚集都毫不惧怕，直接询问狂儿的去向。

到最后唱出“狂儿的镇魂曲”——红聪实唱红的时候，不知道怎么就又燃起来了，又打动人起来了。

特别是弟弟捂住喉结，嘶哑地努力却还是断断续续唱不出高音的时候，真的，好感动啊。

当穿着染血衬衫的狂儿出现的时候，感动上升到新的高度。

比起爱（？

）更像是一个关于青春的故事无法躲避的变声期让高音部的合唱部长冈聪实，泡在电影部来沉默逃避社团活动，也不想去完成最后一次的表演。

由于怕自己在老大生日会上唱歌得最后一名被纹上丑陋纹身图案，成田狂儿请求冈聪实辅导自己在卡拉OK练习唱歌。

在一次又一次的练习中，聪实发现，奇怪黑道大叔反而占据了自己青春期的酸甜苦辣。

如果你认识成田狂儿，你也会觉得这真是个妙人。

突然出现，浑身湿透充满神秘感把陌生初中生带到卡拉OK听他唱歌的黑色产业打工人。

明明是快四十岁的中年男人，却确确实实地把聪实的话当成了教条，用心品读和学习。

擅长于发出夹子音的撒娇和时不时大人模样油嘴滑舌的奉承。

是用妈妈的名字和子编故事，逗小孩玩的坏男人，也是在危急时刻冲出来干净利落拯救聪实免于被真正的坏人伤害的帅气英雄，更是说出：“要是这个世界上只能存在漂亮的东西，那这一条街干脆都消失算了”来安慰聪实说自己再也唱不了漂亮高音的成年人。

狂儿的出现，就像一开始的碰面。

是雨里撑开的那把伞。

正如两人的明暗角关系，是狂儿照亮了聪实。

而聪实也早在生气扔出给狂儿的护身符之前，把自己的青春忧伤更换成了对狂儿的在意。

后知后觉的聪实也会拿出写着成田狂儿大名的名片，才能确信这个来寻求自己指教唱k技巧的黑道大叔是真实存在的。

“可是你看不见我吗 我就一直在你左右啊”“淋湿青春期的那场雨”说完了热血和可接受的部分，下面来说说暧昧又超出一般人承受范围的部分吧。

（敲木鱼太好磕了吧啊啊啊啊啊，39和14。

这25岁的年龄差，简直不是背德感，而完全是犯罪了。

但实际又是暧昧和克制的均衡口感，恰到好处。

39岁的才是被拿捏的，14岁的完全是大人模样。

聪实虽然是还是14岁的小朋友，但是他可以随时结束对狂儿的教导。

狂儿也会遵守，不会主动打扰。

莫名其妙地就这样陪伴着他度过了最难熬的变声期。

让他开始思考 爱。

狂儿让聪实（以为）自己是掌握一切的人。

但聪实才是被狂儿选中的孩子。

但年上的黑社会从业者，总是帅气又搞笑地唐突出现，又克制地以退为进，步步为营。

从看到聪实为自己精心挑选歌单的微微诧异，到看到聪实冲进卡拉OK流着眼泪嘶吼着唱自己的红时的感动。

一开始接近这孩子的时候，是否幻想过这世界上有人会这么在意自己呢？

拯救者与被拯救者。

黑社会纹身西装男会梦到青春期乖乖男学生和自己去唱卡拉OK吗。

作者的话：和许多的同好一样，我果然轻易地沉迷于这部电影以及漫画。

沉迷某些东西的感觉也许能让人获得意想不到的情绪波动和生命力。

不仅仅是沉迷于两位主演的美貌（。

）和对角色的诠释，而是沉迷于作品和作品之外带来的，人和人之间的奇妙的化学反应。

是或者说我自己，或者现实生活中大多数人，不会有机会体验的无限可能性。

我想，光是幻想这些可能发生的，已经发生，正在发生的故事，就足够有趣。

我永远爱看电影。

最后：

翻译来自某不愿意透露姓名的本片同好（和Ta的ChatGPT）。

本人仅代为转发。

问题请告诉我们您接受本作剧本的经过。

野木有一天我接到一个消息，“我们想用绫野刚来拍《去唱卡拉ok吧》，您能为我们写剧本吗？

”虽然最近我没有接手漫画改编的工作，但我觉得如果是和山先生的作品，我会很感兴趣。

问题那时您已经读过和山先生的《女校之星》了吧？

野木是的，我非常喜欢《女校之星》中的“甲虫男孩”这一部分。

我一直在想，这个情节是怎么想到的。

整个情节发展，包括那种贴到街上的贴纸都非常有趣，我简直觉得这位作者是天才。

所以我读了《去唱卡拉OK吧》之后，虽然感觉很难，但还是产生了想要尝试的想法。

决定性的原因就是原作真的很有趣。

问题您觉得最难的部分是什么？

野木主要是因为这是关于黑帮的故事（笑）。

即使是喜剧，如果要涉及现实中的黑帮问题，可能会面临很多法律上的限制，因此难度很高。

虽然“黑帮电影”这一类型是存在的，但将黑帮题材做成喜剧确实有点困难，尤其是设定中的对象是中学生。

不过，我觉得如果是电影而不是电视剧的话，还是有可能做到的。

从某种角度来看，这不是一个现实主义故事，而是一个奇幻故事。

我一直在思考，如何在保持原作魅力的同时，将“奇幻黑帮”这一设定做得合适，特别是当由真正的中学生来演绎时，会面临很多问题。

问题考虑到这些困难，您依然决定为本作写剧本，确实是这样吗？

野木既然要做，那我就想自己来写。

假如我是观众，看到这部作品宣布要改编成真人版，我可能会想：“希望不要拍得很糟糕”。

虽然我不知道我能做到什么程度……但我觉得，至少比起那些完全没有这种意识的人来做，还是我来写会更好。

这也是我决定写剧本的一部分原因。

问题在考虑到原作粉丝和社会各方面的感受时，您确实做了很多细心的考虑吧。

野木商业电影必须面向大众来制作。

但电影中也包含了被切掉的小指等危险的情节，这些元素的趣味性也很重要，如果过于敏感地处理这些部分就不太对了。

这不仅仅是剧本的问题，导演的演绎也很重要，需要非常精细的平衡，制作团队的配合也至关重要。

山下导演曾拍过《中学圣日记》，这让我觉得，我们最终拍出了一个能展现中学生青春的电影。

问题电影中加入了原作中没有的聪实的课外活动和与父母的亲子关系，这些部分更加鲜明，是因为您刚才提到的“中学生的青春电影”这个意识吧？

野木是的，正是因为我意识到这是一个关于中学生青春的电影，所以才加进了这些元素。

还有，原作意外地很短，如果照原样做的话，电影一个小时就结束了。

所以我想，在哪里扩展呢？

对于狂儿这一方，其实不太应该过多描写。

越不描写，神秘感就越强。

读者已经有了他们心中的狂儿形象，如果我们根据我们的解读重新塑造他，可能会与大家心中的狂儿产生差距。

所以这一部分我尽量不去触碰。

毕竟这是从聪实的视角出发的故事，如果要扩展的话，应该扩展聪实的部分。

作为中学生青春片，如果没有描绘出扎根现实的角色生活，电影就无法成立。

所以我认为，聪实与父母的关系、他的生活、以及和朋友之间的戏剧性是必须加入的元素，因此我加入了这些部分。

问题合唱部的后辈和田君的戏份比原作多了，那个和田君的角色是您创作的吗？

野木在剧本中，我也把和田君设定得有点麻烦的感觉，但后来（圣人）君的演绎让和田君更有了活力，个性更加突出（笑）。

山下导演很喜欢这种表现，增加了更多特写镜头。

我听说和田君的角色也是通过选角确定的。

已经决定由斋藤君担任对手演员并进行演技测试时，后君的表演实在太有趣了，斋藤君和导演们都笑得不行。

问题在岡家一幕中，聪实的父亲给聪实买的那把奇特图案的伞也是您原创的吧？

野木在漫画封面插图中，狂儿曾为聪实撑伞吧？

我想要重现那个场景，于是就把伞作为故事的一部分加入进去。

这一系列的情节是围绕着“该如何接近”这个问题展开的。

在电影中，我希望聪实和狂儿能有第二次见面的契机。

因为聪实是由真实的中学生来扮演的，如果他和黑帮人物突然变得亲近，看起来会很不自然，所以我希望他们能够渐渐接近。

因此，我设计了聪实忘记伞，狂儿送伞过来这一情节，作为一个过渡，同时也希望能创造出类似封面插图中的画面。

当我写剧本时，脑海里想象的是和风图案的伞，结果实际做出来的却是热带风格的，看到这个画面时，我也笑了。

问题在电影中，关于聪实的学校生活等原创部分，您是如何细心处理的？

野木有很多方面。

合唱部女生的角色，我特别注意了和山先生的风格。

因为如果她们的气氛变化太大，我觉得就不像和山的世界了。

副部长中川也是这样，其他角色也是，我向山下导演传达了“请参考《女校之星》中的女高中生们的形象”。

虽然我觉得山下导演应该不用我说也能理解，但我还是小心了一下（笑）。

无论剧本如何写，如果导演想要把这些场景拍成老套的喜剧风格，也可以做到。

这既是导演演绎的乐趣，也是挑战。

当处理这些女生角色时，如何保持和山风格的呈现，其实是非常重要的。

我现在觉得，只有山下导演能在保持和山世界原有氛围的基础上，把这些元素完美地呈现出来。

问题您和山下导演曾在《古泷兄弟与四苦八苦》中一起合作过，那么您是否已经能预见到山下导演会如何处理某些镜头和画面呢？

野木我在写剧本时，确实有考虑到“如果是山下导演，他会怎么处理呢？

”或者“山下导演应该擅长这些吧”。

每位导演的风格都完全不同，所以我会根据导演的特点来调整写作。

和山先生的世界观与山下导演非常契合。

和山先生的笑点在于如何处理空白，或者说是独特的间隔，我认为这是一种减法式的表现。

而山下导演的影片也有类似的气氛，可能是温度感，或者是与拍摄对象的距离感。

问题在电影中，您最喜欢的场景是什么？

野木嗯……如果是原作中的场景的话，狂儿起名的过去部分，电影里完全照原作来拍，看到那个部分时我笑了。

狂儿的姐姐角色也表现得很好（笑）。

如果是电影原创的场景的话，我最喜欢的是屋顶的那一幕。

那一幕很有青春感。

问题关于电影中的屋顶场景，为什么要将这部分加入到电影中？

野木作为副线故事，聪实面临声音变化，经历了从少年到成年人的过渡。

在这个成长过程中，聪实第一次走进了不适合孩子的黑帮街，感到了害怕。

然后他与狂儿交谈，意识到自己不能完美歌唱并不是多么严重的事情。

这一段是聪实成长故事的转折点。

他变得稍微成熟一些，最后为狂儿拼尽全力歌唱，尽管声音沙哑。

所以，屋顶那一幕是聪实成长故事的一个重要转折点。

作为电影，这样的场景是必须的，我认为是非常必要的。

（涉及剧透，介意勿看）其实我觉得这部电影更接近青春成长电影，聪实的成长线占更重要的叙事part，只是在聪实成长的这个部分里面对爱的认知和实践又占了大部分。

我觉得电影的主题就是“爱是一种美好的事物”，聪实和狂儿各自单独相处的镜头都是蓝色调的，阴郁的，尤其是电影第一个镜头狂儿的背影和聪实在观影部的镜头，都是聪实和狂儿内心孤独，疏离的直接表现。

他们俩其实都不是能融入这个世界的性格，他们都有各自尖锐的，和社会格格不入的部分，狂儿是黑社会，他显然和正常人生活不同，而聪实则是毒舌的嘴，他在KTV锐评黑社会各位大佬的歌声，他刚认识狂儿就敢怼狂儿，他的性格底色绝对不像他的社会身份一样纯良。

但是，聪实和狂儿在一起相处的镜头，无一例外都是暖色调的。

事实证明，聪实和狂儿也确实是榫对卯，卯对榫一样的契合。

不能忽视，整部电影都是在一个大前提下进行的，那就是聪实是一个正在经历青春期的少年。

聪实无论是在身体还是心理方面都在经历一个非常敏感的时期，他会因为变声期唱不出嘹亮的高音苦恼良久，他会因为老师让学弟当他的替补就感觉被放弃，他对于身边接触的每一个人，每一句话，甚至每一个表情都感到不安，躁动，即使是父母。

但是聪实在狂儿身边就能感受到安心，放松，他对狂儿的态度是坦然的，他甚至愿意告诉狂儿他因为变声唱不出高音这个秘密，他毫无疑问是爱着狂儿的。

聪实在与狂儿的爱河里，感受到的是积极向上的力量，他能感受到爱的力量推着他进步，这也是聪实一再退步，愿意教狂儿唱歌的一个重要原因。

试问在身心都发生着巨大变化的青春期，自己不愿意向外倾诉，但又没人来理解自己的时候，遇到一个愿意全然包容和温柔呵护的人，怎么可能不爱上对方呢，所以当狂儿找上聪实，让聪实教他唱歌那一刻，命运的齿轮开始转动，聪实就是注定要爱上狂儿的，狂儿满足了他在这个敏感的时期对长大的渴望以及不愿长大的包容。

在这场爱的成长中，聪实是掌握绝对主动权的一方，这也是电影没有“洛丽塔”式毛病的原因。

聪实本身就是在一个充满爱的环境下长大的，聪实的父母爱他，老师爱他，同学爱他，亲情友情的爱，他本身就是不缺的，他缺少的是一个开启对爱的认知的机会。

狂儿就是他的开启爱的钥匙。

我觉得聪实应该比狂儿更早意识到他们之间产生了爱情的火花，在合唱部的老师提出歌声里应该有爱之后，让他开始思考“爱”这个命题，观影部的同学点亮他的思维，让他意识到“爱就是给予”，而母亲给父亲夹菜这么一个细节，让他感受到爱的实际存在。

聪实在这一刻冲破了懵懂无知，串联起了他和狂儿的一切交往，最终指向正确答案，爱。

狂儿说聪实是“聪慧的果实”，至少在爱这个课题上，聪实要比他聪明的多，聪实发现自己爱上狂儿应该先与狂儿发现自己爱上聪实。

狂儿的家庭状况和聪实相比可以说是南辕北辙，狂儿是第三个孩子，有一兄一姐，父母并不和睦，母亲随口取名“京二”，父亲随手改名“狂儿”，狂儿在他的家庭中很难习得正确的爱人与被爱的方式，他长大成人走入社会，先当小白脸然后进入黑社会，他也没有机会感受真正的爱，人生行至半途，他对爱仍然是迷蒙未知的，对于狂儿来说，聪实也是他人生感受爱的开始，有且只有聪实未经雕琢的浓烈本真的爱才能冲击开他封闭良久的内心。

聪实与狂儿之间的情感是复杂交织难以言述的爱。

狂儿之于聪实，是长辈，25岁的年龄差距，他们之间隔着时代差距，狂儿也确实担得起聪实长辈的责任，作为成年人，他知道对聪实最好的选择就是远离，所以他没有犹豫的斩断关系，他确如长辈一样爱护聪实。

聪实与狂儿也是朋友，他们在卡拉OK里面一起准备比赛，互相帮助，一起进步，狂儿一直平等地对待聪实，聪实也努力跨过年龄的局限，自主地和狂儿来往。

最终电影结尾，用《红》来揭秘聪实与狂儿之间最“背德”的感情，即爱情。

他们是相爱的情侣，是相伴的朋友，单说哪一种情感更多哪一种情感更少是绝对没有答案的，但至少观众明白一件事，那就是聪实与狂儿之间的爱，绝不低贱，因为这浓烈的爱，聪实接纳自己，迈入人生下一个阶段，狂儿打开心门，感受真正的美好人生，爱之于人生是必需品。

《去唱卡拉OK吧》是最近上映的日本电影。

男一C中生冈聪实，男二H社会小头目成田狂儿。

主线是狂为在自己脑大举办的卡拉OK聚会上不成为最差的人，而缠着聪去给他补音乐。

为了不剧透，只建议看的朋友一定看彩蛋。

彩蛋会和聪的一句话连起，把两个人的感情完整串连。

日本电影多把感情缝在生活里的点滴里，蓄势个小爆发，我觉得这部的是在狂出手那段，然后整个大爆发。

我给这部电影四星（五星满），扣掉一星是聪在最后表达，没有够到那状况下的程度。

经历过，所以我知道感情不是那个程度的，会更剧烈无法控制。

当然，聪的演员斋藤润才18岁，能演到这个份上也挺不错了。

从开始相遇，聪的惊恐到吐槽，狂的三番五次的玩笑，狂是成人，他有着H社会的很多经历，也需要聪来指导唱歌，他是两者感情的包容方和付出方。

聪对狂从陌生到熟悉再到接触H社会的粗浅表面，他再度惊恐。

到后面他对狂无法抑制的真情流露。

有些人可能会怀疑这部电影怎么是彩虹感情？

原著动漫就是，然后聪最后的语录和最后电影彩蛋充分证明。

#电影去唱卡拉ok吧# 虽然是第三次看，但是大屏幕上看又很不一样。

原来里面每个人都有点奇奇怪怪。

看似很怕但一开始就敢吐槽的聪实。

说话时偷偷身体接触，聪实说话时死死盯着他看，一直将聪实当大人平等对待的狂儿。

没有得第一名，仍然夸团员们是自己心中第一的桃子老师，知道聪实的烦恼，默默给出两种方案，最后聪实缺席比赛，也和团员们说队长心里在和我们一起唱。

聪实多次缺席，最后不参加比赛，也看不到副队长和队友们的抱怨。

还有一直买丑丑的东西，但是也不苛责孩子的爸妈。

喜欢狂儿的那句：如果这个世界只有美的东西能存在，那这条街都不存在了。

喜欢狂儿唱所有歌都好听，但仍然一直坚持唱那首自己非常不擅长的红。

我们这辈子可能很多事我们都做不好，但是我们仍然可以选择做自己喜欢的实情，即使我们总是做不好。

就像最后聪实选择了红，虽然唱的歇斯底里，最后都破音，但仍然能把黑社会老大唱哭，赋予了爱和自己心血的东西，其实就是最打动人的。

我们虽然可能是奇奇怪怪的人，虽然不那么优秀，但这个世界其实没有那么多苛责我们的人，即使我们做的不够好，即使我们有很多缺点，还是会有人对我们说：一起去唱卡拉OK吧！

1、狂儿喜欢的《红》这首歌，是X Japan的歌，在日本比较红的歌。

前奏很长，大概是4-50秒记不太清楚了，接近一分钟的时长，好好品尝这份空气中等待的暧昧吧2、狂儿去学校给聪实送伞，伞倾斜，楼上女生尖叫，大家都在嗑3、聪实只有在放松（狂儿面前）的时候才会吃吃喝喝，一群黑社会过来的时候是不敢喝橙汁的4、一开始是狂儿主动接近，肢体语言也很主动，两个人在KTV说话的时候，手都要放在聪实后面。

后来两个人逐渐熟悉，聪实给狂儿推荐歌那次，狂儿坐在沙发另一头，聪实拿出推荐歌的纸条，主动靠近，一条一条说每首歌5、在电影院看小混混摇晃聪实很吓人、大吼声音都超大，压迫感很强，所以后来狂儿的英雄救美属性拉满6、这个不是暧昧点，是在电影院看才发现原来聪实唱歌唱到最后嗓子哑了，变声期的不适拍出来了

N刷之后来写长评了...总之就是，真的好喜欢好喜欢！

喜欢每一个段落每一个细节。

最早知道原作漫画是在大概21年，小明哥和山内的マンガ沼里面介绍过，后来アメトーク的マンガ大好き芸人又被ジャンポケ太田介绍过一次。

看似离谱的设定，莫名有说服力的情节展开，奇妙的搞笑センス，整个故事就仿佛是一个质量极高的短剧，让人看的时候总会噗嗤地笑出来，最后结局又意外的温暖人心非常感动。

（想着反正很短要看随时可以看就一直没去看原作️….去年年底在电影院看到这部的海报才知道竟然拍电影了。

没看原作的情况下第一遍刷下来的感想大概是：这设定有点离谱这年龄差感觉要报警了喂➡️大阪腔太有意思就是听着稍微有点费劲！

➡️艾玛刚哥腿好长啊➡️刚哥声音太嗲了吧，狂儿这什么天然人たらし啊，不愧是元ヒモ，这谁能顶得住啊➡️…这真是不能嗑的吗？

➡️青春真是纯粹又美好啊啊啊啊啊➡️嗯嗯嗯？

可以嗑吗？

我可以嗑吗？

➡️能不能不要对小孩子使用ヒモ技巧啊，根本就招架不住啊！

➡️不管了我先嗑为敬！

当晚回到家马上把原作漫画及续篇全都给补了。

补完之后第一印象是原作果然好棒怪不得那么多好评，以及电影拍的好还原，立刻就想二刷确认细节（第二天有事去大阪，等不及回东京了直接就在大阪二刷的😅二刷完买了剧本，一边翻原作一边回味电影一边翻剧本才突然意识到电影的改动之处其实非常多。

除了背景设定完全没变，黑帮K歌点评大会和最后的黑帮K歌大赛这两段完全还原，其他段落应该是都有改动。

有些被拆散细化有些展开就不一样了，另外还有遍布全片大量的原创补笔，如此大量的改动却基本上没带来什么违和感，甚至还给人完全照搬原作（短评就有人这样说）的错觉，更加说明电影完全拿捏了原作的氛围，呈现上有不同但内核实则高度还原。

漫画只有短短一册，场景总共就没几个，还有大量聪实主观视角的内心独白，这样的呈现作为漫画可以成立，但照搬成电影就不可行了。

マンガ沼里山内（搞笑艺人）在提到原作漫画的时候曾经提过一个说法，形容原作就像是他们准备M1段子，不断的做减法，精简赘余仅保留最核心的展开。

原作中，聪实和狂儿一起去K歌有描写出来的其实只有五次。

初次直接被“绑架”聪实就给出了相当多毒舌的吐槽，第二次是狂儿唱其他歌曲两个人讨论选曲，第三次是去采草莓的路上半路被劫走的黑帮K歌点评大会，第四次是聪实给狂儿歌单，第五次就是最后一次。

再加上后面的英雄救美然后吵架和最后的卡拉OK比赛，两人之间交流不过七次。

电影对两人从相遇到逐渐拉进距离的过程拆解，进行适合影视化的改编，细分次数，调整顺序，使剧情展开作为真人出演的电影更为细腻且有真实感。

同时还填充了聪实生活的其他侧面，和爸妈的戏份，合唱部的活动，丰满人物形象，使角色更加真实立体。

电影是用画面讲故事的表现形式，说明性的台词应该越少越好，完全原创的“看电影部”相关剧情，用聪实和栗山有一搭没一搭的对话来表现聪实的心境，代替电影不能照搬的原作中聪实视角的大量旁白，可谓非常巧妙。

加入聪实给狂儿解读《红》歌词（大阪话版本）的情节简直神改编。

不仅加强了《红》与整个故事的联系，借词抒情，也成为了重要伏线。

在电影的最后回收，聪实走在要被拆掉的商店街，旁白是他缓缓念出这段歌词，真的好喜欢。

除此之外演员的表现也全都非常到位。

冈聪实可以说是本作核心，本故事说是聪实少年的成长故事也不为过。

试镜选出来的15岁少年是真正的初中生，拍摄期间真的正处于变声期，某种意义上甚至可以算是纪录片了（）。

弟弟的演技也可圈可点，多刷的时候特别留意观察了聪实对于他人动态作出的反馈，各种小表情小眼神都很到位，可爱死啦。

一去不复返的变声期少年拼尽全力的《红》，谁听了能不动容啊。

聪实背书包的时候一直都双手抓着背带好乖好可爱啊。

另一位主角成田狂儿，绫野刚....没什么好说的了吧刚哥的演技还有什么好说的。

光看外形刚哥怎么也没法说是像原作狂儿吧...不光是长的不像，连造型也没在还原的。

但是看了电影马上就能进入“这就是狂儿！

狂儿本儿”的状态。

不是通过模仿还原角色，而是彻底理解角色然后成为角色。

看了刚哥的相关采访只想说，您不愧是原作铁粉。

另外刚哥声音好好听啊，他喊「さ↑と→み→く⤵︎ん」的口音，啊啊啊啊啊啊啊真的太喜欢。

光为了听狂儿喊聪实名字我就愿意再去多刷几次（×。

刚哥有好几处脚本书上没有的即兴台词（下面备忘录会整理），简直就是元ヒモ天然人誑し狂儿本儿吧，太可怕了这个男人。

配角们也特别可爱，特别喜欢和田这个角色的改编，尤其是和副部长中川一对比，那个年纪还真就是女孩子各方面都比男孩子早熟懂事，好真实。

看电影部的栗山，聪实的爸妈，合唱部老师和顾问，一众黑帮及组长，可以说从主角到配角都没有一人拉垮。

如果说漫画原作是可以打100分满分的优质短篇小品，那么电影就是完全不折损原作风味且将之升华到了110分的优秀改编，再加上演员演出配乐等各个方面配合，最终达到了120分的呈现。

一些必须要拎出来说一下的特别喜欢的点：1.大阪话自带笑点，聪实好毒舌，狂儿太嗲！

东北话说啥都像在演小品，大阪话说啥都像在讲漫才。

虽然一刷的时候没法百分之百捕捉每一句台词导致影响理解，读完剧本+多刷清除语言障碍只想说台词绝妙（当然这点要归功于原作就厉害！

），大阪话太有意思了。

2.龟和鹤的伞，也是全场笑点了（看电影不爱出声的日本人在聪实老妈打开鹤伞的时候都笑出声了）。

伞相关的情节一是为了给狂儿去找聪实追加一个更合理的理由，二是为了加入能够还原漫画封面构图的情节（漫画封面雨中打伞这一幕其实在原漫画情节中是没有的，根据脚本书后记，试镜聪实演员时还特意考虑了身高差，就是为了还原漫画封面的这个构图…我只想说，谢谢你们😭），三则是狂儿背后的纹身就是鹤剩下的请自行理解…3.聪实老妈剥下鱼皮放到聪实老爸饭碗里这一幕的慢镜头，喜欢！

4.不知道是不是为了让聪实最后穿校服外套唱《红》，故事发生时间从夏天（6月8月11日）改到了秋天（9月8日10月27日）。

学ラン特别好🥵特别特别好。

5.聪实走马灯里竟然还有主观视角的狂儿…原来在你眼中当时狂儿是这样的形象啊，这谁能顶得住啊…（三刷新发现➡️走马灯这一段回忆里还有正片里没有的，屋顶上聪实狂儿两个人戴对方眼镜的片段🤯别光走马灯啊能不能也让我看看啊啊啊啊…6.身上沾着血靠墙上看聪实唱《红》时狂儿的眼神🤯就为了看这一幕我也愿意再多跑几趟电影院…7.片尾曲合唱团风的《红》，既好听又完美契合电影。

另外电影的BGM也值得一提。

电影中的原创关键道具440Hz音叉，会恒定发出LA标准音，而贯穿全篇的BGM那个噔噔蹬蹬的音就是LA。

8.全片以狂儿背影的刺青+雨中点烟开始，又以狂儿挽起袖子露出的刺青+抽烟结束，首尾对应了。

其他喜欢的细节还有不少但太细了，放到下面超长拉片备忘录里....以下为个人备忘录以及嗑药记录，真的很长…如果再刷有新发现还会补充…1）相遇，9月8日。

合唱比赛。

大雨中狂儿的背影，由后文可知此时狂儿刚目睹了“浪速鬣狗”的“死”，备受打击心情沉痛。

也由后文可知，接下来狂儿将会在这里遇到了他的天使（。

合唱比赛的这一段可以看出，聪实已经察觉到自己声音开始出现变化了，因而对比赛只拿到第三感到自责，不过旁边的和田还没有察觉聪实声音的变化。

两人初见这段，原作和脚本书都是发生在走廊，最终呈现移到了楼梯上。

通过楼梯的高低差让两人视线平等，也体现了两人从一开始就是对等的，甚至在这段关系中有时还是狂儿仰视聪实。

2）狂儿把聪实“绑架”到K房（要报警啦喂。

房间号214。

狂儿解释前因后果的这段，看漫画的时候只是文字虽然能看出是大阪方言，但实际听到的效果真完全不一样。

说完一大段才想起来改口组长为社长那里也好好笑。

实际演唱《红》，刚哥的假声我真的要笑死了…确实好恶心。

聪实“从头到尾都是假声好恶心”，然后随便给了个手不要乱挥的意见就跑路了（此处是电影的改动。

原作里两人第一次K歌就说了不少话，聪实充分展现毒舌特质，第一次K歌完就被开车送回家了。

3）原作里没有具体描写合唱部比赛成绩如何，电影里做出了具体的设定，墙上奖状扫过去前两张都是金奖，而自己做部长的这一年只拿到了铜奖，聪实一定压力山大吧这种情况下还开始变声期了真是可怜的娃🥺狂儿去学校堵门（要报警啦喂。

大白天没下雨却撑伞体现了狂儿的思路清奇（女生们「変質者ちゃう…」。

还伞，还原漫画封面构图以及再次回收标题「カラオケ行こ！

」。

特别喜欢聪实现编谎话骗狂儿说今天部活休息的语气还有狂儿「ほんま？

」的语气，以及瞬间被戳穿之后狂儿「あ…嘘ついた」那一瞬间两人之间有点尴尬的空气。

聪实把自己的合唱小册子塞给狂儿，狂儿还说谢谢（语气好温柔。

4）看电影部，《歼匪喋血战》 White Heat(1949)。

从电影内容聊到南银座有黑帮（栗山提到黑帮这个词时聪实的小表情好可爱），放学回家路过南银座就忍不住多看了几眼的聪实，被狂儿撞了个正着，「聡実くんは迂闊ですな」超喜欢这句的语气啊啊啊啊。

然后再次被“绑架”（要报警啦喂。

聪实没想到狂儿还真认真读了小册子，并且按照小册子写的注意事项面带微笑地演唱（这里狂儿的表情好笑死了），还真努力思考手到底该咋样，大概是于心不忍（？

），对狂儿稍微放下戒心，开始给出一些认真的意见并越发展现出毒舌特质。

狂儿「騙されたぁ〜すっかりに騙された〜〜信じた僕は一体どうしたらええねん…（⬅️为什么就这里突然一人称僕啊恶意卖萌可耻，どうしたらええんやボクは…漫画只出现在一格的背景里，没想到竟然被保留还扩写了，不得不说真巧妙）」「聡実くんは痛いとこつくの得意やなぁ⤴︎うん？

」也太嗲了这个男的…真受不了🤦‍♀️喜欢的歌曲和擅长的歌曲不是一回事等漫画中第一次K歌时发生的对话移到了这里，非常自然。

“那一天是浪速鬣狗大哥的命日”，原作里只是提了一句被安排成狂儿失落淋雨的原因还拍出来了，喜剧色彩翻倍。

狂儿你也太能演了吧，差点就信了你的鬼话。

（不愧是演黑帮专家绫野刚，一秒进入黑帮模式气氛瞬间凝重…狂儿把聪实为了打发他塞给他的小册子随身携带，从头到尾翻了个遍，还称为“圣经”“教典”，说聪实是“老师”“天使”......真是够了吧！

这谁能受得了。

5）“那首歌充满了和子的回忆啊”，虽然第一遍看的时候就猜到和子不是老妈就是老姐，还是要说狂儿你就这么爱演吗…不要调戏小孩啊。

开车送回家，让到家后line报平安，还特意再叫住说晚安（おやすみ太温柔了…犯规啊），以及双手比V，这一套组合拳下来这谁能顶的住啊….这特么谁能受得了啊！

以至于聪实看《卡萨布兰卡》时一直都在想狂儿，狂儿到底是不是真是黑帮，狂儿的名字是不是真名…狂儿是不是也对着和子的眼眸干杯了。

啊这，狂儿你还是来负一下责吧。

「狂った児やで、そんな変な名前付ける親おる？

」「狂児もカズコの瞳に乾杯したんかな」聪实的小语气好可爱。

栗山“听说爱是给予”，聪实一脸迷惑。

看着老妈自然的把鱼皮剥下来放到老爸碗里，聪实若有所思。

鱼皮慢镜头后转场合唱部曲目是坂本九《心の瞳》。

愛すること それが どんなことだかわかりかけてきた所谓爱 我开始懂得爱为何物愛のすべて 時の歩み关于爱的一切 关于时间流逝いつも そばで わかち合える身边总有你一同分担心の瞳で 君をみつめれば･･･如果用心注视你…6）和田的角色被改写的好有意思哈哈哈哈真实。

其实是很崇拜部长聪实的吧，所以不能接受聪实不好好唱歌，因为低了一年级也不理解聪实变声期，对比副部长中川，只能说女孩子懂事就是早☺️老师还是安排最后一次比赛让聪实唱高音声部。

被委以重任压力贼大，明明是三年级引退前的最后一次比赛了，但变声期是生理现象再怎么练习也没用，身为部长却拖了大家的后腿，练习也变得十分痛苦。

第三次K歌在电影里改成了聪实主动赴约（漫画里是采草莓半路被劫），和狂儿K歌成了聪实逃避烦恼的避难所。

（这里聪实进门狂儿迎上去的时候好像伸手摸了聪实的书包带还是什么？

但是没被镜头拍到…？

怎么动手动脚的啊怎么回事。

没想到这次是黑帮K歌点评大会，话说狂儿你是怎么在组里吹嘘了聪实吗？

不然也不会大家都想接受指导吧！

（这段原作著名搞笑桥段电影完全再现，黑帮的选曲笑死了，还有这帮人唱的都啥玩意啊实在太拉了吧…聪实挽狂儿手臂可爱死了！

最后狂儿陪着聪实一起跪下好体贴…在K房里聪实衬衫明明没沾到番茄酱，车里就有番茄酱了大概是穿帮。

前面还在质疑狂儿到底是不是真的黑帮，今天就见识到真是黑帮了，车里随便就翻出半截手指，如假包换的黑帮。

在回家的车上聪实表示今后没法奉陪了，提出的最后一个问题竟然是问狂儿是不是本名（好吧我承认我也很想问来着。

然后狂儿就还真乖乖地给聪实看证件，还耐心解释自己名字来历…..也太宠了！

（名字来历这段在原作是番外篇内容，狂儿外公长得跟漫画里一毛一样！

「聡実くんは聡い果実やからな、大丈夫や」这句竟然是原创台词我的妈啊….野木亚纪子有点东西。

果实是什么啊🥵说谁是果实呢？

这是可以说的吗？

再加上狂儿温柔的要死的语气为什么听起来充满了犯罪的气息甚至联想到西索了…救命啊。

你俩一个说对方是狂った児，另一个说对方是聡い果実，啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的够了！

7）转场合唱部，聪实缺席，曲目是《その木々は緑》。

その木々は緑 その木々は緑希望の奥からこみ上げる風その木々は緑 その木々は緑その木々は緑 少年の色歌词正对应聪实“果实”未熟的状态。

反正合唱有人替补，聪实躲进看电影部。

虽然那个人真的是黑帮，但是好像并不是坏人啊，而且好像是真的在努力想提到K歌技巧……聪实真是善良的小孩啊“如果是狂儿桑一个人的话，继续也可以哦。

カラオケ行こ！

”狂儿唱タイガー＆ドラゴン（听到这首歌就想到《虎与龙》那部也是黑道题材也有出现まんじゅう怖い也是神剧本...），两个人讨论选曲，狂儿让聪实唱歌来听听，三代目米津玄师等漫画里第二次去唱歌的对话被安排在这里。

狂儿全程都太嗲了吧，真的无语了这个男的。

聪实彻底对狂儿放下了戒心，二人从此开始进入频繁约会期（bushi8）两个人一左一右开门，好合拍！

聪实给狂儿准备了歌单。

好可爱好可爱好可爱好可爱….认真解释每首曲目如何适合狂儿真的好可爱。

这谁能受得了，这谁能顶得住？！

我悟了，这两个人就是互相爆杀对方吧….聪实解释歌单的时候狂儿全程盯人，根本就没听进去吧你？

也太能盯人了真的救命。

聪实被摸头杀第一反应是捂小指笑死了好可爱啊啊啊啊啊。

嘴硬说不是特意准备的也好可爱啊啊啊啊。

还是要说狂儿你也太嗲了能不能不要这样啊「ありがとぉ⤴︎聡実くん〜なぁありがとぉ⤴︎」对着小孩子撒娇你是想要怎样啊…「肘聡実〜♡」←这是脚本上没有的即兴发挥台词你敢信？

绫野刚，好可怕的男人。

9）狂儿按照聪实给选的歌一首一首练习，但是每首之间不穿插《红》就不会唱了。

（这段就是刚哥福利吧，能看到刚哥唱各种歌估计再也没有这种机会了吧！

话说刚哥唱歌根本就是很好听吧...比一般人唱的好多了……歩いて帰ろう那个真假音转换跟我说这叫不会唱歌....？

从剧情角度可以理解为不愧是聪实，花了心思给狂儿选的歌果然十分适合他，效果一下就提升了好几个等级。

这样下去唱歌比赛估计稳了吧，可是狂儿就是执着于要唱《红》。

10）聪实给狂儿翻译《红》的歌词（大阪方言版，理解了歌词意思才能唱的更好。

这段原创简直就是神来之笔…不仅加强了《红》这首歌和整个故事的联系，也成为了重要伏线，神改编。

聪实估计一直惦记着狂儿之前说的“这首歌充满了和子的回忆”，以为他是忘不掉和子所以执着于一直唱这首歌，趁机问出了关于和子的疑问，结果得知和子是狂儿老妈，之前的深沉完全就是演的。

看电影部，《偷自行车的人》 Ladri di biciclette(1948)。

「大人って汚いよね、アホやし、不条理や…」真的！

狂儿真是太狡猾了，这个男的！！

11）和田不能理解聪实的烦恼，以为他就是单纯偷懒不好好练习，还把看电影部的录像机搞坏了。

（后面中川应付和田的那段笑死了。

一方通行只能看一次的录像带，不能倒带的录像机，就像青春一样都只有一次，一去不复返。

原作里聪实去黑帮的地盘是因为想见狂儿，遇到嗑药星人被狂儿救下。

回家路上在车里聊到合唱比赛被狂儿轻飘飘的形容刺激到了于是发怒。

电影这一段则是不同的展开，聪实去黑帮地盘的商店街找旧录像机，遇到嗑药星人（长得和漫画里一毛一样啊），危急关头被狂儿救下，接着是一段原创的屋顶戏。

【这段要重写的，正在重写中...】「刺さってもうた矢抜いて♡♡」←这也是剧本上没有的即兴发挥台词你敢信？

绫野刚，好可怕的男人啊×212）与自我和解了的聪实，决定开始好好面对合唱部练习，迎接比赛。

老妈和老爸都给买了护身符，我们聪实是在爱里长大的小孩啊。

（转头就想把老爸送的护身符送给别的男人聪实你可真行。

「下次见面的时候，送给你元气」话说聪实只是说下次见面的时候，并没有说是明天吧，第二天马上就跑过来见聪实的狂儿你也…..聪实和田中川三个人争论的情形被狂儿看见了，以为是少年少女三角关系在争风吃醋，开玩笑取笑聪实。

（有一说一这里狂儿的语气确实挺招人烦的，活该被吼聪实暴怒。

「狂児のドアホ」可爱死了！

暴怒归暴怒还气呼呼地返回去把护身符丢给狂儿也好可爱！

聪实：不管你了，接下来你就自己一个人练歌吧。

聪实「ばーか慌てとけ」心里想说哼你就着急去吧。

结果狂儿轻易就接受了：说的也是，你也还有比赛练习呢。

啊啊，游刃有余的大人真的好讨厌呢。

13）10月27日。

决战当日。

不管聪实是决定参加或是不参加合唱比赛，都默默支持他的老妈好温柔！

喜欢…最后还是决定出发的聪实路上目击车祸现场，心情大乱，最终还是在三年间最后的合唱比赛与狂儿之间选择了狂儿😭（真有你的。

日剧跑，冲进黑帮老窝怒骂黑帮，聪实你好勇啊！

平时都喊狂儿桑，一旦急了就忘掉敬称直呼大名这点真的好可爱。

如果说自己还能为狂儿做些什么？

那就是为他唱一曲他最爱的《红》了吧。

走马灯回忆里有聪实主观视角的狂儿…我的妈，原来你眼里狂儿是这样的啊！

等等怎么还有我没见过的片段啊，屋顶上你俩什么时候互相换眼镜戴了啊啊啊啊啊啊啊！

啊？

然后身上沾着血靠在墙上看着聪实唱《红》的狂儿的表情真的是…啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊不能丢下聪实一个人去死啊，开玩笑的⬅️电影没有这句开玩笑的，天呢听起来好真，狂儿你干嘛啊？！

最后聪实看着狂儿的那个表情也真的是….啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊14）转眼来到毕业的日子了。

和田最后很想和聪实两个人合影吧，结果变成了全体大合影，最后一脸不情愿的样子有点好笑。

和狂儿没再见面也联系不上了。

看电影部明年大概要废部了。

南银座也要拆掉建豪华大酒店了。

（与现实中大阪新世界的拆迁重建重合了，更加增添真实感青春如此短暂，闪闪发光，如梦如幻，转瞬即逝，一方通行，无法倒带。

对身体的变化感到迷茫，面对新鲜的体验，开始学习关于爱，踏入未知的区域，与自我和解，这就是成长吧。

あんたが去ったとき俺は振り返られへんかったハートがめっちゃ痛い追いかけ続けてしまいそうで怖いあんたのマボロシ見てもうて真実見つけに真っ暗な街を走ったでー記憶の中のあんたは俺の心の中で光ってるでーピカピカやー…但是那段记忆如此难忘，就像一直放在侧面口袋的名片，你我都知道，那段时光不是幻觉。

9月8日到10月27日，一共还不到一个半月的相处。

所以说年少时还真是不能遇见太惊艳的人。

他轻轻一个转身，就带走了你的青春。

刚哥在采访里说，对于聪实来说，狂儿是类似于味道浓郁的期间限定芭菲般的存在。

我想，正因为是期间限定所以难忘，因为只能回忆所以更难忘吧。

....）至于三年后，有个男人手臂上被刺了“聪实”，那就是后话了。

续作《去恰饭吧。

》火热连载中！

（务必多来点人进坑里吧…求求了不要让我一个人追连载追得这么痛苦…如果这么老长真有人读下来，那么再附送一些补充信息：1.狂儿一直没有联系聪实是因为揍了嗑药星人被抓进去蹲监狱去了。

狂儿被刺聪实名字是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。

（出自最新和山老师签售会2.至于狂儿为啥那么执着于《红》这首歌，老师的回答是没有特殊原因他就是单纯喜欢。

从创作角度来说是需要一首非常有名只要提起歌名就能立马在脑海里响起旋律的歌曲，于是选择了这首。

3.官方拍了一套完全和电影情节无关的，家庭餐厅主题的宣传照，可以看出是很想拍续作了（加油啊！

我也想看原班人马继续拍《去恰饭。

》

2023日本喜剧片《去唱卡拉OK吧！

》，根据同名小说改编，豆瓣评分7.8，IMDb评分7.1，于2025年1月17日引进国内上映。

大大低于预期。

看之前豆瓣7.8高分吊足了胃口，看剧情简介，觉得戏剧冲突强烈，笑点很足，但实际看起来惊喜不大，反倒失望很多，影片很多地方都欠火候，好故事但没拍好。

这个故事的笑点是利用反差搞笑，黑帮要练歌，并且找初中生当老师，故事构思确实笑点满满，但男主虽然是反派演员但不够黑帮味道，面貌不够狰狞，影片黑帮味道很淡，因此反差笑点薄弱，黑帮男主应当是彪悍凶恶形象才够搞笑。

黑帮练歌、初中生指导，这是影片最重要的戏剧冲突，也是最容易诞生大量笑点的地方，应当施以重墨描写二者在练歌房的各种围绕练歌的摩擦和矛盾，这其中必然大声大量笑点。

很可惜影片拍得很平淡，学生根本没怎么知道，黑帮也没怎么练歌。

我抱着大笑一场的期待观看，但全程几乎没笑，我的观感是白瞎了原作的搞笑创意。

我没看过原作小说，不知道作者的侧重点是什么，但影片的着眼点是男主的青春期成长经历，体现与黑帮男主的一段忘年交情谊，而我想看的是一个爆笑的故事，可能是我的期待有偏差吧，但我仍然觉得影片拍得不对劲，换一种拍法一定会有很强的娱乐性。

我没怎么看过黑帮男主绫野刚的电影，巧合的是前些天刚看过他出演反派、同样是双男主配置、翻拍自韩国同名电影的《走到尽头》。

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透：整体上我会说这是一部非常完美的漫改。

非常完美。

先讲下剧本。

看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。

之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？

小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。

但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。

他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。

那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？

站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。

但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。

这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。

我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！

这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。

最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！

场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。

所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。

但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。

我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。

但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。

其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。

虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。

和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。

故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。

全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。

说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！

能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！

包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！

我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。

既然如此那就直接去演唱k的！

不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human…………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！