魔法奇幻秀

The Imaginarium of Doctor Parnassus是一套正港的超現實主義電影. 電影以現代為背景, 外國稱這種表演為"Freak Show". 這是古怪的, 超現實的. 這種Freak Show只能吸引到30年代的成年人或者80年代的小孩子. 團長是已經過千歲的Dr Parnassus, 帶著他未滿16歲的女兒還有2位成員.電影很超現實因為Dr Parnassus能夠讀懂別人的夢想. 夢想, 英文是Dream, 夢.這是一套超現實主義(Surrealism)的電影, 以不同人的"夢"帶我們到一個個不可能的, 不能接續的, 又有點怪誕的場景.Dr Parnassus 一直提醒, 每次只有一個人能進去, 因為每次只能成全一個人的夢. 不論誰都好, 又不論他所許的夢是甚麼, 這個夢一定是從自我出發的, 自私的, 慾望的. 導演在電影中使用了《浮士德》的情節, 人與魔鬼做交易, 進行賭博, 去獲取他想要的東西. Dr Parnassus一直認為自己一直被魔鬼控制, 然而電影在末段一次又一次的提到選擇. 魔鬼總是給人選擇, 並不強搶, Dr Parnassus有權選擇不參加那些賭博. 人要獲得一些東西就必定要付出一些東西--只是那個交易不一定公平.超現實主義源於佛洛依德的精神分析論, 有關潛意識, 本我, 真我. 潛意識經常以夢, 直覺的形式出現. 這些形像每一個都有其象徵意義--就像《夢的解析》一書中提到的那樣. 同理, 電影中每個場景, 每個道具, 每個人物, 甚至每段對白都有其意義.例如Dr Parnassus第一次碰見魔鬼Mr Nick那一段, 那個異國情調的場景講的就是藏獨的問題. Mr Nick模擬傳媒訪問喇嘛的情景, 但其麥克風一揮, 所有喇嘛的嘴都被閉住了.不少人以《愛麗絲夢遊仙境》來跟The Imaginarium Of Doctor Parnassus比較, 其實兩者是完全不一樣的東西. Alice是一種叫作"Literature Nonsense" 的東西, 類似的電影作品還有《Tideland》. 這種電影作品一樣是怪誕, 不合情理的, 不過Literature Nonsense的作品每一項事物的出現都是無原因, 無意義的. 夢境是幫助觀眾進入瘋狂世界的橋樑. 但超現實主義的作品處處有象徵意義, 夢境則是表達自己內心真正想法的媒介.這電影有很多沒有交代的內容. 因為超現實主義是不可以畫公仔畫出腸的. 如果說得太多, 那就不是潛意識而是有意識了.

魔法奇幻秀，展示自己梦想的舞台，但又伴随着危险。

能自己做好抉择，抵御住诱惑，摆脱魔鬼的纠缠，这便是一次愉悦的冒险旅程。

此片是希斯的遗作，而在片中希斯的倒吊人这个角色也是由四个人共同演绎出来的。

说到着就不得不说个题外话，导演在拍这部影片到中途时，因希斯猝然辞世而面临搁浅。

而后为了保留希斯的戏份，不惜重新调整剧情、改写剧本，力邀这三位希斯的老朋友接棒出演，而他们均是零片酬出演本片，收入全额交给希斯的女儿。

托尼这个角色在片中无疑是举足轻重，现实中的托尼由希斯•莱杰饰演，而幻境中的托尼则由约翰尼•德普、裘德•洛、柯林•法瑞尔分别饰演。

在此我就谈谈托尼这个角色在片中的关系。

1. 托尼登场时，闪电投影下显现的是希斯在水中正立跳舞的镜头。

其实导演完全可以改变场景变成闪电投影下呈现塔罗牌中倒吊人相同的POSE。

后来我才想到，玩过塔罗牌的都知道，在占卜的时候会出现牌面倒立的情况。

牌面倒立的情况和原本正面的情况往往是两种截然不同的，甚至会成对立面。

牌面倒立的倒吊人：因为不想被束缚，便在不适合的情况下挣扎，从而变的没有耐性、任性妄为，最终会受到惩罚。

原来导演之前就暗下伏笔，渲染出了结局。

2. 托尼被安东救起后，发现瓦伦对他有所好感，便假装失忆想跟随马戏团顺便逃避仇家。

在拔鸡毛的时候烧掉印有他身份的报纸，而后从安东那拿走看似对他很重要的口哨，都为后面做铺垫。

3. 托尼在每次魔法奇幻秀表演之前都能将人们吸引过来，之后说服大家把魔法奇幻秀弄的摩登化，表现出他口才很好，也为后面安东怀疑托尼是骗子做好了承接。

4. 托尼在富婆进入魔法奇幻秀后，好奇也闯了进去，此时便是约翰尼•德普饰演的托尼出现在屏幕面前。

之后劝说富婆别去一夜情酒吧，让人感觉他了解博士的魔法奇幻秀玩法即有通晓生死之意，为后面魔鬼道出他头上的黑魔法字符留下线索。

5. 就差一个灵魂，博士就要赢了。

然后就在这时，托尼被之前杀他的四个俄国佬发现了，托尼为了逃避俄国佬的追杀便跑进的魔法奇幻秀，紧接着那四个俄国佬也跟了过来。

此时展现在荧幕上的便是托尼心中所幻想的冲上云霄的云梯，裘德•洛饰演的托尼在这段戏中表现的异常兴奋，这便是托尼所梦寐以求的名利。

而后被安东救后还是在追问安东想回到云梯那，然而安东确以察觉出托尼换了张脸，认为托尼有事在蛮着大家，并不坦诚。

托尼没办法只好编了个故事给安东听，但是最后还是不忘追问安东云梯的事情，这也使得安东怀疑托尼。

托尼每次在魔法奇幻秀中都不敢以真面目视人，便表露出了骗子的本性。

6. 魔鬼说莎莉不算灵魂之一，博士觉得时间也不多，便将赌局告诉了瓦伦，瓦伦很生气的离开了，安东找瓦伦的时候发现报纸上有托尼诈骗犯的报道。

为了逃避安东的追问，于是便有了柯林•法瑞尔饰演的托尼在瓦伦的幸福一家的梦境中一幕。

瓦伦的幻境很美好，但是好景不长，之后他们便踏上托尼的幻境。

托尼果然是贪图名利、爱慕虚荣之人，通过安东的信息，瓦伦终于看清了托尼的本性。

因为以上种种因素，瓦伦终于受不了，便想寻死。

此时摆在瓦伦面前的有两扇门：His-黄色的恶魔之门；Hers-白色的天使之门。

瓦伦毫不犹豫的便想直奔恶魔之门，这时魔鬼从门里出来了，告诫她做好选择并和她跳了支舞。

瓦伦就在跳舞时，趁魔鬼不注意跑进了恶魔之门。

魔鬼赢了，然而魔鬼似乎感兴趣的并不是瓦伦，而是托尼，于是他便又和博士谈了一宗交易。

看来魔鬼还是很忌讳托尼头上的黑魔法字符，最后还是借博士之手耍诈才将托尼给坑死了。

托尼本性的一面与倒立的倒吊人的寓意得到完美承接。

最后博士通过绑在瓦伦脚上的铃铛也找到瓦伦，魔鬼确实没有食言，瓦伦和安东结成连理了，这算是好的结局吧。

影片很注重细节，小道具、小物品，例如塔罗牌、口哨、铃铛等，都体现的很好，另外每个魔法奇幻秀的场景都做的很华丽，是一部很精致的电影。

值得一提的是，导演在最后的桥段中让托尼这样安然的离去，似乎有点戏剧性，或许是不想让观众伤心；或许是想让观众不忍心此角离去；或许是想让观众觉得天妒英才；或许是想让离去之人得以缅怀；或许的或许……最后向希斯致敬。

这个电影确实有点weird的感觉，因为你若把它当成一部娱乐片，会觉得它其实有些值得回想的地方，但如果你对它期待着一种更复杂的东西，则可能看完之后觉得它什么也没说。

这仅仅是一个故事，好比《爱丽丝梦游仙境》，它的价值在于讲述的过程本身，你的反应，比如感到有些无聊，开始有所惊喜，稍微有点紧张，对美好的结局心满意足，这些也都属于故事被讲述的过程。

就跟演Valentina的演员Lily Cole一样。

她的长相不能算很好看，可是在这个故事里，她就是在那样不成体统的世界里那样确实地存在着，有时你可以察觉到，她的情绪可以从虚构的情境中透出点现实的味道来，也可以说是给了这个天花乱坠的故事一点“意义”。

循着这种感觉，我觉得她其实还是很漂亮的。

反“传统”的长相，让我想到中世纪叙事诗中的少女形象，在这种时空界限模糊的故事里，倒真的很有那么些迷人的味道出来。

我想，不是所有电影都带有讲述一个什么道理的使命，也并非所有导演都想让你带着心满意足的姿态退场。

也许有些电影只是想演示一下，世界究竟可以怎样不同，想象究竟可以怎样自由。

你的选择，可以不总是去感知一个意义，也可以是去创造一个意义，donner du sens。

豆瓣上对于这部片子的整体评价不高，大多数赞扬者也是抱着对那个四位一体男主角的强烈情感。

对此我持不同观点，我觉得影片有明确的主旨，讲故事的方式虽然花哨但是仍然很清晰，而且足以引起深思和共鸣。

信仰，源于畏惧，让人单纯。

几世纪前的帕纳索斯博士和他的僧侣们虔诚得说着故事，胸无杂念，因为他们想象中的后果强大到足以他们坚守。

几乎所有的宗教依赖的都是人对未知的畏惧感：人在做，天在看，前世今生，等等等等。

突然，畏惧被打破了：停下信仰，世界依然在转，连报应的影子都没有见到。

人，是可以有自己的想法的，是可以有欲望的，从此，魔鬼入侵。

只要有欲望，就有交易。

凡人都渴望永恒，魔鬼让你几乎没有花任何代价就得到了。

你得意了，觉得许对了愿，此生何求？

你错了，你只是一步步踏进了魔鬼的陷阱。

得到了永生，品味长长久久的孤寂；渴望短暂的爱情，却要以永远失去的亲情为代价；为挽留那押在赌桌上的赌注，不惜成为魔鬼的传教士，打破人类的畏惧，激发欲望，骗取灵魂！

以上，就是帕纳索斯博士奇幻魔法秀。

东尼的奇幻魔法秀更绮丽一点，那和他的个人欲望更丰富相关，如果说帕纳索斯博士永生，爱情，亲情的是人之常情，那东尼不仅贪图金钱，美色，还有荣耀这些真正令人腐朽的东西。

在骗取灵魂方面，博士完全不是东尼的对手：摩登的亮相，煽情的诱惑力，慈善的外衣。

一位位贵妇在极具魅力的东尼（Johnny Depp饰演）的引导下进入了幻境，达到了欲望的巅峰。

有些观众对那些女人出来后如痴如醉的样子感到好奇，其实是导演埋下的伏笔。

看一下之后东尼（Jude Law)进入奇幻秀的经历就知道了，他爬着梯子青云直上，空气中飞翔着以他为封面的商业杂志，（也就是在那次奇幻探险中东尼的记忆被唤醒了，与其犯罪记忆一起复苏的还有向往高高在上的那种虚荣欲）。

这种奇幻还不够美好？

那东尼（柯林.法瑞尔饰）之后诱拐瓦伦蒂娜进入奇幻则是达到了欲望的巅峰，先是和梦中情人翻云覆雨，接着立即成为了慈善界的巨星。

故事的高潮也就在这里，幻境的脆弱一触即塌：瓦伦蒂娜她把自己献给了心爱的男人，伴随他步入成功的殿堂，在坍塌的谎言下释放着自己的欲念跌入地狱。

她是第五个被骗取的灵魂，但是博士并没有赢，因为这第五个灵魂就是赌注本身。

然而魔鬼愿意再与博士进行一场交易，如果博士能将东尼的灵魂交给他，他就把瓦伦蒂娜还给他。

从故事的大结局中，我们看到，魔鬼实现了诺言，博士走出幻境，见到了自己的女儿。

故事结束了，那它究竟想告诉我们什么呢？

其实不难看出，魔鬼并不是一个绝对邪恶的角色，他所谓的“骗取灵魂”，其实只是向人们展示欲念这件东西，无论是欲念纯真的如帕纳索斯博士，瓦伦蒂娜还是失控的东尼，都要承受欲望的因果报应。

只有当人受到欲念操纵的时候，地狱就多了许多收取罪恶灵魂的机会。

我有一定理由怀疑，导演参考过20世纪90年代，日本著名动画导演“今敏”的“盗梦侦探”（又名红辣椒）有兴趣的同志们可以对比参看。

由于我对于那部作品的喜爱，才有了评论“奇幻魔法秀”的思路和勇气。

1.倒吊人塔罗牌的一张，本人没研究过，简单查了查资料，其寓意大致是“放弃挣扎，观察世界和自己，然后顺势而为”。

Tony吊着出现在桥上，被救起时天降大雨，老爹说他是天启。

这个多面人能言善辩，劝服力十足，有四张脸孔，在不同时刻展现，是推进剧情的行动元。

可以说是体现整部影片的中心思想。

2.时间点假设故事的现实世界是2011年，那么老爹所谓“我活了一千岁”，那么当老爹讲经的时候应该是1011年，恰是中世纪的“中期”，十字军东征前夜，人类即将启蒙前的一个时期。

老爹的女儿16岁，老爹的女人怀孕是在60岁，所以老爹遇见爱人是在1935年，一战与二战之间，人类正处于被科技合理性冲昏头脑的时期。

老爹女儿出生在1985年，美国告别经济危机、荒诞情节及幻灭思潮，大众传播盛行，个人电脑与网络传播即将诞生的时期。

Tony的慈善机构颁奖，出现了轮椅总统，当是罗斯福无疑，那么这个时间是在1933年至1945年。

为啥会把剧情高潮设置在出现这个时间我就不知道了。

3.符号与隐喻简单罗列如下：关于世界——大雪纷飞的世界某处，大象驮着万仞高山，类似于印度人的宇宙运行观。

关于灵魂——Tony和女主角乘坐的小船船头，有一个类似于埃及胡狼头（灵魂护送者、审判者）关于命运——选择即命运，第一个入镜子者（醉鬼）选择了喝酒，于是灭亡（complete destruction），第二轮竞赛中的四个入镜女子亲历灵魂和原欲，从镜子中出来后如蒙洗礼，抛弃了财物，接下来的生命将是真正意义的向死而生（Being-towards-death）。

丝袜警察舞——光怪陆离、性别趋同的世界（由大众传媒导致）。

酒——人类最高贵的理性之毁灭。

老爹对女主角的爱——强加的爱如同桎梏，捆绑人性的自由与灵魂。

老爹——带有神性（某种意义上强加的）的爱、平和、美好、高尚、责任等，这种过于博大的爱对人性反而是束缚。

爱女主角的少年——自由而青春的爱。

老爹的死对头（抽烟的黑衣男）——与老爹相反，魔鬼。

侏儒——马戏团的必备元素，外貌丑陋却对世界洞若观火。

Tony额头的符号——这个我真看不懂，但结合剧情看是黑魔法的印记。

还有很多写不完，但每个镜头基本都有隐喻。

4.异化在国外早已式微的西马重要命题，讲的是人发明出来的东西反过来奴役了人本身，使人类失去主体性。

我最近是简单看了一些西马的，所以看东西总认为是文化批判，我还是觉得（也只能看出）这部片子从头到尾都在说人类耽于物质之乐，纯粹异化，生而纯净（少年误入镜子中出现的世界），却带着暴力和破坏（理性之外的东西），最终无往不生存于邪恶念想之中，在充满商业广告、政治宣传、他人巧舌如簧的诱引与欺骗的世界可怜地前行。

其他：绝佳镜头老爹与Tony第一次谈话，用镜头很好地诠释了“倒吊”。

Tony在镜子中爬梯子时，造成的眩晕感。

少年救下Tony，被拉回桥上时漫天大雨，产生的救赎感和危机启示。

好了，说说这部片子。

原来，奇幻片也可以拍的这么文艺，这么话剧。

要不是片子里有那接近中无敌的男星阵容和我目前很喜欢的一个女星，估计也不会去碰这么部片子。

人的想象力其实还是有极限的。

想象力，总是要基于自身思想的本身才能发挥，而这也取决于想象的那个人。

而本片所推崇的“奇幻盛宴”，其实也不过是大家都能想到的很大众化的“想象力”罢了。

毕竟，能像以前那些电影大师或卡神这样的人还是少数。

一个蒂姆伯顿就扫平一大片。

故事本身比较闷，而且这种突然出现的抢亲模式也很俗，连最火的大片《阿凡达》都没能避免。

这也算是表现了现代人患得患失的典型了。

后面的故事，也基本上用很难懂，哦，不，是用很文艺的手法表现了一个类似《浮士德》的故事。

那些普通人类，真的如此秀逗么？

敢用自己才长了不到50年的脑袋，去对抗一个长了几千上万年的脑袋，还以为自己会赢。

所以，一位前赌王先教育家说得好，打赌打赌，先能打再去赌。

女主角最近很火，毕竟，这种天使loli面孔魔鬼身材的演员多多益善，不过，装的太嫩就过分了，还是说，老外的16岁女孩儿就如此成熟？

呵呵。

那几位演员中，感觉裘的演技还少些特点，克林斯就是来打酱油的，另外两位很不错，很强。

我们暂且认为God does work in a mysterious way.希斯莱杰在黑暗骑士当中的表演很出彩，小丑这个角色本身也很出彩，当然，看他不是我的目的。

一切应该源于一张法国版本的海报，Lily Cole看起来像个洋娃娃。

群众说得好，管他俄语意大利语还是英语，反正都听不懂。

不过我还是忠于原声。

场景乱乱的，不过作为一个低廉的流动剧场，这些乱也是应该的。

也许我们认为的好的那边的神们都隐身去玩了，所以魔鬼很无聊，他不畏艰险，攀越寒冷的高山，找到了帕纳索斯大师，一个认为关于永恒的故事需要被讲述才能使得世界存在的僧侣。

接下来的流程就是，打赌，大师赢得了永生。

美女来了，大师用永生和自己孩子换青春。

如果永远对于一个人来说不止是一辈子那么长呢？

他最后奔溃在选择面前，这一点很奇怪啊，前文并没有叙述关于选择的种种，那些欲望有关的赌局也就是赌局而已。

大师的修行时间不够长，或者说，在那些修行的日子里，他并没有经历过欲望的拷问，或者说他的清修让他脱离世界。

对于环境的几个干扰他都显得很拙劣，一次是一个奇怪的热气球，看起来就像是个怪物，小男孩必须打掉他。

另一个就是一群丝袜男的大腿舞，这真的能有用么？

希斯莱杰这个角色在里面，本来应该算是一个败局中的契机，但是随着剧情的发展，他就弱掉了。

Lily Cole成了花瓶，她的角色没有什么出彩或者感染人的地方。

说实话，刚开始我还期望着这个乱乱的移动剧场能够上演某个精彩的故事，但是最后，它逐渐的逐渐的，又回到了那个移动剧场里，散乱的，虚弱的。

最后，魔鬼释放了大师的女儿，她回到人间过上了幸福的生活，但是我看到这里，总感觉这结局，像是被拼凑上去的。

不是意犹未尽，而像是一种要求退票的心情。

你可以把这些都归为由于死亡变故而拼接的原因，事实上它可能就是。

本片是我看到的吉列姆平衡最为得当的电影之一。

他的早期几部电影现在看起来，那些笑话确实有些冷，那些画面确实有些找不到落脚处，不过这一部大量运用CG视觉效果的现代产物却把握得很得当。

吉列姆在本片中仍旧坚持着老一辈艺术家对正义与邪恶，对爱情与永生，对诚实与欺骗，对生命与死亡的探讨，仍旧以实际行动来揭示艺术是具有重量的。

他对于老式的大篷车式的表演的迷恋或许同对流动马戏团以及戏班的迷恋一样，包含了对演出家当的珍惜，对演出形式没落的哀伤，以及这些人在台前幕后的悲喜人生。

是的，人生就是一出戏，当我们陶醉在银幕中的幻想世界里，看着一个个多姿多彩的鲜活角色的时候，我们自己又何尝不是在扮演这其中的一个呢？

儿时的幻想世界被现实社会无情的剥夺，我们被无奈的定格成一个所谓的角色，穿着华丽的演出服，涂抹着夺目的化妆品，穿梭于各种约定俗成的场合，说出一连串的标准语言，追求着别人的追求，满足着别人的满足……每个人的内心深处都希望钻进帕那索斯博士身后的镜子，找寻那个被深深埋藏甚至被遗忘的真我世界，但太多的绳索将我们捆绑，太多的束缚者劝我们不要乱动，因为只有我们原地不动，他们才能相应的自我存在，因为我们的表现正常，他们才不会认为自己疯了。

人的幻想是充满力量的，一个时代的结束其根本原因就是想象力的枯竭，他的想象力最初给了他勇往直前的血性，当想象即将实现他便开始害怕失去，于是幻想之花在美丽的绽放过后开始枯萎。

一个人如何能够永远的释放他的能量畅游在无尽的幻想之中呢？

要么他一遍又一遍的重复着自己的幻想直到死去；要么就是改变他原有的幻想，让这幻想更加的不切实际。

我不认为不切实际是贬义词，那只是幻想枯萎者自欺欺人的一种说辞。

当死亡可以因打赌而改变，当死亡被认定是暂时的，还有什么可以让我们犹豫呢！

赶快丢去捆绑你的绳索，欢欣鼓舞的冲进那道幻想之门吧！

相信能以故事和想像力撐起世界的帕納大師和惡魔做了三次賭博：第一次，惡魔和帕納較勁誰能最快吸收門徒，惡魔讓帕納贏了。

帕納得到長生不老。

第二次，帕納一千歲了，老態龍鍾，縱有驚人的想像力和心靈世界，卻活得意興闌珊。

直到愛上了年輕女孩，重新燃起生命力。

他又和惡魔交易，得到重新一次年輕再變老的機會和心上人相戀。

第三次，為了奪回他在上場交易中抵押的獎品，他又開了賭局，和惡魔比賽誰先蒐集五條靈魂。

帕納用以蒐集靈魂的方式是讓人走進他們嚮往的國度，帕納完滿人們的慾望，引領人們的想像力讓一切更具吸引力。

他們進去，他們被拋擲出去，回到現實世界，著迷的忘記了自己本來的生活，失落了靈魂。

其實，小孩子不可能是大人的抵押物，靈魂也不會被想像力奪取，人多有牽絆，多有慾求，但你是否自由，或受惡魔控制，是另外一回事。

我們的自由，與你得到了多少，或者付出多少無關...慾望或夢想或愛，讓人願意吃苦耐勞，讓人願意活，讓人吃飽喝足還想望，足夠讓人瘋狂。

你甚至不需要得到，你只是懷抱著渴求和希望就感到輕飄飄和興致激昂。

是什麼決定你會出賣自己的靈魂給惡魔，是什麼讓你一向自由？

那要看，你在想像力的國度找尋什麼？

還認得誰？

那要看，你為了慾望，願意怎樣換取，願意做多少消耗？

當你墜入愛河，當相伴度日，你和誰或誰們的想像國度從此可能必須部分重疊，你願意保留幾分，給這個／這些人？

你是否無論如何會認得他們，關心他們的夢想？

你是否會不擇手段，你是否能以假亂真，你是否以為名利是你還呼吸時最重要的追尋，你是否想要超越生命的限制，你是否聽不見你滿足慾望過程中別人的哭喊，你是否連愛都願意騙取和利用？

你是否不願意表現真正的你自己？

你是否不願意相信和享受陪伴？

浮誇的騙子得到陌生人的傾心和幫助；世人總是情願掉進美好的陷阱。

然而共同創造的是名實不符的虛幻，一吹就破的泡泡。

或者你一定會記得，你最初渴望的支撐你活下去的只是什麼，以及一直陪伴你的人的名字。

而且你願意付出努力和信賴。

你不央求不勞而獲，也不希望犧牲任何人的希望或枉顧在乎你的人的感受。

你或許滿足了慾望，實現了夢想，並得到了愛。

而且你的擁有不從惡魔而來；他從來不擁有你，也不能抵押你的擁有。

那麼你是自由的。

就算腳踝有一個或兩個鈴鐺腳踝(牽掛/責任)仍是自主的。

即便你擔當了責任，即便你必須非常努力。

January 28, 2010

鉴于我很喜欢Tim Burton，所以想当然我不介意疯狂的故事，暗黑的气息，夸张的表演，诸如此类的东西。

Terry Gilliam曾经也是我眼中的一位好同学，因为他有一种近乎发癫的想像力，《12只猴子》一直都在我的“最爱”名单上，当然还有那部Getting Gilliam。

其实我一直很像问TG同学一个问题——侬是达利的粉伐？

当然导演不像演员，我可以想办法透过网络查到Johnny Depp喜不喜欢吃青椒，却没法从导演的个人资料上知道他是不是着迷于超现实主义。

但是看过本片后，我自己在心里写了个大大的“是”字。

除了达利派的艺术品外，这部作品还同时让我想起了一本书——《爱丽丝漫游仙境》，和一部电影——（默默戴好安全帽，穿好防弹背心）《无极》。

想到《爱丽丝漫游仙境》是因为它同这部电影一样，情节之间毫无逻辑可言，可是爱丽丝还有那只贯穿始终的看怀表的兔子来推着她拉着她引诱着她经历过一个个荒唐而有趣的故事，喝下会变大会变小的药，遇到抽水烟袋的毛毛虫，还有扑克牌女王，梦境尽管疯狂毫无逻辑可言，却有一致性，至少好奇、勇敢而善良的爱丽丝的形象被读者认知且记住了。

然而在这部电影中，没有任何一个人物的形象是清晰的。

Parnassu博士吧，你该说他什么好呢？

一个爱打赌的和尚，因为坠入了爱河就和魔鬼用未来的子女交换自己的青春，口口声声要救自己的女儿，却在最后一刻选择喝到烂醉如泥来逃避……Valentina吧，这个名字是“强壮”与“活力”的意思，可惜这个小姑娘非但命运多舛，而且根本也无意去争取自己的命运，你说她爱Tony吧我看不出来，她爱她爸爸吧，似乎也不是（至少离开后没有再去找过他）……Anton的面目还清晰点，当然他爱Valentia，不说出来可以解释为“害羞”，就是个性实在幼稚。

Tony倒是唯一可接受的角色了，因为他有三张脸，这可以合理解释他对Valentina的三心二意，对Parnassu的欺骗，却同时也做了些好事（至少有帮Parnassu赢得几个灵魂）人物形象模糊的电影一般都是牺牲了塑造人物的时间来成全情节。

但如前文所讲，本片根本不算有“情节”。

尽管设定得很有点浮士德的味道，过程却毫无激荡起伏而言，有很多细节——比如Valentina脚上的链子——都交待得不清不楚。

还有老爷子Parnassu的前尘往事有一搭没一搭的乱入，活像在听醉汉讲故事。

这可能算是一种风格，就是我个人接受不了这种杂乱无章。

想到《无极》是因为本片有很多存心安排的笑点——比如Parnassu叫Tony戴上个怪帽子，装模作样地“感知”他的名字，而Tonny手上还拿着Valentina叫他拔毛的死鸡——不过影院内没人发笑（说明不是我的笑点问题）。

而《无极》则是从头到尾一本正经，观众却觉得伊是成心在讲冷笑话。

“想玩幽默而观众不笑”和“想装酷而观众发笑”其实是一样的有问题。

而且两部电影都有个“超现实”的设置，不过这点怎么说呢，中国有武侠电影的传统，再加上那些BT情节本身是设定在现实中发生的，所以《无极》那个样子你不晓得他到底应该算是“创意独特”呢还是“造型雷人”。

而外国呢，顶多就有格林童话，而且好歹有面“镜子”挡一挡，说明了镜子后面进行的是“欲望选择题”，所以怎么折腾也可以用“想像的世界无极限”这样带过去。

不过就是，既然已经是想像了，既然已经没有极限了，既然已经用这样夸张的颜色，和童话里才会出现的情境了，为什么不索性再夸张一点？

索性再想得over一点？

索性再疯癫一点？

于是这个问题是我问过《无极》的，这里要再拿出来问TG同学——都已经这样了，你何不索性做到底呢？

伦敦、大篷车、魔鬼的赌约，都已经是这样的故事，你干嘛把它弄成删节版的《格林童话》，而不干脆就叫大家看原版的呢？

——如果是用2D做那些场景还可以叫“别有新意”，用3D做什么做不出来啊！

这就不是技术问题，而是想法问题了。

我本来是冲着JD去的，结果丫只露面了大概5分钟，而且从某个角度来看，他跟Heath Ledger长得真像啊就是那口口音蹿出来郁闷了点（为什么Tony换脸之余连口音都要换成美式的呃……）而除了原版Tony之外戏份最多的Tony居然是Colin Farrel，为神马这究竟是为神马l啊啊啊（我对这位同学的颜有生理性抵触）！

表演舞台剧化这个嘛我想是导演故意叫演员尽量演得歇斯底里，不按常理出牌的。

不过这也是卡在半当中间——比一般的电影表演当然是戏剧化了很多，完全的不自然，但比真正的舞台剧又还差着那么一口气，还不够夸张。

TG同学的资料里写他是英国人（皱眉，我一直当他是美国人），那没吃过猪肉也应该看过不少猪跑了吧，从小耳濡目染，真的要导着“类舞台剧”的话，水平不应该止有这样吧。