香椿

首先让我感到敬佩的 是Omar决定亲自去乌拉圭说服Gund一家授予自己写传记的权利通常如果收到拒绝函 一般人都会放弃而这样一种坚持的精神 不得不让人赞赏这是一个奇怪畸形的组合Jules的哥哥 妻子 情妇 女儿生活在一个几近与世隔绝的庄园by the way 风景真不错对于写传记这件事情 大家有着不同的态度Adam是赞成的 他想让Omar把母亲的钻石带走 钱给同性恋男友Pete让他另谋生路情妇Arden本来是支持妻子Caroline的 与Omar结识后改变了她对传记的态度也很明显 两人的心渐渐靠在了一起Deirdre就不是适合Omar的类型 两人要的东西完全不一样特别是在Omar滞留在庄园后 表现得更为明显终于Omar忠于自己的内心 离开校园去了更适合自己的地方很喜欢Arden的扮演者Charlotte Gainsbourg 风格很清新 衣服也很漂亮 演过Jane EyreCaroline很眼熟 演过Love Actually, The Nanny DiariePete的扮演者真田广之 一看就是日本人 还挺喜欢他在这里的表演

无论情节如何，我还是度过了一段较为愉快的2个小时，尽管其中调研作家和小女人的感情让我觉得没啥意思。

本来看到演员表用Anthony Hopkins就毅然决然下来看了，他也没让我失望，偏偏的风度和老男人的幽雅和他一贯的荧幕形象也还是很衬的。

有人说故事情节不怎么样，不过我觉得无所谓，冲突是有的，戏剧感也是有的，更为重要的是配合里面的各种爵士蓝调及古典给人营造的氛围也分外引人入胜。

看这部片如同把心灵也放到了一个和外界隔离的庄园，不大，但是不用多想其他，至少在这两个小时内可以不用装作很关心政治啊时尚啊文化啊，正如同坐在摇椅品尝着龙舌兰的慵懒的Hopkins。

奥马尔为了自己的phd毕业，奖学金而必须完成一本传记，为已经去世多年的作家朱尔斯写一本自传。

但是朱尔斯的家属不给于授权，为了自己的前途，在女朋友迪尔德丽的说服下，奥马尔决定去一趟乌拉圭找朱尔斯的家属以取得授权。

虽然此片没有许多惊艳的地方，但影片一路看下来感觉非常舒服非常自然。

朱尔斯的家族，是一个奇怪的家庭，抛开他的父母身为犹太人避难来到乌拉圭而且从此不再说德语的故事不谈，就现在而言，也是常人看起来觉得很奇怪的家族，用影片中的句子。

“what a zoo that house is！

”有三个主要人物，妻子卡洛琳，和妻子和睦相处的情妇朗顿，身为同志的哥哥亚当。

卡罗琳看起来是一个很刻薄的人，在对传记授权的事情上，她有着非常坚决的表态，她捏造了一个丈夫曾经给他写信说不愿意死后有人写传记来公开鞭尸的理由。

在奥马尔来的第一刻就明确表示不想留下甚至是接待他，要他尽快回去。

从这一点看出，她也是一个性格非常强势的人。

但是她并不是像表面上那么刻薄，或许只是比较冷漠，其实很有修养。

在哥哥说到“但是他一定告诉过你其他事情，比如说，和你结婚以后，他对对你永远忠诚。

”她只是淡定地回答“he was，he stayed marry to me”“and arden didn't count？

”“caroline didn't say that”这时候朗顿站出来替她说话。

对于朗顿。

卡罗琳说“她当时是那么的可怜，就像朱尔斯捡了一只流浪猫回家，还是一只怀孕了的流浪猫。

”在另一件事上，虽然比较讨厌奥马尔来到庄园打扰自己的生活，但意识到奥马尔在这留下是一个暂时改变不了的事实时候，他表示还是应该以礼相待，甚至拿出香槟来欢迎，虽然在这过程中毫不掩饰想马上赶奥马尔走。

朗顿“我们怎么才能把他赶走”卡罗琳“我们不会这么做，我们准备让他留下来，而且我们还会很友好”朗顿“但是他可能会认为我们改变想法了”卡罗琳“那是他的是，不改变初衷，我也可以很友好”其实卡罗琳是一个喜欢艺术音乐，有修养的人。

她也想离开庄园去追求自己的生活，但她又出于某种固执，不愿意让哥哥开发庄园。

不过最后她还是从哥哥那拿到一大笔钱并出让了庄园股份去纽约过上了自己想要的生活，而且还在一场音乐会中和迪尔德丽相遇了。

朗顿是个很傻很天真的女孩，跟随着类似于传教式的合唱团来到了乌拉圭。

与朱尔斯相遇，一见钟情，怀上了孩子，以朱尔斯情人的身份，然后来到了庄园。

一开始她也是对于传记持不同意态度的，后来随着和奥马尔的一些交流，改变了自己的态度。

或许说她很傻很天真是个不大合适的词语，应该说是一个对感情很简单的女孩，渐渐地，他和奥马尔开始有了一些情感，我觉得这应该只是crush。

亚当，提到这个充满绅士风度的老头，不能不提到皮特，皮特是个在小岛上的人，在15岁那年被他带到了英国上学，“喜欢我的人带我去了英国”，然后皮特跟着冈德家族来到了乌拉圭，法律上亚当是他的养子，实际是是情人。

对于同志，小部分人可能会有不同态度，但是大多数人还是会带点惊讶的，但是在影片中没有，观众们看起来会觉得这些很自然，看到他们一家的相处、生活，没有任何别扭的感觉，看到的都是纯真的情感自然流露的美好。

迪尔德丽，奥马尔的女友，是个性格上非常强势的人，在劝说奥马尔去乌拉圭的时候，以不能毕业拿不到奖学金为理由威胁奥马尔一定要去，我还以为她是奥马尔的上司；在奥马尔想要的亲热时候她说不就不；在到了乌拉圭的时候，和出租车司机关于500块和420块的讨价还价毫不退让。

当然，这些都不是关键，在到了庄园之后，和卡罗琳和亚当的谈话中，现实、庸俗、附庸风雅这些体现的淋漓尽致。

而且她一直把奥马尔当成小孩，什么都是要她来做主，以家长的身份来处理她和奥马尔的关系。

所以争吵不断分手是必然。

在最后和卡罗琳在音乐会上相遇，在和新男友一起听音乐会时，也是一直在喋喋不休，我当然会怀疑她是否能听懂，但我知道怀疑一个附庸风雅的人是否能听懂是在浪费时间。

奥马尔是一个懦弱的人，他无论是读phd也好，写传记也好，他从不知道自己真正想要的到底是什么。

在寻找丢死的小狗的时候，两次掉进水洼，他终于明白，那些自己都不知道为什么应该坚持的东西总是让自己陷入困境，他开始审视自己的生活。

在离开美国去乌拉圭的最后一堂课上，他给学生布置作业“分享哈代小说中命运的作用”，最后他去了大庄园，在卡罗琳离开后，开发后的大庄园也更加美丽了，或许对于同样简单纯真的奥马尔来说，到这个庄园才是真正适合他的生活。

看了这个电影，突然想到前段时间，同学说一个人在中年之后不喜欢妻子了喜欢一个情人结婚到底涉不涉及道德问题，我举了个极端的例子，他不赞同。

或许看这个影片可以得到一些启示，看看这个家庭吧，常人眼里是动物园，被骂作畜生的家庭。

但是你看到的没有一丝不美好。

道德，都是由心而生的，道德上对与错，很多都可以用呵呵来表示。

千万别用道德去约束别人，但是我愿意用来约束自己。

最后，性格这种奇妙的东西，才是决定你命运的东西，比宿命还宿命。

It's omar.omar回来了。

和歌剧院的Caroline。

找到你爱的人和你爱的生活This is the final destination of your life.(终点或许遥远，偶尔会在一瞬间出现。

此刻拥有的，是否你所愿。

你所追寻的，是否你所愿。

此刻美好，未来也可期。

)

刚巧昨天看了哈唯尔多兰致敬《花样年华》的电影，英文名叫《心跳》。

然后今天看老人家拍的片，名字就叫《终点的城市》。

丧偶后的老先生拍的第一部片，希望这不是他最后一部电影。

没有看原著，据说电影比小说柔和了不少，james ivory和老搭档，编剧 Ruth Prawer Jhabvala老太太合作。

老年人拍电影，有的是冷酷到底，比如michael nichols拍closer,有的就象老太太老先生这种组合，一辈子走过，还有什么不能释怀的，所以电影的结局，人人都获得了幸福。

不到20岁的年轻人拍片用加法，比如多兰。

王家卫，楚浮，阿莫多瓦，自己的心水导演都要致敬一把，画面浓墨重彩，慢镜摇曳多姿，如同奢侈品牌广告片。

老先生当然是做减法，故事不需要什么爱恨情仇。

两个演员一对峙，一点背景音乐，说对白。

就这么一场一场戏拍，简单从容。

但是还是很浓的ivory标签，老先生又回到年轻时候爱拍的异域题材。

面包上的蜂蜜，徒手榨出的橙汁，老人手中的吉他，霍普金斯弹的老钢琴，真田广之的裸体。

每个演员都很迷人，各有各的气场，没有一个被浪费。

评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。

终点就是起点。

故事到最后，每个人的生活都改变了。

但是，电影的故事有点无谓，大家虽然都改变了，但是每个人心中的东西都没有展现出来，他们是如何改变的，为什么会改变。

改变是潜移默化的，导演显然没有意识到这一点，让人与人之间的关系改变得很突兀，真实浪费了一流的演员。

《一个世纪儿的忏悔》，断断续续的，反反复复的，看了好些遍。

但这影片豆瓣评分却出乎意料，很低。

只能‘呵呵’一笑了。

《宿命之城》是我看的第二部夏洛特的电影。

像第一部电影里说的，看一眼就去跟随。

她温柔忧伤的气质，一双忧郁的眼，笑起来，勾起长长嘴角，那样的非凡，完全是个不沾人烟气的精灵，追寻自然。

最喜欢林黛玉的就是，她扔还宝玉给她的亲王赏的玉镯，道“我要这脏东西干嘛”。

夏女神给人的印象，也是这样。

看电影无非是厌烦了生活的枯燥，好奇别人的生活。

所以别带太多俗气的电影，是个不错的选择了。

借用电影里老头的话，奥马儿这人不大实际。

这所谓的不大实际，无非是男主主观臆断，捎带珠宝是合乎人情的，无关于法律，问心无愧，理所应当的。

而现实是有许许多多的条框来限制，卖属于自家的东西，是犯罪。

这时浪漫主义电影的好处就体现出来了，摈弃政治，敬畏自然，忠于自己。

男主一开始便显得过于柔弱，过于克扣，而他也始终是在反抗自己性格里的不成熟性！

对于初到庄园那会，他的自我拘束，那样的腆气，活活的一个可爱娇羞的大男孩。

夏洛特貌似又是少寡的角色。

这次是吸烟的少寡，吸烟的POSE真的是迷人到爆！

但是第二次出现她吸烟的场景是，领着男主女友去男主的病榻后，她默默的在屋外等待，焦虑的徘徊，略显男性的长脸的，单薄的身子撑着一对长胳膊，两肩过于宽了，散乱的长发，不着粉黛，憔悴无助。

可圈可点，回味无穷，这是夏洛特的魅力。

老头的这角色，是自由的体现，智慧的抉择。

男同的设置虽然不能说自由的过了头。

但两男人嘴对嘴的亲，真的是够撕人心肺的，其中一个还是上了年纪爱喝酒吃肉的老头，那口臭！

呵呵，亲吻镜头还不止一次。

小日本，在这里表现的特别的忠诚，热情。

完完全全绝佳的副手，忠诚的管家，体贴的情人，热情的庄园半个主人。

忠诚得完美，让人难以接受。

要是小日本都能那素质，世界上哪还有人养狗。

他生活在这个庄园，与老头儿不同，老头是经过生活智慧后的抉择，小日本是屈从于习惯，他还是有欲望的，比如养一片自己的土地，呵。

老女人是个食肉者，她讨厌庄园里的素茶，奢侈浪漫的香槟才能道出她的热情，她内心的浴火熊熊，却只能躲在画室作仿画。

结局处，她对男主前女友的态度和眼神，还是有浓浓的庄园人的骄傲的。

结局处，描写了前女友于老女人在大歌剧院遇见的的场景，可显而易见观众一定希望再多偷窥点男主女主的幸福场景。

这里很好的完成了，舍剧院而慕自然的转变！

不过，不论城市剧院，还是乡下庄园。

这个故事的起点是那个死去的作家。

一个自杀的作家，在庄园自杀的作家。

哪有什么绝对安逸地，不过是要有口自己的饭吃。

安东尼另一部乌拉圭主题的电影，可能是受他西拔牙老婆的影响吧，谁知道呢。

我很喜欢这种舒缓的，一点忧郁的，正在走向死亡，又充满色情的调调。

This is your Final Destination。

上一代人建造了一个庄园，虽然生活在南美，却完全按照德国遗老遗少的做派，they live in the past。

所以他们也建造了一个笼子。

下一代的执行者是剧中没有出现的、死掉了的庄园主人；他的妻子和情妇住在一起，他的弟弟（也就是AH）和同性爱人住在一起，并共同执行他的遗嘱；这样复杂的家庭关系，即便在南美也是特殊的。

活着的人看到了自己的命运，却不知道怎么改变，当他们已经接受命运的时候，bang，男主角掉下来了。

他，推动了历史的进程。。。

情愫从此而生。。。

fresh life从此萌动。。。

安东尼老年之后尝试了很多不同亲密关系形式的片子。

可能是老了之后对家庭关系有了更复杂的理解和更开放的态度；这并不是他的第一个同性恋角色，人家出道就是演的同性恋（1968冬狮），但应该是第一次在大荧幕上跟男人上演吻戏，冬狮里面只拉了手，第四个人里面也没有亲密镜头（修正：有床戏（没动）和激吻，嗷），所以老头也算开荤了？

不过亲吻戏还是不自然了些，即便是面部靠得近一些的戏都不自然，原谅他了。

and，最后，结尾非常友好，证明人类只要获得自由就会放下仇恨。

and and，剧中他的日裔同性爱人是14岁就跟他在一起的，并以养子的身份被他带到乌拉圭。

you know。

不能不说他们有爱，但爱到底有多复杂呢？

不晓得。

《终点之城》是我很喜欢的电影，在闲暇的间隙里我反复地观看，这是一个简单的、却深入人心的故事，两位主角的长相也深得我心，且不说奥马尔那富于拉丁美洲风情的俊俏脸庞上偶尔流露出来的羞涩微笑，单单就是朗顿撩起头发抽烟的那一刻都让这个身处乌拉圭的女子叫人目眩神迷，这部影片，色调、布景、光线和音乐都刚刚好，合奏成一曲有魔力的迷咒，带着遥远的异国风情，却又撞击着我心里最熟悉最柔软的角落——童年，没错，《终点之城》是一部会让我想起童年和人的内心深处某种特质的电影，因此我不遗余力地赞美它，欣赏它，在安静的时候，一遍遍地观看它。

听说这部电影的导演是一位老人，而电影的原著要相对冷酷一些，不知道是不是岁月的缘故，《终点之城》在我看来是一部温暖的电影，它直达人性中那些隐秘的角落，揭露它，却并不讽刺它，像卡洛琳看见朗顿与奥马尔对话后在镜子前努力地试戴项链时，她是嫉妒的，像她面对自己变质的爱情时，她也是悲哀的，但是，电影的结尾，她还是走出了乌拉圭，拥有了新的人生，并且与奥马尔原来那位看起来“刻薄”的女友友好相遇，一切的一切，包括亚当，包括皮特，都曾从生活的台子上坠下来，然后又被轻轻地接住，安顿好。

终点之城，又或许，宿命之城，它是我们至关重要的选择，或许从此以后也就决定了我们人生的方向，而怎样去做这样一个选择？

听自己的心就好。

男主本来有一个强势的女友，女主是已故作家的情妇，这或许是现实意义上都不太成功的两个人，同时也是看似毫不相关的两个人，因为传记，走到了一起。

那个在生活中称不上成功也并不精明的男人，当看到自己的一生在面前闪过时，他不开心，他不喜欢，他想要改变自己的人生；那个十八岁就成为别人的情妇的女人，和情人的遗孀与兄弟住在与世隔绝的南美庄园里，养育着女儿，温柔自然的她也有人生的迷茫与孤独。

在厨房里，当他们说起各自的人生经历，各自的父亲母亲，当奥马尔说“我们可以成为兄弟姐妹”，当朗顿说，“我觉得我是个天生的孤儿”时，我突然感到，如果不安排这样的两个人相遇，那将是怎样的一件憾事，我想也正是这一幕揭示了他们为何会相爱，奥马尔为何会不远千里来到乌拉圭，这既像我们中国人所说的缘分，也像宿命，温暖的宿命。

现代心理学告诉我们一个人的童年如何解释他的一生，童年，是我们一生所作所为，所爱所恨的源头，所以不要疑惑为什么奥马尔相对于精致美丽的女友会更爱自然温柔的朗顿，所有的答案早就写好，只等着你去揭开，但好在，这是一个温暖而美丽的答案，好在，奥马尔终于听从了自己的内心——我们每个人能不能听从自己内心的选择呢？

我们是否也会有奥马尔遭遇的那些时刻：身陷流沙，看见一生从自己的眼前闪过，却没有一个片段让自己满意？

如果有的话，赶快聆听自己的内心，问它到底想要怎样的生活。

所以说《终点之城》在我看来还是一部告诉我们找寻自我、遵从内心旨意的电影，我不知道老人家拍这部电影是否有其深意，他是否在告诉年轻人，要做自己内心深处真正想做的。

看片名和豆瓣评价的时候以为这是一个烂片，看到三分之一我就觉得我错了。

这是我看过的最好的之一——如果我说过太多遍这句话，你可以理解为我很滥情，也可以理解为好电影实在太多，或者我没有那么高的欣赏品味，所以我看到一些电影里掺杂的小小的元素就会心颤。

豆瓣上有人写影评说：“评论界并不喜欢这部电影。

恰好证明，看电影这种主观娱乐，不必时刻惦记评论界。

”他给了四星。

我觉得四星正好，五星太多，因为故事和情节确实没那么完美。

但是画面和音乐，实在是太符合我的口味了。

那些给三星和三星以下的人，因为他们只关注了他们关注的，譬如故事的节奏之类，却不懂艺术，或者懂太多艺术，前者不会去欣赏，后者因为欣赏过更好的而麻木。

我这样说并不是说我懂艺术，但至少我感受到了一点点。

电影的色调像美术馆里展出的油画，甚至可以感受到一点点古老的质感。

对于外貌协会的我来说，主角们都没有出挑的长相。

但是人和环境相匹配的程度上，我觉得正好。

我想说雅登如果再美一点就不是雅登，就不是欧玛爱的雅登。

如欧玛这样小有才华却对其他事情都不上心，会偶尔错过飞机，会为了一条别人的狗差点把自己陷进沼泽里的男人，只会爱上雅登那样姿色平庸但却温柔可爱的女人，而不是他的女友那样美丽精致完美无缺的。

电影里有一节，裘洛斯的遗孀卡洛琳看到欧玛和雅登相谈甚欢的时候，应该不是没有嫉妒的，她开始照镜子，搭配各种项链。

而那时我想的是，你再完美，你再费尽心机打扮成高贵的女神，你也不是欧玛的那杯茶。

他不喜欢女神，他不适合女神，他适合雅登那样的草木森林系。

雅登在片子里换过好几套衣服，每一套都是我喜欢的风格，大花的裙子，宽松的卡其色的裤子，松松挽起的头发。

她养蜂，她除草，她炸出新鲜的果汁，她把蜂蜜涂上每一块面包。

很适合她，卷曲的亚麻色的头发，并不白皙的皮肤，脸上细小的雀斑，她英式的发音，都是那么那么美的。

那些音乐是谁的手笔？

和画面配合得那么天衣无缝。

那些画面又是谁的手笔？

我写不出来那样的感觉，有的东西文字可以表达，有的东西却不可以。

我没有给五星，虽然我那么喜欢这部电影。

我想有时候我们也会爱上不完美的东西。

我不适合那些宏大场面的叙事，我知道我只适合那些精致微小的东西。

只要一个细节完美到极致对我来说就足够了。

就像我还是不能因为一部电影在电影史上的地位或者因为某些影评人的推荐而去看。

对一部我并不能看懂也不能欣赏导演艺术手法的电影说好。

我知道它一定有它的好，可是我不喜欢。

不是我的那杯茶，那就没必要去喝一口，衔着苦涩，还说，狠好，狠好。