疾走

为了小手去看了这部电影。

Dead Run，这样一个压抑的题目，本来是不想看的，小手才那么小的年纪，要怎样饰演这种类型的角色，我也怀疑过。

不过，看完后，我想他是很好的做到了。

看得过程当中不自觉的紧张沉重起来，那个变态的新田被杀死的时候我的双手也不自觉的合拢起来，紧握着，我边看边跟自己说，放松放松，这世界上能有几个少年的世界如此沉重呢？

不幸的孩子有很多吧，但这么不幸又有这么幸福的孩子还是震撼了我。

如果仅仅是不幸，一直以来都是不幸的命运，是不是就可以承受下去？

女孩就做到了，抛开了马尾辫的羁绊，抛开了‘跑起来’的梦想，抛开了反抗的力量，忘记了生存的意义，只是还没有死。

可能是那句留言的催化，【有谁可以杀了我？

】女孩很认真的留下了自己的电话；不止的是【有谁能和我一起活下去？

】男孩也留下了自己的号码……这样的情绪压抑到了极限了。

有谁能和我一起活下去？

想死的念头总是挥之不去并不奇怪，但是找不到活下去的理由却是何其可悲。

我们一起跑吧？

视死如归，加速死亡，不死不归，只寄托来世的绝望的Dead End。

一个人的命运从最开始就是能一眼看到底的。

两对兄弟，三个家庭。

不幸就像紧套在秀次身上的那粗大的绳索，不能摆脱，从来都不能。

整个片子的氛围是安静的，景色是秀美的，人们在命运中走向不幸和幸福似乎都是理所应当。

一步步的就走下去吧，前面的一切影射着后面的一切，互为因果。

在无情的命运面前，只去见你爱的人，紧紧握住她的手，告诉她你爱她。

1.萨布大叔终于不再身体力行自己去编写剧本，选择了重松清的小说《疾走》进行改编。

路总是要走到尽头，真是到了改变的时候了。

和V6组合玩闹了两部作品后，萨布导演借来了日本人气偶像组合NEWS成员手越佑也，扯这些也是要感谢他们制作提供的CN字幕。

很早在tom.com上看过了影片介绍，也清楚SABU这一次真要和过去决裂，而不是简单的换班人马，搬篇别人小说改编。

没有了非逻辑，也不再有离奇巧合，SABU陷入了生与死的焦虑。

对于新人手越佑也和韩英惠的表演，SABU导演反复强调着他们“新人”身份。

手越佑也表现孤独少年的心路历程只能说中规中矩，对于fans而言，可能更在意些：美好家庭不复存在后他发出了狼一般的嚎叫，对于周围世界的愤怒和一个人出现在东京街头的眼神迷茫。

《疾走》思考的不过是当下日本弥漫的压抑低迷情绪，即使加入了生死互照的对立——它所无法克服的缺陷正是它力图有所表现的主题。

实事求是的说，SABU并没有翻出新意或者如何刻骨铭心。

该类主题对于日本现下电影而言，真有些泯然众矣。

2.众多电影作品里的奔跑早可以单列为一个主题，只不过SABU曾经是借用着包括自行车、汽车在内的诸多工具，变换着奔跑方式的特殊意义。

如果一定要说《疾走》还有延续有SABU作品里熟悉的特质——那显然只剩下男女主人公奋力向前的奔跑。

Dead Run，在影片中被赋予了更多含义，生死间的往返、最终到来的宿命。

奔跑再也不是SABU以往作品里单纯运用于冲破牢笼改变自身、点燃生命热烈的激情，而是更为沉重的挣扎。

作为SABU电影的御用班底，这一次寺岛进和大杉涟在影片里都死得很惨。

以他们充当过多次的黑道身份，在这个故事里忽地出现又很快消失。

3.理解很多人打出的低分，影片散发着令人厌恶痛恨的悲观论调，说到底自己也不太喜欢，或者说不适合当下心境。

灰暗的色调、压抑的氛围、絮絮叨叨的对白、阴郁多变的人物。

经过影片开头一长段慢斯条理的讲述后，人称变化上的“你”字却有些故弄玄虚，直到结尾观众才知道充当旁白解说的人是谁。

影片在叙事上存在一些跳跃，比如在秀次和惠利各自家庭变故上有些含糊带过，遮掩的剧情造成了人物性格的复杂性。

当影片里出现哥哥秀一的举止神情，便对故事发展有所料想，这种需要特别强调的优秀往往会带来另一种后果。

表面温馨和睦的家庭只需要一条事故导火索便被炸得美好全无，于是秀次不得不重新思考着过去与将来。

虚实交错的故事背景，冲与滨的反复点提，S.E.N.S冷清的音乐，都给影片涂上了神秘凝重的色彩。

丰川悦司饰演的有罪神父，即便他是无所不能的哥哥嘴里的“杀人犯”。

他的内省影响了善感的男孩，男孩的倾诉对象只有神父，还有那个常到教堂的惠利。

而他所依赖的家庭不过是暂时的寄身场所，他所要抗争的命运在最后也离他而去。

中谷美纪饰演的黑道大哥情妇，初遇之时她的风骚迷人就在少年心中留下了印象，她的无意经过在秀次内心掀起了波澜。

她和鬼建的出现，预示着两股力量闯进了少年单纯的世界。

走无去处之时，他想到了她，她接纳了他。

少年所惦记的其实只是心中残影，或者以此作为不安的宣泄。

这点上，影片处理得有些暧昧：什么都可以抛弃，却总有个人要寻觅。

秀次所喜欢的，还是那个倔强的惠利。

4.尚有人世眷念的少年意外离开了，念算着轻生的少女却依然顽强地活着。

少年少女一如日本青春残酷电影里般孤独绝望，过早地目睹生死，直面家庭破碎，大口大口地呼吸，在城市以及乡间的道路上奔跑，不顾一切的奔跑。

SABU强调着影片里秀次背起惠利奔跑时的背影，日本观众和他都感动了。

弥漫于当下日本的依然是悲观失望，连自杀都需要勇气。

软弱人们活下去没有任何理由，却需要这般直白的重唤信心和点燃斗志。

如何轻易断言虽不妥当，却是长久以来必然的怀疑。

片尾的蓝天，白云还有向日葵看着如此熟悉，在神父的旁白声中出现了狱里的茜，走来了腿残的惠利，还有象征希望的小孩。

最后的最后，光线来得相当明亮。

镜头大幅度的退拉摇移间，一切就会如此美好。

在《青之炎》的评论区中，有人发帖询问有没有类似的电影，我由此知晓了《疾走》这部片子，观看过后，才意识到这不是一个写实的故事，而是一个概念化的黑暗童话。

是一这部关乎于伤害与被伤害、痛苦与挣扎、绝望与救赎、死亡与新生的故事，究其本质，这与《青之炎》聚焦于一个核心人物的心理流变是完全不同的内核，因为它关注的与其说是一个核心人物，不如说是通过多组概念性的对立和转换来推动故事情节的发展，核心还是为了阐释创作者希望揭示的核心理念。

身份的错位电影中一开场，就先确立了滨和冲这一组对立的地区，以及裹挟在这两个地区上的人的对立，两边的人互不来往，互相敌视。

但主人公秀次人生中受到的第一次冲击，发生在那个童年时自行车坏掉的下午，和情人居住在冲的黑帮大哥开车把秀次送回了冲，但他仍然避免直接接触滨的人，几日后，黑帮大哥被发现死在田野中，他的情人也不知去处。

在这次事件里，秀次的内心中，这种被有意无意隔离开的身份，其实已经被消解了。

现实中有关身份的刻板印象无处不在，并且既顽固又强大，而往往很多时候又只需要一个小小的契机，这种坚不可摧的“空气墙”就又是这样脆弱的。

电影中以这样概念化的设定，制造了这种对立，又不断的让这种对立濒临消解，再到错位，甚至调转，呈现出一种戏剧化，但又非常现实的效果。

首先是滨和冲的两批人的对立，优秀的哥哥秀一和纵火为乐的秀一的对立，和睦幸福的秀次一家和土崩瓦解的秀次一家的对立，沉默寡言看起来温和的秀次和果断决绝去杀人的秀次的对立，和自己站在世界同一边的滨的孩子们与疯狂排斥秀次一家的滨的孩子们的对立。

种种这些对立似乎矛盾，但是又是有着非比寻常合理性的存在的。

为了维持优秀的表象而作弊却被抓包便开始自暴自弃；家庭变故后各自散去不再承担家庭责任；温和的人被逼上绝路；共同体却是排斥异己的精致利己者。

这个世界种种的黑色阴影都不是凭空出现的，黑暗和恶意是一枚种子，只需要浇水，就可以发芽。

求而不得记得看《被嫌弃的松子的一生》时，有过一句非常经典的评论：当你总觉得人生已经结束时，它还在继续；当你觉得你的人生还可以继续时，它却结束了。

这句话用来形容秀次的人生也是如此恰当。

惠利的人生开局是如此糟糕，让她一直向往着死，但她却不得不奔跑着迎接新生；而秀次一直希望有人能和自己好好的活下去，他却不得不奔跑着朝向死亡。

秀次的死亡是必然的吗？

可能答案在在他小时候自行车坏掉的那一天就已经写好了。

帮助自己的人，是所有人都告诉自己不要与之来往的冲的人，甚至还是黑帮的人，然而他死掉了。

一直被自己追寻着一个答案的哥哥却什么都回答不了他，还成了一个纵火的败类。

当那天，牧师带着他去见自己杀人的弟弟时，弟弟告诉他，你和我是一样的人，你为什么不自杀？

秀次在他的质问之中陷入了沉默，那是因为他知道，他说的对，被伤害过的人，要么杀死别人，要么杀死自己。

秀次受到的伤害是他没有办法不正视的，也是一直持续在发生的，他想要找一个人一起好好的活下去，但是这个世界不想要他好好活下去。

所以他只能杀人，或者自杀。

三个女人秀次短暂的一生中，有过三个女人。

第一个是他童年时那个死掉的黑帮大哥的情人，第二个是在酒店里像玩偶一样不知姓名的女孩，第三个是惠利 。

大哥的情人一直记得秀次，也非常感激秀次一直记得自己，但她能给秀次的实在没办法太多，当秀次麻木的出现在她面前提出，请她和自己做爱吧，她只能拥抱着他，给予他一个女人的爱。

而当秀次第一次杀人时，她也只能推开秀次，自己亲自动手。

她对秀次的爱更像是母亲的爱。

无名女孩和昏迷的秀次做爱，告诉被囚禁的秀次，这里就是活地狱啊，要舒服一点，就要把自己当成玩偶就好了。

但她又告诉被殴打的秀次，你杀了他吧，我会帮你的。

在逃走时的电梯里，她和秀次约定好汇合，又不得不分开行动，却再也没有再见。

她对秀次的爱更像是妹妹对哥哥的爱。

惠利和秀次在教堂认识，又一起奔跑，直到惠利出了事故变成残疾，再到离开这里去东京，她从来不真正的质疑秀次这是为什么，也从不把秀次当做自己生命中的救命稻草，她有自己的想法，她屡屡想死却又一直坚强的活着。

她一直和秀次在奔跑着，只是一个奔向了生，一个奔向了死。

她对秀次的爱更像是女人对男人的爱。

杀死自己，自己才能活秀次是注定要死的，他替哥哥秀一放了最后一把火，烧掉了自己的家，也烧掉了自己的过去。

他杀死了黑帮大哥情人的老公，囚禁了自己和无名女孩，以及控制了黑帮大哥情人的那个男人。

他一刀捅伤了性侵惠利的，惠利的叔叔。

他一直在伤害别人，但又是为了保护别人。

只是烧毁了自己的家和自己的过去，滨和冲的宿怨也不会终结，有关于“赤犬“的霸凌也不会终结；只是杀了那个男人，无名女孩也逃不过被杀的命运，黑帮大哥情人也只是换了一个地方坐牢；只是捅伤了惠利的叔叔，惠利所遭受过的噩梦也不会烟消云散。

所以他必须死。

他死了，他所期待，所向往的，和那个人好好的生活下去才能真的如此。

青春是什么？

青春就是在不断的杀死别人和杀死自己。

影片近乎在用一种黑色寓言的形式揭示这一点。

每一个人的成长都是在杀死过去的自己。

这很残酷，但这是真相。

就算是回到在监狱探视牧师的弟弟时，所讲述的也是这个。

人的本性如此，如果无法“自杀”，就只能“杀人”了。

于是秀次选择了“自杀”。

我们也只能选择“自杀”。

因为，我们和秀次一样，是这样温柔的一个人。

回观 Sabu 本年的两出剧作 “笨贼丧擒救世主” 和 “疾走”，前者承接 “Hard Luck Hero” (与 V6 合作的前作沙煲英雄) 的路线，继续为 “演戏不能” 的 V6 成员度身订造疯狂故事乙个，无论感觉上或故事情节上亦彷如前者的双生兄弟。

本以为 Sabu 太坚持个人风格而无大突破，疾走的风格却截然不同且极为深沉；套导演本人的话 “This is a sad story” —— 虽是淡淡地，疾走却带有忧伤的感叹虽不曾看毕导演所有的作品，可印象里的 Sabu 与 Luc Besson 口味相若 —— 酷爱奔跑、极速驾驶及警匪错配，这些元素或多或少都是故事的主轴。

疾走致力把成长经历 (人生) 浓缩成 124 分钟的影像，其赶忙也可想而知，让人惊讶的却是，导演选择了以符号叙事 —— 设计各式其式的事件和道具，令看似互不相关的事件在实际上环环相扣，以慢打快地建构出少年的梦魇。

疾走====秀次自四岁起悟出一个道理: 当我们得到希望并开始期待，原来明日世界已是另一个模样，人生原来可以朝不保夕，明日事永远无从预知。

妈妈保守而封闭，面对压力实时失掉方向崩溃；爸爸对周遭人事物均抱成见却得把口，临事即逃丝毫不承担；哥哥沉迷各式奇情异想并自以为是，抵不住由最高跌落谷底而精神分裂。

秀次喜欢上同班女生却不被接受，追追赶赶只为自己也理解不了的感觉。

然后身边人一个个消失，家里垃圾满布正好反映其顷刻给颠覆的人生。

今天才遇上的人，下次得其消息人已逝 —— 生命无常，认清感觉勇往直前才是真理。

秀次其实可以更堕落，秀次其实可以变成牧师弟弟般的杀人犯而自毁前途继续存活；导演却要为观者的人生带来希望而杀掉秀次让我们保持信念。

The Hours 里 Virginia (Nicole Kidman) 说 “somebody dies to give a lesson to the still alive.” Sabu 的残忍原是舍己成仁。

导演解释以疾走为题实是个人喜好的投射 —— 其小时热爱奔跑，及后长大了却再没跋足狂奔过，只得把这种喜好投放在电影里。

不禁想，现实和理想的分割原来是成长吗? 公式计算以低成本为 V6 拍出 10 周年庆电影飨偶像的妹妹仔粉丝，是为存于主流和现实的妥协，知名度也因Johnny 事务所而更上一层楼，许或更因此带挈不尽；起用知名度较低的演技派演员配合低成本的各式道具并加以符号说理，是为个人理想之实现，钱也许赚不多却为己见 made a statement，同样受影迷所赞颂。

Sabu 的算盘，是打得精明响亮的。

很緊湊的故事。

假如有一個主題，那就是"善惡"。

裡頭的惡人都心地善良，善男信女性情卻都是小奸小壞的。

還有"選擇"。

就是我一直所相信的，每一個人的自由意志都很微不足道，能獨善其身的眾人都不該對犯錯的人，因為不一定是我們比較善良，可能只是我們比較幸運。

主角五歲的時候，不會想到二十歲不到便要死。

坐在大樹下，看著廣闊的田野，那時秀次對這世界仍滿有好奇。

接著，秀次在落難時（踏單車到了一個離家很遠的地方時，單車壞了），遇上也個滿身紋身、村裡傳聞是大壞蛋的一個男人，這個惡狠狠的男人看到他的情況，便載他乘便車回家。

在車上，男人的手不安份地在情婦的大腿間動來動去，他感到有點刺激又不敢正視；男人的行為雖然粗魯，但小秀次心裡知道他是善良的。

數天後，當他還有點盼望再跟這惡狠狠的叔叔多說幾句話，竟發現他已伏屍荒野，看到他正被警察抬走的一幕。

這樣小孩向現實世界踏進了一步：感受死亡的震撼，還有傷心。

秀次哥哥一向學業成績很好，父母和老師的注意力只在哥哥身上，這已足使秀次心裡不是味兒，這種父母也可算是教導無方吧。

但後來竟發現哥哥的成績是作弊換回來的，父母都崩潰了，活得像活死人一樣，整天呆呆滯滯的，連秀次也不理不睬。

哥哥承受不了羞恥的壓力，頹喪一段時間以後，竟開始悄悄在夜深到同學的家縱火，秀次發現了也制止不了，上得山多終遇虎，結果燒了十數所房子後，便被揪出來了。

接著哥哥失蹤了，秀次在學校裡被欺負，家裡又被人前來搗亂，竟連爸媽都失蹤了。

一段時間以前還是樂也融融的一家四口，但原來在秩序裡，其實不能容忍一個打岔，不是人人有處理危機的能力，但"不能處理"所衍生出來的更多新問題通常比原本那問題還要嚴重，在惡性循環下，每一個也也可能會變成狂徒。

就是三年前問哥哥會不會縱火，爸媽會否分別地離家出走，可能會被罵"你瘋了嗎，哪有可能"，當然，這是的秀次還未能猜想到自己將會"自然而然"地殺人。

上中學後，秀次認識了班裡一個孤僻的女孩，她因為幼時父母自殺死了，只肯親近照顧她的神父，對人人都不大理睬。

因為秀次堅持親近，二人漸漸熟絡。

後來她到東京去，他也因為父母出走了，既然了無牽掛，就隻身到東京找她。

到了東京，他竟遇上那個小時候那兇狠男人的情婦，那情婦現在成了另一黑幫老大的情婦，變得非常富有；她向秀次提供協助，秀次只要跟她睡。

後來被那老大撞破了，把他抓了回去。

原來那老大除了情婦，還養著另一個女孩，結果在因緣際會下，三人合力把老大殺了。

情婦為救這兩個小男孩小女孩，就自己報警自首，著他倆逃跑；他倆分別地逃，結果他逃成功了，另一女孩卻在一星期後被發現死在樹林裡，想來就是比老大的手下趕上然後殺了。

註腳就是，又是選擇的問題，一個一個選擇累積下來，便會導致某種結局。

上不上東京是一種選擇，要情婦怎麼幫忙是一種選擇，是否要殺死老大或許沒有選擇餘地，但往後的逃走路線也是一種選擇。

選擇之間互相影響，例如他不選擇跟那女人睡，就不會被黑幫老大抓去，也不用把他殺了來脫身。

選擇的隨機性其實很高，其實，那也許也是命運。

逃走後，他終於找到那同學，這時女孩已因意外而變跛了。

小時候他倆曾很喜歡一起跑步，大概是為擺脫寂寞，一個被父母遺下孤獨的一個在世上，另一個就為被父母和師長不斷拿他和哥哥比較。

為了讓女孩重拾疾走的快感，在東京街頭，不顧女孩的反對，他背起她沒命地往前跑。

或許他心知最後也逃不過，無論是法網還是老大的手下，所以，當他知道女孩小時候在父母死後被叔叔收養的期間被叔叔侵犯過，他倆又在街上遇上那禽獸男人，他二話不說就把那男人刺傷，或許能致命的。

但他知道這樣做的結果，所以當他遇上警察時，他裝成要襲擊警察，撲出去讓警察殺死他。

那就是自殺了。

當男孩遇上女孩，在東京街頭晃盪時，女孩帶他到一間沒開門的店前，原來女孩曾在那捲閘上寫上(我其實不太肯定，但意思大概是這樣)"我不想活了，誰願意殺掉我請致電給我"。

男孩看後，就留字"誰願意下輩子跟我渡過，請致電給我"。

在他撲出去讓警察槍殺他的一刻，手機竟響起來，卻是一個女孩子的聲音:"我剛被男友甩了，看到你的留字，想跟你交個朋友......"再往下的男孩已聽不到了。

但官方網頁上點出了一個微妙處，那電話其實是欠最後四個號碼的！

寫了這麼多，其實還少寫了兩條故事線。

只能說，這電影豐富而意味深長，配樂也很好，有機會定要看啊。

2006-5-5

有幸成为NO.1（时间顺序上的），来自我所钟爱的日本导演SABU。

虽然演员阵容里依然有我们熟悉的寺岛进，但“永远的御用”堤真一已经看不到了。

手越祐也和韩英惠的出现也表明了导演启用新人的决心，两个人的表演也还是比较出彩的。

虽然大胆革新，但SABU依然摆出一幅舍我其谁的独立姿态，不按常理出牌，不过标志性地“奔跑姿态”却得以延续下来。

该用什么言语来形容此片呢？

感觉有点《海边的卡夫卡》的味道。

只是少了一丝魔幻，多了一分写实。

世界的温情和残酷，两个小时之内尽收眼底。

有太多的事情无法左右，希望是最好的东西，但也是绝望的开头。

橘子推荐的导演（萨布）作品。

又一部关于青春，美少年，迷惘，痛苦绝望的日本电影。

（不知道我对于这些还能忍受多久）疾走？

疾走代表什么？

骑自行车，开着大卡车在乡间道路上飞驰；男孩，女孩们迈开双步在公路上奔跑。

又或者是迅速成长中的人生。

片中那一组组“疾走”中的镜头，不知道为什么总让人觉得很无助，那些东西好象随时都会脱离你的控制，那会是让人不知所措的。

那个开车送他的男人的死，成了他儿时的困惑。

木心有篇文章提过：人在孩子的时候知道了一些那年纪不该知道的事，而在成人之后却不能知道许多他该知道的事。

我想秀次也是这这样，在迷惘中苦苦求寻着。

几乎被人遗弃的他，在那误以为大门上那段“请来杀了我”是女孩写的后，留下了“请和我在一起”几个字。

也许从这里开始他便自己抓住了自己的命运，走向那个唯一的宿命。

牧师最后说“一代过去，一代又来，大地却永远长存”。

正好回应了影片开头秀次问他哥哥“为什么沧海会变成桑田？

”。

PS：一如日本其他青春电影里一样，配乐非常的好听。

其实都不知道我在写什么，对于电影要表达的其实根本就不明白。

　　对于福原秀次的人生来说，确实需要疾走，在我们绝大多数人在一边过着肤浅无趣的人生，一边在“少年不识愁滋味”之际。

福原秀次已经结束了他的一生，而且是一种极致的人生。

　　在这短短的人生中，他已经遇上了凶恶、死亡、背叛、虚伪、犯罪、爱情、友情、性，他甚至还留下了一个后代。

也许正因为他遇上了太多的人生滋味，所以他的一生也飞快地疾走消逝了，正如那朝开夕落的花朵。

　　作品异常压抑沉闷，同时也令人难受，编剧用短短的篇幅刻画出一个少年极致而苦闷的人生，而回想一下这也许就是我们大多数人的生平，只是我们在秀次遇上的这些事件之中充满了大量的肤浅时光，也许我们的人生都是如此，我活、我经历、我离开。

孤獨是人生一個不能逃避的問題，而這也是把年輕人導向成長的催化剷。

電影《疾走》的整體氣氛陰森可怖，而且初段顯得很慢條斯理，似有點故弄玄虛之感，可直到主角秀次剎那間遭逢家變：父母一前一後離家而去，高材生哥哥犯事進入了青年罪犯收容所後，奇情正本戲上演，那著意令人不安的謎底也終於揭開序幕。

突如其來的巨變叫秀次生無可戀，他嘗試自殺卻無法堅持到最後，因為他想起了那位搬到東京的堅強女孩。

他決定要去東京，在此之前先去投靠有過幾臉之緣的黑社會大嫂。

甫一見面秀次（15-16歲）就開口要跟三十多歲的的黑道大嫂作愛，對方爽快答應後，男孩自此便在最短時間內嘗到了性愛、酒精、虐打、謀殺、生子和死亡的經歷。

電影節書仔中的簡介寫得好，「如果《童夢奇緣》交給Sabu去拍，大概就是這個樣子。

」的確，不需要甚麼靈丹妙藥，現實中的孩子還是有著各種壓縮成長的可能。

原來要找一個人和自己生活比請人殺死自己難得太多，與其讓現實慢條斯理的折磨，倒不如壓縮成長，叫生命匆匆流過。

看罷《十七歲之風景》和《疾走》兩套日本貨，我禁不住要問，當代日青究竟攪甚麼了？