这部电影刚看到五分之一的时候感觉不像是一部电影了,硬是把片段剪到一起给观众挠痒痒,而且是硬抠没有痒痒肉的人的胳肢窝,找的也算是各位大小喜剧咖和情怀专用老演员,这些烂梗再拿出来用真的就是卖情怀,时不时再硬穿插一些老版乌龙院的画面,抛去乌龙院的灵魂不说,这片子剧情看的我是猝不及防,男主女主之间靠几句台词就解决的故事叙述,最懵的是反派最后很奇妙的洗白,就这一段是最尬的,通过老和尚救了个人就恍悟我是真不想承认我看了这电影,二分就给吴孟达老先生吧,够辛苦的陪着这秀逗剧组耍来耍去的
依然记得1996年的那个时代,上小学三年级,那时候很穷,穷的只能在大马路边上看电影。
谁家有喜事,会请人放电影,供奉拜一下,放个鞭炮,鞭炮刺激了全村人的心跳,听到鞭炮声大家跑着去看,生怕错过了开头。
那个时候的电影用万人空巷来形容,提前搬着自家凳子去占位,有的端着碗去,家里远的把碗一泡,急匆匆去看电影,生怕没占个好位。
说了这么多就是铺垫一下,当时的电影带给人们的快乐。
重点是电影,电影内容精彩,演员动作有板有眼,武打招式激情饱满,动作设计惊险刺激,配音音乐经典传唱,港式幽默引起共鸣。
一部电影看完,还不想走,直到放映员装影盘。
第二天大家聚聚堆对内容夸夸其谈。
现在的电影怎么了?
怎么了?
演员演技乏缺,内容生硬拗口,表情捉急,动作单板,幽默尴尬,配音陈旧,给人一种直板的感觉,没有把大家融入进来,看个开头基本看不了结尾。
电脑技巧过度包装使用,缺少逼真的动作,演员只要一挥手,云雾缭绕,天昏地暗,猛兽出没。
贵人感觉就是太假、太假,缺少表演。
一个演员需要演技,而不是摆pose,需要不断地提升演技,提高身体表演能力,提高幽默能力,不要死背台词,表演需要自然。。。。
我想,3-5个优秀的演员,和几个优秀的龙套,就可以把一部电影搞活。
而不是拿个高酬劳,找几个替身吧电影糊弄过去。
现在的观众智商很高,很挑剔的,需要更精品的作品。
乌龙院是我高中时特别喜欢的一部漫画,记得那时候省下钱也要去买每次的更新,真的特别好看。
改编成电影之后真的有些毁在我心中的形象啊,没有了漫画里的搞笑,形象也不符合,剧情不咋样。
可能是这部漫画在我心中的影像太深刻,入不了戏。
觉得漫画就还是让它存在在它的那个时空吧,拍成真人真的会怪怪的,哎~~
早起乌龙院电影,是一代人的经典成长陪伴的一个电影,搞笑,欢乐,创新,是80后90后 基本人人都看的电影,长大后,依然是是 每每提起乌龙院,就会带起一点点回忆,就这点回忆,也被《新乌龙院之笑闹江湖》收走,乌龙院这个ip不会比别的差。
这导演竟然 用这个ip拍出了一部 基本人人差评的电影,我看有人说蹭情怀,我说情怀都没有了。
正如题目,没有了!!!
1,朱延平导演垃圾2,朱延平导演垃圾3,朱延平导演垃圾4,王宁不是好演员,再烂的片也有好演员,也有好演技的5,孔女神的戏路太窄了,在这样搞下去就剩这样的小丑角色了,还记得你演的小龙女吗?
6,小品演员来电影里不搭,真要是好好演电影要脱了以前小品里的人设才行,不然分分钟出戏7,对比吴孟达和曾志伟,还能感觉乌龙院的气息。
其实现在寺庙不是古佛念经,他们也用手机,玩直播, 这种反差萌吴孟达演的其实挺好的,不讨厌。
曾志伟的几个镜头有恶人感觉,虽然最后变亲情了。
8,女主角是秋雅,对,夏洛特里面的秋雅,完全失去灵气了,我一度怀疑是不是带资入剧组的9,小儿科不是胡闹,小孩与大人打架完全胡闹,一个力量压制全玩完10,乌龙院里有无数个大缸和木头,砸坏不掏钱11,结局的大升华应该是春晚小品最后5分钟,强行煽情,女主与男主在一起。
12,可惜了,乌龙院。
《新乌龙院》作为一部低成本喜剧电影,没有复制《疯狂的石头》之类电影奇迹,票房惨淡,收获诚意满满的差评。
剥开羸弱的剧情、低幼的对白、粗糙的笑料设置、网络段子式的包袱和脑筋急转弯,影片只剩下“情怀”2字。
但可惜,对烂片已经百炼成钢的观众,已经对情怀有了免疫,不那么好煽情了。
硬伤有2点:1,矛盾冲突设计太过荒谬,最大反派爆哥派人去乌龙院偷神石的原因,竟然是自己患有一种疑难杂症——不能和异性接触,否则会全身血管爆开,万分痛苦。
所以,他痛苦拒绝了可爱女儿的拥抱……这样敷衍弱智的胡编乱造,简直太过粗鲁,是在侮辱观众智商。
观众不禁会问,他的女儿是亲身的吗?
商业题材搞笑,允许无厘头,但有效运转一定合乎逻辑,要在意料之外,且在情理之中。
而这样的设计,简直在意料之外,也在情理之外。
2,情节碎片化,极其不连贯。
影片讲述故事,貌似有一条线索,但多次被不同的并不好笑的片段打乱,给观影造成了严重不适。
整部电影,如同一个个快手、抖音上的短视频集合,毫无章法拼凑在一起。
通过一群人插科打诨、狼狈出丑、刻意装傻,来制造低级趣味。
这已经背离影片拍摄基本原则,镜头为情节服务,情节为故事性服务(我自己编的,别当真)。
这样叙事处理,已经失去作为一部合格影片的资格。
包括片尾,也出现了一些段子,纯粹为了搞笑,不计后果不负责任的搞笑,其实只是没有内涵和相互联系的傻笑而已。
电影之于文章,镜头之于文字,多一分则画蛇添足,少一分则言不达意。
影片唯一出彩的地方,在于后半部分,老版乌龙院情境回放:略微粗糙的画面凸显出年代质感,小红手捧鲜花站在窗前,若有所思,吴孟达抱着吉他表白,胡谈乱唱,表情看上去浮夸却也貌似深情,释小龙和郝劭文躲在墙角偷笑。
三组不同的表情切换,展示出爱情的滋味,有丰富的层次感和纵深感。
旁人笑我太疯癫,我笑旁人看不穿。
这也许就是爱情最具有魅力之处吧,羞涩带着苦味,奔放不失张狂,余音袅袅、回味无穷。
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电影《新乌龙院之笑闹江湖》取材自“中国第一漫画家”敖幼祥的经典漫画IP《乌龙院》,由朱延平执导,吴孟达、郝劭文、宋小宝、叶全真等主演,讲述了新任长眉师父带领小文、阳光、蕊蕊等一众徒弟在乌龙院内发生的一系列啼笑皆非的乌龙囧事。
看片的过程中,我一直感觉有一双手在捏着我的脖子,让我看这儿看那儿,看完最大的感受是“看落枕了”。
请允许我先吐会嘈……
首先,影片太过刻意,尤其是男主阿威(王宁饰)捏着嗓子说话的声音,让人感觉不男不女的,听着很不舒服。
其次,影片太过偶然,人物基本上都是在为剧情服务,真的是哪里需要哪里安。
再者,影片太过混乱,一会儿是男主碰瓷;一会儿是男二要拜男主为师;一会儿是男主为保一根手指,答应黑帮老大爆哥(曾志伟饰)去乌龙院盗取神石;一会儿是女主为了找到儿子,也来到乌龙院替爆哥找神石;一会儿因为对女主旧恨未消,男主提醒自己“我是坏人”,放火烧了乌龙院;一会儿因为师傅一句话“我们是一家人”,决定洗心革面做回好人,重建乌龙院;一会儿是黑帮老大要血洗乌龙院;一会儿突然乌云密布,刮起了龙卷风,原来是长眉师傅(吴孟达饰)的师弟前来救场;黑帮这边好不容易搞定了,师弟这边又不安生了,为了让师兄念出神石咒语,刀兵相见,命丧黄泉……请允许我再吐会嘈……
看到达叔,你不得不服,岁月催人老,可作为老方丈,居然童心未泯,在大庭广众之下,玩起了主播,靠卖萌赚笑点,那种感觉,就好像有人拿了根头发,在使劲儿挠你的胳肢窝,“你怎么还不笑,赶紧笑一个啊!
”看到达叔在如此卖力地讨观众笑,我是一脸苦笑,不由地想到了星爷,他们曾经合作过的那些笑料不断的经典喜剧作品,不免有些怀古伤今,原来属于他们的黄金时代已经成为过去……虽然本片讲的也是小人物奋斗的故事,同样有黄金配角达叔的加盟,却是截然不同的味道,如果把达叔之前的作品称为“豆腐”的话,这部无疑是“豆腐渣工程”。
也没有那么烂吧 可能是我要求不高 也可能我不是在电影院看的 宅在家里当一部零食电影看 其实还可以 二十多年过去了 情怀也是会变的 达叔 感觉 真的还是当年的达叔 郝邵文也虽然还有点当年的影子 但那时候的小文和小龙已经不会再有了 本片中的小朋友 还真就达不到他们两人当年的水准 不过说实话 那个没有台词的日本小孩是真的酷 再说说王宁 他其实挺让我惊喜的 因为之前的印象 一直都是欢乐喜剧人舞台上搞笑的样子 当然 电影里也有舞台上小品式的搞笑表演 所以很多时候 这部电影给人的感觉就像看小品 之前就有网上评论说 现在的很多喜剧电影 就像大段的段子组成的小品 再说回王宁 在电影里 他有几段跟王智的对手戏 还挺让人印象深刻 觉得他演正剧 可能也挺像那么回事 结果网上一搜 发现他还参演了不少电影电视作品 在本片中 他的表现也可圈可点 可能 就差在形象上了吧 很喜欢他在欢乐喜剧人上跟艾伦合作的小品《白蛇前传》关于情怀 很多网友说这部电影就是挂羊头卖狗肉 其实我不是很懂 那到底要怎么演 演些什么 才可称得上为回归情怀 电影中有几段94版乌龙院的情节重现 其实在看这版之前 我先温了一遍旧版 时隔多年再看 更多的就是感动了 尤其是新版中 最后小红叶全真出现后和达叔的那个合影 仿佛真的回到了那个年代 虽然还不至于泪目 但也有点鼻酸 这于我 就够了
电影的剧情硬伤不必细说,慢慢的套路,显而易见的拼凑。
浮夸而僵硬的表演也暂且不提。
单单谈谈几点感受吧。
我们在说一部片子的好与坏,制作的精良与粗糙,这样一部片子无疑逃不过烂片的评价,但是小朋友的轻松表现,略带有些许搞笑,看的过程不用太多思考,脸谱化的人物,几条并不复杂的线路交织在一起。
烂归烂,但也要看到会给人带来一些轻松,一些曾经的回忆。
虽然是烂片,但是内心还是不忍心评1、2颗星。
因为李欣蕊这个黑龙江鹤岗的小姑娘身上发生的故事,看了这部影片。
这个坚强的小姑娘很让人感动,承担了不是这个年龄应该承担的痛苦、疾病,却微笑着面对,坦然、乐观、阳光,温暖的给人以力量,人就该以这样的态度面对生活的苦楚。
社会上需要更多这样的人感化、带动。
日本小童,早年便看过关于这个小孩的报道,痴迷于锻炼模仿李小龙。
当时一众人还在酸这个孩子长不高,现在看来也较之前高了许多。
强壮身体的背后是汗水,是日复一日年复一年的自律。
小小孩童能做到如此地步,荧幕上的大放异彩便是回报。
达叔老了,而且配音也变了,听着很不舒服,很怀念以前的那个笨笨的,傻傻的声音。
达叔老了,头发白了,动作也慢了,虽然可以看到在竭力搞笑,但已经大不如前了。
很心痛。
特别是穿插之前老版乌龙院的画面,更让人倍感物是人非,曾经的快乐仿佛又回来了,但人却都老了。
小文肥了,曾经那个机灵、搞笑、、耍帅、活宝般的臭屁文,现如今已不见了灵性,也许这就是成长的代价吧。
一个曾经带来过很多快乐的系列电影,终是不忍心打低的分数,三星也算是为这个系列做个终结,愿不再有下一部了。
电影看到一半,我鼻子一酸。
建伟啊,对不起,对不起,对不起。
是我不好,大过节的带你看乌龙院。
六年前,我们吃倒了阿瓦山寨,今天不知道能不能把乌龙院看退线。
本来觉得出来影院的尴尬来自两个大老爷们七夕一起看电影这件事,我错了,看完发现,真正尴尬的是走出8号厅,遇见其他厅出来的人,那种羞愧感,如同裸奔在万达傍晚的广场舞场地中间。
这么愚蠢的电影,不能仅仅定义为愚蠢跟脑残。
还没走出影厅,我问了句,建伟,你能原谅我吗。
旁边的放映员代答到,不能。
放映员,你是个伟人,一天放那么多遍,你一遍一遍的守着,受着,一定也瘦了。
麻蛋,大过节的请人看完电影,感觉还欠人一顿饭[捂脸]
想知道写剧情简介的人看过这个片子么?姐弟俩产生了坚固的友谊???觉得人不管哪个阶段都会有烦心的事儿吧,也并不是越长大就越能把握好自己的人生。或许长大的标志仅仅在于是犯“忘记带胸卡”这样的错还是“I fucked my boss”这样的错。另外就是,小男孩的老爸太混蛋,那个跟女主求婚的男人太备胎
到最后,一切都没有改变,人生都没有改变。流浪的人去远方,迷惘的人依旧在迷惘
罗纳根的第一部,相比第二部在内容上的野心,和第三部强大的情感力量,显得各方面都过于单薄了。设定为两个主角早年丧亲,也看不出这事对他们具体的影响。有一些小段落还不错,当个饭后甜点似的小品看看就好。劳拉琳妮好漂亮啊,那时还没太出名马克鲁法洛也很嫩,就是他俩实在不像姐弟
亮点是导演对亲情饱满而真挚的认知,对情感细腻而凶狠的拿捏,故事很好,只是几位主演在当时看还略欠火候。
艹 i fuck my boss !
我一直以为是讲姐弟恋的……没我想象中淡
曼彻斯特的原型 已经放弃的人生因为照顾发生意义 修水管 教做木工 透去玩台球 女主因为意外失去的亲人要牢牢抓在手里才感到放松 应该有责任照顾好一切偷情选择不靠谱的上司是她自毁的方式
洛纳根的早期作品,很喜欢这个故事,所有人的问题都没有解决,一切照旧,这很生活。
our normal fuked-up life?;光是开场三个场景就能看出这导演有多会讲故事,简单精确;《The Other Woman》;“你仔细想想的话,肯定能想出其他报复我的方式,所以你能不能再考虑一下?”
巴赫的大无用得有点微妙,神父出现时有点发力,可是末尾没有“胖女人唱歌”,所以看完难免痨肠寡肚
确实能看出同一个作者两部电影之间的联系,很喜欢,把姐弟之间的亲情描绘得真实又细腻,and细腻这两个字真的很难
这部的对白真的写的好好(看的时候我就断定编剧不是普通人,看完查了下,果然,是后来写出海边的曼彻斯特的编剧),很生活化甚至粗鄙但真实又深刻,上一秒还让你发笑下一秒忽然有一种被击中的心酸,几次看到我泪目。尤其hit到我的可能也因为我也有一个小时候对我很好的舅舅,带我出去玩,给我很多零花钱。姐弟两个的演员不愧是后来都拿了很多奖的老戏骨,两个飙戏看的爽。一地鸡毛,你又能count on谁,抓住那些星星点点的乐子,生活总是能奇迹般继续下去。
故事很好,但是拍摄太有那个(甚至落后于)年代的风格了,拖沓、缓慢。剧本不错,也有一些精彩的地方。
小卷毛马克叔好嫩呜呜我好喜欢,他穿得破破烂烂愁眉苦脸的样子真是可爱死了
当初看这个片子完全没有意识到竟然是绿巨人……
一次机缘巧合之下,这两个童年相依为命的孤儿重逢了。在萨米的家庭里,特里找到了久违的温暖和安宁。面对邻居们的质疑
第三幕不太行,前面都不错
平淡真挚没有野心,片名意义不明
越亲,越不放心
刚看完《赴汤蹈火》中的兄弟情,又看了这部的姐弟情,想到90后这一代独生子女真的少了许多人生体验