湄公酒店

吉他舖太滿了

不绝对，但总体上我对实验性文艺作品的接受度是比较低的，个人悟性有限。而本片最令我惊奇的点在于它的实验性是隐形的：阿彼察邦用完全写实的具象手法来表现鬼魂、表现食人传说（这几场戏非常像话剧排练），把历史背景、把抽象诗化的情绪表达都融化在闲聊对白里。还有一个意外的元素是几乎自始至终（只空缺了几分钟）的吉他乐声，如果有寓意，那便是不言而喻的：川流不息的湄公河水。有一个对东亚人/东南亚人当代日常生活的极有趣的观察：《布米叔叔》里也有这样的场景，两人三人一起坐着、半躺着看电视，表情木然，心不在焉，也许各有心事，间或闲话交流两句。——电视里播放什么并不重要，但我却莫名地好奇，很想知道它在播放什么。

画外不断重复的吉他音，感谢非线性编辑系统，《湄公酒店》创造了一种灵魂化的绵延，悖谬地抵抗摄影机凝滞的定镜，沉重的肉身。“凝滞”意味着中间状态，这种中间状态不仅是地缘上的泰国–老挝边境，与此同时也是一如阿彼察邦的以往设定，生命与死亡的共同空间。酒店可以拥有坟墓或灵界的亲缘性，也许是即将或已经经历湄公河洪水肆虐的灾难现场，通过神秘化的存在，他们似乎某种意义上确定了自己的幽灵身份，也或者是在凝滞的坟墓空间中，活着的人生成–死者，并通过画框般的窗户或电视中的镜像返照生者的世界。

5.9/10，PG-13。故事完整，低成本下也很有趣味。但是空镜头太长，太多。只有一个小时的电影，放那么多空镜头是不是有划水之嫌

减法。

形式与精神的高度统一，环境与氛围完美地契合

气氛营造得特别好，泰语轻轻浅浅的交谈，画面和音乐都配合得很好。

泰国影展at影城1厅。有一刻我觉得在看配乐诗朗诵，或者类似的有仪式感的东西，但电影的不同之处，就是影像中的现实质地，固定、数码的镜头排除了某种装饰化的欲望，更像是一些片段的排练，表演和附身没有区别，对阿彼察邦，鬼魂对人做的，就像冲印对胶片做的，将记忆显影在另一重时空里。历史是河流，由无数的记忆水滴组成，流淌在虚幻却痛切的连续性中。

真的是很意识流…氛围轻松到随时可以睡着

#泰国作者电影周# 20210411影城重看，到底还是需要大银幕洗礼的，早年看来特别疑惑懵懂只打三星的片，一号厅一连两部，配合着琢磨才稍微懂得了些阿邦；不知道算不算是过度解读，选择湄公河是特意的，因与流经之国有关，在河畔的酒店，在全程悠悠的吉他声里，在平静背后是那些已经被遗忘但不该遗忘的恐怖，亡者之魂不会安宁，同样强烈的作者意识和知识分子意识，一个个随心所欲的(低成本的)镜头，所替代的一句句都不能直白明言

peaceful & massive life

音乐淡淡的。闹鬼淡淡的。食人淡淡的。爱情淡淡的。河岸几百年的历史和伤痛淡淡的。就连搞基也淡淡的…

画面几何感很强，导演以前是摄影师吧。过多的隐喻只能说没有能力在有限的时间里做好表达，让观众共情。鬼故事讲的挺巧妙，然后呢。还有六道轮回为什么轮回成菲律宾人，对应哪个道，政治隐喻有必要这么扭曲晦涩么？

吉他很催眠，但我睡得并不舒服

正是用这种轻的方式回应重的个人历史。最后一个镜头hhhh 20211222大银幕成都重看，打破记录、剧情的边界，打破过去600年和此刻的边界，打破身份的边界，是人是鬼，是老挝还是泰国，是生活了600年的老者还是刚出生的人，最后都是在伴随着吉他声的河流里。

後來吉他小哥身邊的綠椅子空了，另一個時空的邦邦可能成了一匹馬、一只昆蟲，或者一條寬寬的河。二零一二年，不要再來見。

2021上海泰国电影作者展#过分执着神秘氛围以至过于神棍，算是把流动的静止推到极致吧。倒也不难看，就是很多处理没必要这么极端。

多好的对话啊！我们在什么时间、在哪里舒适袒露着自己私藏的故事？

邦哥继续装神弄鬼，房间-酒店-河流，跟之前的短片有些延续

和《正午显影》连着看直接给我送走了 比起前一个 这个一共就仨场景翻来覆去出现 片尾怼着河岸拍了六分钟 贯穿始终的吉他比摇篮曲还摇篮曲