雷神3：诸神黄昏

老爹生了一个巨牛逼的大女儿，大女儿长大后继承了父亲的商业天才，协助父亲打下了一个商业帝国，无奈父亲重男轻女又忌惮女儿功高盖世，晚年得子之际，为了扶持傻儿子的上位，不惜将女儿赶出董事会，不久老爹被非亲生的二儿子给出卖，被扔在了养老院无人看管，家族企业在二儿子的“英明”领导下，终于摇摇欲坠。

危急之际女儿卧薪尝胆重回公司希望振兴衰败的家业，不想编剧竟然洗白了傻大儿子和坏蛋二儿子.......

首发于微信公众号：神经电影局从《雷神托尔》到《复仇者联盟》，从《雷神2：黑暗世界》再到《复仇者联盟2：奥创纪元》，再到如今的《雷神3：诸神黄昏》。

经历了五部电影的成长，托尔终于从锤哥变成了雷神，

而洛基也终于从反派逆袭成了女主。

（有图有真相！

）

图源：微博@marsanmurries在前作里，托尔和洛基仿佛还是处在青春期的孩子，一个冲动莽撞争强好胜，一个敏感多疑心思复杂。

到了第三部，两人终于长大了，找到了彼此之间最合适的相处方法。

在漫威电影里，绝大多数反派都只出现一次，要么领了便当，要么就不再交代了。

但有一个人是例外。

他就是妈妈疼、哥哥宠的洛基。

严格来讲，他不属于奥丁家族，他只是一个毫无血缘关系的养子。

可他又属于奥丁家族，他的心从未因身世、战争、误会而背叛这个家。

在《雷神2》结尾，我们看到一心想称王的他终于如愿以诚地统治了阿斯加德神域。

本以为我们接下来看到的洛基暴政统治下的黑暗王朝。

可当我们看到《雷神3》开头，神域在洛基的统治下，阿斯加德子民天天陪着他们的王看自己的同人话剧，然后他自己边看话剧边吃各种美味零食。

对自己的子民进行洗脑式教育，向他们大脑输入着自己是阿斯加德人民救世主的信号。

在雷神与海拉大战之际，洛基带着起义兵回到阿斯加德，一出场便喊道“你们的救世主来了！

”

看到这里时，我们都笑了。

笑过之后，小神才猛然意识到，其实洛基从头到尾在乎的都不是王位，而是一份认同感。

他爱着自己的哥哥，却从小就活在他的光环之下，这也使得他恨自己的哥哥。

《雷神1》有这样一个删减片段：在托尔加冕的前一晚，洛基和托尔之间有着这样一段谈话。

洛基曾这样说，“我一直等待着这一天，你是我的哥哥，我的挚友，有时候我真的嫉妒你，但毫无疑问我也爱着你。

”undefined_腾讯视频从这里能看出，洛基是有那么一丝不甘心的，他自觉不比托尔差，甚至要比托尔优秀，为什么他能够得到人民的拥戴，父母的认可，而自己却做着小透明？

当托尔的荣耀之日因为冰霜巨人的入侵而被中断时，托尔大发雷霆，只有洛基敢过来安慰这个暴躁的哥哥，并坚信属于哥哥的荣耀之日迟早会来。

图源：微博@捧咚杀世界也就是在这里，洛基看到了托尔的浮躁、莽撞，甚至愚蠢。

那时的洛基的确要比托尔优秀，洛基的不甘和不忿也愈加浓烈，托尔在那个时候的确不具备王的气概。

洛基在坑哥的情绪中，还夹杂着一点“恨铁不成钢”的意味在里面。

当托尔在人间游历一番后，学会了君主应有的博爱之心时，在这一刻，他超越了洛基。

而洛基此时的认知里，他对阿斯加德王的理解，还处于王应该有一种杀伐决断气魄的认知中。

所以他更加认定托尔不具备称王的资格。

图源：微博@安喵Hiddlestan洛基对哥哥的那种爱又是那么地有占有欲，所以他又将这股怨气迁怒于简的身上。

这种情绪简称为“吃醋”。

联想到阿斯加德在洛基的统治下依然歌舞升平，洛基带兵攻打地球明明就是生托尔女友的气，到地球来撒野嘛。

他使心用计将养母弗丽嘉与生父劳菲骗得团团转，只为夺取王位。

可他的目的又是为了消灭冰霜巨人，保卫阿斯加德。

说到底，他只是为了让父母也能够为他骄傲，证明自己不比哥哥差。

曾有人在微博上这样说道——

所以说两兄弟之间的恩怨看似是皇室危机，实则是家庭矛盾。

你以为哥俩是相爱相杀，实则人家是明撕暗秀。

捅别人的时候，洛基用的半米法杖。

捅哥哥的时候，洛基用的是超迷你捅肾小刀，明明法杖还在你手上！

寇森有句“MMP”不知当讲不当讲。

哥哥一直希望能够用自己无限的宠爱和温柔唤回当初那个善良乖巧的弟弟。

所以哥哥锤别人的时候，是这样的。

锤弟弟的时候是这样的，已经不能叫锤了，叫轻轻压住。

有人说，哥哥对弟弟其实极度粗暴，动不动就捏脖子。

可人家是粗中有细，连壁咚的时候，都怕弟弟磕到脑袋，拿手掌垫着。

《雷神3》里，在浩克和女武神控诉洛基怎么作恶多端的时候，托尔为了弟弟发挥出了鲜有的超情商,先表示“他对我也一样”，争取对方的同理心，然后开始控诉洛基8岁的时候变成蛇向他捅刀的故事，看似是吐槽弟弟的种种不端行径，实则是在美化洛基的调皮，分分钟洗脑绿胖和女武神“别怪他，他还是个孩子。

”

洛基听着托尔讲这段童年往事的时候竟悄悄扭头笑了一下，仿佛在回忆一段特别温柔特别美好的往事。

哥哥喜欢蛇，他就变成蛇。

刀子对神可没有什么伤害力，这根本就是别扭吃醋的恶作剧。

还有比这更苏的兄弟情吗？

《雷神2》里，托尔关心地问女友有没有准备好，吃醋的弟弟又看不下去了，抢答了嫂子的问题。

当初哥哥以为弟弟死了，还在手上纹了“Loki R.I.P.”的字样缅怀着弟弟。

阿斯加德人有这样一个风俗：他们会将死去的挚爱之人的头发编进自己的发丝之中。

所以你会发现奥丁的头发编进了弗丽嘉的金发，

而托尔的头发编进了洛基的黑发。

托尔是如此在乎着洛基，可洛基总是“我才不在乎你们”的傲娇样子。

终于几千年过去了，托尔也终于摸清了他的套路。

或许是因为洛基活得太真实，虽然他总是一副满不在乎的样子，但我始终觉得很多时候，其实最难受的人就是他。

每个人有每个人的伪装，而洛基就像是一个害怕受到伤害的小孩子，将自己包裹，在被雷神抓回神域囚禁的时候，他依旧用幻术将自己伪装得完美无懈可击，将自己狼狈的一面藏起来不想让任何人看到。

母亲弗丽嘉死后，托尔去看望牢狱中的弟弟，站在监狱里色厉内荏的洛基朝哥哥喊的时候，他淡定地说“别再用幻象了。

”

这样的洛基反而让我心痛，他没有雷神那样的性格，在北欧众神中他并不算是神力高强的人，也并不算是什么好人，但他却坚持着自己的那层伪装只愿意在雷神面前放下。

在奥丁临死之际，奥丁说他破解洛基的魔法着实费了一番功夫，他的母亲弗丽嘉可以为他骄傲了。

奥丁也承认了洛基这个儿子。

洛基听完会心地笑了一下，我想这对他而言，足够了……如果说洛基与父母解开心结，消解了洛基的不甘；那么海拉的出现则消解了洛基的不忿。

当洛基看到奥丁的亲闺女海拉衣衫褴褛，几千年没洗头的样子之后，这才知道原来爹妈对自己算客气的。

最起码他被囚禁的时候，爹妈都是好吃好喝供着，没事儿还能看看书喝喝茶，有机会妈妈还会悄悄跟自己视频一下。

定期还能跟哥哥打打嘴炮，小日子虽然束缚了些，但还算舒服。

要知道洛基和海拉都是“谋权篡位”，可海拉不仅被“兔死狗烹”，囚禁后的待遇还不及洛基万分之一。

怪不得大姐对奥丁怨气那么重，换谁都不开心。

小神在想，如果说托尔统治的阿斯加德会是一个“开元盛世”，那么在海拉的统治下，大概会是一个“连横诸侯的大秦帝国”。

至于洛基，他应该会把阿斯加德治理成一个文艺之乡吧。

所以说，海拉与托尔、洛基的三角关系是用对外战争转移内部矛盾的典例了。

奥丁死后，托尔对洛基十分生气，然而海拉好巧不巧地在两兄弟剑拔弩张之际来了，兄弟俩立刻开启同仇敌忾一致对外模式，迅速化解内部矛盾。

在萨卡星上，当洛基故作轻松地说要留在萨卡星跟托尔分道扬镳时，托尔爽快地答应了。

这让一贯被哥哥迁就宠溺的弟弟不知所措。

所以洛基问道：“你觉得我就是这个档次吗？

”托尔说：“你远远不止这个。

”

洛基成长了很多，可托尔成长得更快。

至此我们明白了吗，托尔希望洛基能够走上正途，陪在自己身边，但他也认识到自己与弟弟之间不可调和的价值观差异，所以他不再强求。

当你爱一个人，并且懂得如何爱这个人的时候，你会改变自己，这样才可以更好地爱TA，而不是所谓的“为了TA好”而改变你所爱的人。

托尔做到了，既然我改变不了你，那么就改变我自己。

我知道你爱耍心机，那么我就学聪明，你来我往才有趣。

导演甚至承认自己喜欢这幕的一点就在于：「它展现了这哥俩的确爱着彼此。

」

字幕：@抖森翻译军团所以当洛基日常叛变的时候，托尔露出了意料之中的笑容，将弟弟轻松电倒在地，然后对弟弟说，“你是恶作剧之神，但你不止于此。

”于是，我们看到了洛基带领着起义兵来到了神域拯救阿斯加德民众。

细细想来，托尔在对抗海拉的过程中，交给洛基的任务都是最安全的，洛基从来没有跟海拉正式交锋过。

见过宠弟的哥哥，没见过这么宠的！！

在大战进入白热化阶段时，托尔终于觉醒成为了真正的雷神，那一道雷电劈下，所有人的表情都又惊又喜，庆幸着自己有救了。

只有洛基站在彩虹桥上握着手里的双刃对着那道雷电露出了由衷的、骄傲的笑容。

或许他原本就一直在等，等哥哥有朝一日会成为真正的阿斯加德王的那天，直到《雷神3》，托尔终于觉醒，他就甘居身旁，甘愿“I'm here.”

全片最爱这句 “I'm here.”大战结束之后，托尔估计洛基早就拿着空间宝石逃跑了，所以也没打算去找他。

托尔以为洛基是幻象出现在自己眼前对洛基说：“如果你人在这里，我会拥抱你。

”结果弟弟一把抓住了哥哥扔过来的东西说：“我在这里哦。

”洛基哪里都没有去，他留在了托尔身边。

托尔失去了父母，失去了国家，失去了锤子，失去了姐姐（虽然不如没有），只剩下了弟弟，他唯一的家人。

茫茫宇宙之中，托尔和洛基只剩下彼此了。

尤其喜欢那一幕，洛基羞赧地问哥哥，“你真的觉得带我回地球好吗？

”舔炸了！

他们幼稚过，冲动过，怨怼过，所幸他们成熟之后，彼此还在身边，终于学会了如何珍惜这段 Bromance。

人生一大憾事就是，当你遇到对的人的时候，你还不是对的你。

人生一大幸事则莫过于，当你成为了对的你时，对的人还没有走。

好在他们还有几千年的日子，来日方长，神的岁月太过漫长，还好有你在。

神经电影局·复仇者人物解读系列：钢铁侠只有一个，请珍惜看到他的机会黑寡妇独立电影，漫威不敢拍最后无耻广告一波：感兴趣的小伙伴们，欢迎关注我的微信：神经电影局，我们一起看佳片，追好剧。

从追第一部钢铁侠到现在这一部雷神3，不知不觉也看了10年的漫威电影了，有满意的，也有失望的系列，雷神算是我比较失望的系列，一个强大的超级英雄硬是把他弱化和弄成逗比的形象。

过去十年，最令我诟病的是，至今还没看到令人满意的boss大战，80%的漫威电影都是逗比，搞笑，轻松为主，不经让人有点审美疲劳。

说到搞笑和逗比升华到最高点的绝对就是这部雷神3了，效果肯定是达到了，我看的这场整个戏院全程都在大笑，但也仅此而已。

特别是班纳最后跳下飞机那一幕，实在让人笑的尴尬症都犯了，有必要为了摆笑料弄得那么低俗么？

单纯给这部电影低分其实是不公平的，但与其说我对雷神3的失望，不如说是对整个漫威电影停滞不前的风格感到失望。

在此总结一下之前漫威电影的各大boss战吧：1.钢铁侠：先打一下自己脸，钢铁侠最终大战铁芒果 -- 对这部漫威宇宙的开山大作，不能要求更多了，可能实在太过完美，所以对最后的大战有点意犹未尽了，但我还是要给满分！

2.钢铁侠2：钢铁侠大战丧鞭 -- 非常失望，丧鞭最终换了套终极钢铁套装，看起来很牛的样子，结果帅了半分钟，说了句you loose，然后就挂了！

3.钢铁侠3：预告的时候所有人都以为满大人是最终boss，漫画也是一个很强的反派，结果原来就是个江湖骗子。

4.雷神1&2：我直接忘了boss是怎么打的了，以后补充。

5.妇联1：洛基 -- 好歹是一个神，结果人如其名，弱鸡。。。

6.妇联2：奥创 -- 又是漫画中很强的人物，结果大战又没拍好。。。

7.银护1：还记得boss怎么死的吗？

男主跳舞唱歌弄死的！！！

8.银护2：我忘了怎么就打赢男主父亲了，后补9.蚁人：战黄蜂 -- 相比之前的，这部最终大战实在好太多，充满创意，作为第一部，很完美完成漫威宇宙的衔接。

10. 奇异博士：据我印象，最后boss是被烦走的11. 蜘蛛侠返校日：boss很弱，结果蜘蛛侠更弱，最后居然是躺赢。。。

12. 雷神3：终于好不容易等到强大的海拉！

一出场直接单手把雷神之锤灭了！

结果最后学蜘蛛侠，直接躺赢。。。

简单总结就是boss开头很牛比，结局输的很逗比的典型漫威宇宙流水线电影。

有人可能注意到，我没有提美队，本人非美队粉丝，但这系列真的没有太多黑点，打斗设计觉对是漫威宇宙最佳！

但第2,3部也不能太定义为boss战，毕竟一部是打冬兵，另一部是战钢铁侠，都是内斗。

本人第一次写影评，确切的说更多是吐槽，单纯是昨晚看完失望之后心血来潮的写的，以后会慢慢补充上面的内容。

说来忏愧，注册了账号这么久才第一次写，毕竟文笔不好，对雷神3的影评其实也是对漫威宇宙过去十年的总结，本人爱超级英雄电影，无论是漫威和dc，都希望能多出经典，也希望妇联3和正义联盟能不失所望吧！

毕竟本人只是个主观影迷，每个人都会有不同观点，只要不是谩骂或脏话，都感谢评论。

血统作为超能力之源和枷锁——漫威《雷神》三部的叙事逻辑和人文主义文=空语因明 有个调侃超能力获得方式的话说：穷人靠变异，富人靠科技。

似乎富人比穷人有种天然的优势。

在漫威电影宇宙里，雷神索尔则属于更具优势的那种，超能力就蕴含在他的身份里，他生而为神；若类比现实的话，就是说他生来就是王族，血统自带超能力。

同时，他的身份或血统也成为他无法摆脱的枷锁。

《雷神》三部展现的正是，雷神索尔那躁动的自我和随行而来冷酷的枷锁之间的矛盾，以及逐渐融为共轭整体的过程。

最终，血统的束缚主导了雷神索尔的心境。

主神奥丁实现了塑造雷神索尔的规划，让雷神索尔不仅成为这个血统的继承者，也成为奥丁理念的继承者。

当看到“诸神黄昏”的副标题和《雷神3》的情节后，很容易产生不适应的感觉，就是觉得这个副标题和实际情节之间并没有相当贴切。

了解“诸神黄昏”现有神话背景的观众在看到《雷神3》的情节后，甚至有可能觉得被戏弄了，这情节根本就没有北欧神话的史诗感呀！

这种不符合，恰好是漫威电影叙事的故意安排。

实际上，不仅《雷神3》，在《钢铁侠3》，《美国队长3》，《复仇者联盟2》等影片里，也都有消解传统“史诗叙事”的痕迹。

《钢铁侠3》里的满大人，《美国队长3》里的“内战”，还有《复仇者联盟2》里的奥创，或许也可以包括《银河护卫队2》里的星爵父亲设定，都取消了漫威漫画故事里的那种宏大叙事。

漫威电影宇宙的故事不是为了展现各种“大事件”，相反，而是始终聚焦于超级英雄或反派的个体本身，展现环绕这些被放大人物的人文主义。

漫威电影宇宙自始至终地按照这个叙事逻辑来进行。

之所以这样安排，我觉得可能客观原因是，漫威电影宇宙从开始规划就已经明确意识到电影叙事的局限。

电影的投资巨大，没有常年累月的故事积累，而且一部电影也讲不了多少故事，它不可能按照漫画或动画那样去展开情节。

另外对于电影叙事而言更重要的可能是，偏重个体的人文主义和超级英雄的思想定位之间是比较贴合的。

漫威电影通过不同的超级角色展现着不同个体的特色。

比如美国队长的定位是平民+士兵（被利用的宣传工具），钢铁侠的定位是富豪+工程师（与政府若即若离的技术专家），绿巨人的定位是科学家+野蛮人。

雷神索尔的定位是具有高贵血统，超越地球政治秩序的王族。

漫威电影的故事情节都是贴合着人物定位来进行的。

具体到《雷神3》，主角和故事主旨都是围绕雷神索尔这个人，而不是围绕诸神黄昏这个事件，“诸神黄昏”只是配色，雷神之闪耀才是主色。

或许从表象上看，悲剧色彩比较清淡，但是从情节蕴含上看，悲剧色彩在深深地下潜着。

雷神系列实际上的定位大概属于宫廷剧，尤其是主神奥丁教育雷神索尔从王子到国王转变的过程，以及在此过程中促使这个心路实现的家庭内部纠纷和家庭外部纠纷。

奥丁一直在按照自己的目标，让索尔在困难中克服自我，以将他塑造成奥丁理念的继承者，按照奥丁理念去管理家庭内外。

在《雷神》第一部里，故事开始就是索尔的加冕仪式。

在那里，从年龄和形式上，雷神索尔已经具有了成为国王的资格。

但是主神奥丁心事重重地看着年轻气盛的索尔，当时他隐瞒了索尔还有个姐姐海拉，也隐瞒了洛基作为战利品的身份。

奥丁似乎在索尔身上看到了海拉的影子——同样崇尚武力，由此在思想上，索尔还没有加冕的资格。

洛基使用阴谋，让冰霜巨人入侵，来破坏索尔的加冕仪式。

而后，洛基又用激将的方法，误导索尔去教训冰霜巨人。

洛基的意图很明确，就是向奥丁证明索尔是个莽夫，只有洛基自己才具有智谋，才适合当王。

可悲的是，洛基不知道，他根本没有继承奥丁王位的血统。

无论他如何寻求奥丁的认同，奥丁都不会认同他。

奥丁给了洛基一个空洞的神域王子身份，也只是把他当做高级工具而已。

奥丁承认当初收养冰霜王国的王子洛基，是要把他当作备用的政治工具，轻则可以当作人质，重则可以当作稳固统治的帮手。

从《雷神1》里洛基的地位也可以看出来，奥丁从来没有给他能够获得尊重的机会。

洛基自己寻求这样的机会，但血统上的差异让他不可能获得奥丁的认同，在血统上，洛基永远不属于神域。

就算洛基为了获得神域的认同，不惜杀死自己真正血统上的亲人——杀死冰霜巨人的国王，也没能获得奥丁的认同。

洛基只好在绝望中放手。

洛基是个悲剧角色，他想要做的事情在雷神第一部中已经做出来了，但却以永远不能成功的结局结束了。

因此在《雷神1》之后，洛基很明确地是个混沌式人物。

洛基的人生根基已经被奥丁拆掉了，恰如无根之木和无源之水，没有被认同的身份，只是在不同的势力之间寻求认同，就算有勇有谋，最后也是落得骂名。

正如贵族政治通常那样，血统是最根本的，而后是政治手段。

在雷神系列故事里，雷神索尔对奥丁的价值是独一无二的，因此主神奥丁用尽可能的方式锻炼索尔·奥丁森，让索尔的激情在奥丁理念面前臣服。

在《雷神1》里，邪神洛基被揭示为冰霜巨人王国的王子，不自觉地被利用来锻炼雷神索尔。

在《雷神3》里，死神海拉被揭示为主神奥丁的首生女儿，被利用来锻炼雷神索尔。

奥丁之女-海拉不想成为奥丁理念的继承者，因此连存在感都被奥丁抹去了。

海拉过分相信武力能够解决问题，把宣泄武力当做政治扩张的手段。

对此奥丁的想法应该是，过分相信武力会导致毁灭自己；武力是必要的，却不是充分的，尤其对于统治而言。

奥丁维持统治的方式是，一方面保持神域的力量，另一方面减弱其它几个维度的势力的力量，从而保持自己力量上的优势；而后在此基础上建立政治秩序。

在《雷神1》中，奥丁用放逐索尔的方式，让后者意识到武力之外还有更重要的事情，由此避免索尔成为海拉那样的角色，避免索尔成为奥丁理念的违抗者。

在《雷神1》的结尾，奥丁一家沉浸在王子索尔的奥丁理念教育课程完成的喜悦里；捡来的该死的洛基掉落悬崖了，也算物尽所能；奥丁血统和理念的唯一合法继承人初步形成了“仁政”思想，索尔之母也开始为这个即将成为国王的王子操劳婚事了，选取一个符合王族传统的王后。

接下来，王子索尔的任务是让神域的统治安定下来。

于是他跑到《复仇者联盟1》里，处理了王族家庭纠纷给地球引来的灾难（王族纠纷给平民引来的灾难），又到《复仇者联盟2》里完成了一次职业超级英雄任务，在《雷神2》里处理其它维度的骚乱。

索尔的内心当然还残存着“自我”，但是，王族血统的宿命不会放任他“寻求自我”。

在《雷神1》里，就算他甘愿成为平民，也会被追杀；在《雷神2》里，奥丁让他按照神域的要求选择自己的存在方式；《雷神3》则让索尔认真面对自己的宿命。

实际上，在《雷神1》的结尾，索尔的思想已经大致有了接纳奥丁理念的准备；《雷神2》结尾，只有洛基假扮的伪奥丁才会放任索尔“寻求自我”；在《雷神3》里，奥丁谢世，索尔没有理由再推卸成为奥丁理念的继承者。

正像《美国队长3：内战》中“内战”这个词的个体含义是罗杰斯两种身份之间的“内战”，雷神索尔也有两种身份的冲突，即自我身份和血统身份的矛盾。

围绕他的宿命就是认可血统身份对其意识的主导，认可奥丁理念。

《雷神3》在宿命感中展开，却不是，也不应该是北欧神话中“诸神黄昏”所具有的那种宿命感。

这里的王子不会在台词中呼喊：“成为还是不成为，这是个问题！

”虽然如此，故事里的悲剧感依然在沉淀着。

看死君：相比前些年超级英雄大热的盛况，这两年漫威系列似乎不再疯狂造势了，这番光景的分水岭或许可以追溯至《复仇者联盟2：奥创纪元》的失落。

但尽管漫威系列越来越形同嚼蜡，却早已成为我们戒不掉的陪伴。

终于，《雷神3》也如期而至！

作者| 斌斌有礼公号| 看电影看到死影片《雷神3：诸神黄昏》的上映，意味着漫威宇宙计划第三阶段的影片进程已经过半（前提是漫威没有脑洞大开地继续延展）。

作为“妇联”而非漫威的追随者以及被凯特的哥特风造型吸引，开启奔走模式跑进了影院。

很多时候，你不得不佩服好莱坞编剧的强大脑洞，可以在每部影片的细节处理上做到极致，而且能有条不紊地将其故事与其他影片联结在一起。

这就好比一个在不断进行裂变活动的细胞分子，分裂产生新细胞的同时，自身质量非但没有损耗，反而彼此之间因为快速联结而不断扩大原有的核心细胞。

尽管漫威计划是先拍各个角色故事后拍复仇者联盟，并在之前的各部影片中埋下相互联系的伏笔。

很显然，在这样一个“裂变”过程中，复仇者联盟才是那个不断扩大且趋于稳定的“原生细胞”。

影片《雷神3：诸神黄昏》的故事是以《复联2》的情节作为基础来展开的。

雷神索尔在结束了索科维亚战役两年后，因为得知诸神黄昏的语言而希望全力阻止火焰巨人苏尔特尔毁灭阿斯加德。

他与弟弟洛基从父神那里获知自己的姐姐——“死亡女神”海拉的存在。

在一次与海拉的战斗中，索尔的雷神之锤被海拉摧毁并摔下彩虹桥来到了萨卡星，成为了这里的阶下囚，一名角斗士。

为了重获自由、拿回雷神之锤，索尔不得不与自己的老友绿巨人进行对战。

而索尔也必须与绿巨人浩克、弟弟洛基以及女武神瓦尔基丽雅组成“报仇者联盟”才能阻止诸神黄昏的来临。

有意思的是，雷神索尔和“相爱相杀”的弟弟洛基在《雷神3：诸神黄昏》中竟然打开了合作模式，联手对付起姐姐海拉的暴虐。

从影片开始不久，洛基假扮奥丁观看排演的“锤基恋”戏剧，到后来两人还玩起“救命”游戏。

简直不敢相信，两兄弟曾经如此那般反目过。

除了“锤基恋”，索尔在《诸神黄昏》中的另一位“好基友”便是那位绿到炸毛的“筋肉男”浩克。

尽管在前两部的《复仇者联盟》中多次并肩战斗过，但是卖萌耍宝的绿巨人想来不仅是锤子哥第一次见，作为观众的我们更是第一次见。

作为英雄战队中的两大“筋肉男”，在角斗场PK的桥段备受期待。

在雷神与浩克对决时，雷神因为见到久别重逢的浩克而倍感兴奋。

甚至在打斗时向浩克伸出掌心并呢喃那句“太阳就要落山了”的话。

话语是符号，动作亦是符号。

在飞机的遗骸中，“黑寡妇”在影像中与浩克的对话也是一种符号，是浩克在电影《复联2》中消失前留给观众们的最后印记。

无论是动作、话语还是影像，无不是在引起人们对前作《复联2》的一种回味。

对于《雷神3：诸神黄昏》而言，与其说是雷神的独立影片，不如说是《复联2》和《复联3》的纽带，给前者结尾的谜团一个交代，给后者打响的战争作了一个序曲。

无论是斗兽场的争霸，还是飞机上的斯嘉丽影像召唤big guy，这种带有极强的符号特征的表象都在说明着《雷神3》夹心饼干中“夹心”的位置。

抛开复仇者联盟这个“母体细胞”单纯地从雷神的三部影片来看，因导演的不同而产生了风格差异的同时，前两部影片相对更加完整和独立。

而《雷神3》从影片的开始便已奠定了影片的主调，不仅时间节点选在索科维亚战斗之后，而且影片结尾索尔在宇宙中寻找新的家园居所地时出现的巨大飞船也与影片《复联2》结尾出现的彩蛋中的灭霸相呼应，同时也为明年重头戏《复联3：无限战争》埋下了伏笔。

而在人物的设定上，《雷神3》也改变了人物原有的固化特征，做了喜剧化的改变：神不一定就要高冷，小聪明的洛基也可以很逗趣，绿色的big guy也可以卖萌耍宝。

毕竟，墨守成规延续以往风格的套路观众未必会买账，打破常规做些新的尝试也许会有意想不到的效果。

除此之外，凯特·布兰切特加盟出演反派大boss给影片增色不少。

在这样一个男性比重较多的影片中，能凭借一人之力平衡影片当中性别的巨大差异，不仅仅证明凯特的气场之强大，更是演技的一次很好的证明。

如果按照漫威以往的“套路”，或许在不久的将来，漫威的“母体”里，会诞生出这样一位超强战士独立电影，或许我们会看到阿斯加德是如何在这样一位强大战士的征战下变成这样的一片美丽国土。

除了风格上做了喜剧化的改变外，在《诸神黄昏》中似乎多了一层内敛的人文气息。

例如在悬崖边上，奥丁指着海的尽头对索尔说“海的那边是家乡”；又如奥丁对索尔说，“即使你有两只眼睛，也不一定能看到全部的事物”；最经典的当属那段关于锤子的对话，“不是要你拥有它，是让你学会怎样控制它”。

作为复联英雄战队中的一员，雷神相对于其他人来说是特别的。

他既不是像“黑寡妇”、“鹰眼”一样的高级特工人员，也不是像美国队长、绿巨人那样的“怪物”，他是源自北欧文明的神，高高在上不识民间疾苦的战神。

作为英雄，每个人都要有所经历，索尔作为神，他无法切身感受他们作为普通人成为英雄所经历的痛苦，因而他的成长必定要有所不同。

如果将雷神的三部影片看作他的成长经历的话，《雷神》改变的是其性格的缺陷，《黑暗世界》让其懂得了牺牲的意义，《诸神黄昏》则是让其学会了坚持与独立。

或许可以有个大胆的揣测：最沉重的内容用最轻松的方式表现出来，或许意义也能变得有所不同。

自从好莱坞的各大公司开始专心打造属于自己的“宇宙计划”起，漫威便成为这一计划体系中的佼佼者。

依托其强大漫画本体，宇宙的空间延展也是极尽可能。

而就在明年，除了重头戏《复联3》外，惊奇队长、黄蜂女等人物也将悉数登场，甚至蜘蛛侠也将出现在《复联3》中与雷神等人并肩作战。

只是这样一个庞大且稍显繁杂的“分子结构”真的不会给观众带来审美疲劳吗？

我们并不排斥漫威的“细胞分子”的无限增长，只是增长的速度应当受到周围环境因素的制约，过度快速的增长扩张只会给观众带来审美疲劳。

用《雷神3》中的一个场景结束全文：海的尽头是你要到达的终点，而当下，你需要在悬崖边上歇一歇

作者| 斌斌有礼；公号| 看电影看到死编辑| 皮皮丘；转载请注明

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死在电影院 是影迷们最大的梦想死在片场 是导演们最美的绝唱

首先强调，我喜欢爆米花电影，轻松愉悦。

但是这个电影真的是拿爆米花都难以弥补了，让人无法好好吃下爆米花。

从雷神3宣传初期就开始关注了，今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部，原本期待很高，希望能看到一场视听盛宴。

结果观影完毕，果然希望越大失望越大。

宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了，宣传的时候太能抢镜，一副很想红的样子。

而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth，次次宣传都要捆绑出现，导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色，号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。

看完电影，只想对他呵呵石头人连groot的一根树杈都比不上。

下面直接说一下观影感受吧！

thor的确变了，整个人都变了，有评论说他睿智了，双商高了，我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候，非常尴尬，一点儿也不好笑，就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉，话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的，但是话痨真不是什么人都合适的。

Thor是要成为国王的人，却只会话痨叨逼叨，让人不寒而栗。

蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活，蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质，演起来很有说服力，雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色，气质阳光沉稳，饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色，一个活了上千年的王子还爱磨叨，真是太违和了。

再说导演饰演石头人，石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。

Groot不是话痨，但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为，形象非常丰满，银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人，和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档，银护2里面的groot单纯可爱，善良调皮，不用语言表达，单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。

石头人话很多，出场次数也不少，你问我他是什么类型的形象，sorry，除了话痨我没有什么印象。

就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋，石头人也是看到雷神就认定雷神，自愿成为雷神的迷弟，自愿参加雷神的起义军，而这份深厚感情怎么来的，完全没有铺垫，石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久，似乎还是一群角斗士中的老大，却完全没有领袖气质，配上导演的嗓音，完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的，违和感爆棚。

石头人夹在胳膊里面的小伙伴，人物形象塑造一点儿没有，是个完全多余的角色。

Loki这个角色被削弱了，有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱，而我看到的loki完全被弱化了，不客气的说，变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。

文不能，武不能，学了一千多年魔法，逃不脱半路出家的奇异博士的束缚，奇异博士才学了几年魔法，就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki，亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。

打斗是谁也打不过，见到狠角色就怂，治国是一副昏君只知道享乐的做派。

作为代理国王，漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派，对宗师阿谀奉承，曲意逢迎。

虽然是为了活下去，但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王，王子气质都被情节毁掉了。

复联1，雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强，雷神3里面完全变成了油滑、胆小，无能又无谋的角色。

可惜了抖森的好演技。

不怕引战的说，抖森的演技比克里斯高出很多等级，克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉，抖森的表演相比之下有层次多了，同样被电击器电击，看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦，看loki被电击躺倒地板上青筋暴起，浑身颤抖会觉得“啊，原来这个电击器会让人这么痛”。

Odin和两人谈心的时候，虽然thor和loki都在一旁聆听，但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法，对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚，不用说电梯里面thor和loki谈心，loki眼里闪过很多种情绪，表演风格十分细腻。

抖森自己的表演拯救了loki这个角色，如果没有细腻的表演，loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。

这种角色处理方式，不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。

Hela这个角色可以深挖，可惜被处理成了脸谱化的恶魔，贯彻了漫威一向弱化反派的做法。

海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行，萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多，导演对整个片子的节奏把握得太差了。

高潮情节每次都被反高潮代替，本来应该是激动人心的时刻，却非要插几个笑料，每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止，观众的心情被吊得不上不下，像喉咙里面哽了一根骨头。

一次两次可以，整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。

系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高，雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文，按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象，毁掉了原有主要角色的特质，原本雷神系列虽然票房不出彩，对人物刻画却是高出一筹的，戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满，这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀，新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来，除了会卖腐吸引票房之外，没有看到这个导演的什么高明之处。

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。

由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。

肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。

其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。

这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。

系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。

相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。

在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。

在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。

《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？

千万人死全家又如何？

玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。

但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。

彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。

而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。

但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。

优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。

凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。

而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。

简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。

杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。

而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。

叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。

同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。

在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。

这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。

电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。

这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。

在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。

然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。

在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。

到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。

否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。

在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。

但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。

和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。

在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。

但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。

雷神索尔被火焰巨人苏尔特尔用锁链关了起来，在互相鄙视的对话中，索尔发现了一个看似很不得了的事件。

本来索尔最近就经常梦到一些老家被毁的景象，结合火焰巨人顺带强行装了一波逼之后，索尔确认了这个火焰哥就是传说中会毁灭仙宫的“诸神黄昏”引发者。

只要把他的皇冠放到自己家里的无尽之火里烧一会，他就会变成60米超大巨人毁灭一切。

火焰巨人相当于把一级军事机密直接透露给了对方最高军事长官，索尔很开心的召唤了锤子变成了锤哥，一锤子就把火焰巨人的皇冠直接砸掉了背在身上带回了仙宫封存起来，确保诸神黄昏不会出现。

此时仙宫的主人奥丁正葛优躺着观赏一出舞台大剧，很快索尔就发现了这不是他亲爸爸而是他本该死去的弟弟洛基假扮的，并且逼他现出了原形。

这里继承了雷神2的剧情，洛基把老爸奥丁下了咒语夺走了他的力量，囚禁在了地球上，然后回到仙宫假扮成奥丁作威作福。

洛基被锤哥威胁了一通后带他飞到了地球去找老爸，经过了隔壁来串场的奇异博士指路之后，兄弟两找到了自我放逐的奥丁。

这时候的奥丁已经自己解开了洛基的咒语，但是在诸神黄昏即将到来之际，奥丁已然没有了王者的自信，而且寿命将至。

在和两个儿子道别之后，奥丁化作了星辰随风而去。

然而就在锤哥刚要怪罪弟弟的所作所为时，天空一声巨响，走出了一个紧身衣大姐，自称是奥丁的长女死亡女神海拉，前来接管仙宫的。

锤哥不干了，我这储君马上就要继位了，突然冒出来一个姐姐还让我下跪，太瞧不起自己了。

洛基听见也不干了，能让我哥跪下的只有我啊。

兄弟两决定要和大姐开打，然后，锤哥就不再是锤哥了。

号称永远不会损坏的雷神之锤，相当于锤哥的小老婆，被海拉一只手就握碎了，看来有时候单身女人的手劲是远超过男人的。

洛基带着哥哥想要逃回仙宫，结果在半道上被海拉打到了时光裂缝里消失了。

海拉顺道收了一个光头男枪斯科尔奇做副官后直接武力接管了仙宫，本来屋顶上的壁画是奥丁和索尔非常光彩照人的慈爱图画，但是海拉将其破坏后看见了藏在背后多年的真实故事。

本来奥丁和海拉都是非常强大的战斗份子，靠着武力一步步打下了仙宫的版图。

海拉作为奥丁的长女和一号将军本来应该是继承人，但是奥丁认为海拉的野心已经超过自己的控制所以将她放逐囚禁，并且把自己的形象从一个崇尚武力的暴君变成了仁爱著称的明君，继承人也换成了出生不久的索尔。

怀着被老爸过河拆桥的怨恨，海拉用无尽之火复活了自己曾经的手下骷髅兵，还有巨狼芬里斯，要再次开启征服全世界的战争。

索尔掉到了一个叫做萨卡星的边缘之地，被美丽的142号拾荒者绑了起来送到了这个星球的主宰者高天尊手下，被迫成为了一名取悦观众的角斗士。

但是在这个陌生的星球上，索尔遇到了两个大熟人。

一个是比他早掉下来一阵子的弟弟洛基，而这个混乱无序的星球对洛基来说如鱼得水，他已经成为了高天尊身边的红人；另一个是复仇者联盟里结交下深厚友谊的绿巨人浩克，两年前浩克在隔壁片场驾驶的飞船也掉落在了萨卡星上，正好成为了这里的角斗士冠军。

剪了头发的索尔在决斗场上和浩克相遇，本来正庆幸着遇到了朋友却被浩克狠狠的教训了一通。

现在没了锤子的索尔知道凭借一己之力是无法战胜海拉的，必须要有强大盟友的帮助，所以索尔使尽浑身力气让绿巨人变回了有理智的班纳博士，要带他一起返回仙宫。

同时，索尔得知了142号这位美女曾经是自己老爸的手下，女武神瓦尔基里的一员，但是在过去和海拉的大战中，除了她以外的女武神全都被杀死，她作为唯一的幸存者逃到了这个可以酗酒度日的地方想要忘记痛苦的回忆。

但是在索尔的劝说下，班纳博士和瓦尔基里答应了他的请求，协助他一起逃离萨卡星回到仙宫对抗海拉。

经历了煽动角斗士起义和非常惊险的飞船大战后，索尔带着班纳博士和瓦尔基里回到了已被海拉掌控的仙宫。

虽然仙宫的百姓们暂时被索尔的副手海姆达尔所保护，但是骷髅兵和巨狼芬里斯的威胁也已经迫在眉睫，而失去了锤子的索尔单挑海拉依然被虐，还瞎了一只眼睛。

终于该英雄出场了，班纳博士冒着石乐志的危险再次变成了绿巨人顶替了神话里奥丁的位置单抗芬里斯，瓦尔基里和起义的角斗士们对抗骷髅兵，刽子手斯科尔奇也良心觉醒，为了保护仙宫人民壮烈牺牲。

索尔在意识里和老爸奥丁的对话也让他真正明白了自己的力量所在，他是雷神不是锤神，没有锤子也能使用雷电之力才对，我之前讲过的乐高忍者里也有差不多的情节。

全身通了电的索尔稍微可以拖住海拉，但是不断收集仙宫力量的海拉只会越来越强大，在场的人根本无法和她对战，哪怕加上跟着萨卡起义军一起回到仙宫的大法师洛基也无能为力。

这时索尔想到了唯一的办法，既然海拉是和仙宫共生的最强的死亡女神，那就用灭神的诸神黄昏玉石俱焚。

只要仙宫的百姓还在，就算大地和宫殿被毁，索尔仍然可以带着子民们重建仙宫。

洛基在索尔拖住海拉的期间放出了火焰巨人苏尔特尔，开头火焰哥透露的军事机密派上了用场，不过这回反倒帮助了索尔。

火焰哥变成了无敌的超巨用火焰之剑毁灭了仙宫和海拉，而索尔则带着一帮手下在飞向地球的飞船里成为了新的仙宫之王，失去了一只眼睛的他变得更像奥丁，也有资格成为真正的雷神了。

飞船里，洛基问索尔带他一起去地球真的可以吗，索尔坦然：你哥永远都是你哥！

然而在和弟弟洛基发糖的时候，索尔眼前出现了更为巨大的灭霸飞船，下面的故事就要在复仇者联盟3里揭晓了。

《雷神3》影评解封后，四面八方的好评蜂拥而至。

甚至被评为“漫威系列迄今为止最好”（也不知道谁定义的）。

Anyway，这次大聪有幸参加了雷神3的特别点映，看完电影之后，来谈谈对雷神3的感想。

想了解剧透解析和彩蛋的小伙伴，可跳转时空门：《雷神3》笑到法令纹固化，彩蛋多到胆固醇偏高（已帮你消化好）

--无剧透影评，请放心食用--虽然不知道“漫威系列迄今为止最好”是谁点评的，但大聪来一句：“漫威迄今为止笑点最密集的”，应该会比较实用一些。

整部影片主要讲述雷神索尔的坠子被损毁，并被囚禁在宇宙某个地方，在那里他不得不在一个竞技场搏斗，但意外发现搏斗对象居然是绿巨人浩克，于是他必须要想尽办法回到阿斯加德，阻止诸神黄昏降临，但在这之前他必须铲除海拉（预告片透露的剧情）。

整体影片看下来，影片可以用“缤纷”两个字来形容，不管是在影片风格上，还是影片的美术上。

而这种缤纷，注入了很多八十年代的一些艺术元素。

这不得不提到雷神3的导演塔伊加.维迪提，他是一位新西兰鬼才导演，去年的《追逐野蛮人》，就让观众领略到他的搞笑功力，另外一部《吸血鬼生活》，也是创意点满满，搞怪功力爆棚。

这样一位风格十足的导演接过雷神3的导筒，影片的气氛就此被带入了一个很热闹的氛围，笑点非常突出，同时也能看到演员为了制造笑点做了很多尝试。

值得一提的是，导演为了让演员超常发挥，有些搞笑的段子甚至是演员的即兴台词，根本没有按照剧本照搬。

或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功，才让漫威发现其实故事可以不放在地球上，风格也可以更夸张一些，搞笑可以再猛一些。

所以《雷神3》从风格的角度上看，很像加强版的《银河护卫队2》，更八十年代风，更彩色，打斗场面更闹腾，搞笑更夸张。

从角色占比来说，以其说这部是《雷神3》，其实可以改为《雷神和浩克》，影片里浩克占比还是不少的，而且会有一些浩克的走心戏。

从预告片就能看出来，这次的绿巨人浩克，面相更接近于班纳博士，甚至在影片中，浩克阶段会有说话了，以前我们看到的浩克，只会疯狂大叫以及损毁周边，而《雷神3》里的浩克，开始成长，开始学习，包括语言。

说到浩克，漫威之前有拍摄绿巨人的两个系列，观众貌似比较无感，这次漫威或许想通过雷神3多带出一些浩克的故事，从而重新为绿巨人浩克打造一个自己的电影系列。

当然，绿巨人的故事确实也值得拥有自己的电影。

不知道大家还记不记得，我们的华人骄傲李安导演，曾经也执导过2003年版的《绿巨人》！

除了雷神索尔和绿巨人浩克，影片中的泰沙.汤普森所饰演的瓦基利，有一种反客为主的味道，每一次她的出场，都能引起众人目光，遇事不惊，雷厉风行，表现非常好。

说到这观众会不会想起《奇异博士》的片尾彩蛋，雷神去找了奇异博士，并在他家喝大酒。

没错，《雷神3》奇异博士也有登场，虽然他在影片中出场时间不多，但却画龙点睛，有种掌控一切的感觉，这让人产生一种错觉，到底是神厉害还是肉身的人厉害。

当然，大聪不是雷神3的宣发，文章不会大写赞到最后，虽然有幸参与特别点映，影片优点会夸，但影片不足的地方，一样要指出，以做好小伙伴的观影前准备。

影片前面说到笑点满满，讲真可以从头笑到尾，但正所谓成也笑点，败也笑点。

大聪担心这部雷神3的笑点有点太过于密集，让这部电影成为了一部喜剧片？！

虽然不是说喜剧片类型不行，但从漫威的最新的《银河护卫队2》，《蜘蛛侠：英雄归来》影片看，似乎漫威要在搞怪搞笑的路上不断前进。

他们这次《雷神3》这么夸张的尝试，或许就是想触及一下观众笑点承受的天花板在哪，以此来权衡接下来漫威电影要控制在一个什么程度。

不难想象，接下来明年的《黑豹》和《复联3》，也会有不少的笑料填塞在电影里。

而且，这样的电影套路化制作，已经传染了DC相关电影，以往严肃为主的DC影片，从《神奇女侠》开始，也有点这样的套路。

借此机会也分享一个新闻给大家，DC接下来蓄势待发的《正义联盟》，在影片收尾阶段，各种原因需要补拍，这时候导演扎克.施耐德突然请辞，DC马上找到了执导过两部《复联》的导演乔斯.维登，消息一出，DC迷们就不干了，大聪其实是DC迷，听到这个新闻其实也很失望。

照这样下去，漫威和DC在风格的差异上，将会越来越小。

如果每部漫威电影或者DC电影，都按照这样套路走下去，那么超级英雄电影的同质化类型，将会非常严重。

大聪还是想看到将来超级英雄类型能有百花齐放的时代，不仅有偏喜剧风格的，同时也有偏严肃风格的。

漫威DC傻傻分不清...（左为官方海报，右为粉丝制作海报）

大聪在看《雷神3》的时候，大概都能猜到漫威的套路，比如何时笑点要蹦出，何时煽情，何时主角犯蠢等等，这些都被漫威算好时间，到点放送给观众，从这个角度来看，大聪很担心漫威之后的电影，新鲜感会越来越少。

当然，大聪也对漫威和DC有信心，他们会根据现有影片的口碑和票房，及时调转战略方向...吧。

说回《雷神3》电影本身，还有一点觉得可惜的是反派海拉，占比稍微少了一些，没有充分发挥凯特布兰切特这位大HIGH腕的戏份，在看影片的时候大聪就在想，是不是演员片酬太高，所以只能预约很少的档期，导致戏份占比这么少（笑）。

讲真，漫威反派一直是漫威的问题，迄今为止大聪还是觉得《蜘蛛侠：英雄归来》里的反派，最有血有肉。

最后聊聊影片中的雷神索尔，他的转变让人觉得太突然，换句话说就是太漫画，还记得圣斗士星矢吗，就很像那种感觉，因为一滴眼泪，因为某句话，就会小宇宙爆发，从苟延残喘变得力大无穷。

这让人感觉实在有些突兀。

总而言之，《雷神3》是一部很娱乐的商业大片，既然是娱乐爽片，一定是最符合大众口味的，这也是漫威尝试最夸张的一部电影，也正是因为漫威今天财大气粗，才有胆量花大价钱去“玩弄”出一部这么缤纷的电影。

大聪也相信等到《雷神3》国内上映，会刮起不小的雷神风.在影片放完一小段字幕之后，当然会有彩蛋，是关于雷神和洛基坐太空船回地球遇到的遭遇，在这就不剧透了，等到国内电影上映，大聪会有更深入的《雷神3》的终极解析和彩蛋讲解，不想错过的话，别忘了关注《大聪看电影》。

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电影是值得四星的，给两星纯粹是因为生气，漫威就这么砸自己人物吗？

雷神是我整个mcu最喜欢的角色，锤基也是我的cp，为了海姆斯沃斯去翻墙在ins和twitter上粉他，补他的猎神冬日之战，抖森也是爱到不行，夜班经理金刚骷髅岛都去看，两人的同人同人漫也看了那么多，追到现在真的彻底放弃了.论电影，雷神3的特效音乐笑料不错，也就仅限于此了。

故事情节和人物简直失望透悲，我去年的时候还特别担心诸神黄昏会很臂，被自己的脑补虐的不要不要的，结果拍成了这么一出喜剧。

我对轻松愉快的节奏没意见，意见的上是角色塑造.雷神1中，索尔一开始是一个高傲甚至自以为是的王子，有勇无谋的去挑衅冰爽国，觉得自己父王怯懦。

经过被贬人间夺去神力等等历练，他成长起来，砸毁彩虹桥那一段才是真正的人格升华，索尔开始学着做一个君王，学会仁，哪怕是自己的敌人冰爽国也宁可毁了彩虹桥也不让无辜的人死去。

雷神2我最喜欢的情节是他释放洛基的哪一段，他越来越像一个合格的君王，一个神，会为了大局，抛弃成见和过往，放下面子寻求对手的帮助，他也能智慧的看出洛基不会使诈。

总之，在雷神12和妇联中都可以看出雷神这个人物角色越来越想一个神，一个英雄，一个统治者。

而雷神3呢？

却变得像一个同人文里只知道迪迪和吃鸡腿的肌肉傻瓜，他的智慧责任荡然无存。

也不说超级英雄的核心魅力了，雷神剩下卖肌肉卖腐插科打诨还剩下多少？

也许我还会喜欢锤基，但再也不能在雷神身上找到那种对英雄的尊重的崇拜，他引领人心的感觉了。

我其实不理解那些说着短发锤好帅基妹好可爱的粉，一个人物尤其是超级英雄，失去其人物本身的核心定位，是走不远的。