鬼声波

观影评级：B文/斯嘉丽不知道你的家乡是怎样的，有没有倚老卖老自以为是的前辈。

总是用刻薄的眼神指责挑剔你的一切。

企图用他们的经验圈住你的思维。

他们一边趋炎附势拜高踩，一边以为自己一抬眼能看死你一辈子。

用他们自身的高度预判你飞翔的能力。

在这里的未来，一眼看到底。

他们是这个城市昨天的空气，他们监视着你把这种千年不变的味道吃下去传下去。

这是家乡让人呆不下去的原因之一。

但是你的家乡也许还是那样的，有熟悉的朋友，有永远默默爱你相信你支持你的人，有牵挂你从未改变的人。

不管世界变得如何面目可憎，他们对你的爱和关怀不会因你年老色衰而逝，也不会因你不再耳聪目明而逝。

虽然那里的生活平静无波，但是那里的空气总是弥漫着熟悉的味道。

你走一步有明了下五十的安稳。

就着这安稳，太多人早早结婚生子买房，平凡也平安。

他们的今天和父辈的昨天一样平淡无奇波澜不惊。

《布鲁尔林》就是这样一部美少女勇走它乡追求新生活的故事。

和故乡的之间欲说还休的故事一直都是影视作品感兴趣的话题之一。

只要有人口的流动，就有乡愁的流动。

所以影片前半部分。

虽然和我们大部分人的家乡一样，有种种小地方的不堪，但是主旋律还是余光中的《乡愁》。

我无谓对家乡有太对批判。

因为家乡其实代表了母亲，代表了我们自己身上的最初的时代和最初的自我。

是我们人生所无法选择的开头。

虽然没有让我们施展抱负的机会，但女主依然身在布鲁克林心在爱尔兰。

比如影片中女主前往神父为客居纽约的爱尔兰老人举办的圣诞义餐时，女主问神父为什么他们不叶落归根？

神父说“如果像你这样年轻有才的女士都没有发挥空间，他们回去就更没有生存可能了。

”（此片对话不多，但说一句是一句，句句都是满满的鸡汤）然后悠长的爱尔兰老人的音乐响起。

此时无声胜有声，眼泪不来也是罪。

影片要表达的“你曾经离不开的家乡，将来也会是你回不去的故里”之主题跃然荧幕。

但是，你激情四射所投身的城市，也未必是你的天堂。

“就是这些人造了隧道、大桥、公路，却没有人知道他们靠什么生存”。

影片在此其实已经埋下了真正的意向：混得好不好，还是看个人。

故乡和异乡，都不是善茬。

然后女主离开家乡来到自己梦想中的城市所遇到的窘况一一展开。

但是本片美化和减少了矛盾，因为电影要把矛盾集中，所以选了富有代表性的两点；工作环境和居住环境的融入。

其实本片基调总的来说还是很田园牧歌的。

至少她一直都有老乡的资助——,同为爱尔兰人的神父无偿为她掏路费，掏学费。

你是不是也跟我一样曾猥琐地以为神父想做她干爹？

你是不是也曾跟我一样感慨这种馅饼为什么不是砸在我们头上？

骚年，要记住电影是一门高于生活现实的艺术，本片又有哪么一种美化过的小清新调调。

其实这代表了一种意向：还是有很多人之所以能离开家乡，那是因为家乡也给你添了一份助力。

你心心念念离开的地方，在源源不断地给你供血。

而且她的痛苦除了思念，其实也没有多大的人为和环境阻力。

多少人奔赴异乡的头几年，只要给个床位就开始打天下。

多少人工作半年都找不到。

女主的人生已经很顺遂了。

所以在她遇到男主之前，我一度以为她面瘫，后来才发现，原来是为了烘托她在家乡的压抑，一直让她控制表情，不得开心颜。

她真正开挂是遇到男主。

虽然只是个管道工人，但是跟咱们国家的水管工绝对不是一个量级。

有时彬彬有礼、幽默大方，邀请她跳舞时说“跳舞只要装作会跳的样子就行”。

完全没有一副我什么都懂的霸道总裁的傻叉样。

有时坦率憨直：想和女主进一步交往时将身世、动机以及体谅之处和盘托出。

完全没有明示暗示的大城市的优越感。

有时乐意倾听：和女主聊天时全方位听众，想了解她的世界。

完全没有不懂装懂的敷衍。

有时直率可爱：想邀请她见家长时忐忑不安表达内心独白，毫无男人自以为是的爱面子。

面对她将回家乡时不舍不依，非得用婚姻来拴住她。

最重要的是，作为一个水管工，这么帅，好吗？

深情如此，这不科学啊！

为什么他既不骗她搞传销，也不骗她的身体？

虽然女主面对男主开始颇有点英勇就义的尝试，“就算第一次约会不顺利，我会给你第二次机会，”一副老娘就是豁出去了，能不能在这里开始新生活就押宝在你身上的惨烈。

哎，真是生在福中不知福啊。

她不知道她的人生从此真的已经开挂了。

室友为她见家长约会各种出谋划策、连她的上司也掺合到帮她化解思乡情，帮她走好约会路的行列。

各位，你因个人情绪工作时对客户惨磕着脸时，有多少人的上司是这么仁慈的？

大城市的节奏效率不近人情全然隐身。

这不是开挂什么是开挂？

然后进修顺利拿证，转文职易如反掌，即将从屌丝升级成文青。

这个时候影片的主旋律开始改变。

从《乡愁》改演《变色龙》。

女主在家乡最重要的纽带之一姐姐去世了。

姐姐是故乡最温情的代表，她曾经说过“我可以给你买一辈子衣服，但是却无法给你一个想要的未来”（又是一碗鸡汤）完美演绎每一个埋头奋斗的苦逼背后都有一个默默守护的天使。

这个变故使得她必须回家乡。

回到家乡以后，她遇到了大多数衣锦还乡的人可能遇到的境况：她的故乡忽然看见她了。

体面的工作、本地的高富帅、还有路上行走的三姑六婆。

当然，还有最重要的，需要她的老母亲。

走，还是留？

这是个问题。

她自己说，如果这一切发生在我走之前该多好！

妹妹，你走之前没镀过金啊！

他们爱的，到底是真正的你，还是洋气的你？

不得而知啊。

套句《伊莎贝拉》的台词“没有在美国镀金这件事，他们不是看不起你，而是看不见你。

”她在选择的同时，我在荧幕外干着急。

最后遇到她曾经的东家刻薄地自以为是想左右她时，她瞬间幡然醒悟。

故乡是不会变的。

但是她已经变了。

她已身在爱尔兰心在布鲁克林。

她已经成功蜕变。

彼时她浑然不知外面世界为何物时，故乡给不了她未来，现在她好比已升级了的玩家，故乡这个场景已经不适合她打怪了。

故乡可以用来怀念，用来探望，用来支撑自己在异乡的每一天，唯独，无法用来做备胎，做后路。

只因，开弓没有回头路。

很多人会怀疑，如果她没有遇到前东家，会不会留下来？

前东家只是个代表，就算没有她，也会有别的三姑六婆，这是电影的艺术手法。

她绕不过去的是我们不能同时踏进同一条河的定律。

如果她看不透，那么她的人生会就此静止，但我说了，电影在圣诞老人义餐时，导演就借神父的口暗示过了，叶落也无法归根。

总之，这部电影是一封写给故乡娓娓道来的情书。

虽然我选择离开你，但我从未忘记你。

我的每一步都有你的支持，如果没有你，亦没有我。

我之所以能义无反顾地离开，是你给我力量。

无论我走到何处，我都是你的延续。

我让你变得更好。

这也是为什么会有神父这样的角色。

他算是影片真能量的代表。

看看这部电影，会让你的思乡情不那么冲动而悲伤。

因为生活，终将继续。

斯嘉丽原创2016年2月3日星期三 AM3：58

一、结构与布局1.在小说开始，科尔姆•托宾“详尽”描写了这个爱尔兰小镇的生活，虽然他的写法非常简单（ “自由间接问题+对话”），没有过多去描写风土人情，但他细腻的文笔为我们延伸了某些感官，读者好似也曾在那些街道、店铺和居室内留下过身影。

电影省去了这些按理说非常需要的背景，开始便是一个动作：艾丽丝将要去美国，向凯莉小姐辞职。

而在小说中，艾丽丝做出这个决定经过了长时间的纠结。

2.小说开头，有一段非常重要的伏笔，为之后艾丽丝与吉姆的爱恋埋下了伏笔。

艾丽丝陪同女友去参加一次舞会，认定吉姆会邀请他跳舞，但事实上并没有。

这个伏笔对于理解艾丽丝从美国回来，为何会陷入与吉姆的恋情将有巨大作用。

但很可惜，电影将其删去了。

故而，导致在电影最后，观众很难明白艾丽丝既然已经在美国结婚了，为何还与吉姆发展恋情。

3.小说留给艾丽丝再次回归爱尔兰的篇幅其实只有40页，约占1/5；但电影差不多用了1/3的篇幅来讲艾丽丝回到爱尔兰的这段生活。

事实上，不只篇幅延长了，而且加了一个“意图明显”的结尾：再次前往美国的渡轮上，艾丽丝向另一位第一次前往美国的爱尔兰姑娘传授经验。

分析：以上三点改动实可理解。

因为电影需要通过动作来推动剧情发展，尤其是保留那些将带给观众情感冲击力的剧烈动作（如离别），尤为需要。

同时，影像也很难将一种情调、氛围赋予故事，背景的描绘则需要花去很多时间，这是电影所不允许的（而电视剧可以做到）。

至于最后将片段扩展，无非是为了结尾艾丽丝回到托尼身边显得“更动人、更合理”。

二、情感与形象1. 科尔姆•托宾通过“自由间接问题+对话”的写法，使得语调在某种程度上既在人物之外、又在人物之内，这使得小说浸润着一种淡淡的情绪（想想伍尔夫的小说）。

虽然电影要还原这种语感，太难（需要克莱尔•德尼式的感觉影像），但让人诟病的是，《布鲁克林》陷入偶像剧般的过度抒情中：想想艾丽丝在前往美国的渡轮甲板上，影像使用的柔光，让场景看起来很假；还有电影中使用的抒情味很浓的弦乐，旨在感染观众情绪，但其实用一些节奏感明快的鼓点会更好（如很多英剧中使用的，如《卡罗尔》的配乐）。

2. 正因为“自由间接问题+对话”的写法，小说因而产生一个悖论：也即作为女主角的艾丽丝虽然着墨最多，但却是形象最为模糊的一位；相反，围绕在艾丽丝周围的人物虽然只有简单几个动作、几句话，形象却个个鲜明。

（扩展阅读：叙述悖论"http://book.douban.com/review/7701245/"）电影中的情形正好相反。

由西尔莎•罗南饰演的女主角形象是鲜明的，电影正是围绕她展开的；但那些周边配角却只能偶尔瞥见身影。

这一方面是电影本身特质所致，同样也反映出导演水准。

3.正如上条所言，小说中的艾丽丝其实是一位内向、情感细腻、又未经太多市面的小女生。

相反，西尔莎•罗南棱角过于鲜明的脸已经破坏了这份想象，虽然电影中的艾丽丝有时也会怕生（初到美国），但基本上是一个外向的人（如一开始的“直接”辞职，小说中则有长段的描写来刻画她的犹豫；对托尼求爱的主动接受、性爱的发起者等）。

这种转变当然可以看成是导演出于自身创作的诉求，但撇开原著不谈，电影所塑造出的这位女性形象其实是淡薄的。

观众需要借助的是一些外在手段（比如别离、死亡等动情时刻+煽情的配乐）来感受角色的情绪，以获致一个完整形象。

4.问题就此而来。

电影中人物的形象，是否可以直接通过表演形成？

一些杰出的电影已经帮我们做出解答。

在法哈蒂与达内兄弟的电影中，人物的象形只有很小一部分是由演员演技完成，更多的已经在故事的情境中形成。

比如法哈蒂的电影中，人物形象往往通过陷入的两难抉择形成。

（扩展阅读：表演悖论"http://movie.douban.com/review/7688226/"）三、小说与电影小说与电影有着不同的运作方式，欣赏方式自然也不同。

一个不断将影像比对文字的观众，无法对电影获得真切的体验。

“忠实原著”的说法不仅是对原著小说，也是对电影艺术的侮辱。

电影显然有更大的用武之地。

只有当我们看不见一部电影的创造价值之时，我们才该回过头去将其与原著对比，看看它问题到底出在了哪里。

而这，应当作为对《布鲁克林》这部电影的正当举动。

我看到了奥斯卡最佳影片有提名才看的，之前并不知道这部电影。

看完了我只想说：在移民情节和优秀电影之间，奥斯卡选择了前者。

小清新的画风，雅致复古的穿着，配着可爱的爱尔兰口音。

相信美国爱尔兰后裔在看的时候都赞叹不已，觉得移民时期的祖辈都是天降的天使。

爱情是那么美好。

而意大利后裔在看的时候都赞叹意大利的通心粉美味和意大利男人的幽默。

其他美国白人都在看美国的历史书了（美国历史短小精悍）。

可能只有美国黑人在骂娘了：你们都是坐轮船来的，我们也是坐轮船来的，只是我们是被绑着来的。

电影剧本就有先天缺陷：里面没有坏人，连爱尔兰那个讨厌的店主我都没有办法讨厌，甚至还蛮佩服她的（因为她势利眼，但是人家不装，而且没有什么目的还直接告诉你小秘密）。

移民时期，没有工作压力，有个好领导，homestay有个好房东和姐妹，还有个号神父帮你上学，还遇到帅哥，两个。

纽约没有不好的。

移民移对了，电影没有告诉我们一个理由不回纽约的。

剧情本身就苍白无力，除了美化和滤镜。

以至于看完纽约人都想回到过去。

表演还是硬伤：一个人演好人可以，演英雄可以，演圣女也可以。

但是要环境，但是从女主的表演来看一直都是一副圣女样子，以至于觉得很无趣，也不立体，最佳女主肯定不是你。

其他人就不提了，毕竟没提名。

......为什么要这样吐槽，因为美国舰船驶入中国南海。

Eilis过了海关，打开门的一刹那，犹如天堂般的耀眼光芒照射开来，只这一瞬间就足以令美国人自豪到高潮了！

影片的故事虽老套，但胜在细腻的情感刻画，每个曾背井离乡的人几乎都能找到一些情感共鸣，更不说对于美国这样的一个移民国家。

罗南作为同辈演员中的佼佼者之一，她的表演为这个角色增色诸多，使得角色的心理历程更具说服力。

配乐很出彩，手风琴是必杀。

前半段不错，结尾的呼应也蛮好，一个离乡的姑娘，来自代表过去家乡的爱尔兰和代表未来生活的纽约两方面的拉扯挣扎

继续补这届奥斯卡的提名影片，这是第三部片。

托片子的福，中途哭了好几次。

这个片子的好处是极其明显的，那就是情感传达非常到位，相信每一个飘泊在外的人，看到这个片子都会有很强烈的代入感。

导演、配乐、表演、美术、摄影等方面搭配得非常一体，导演利用流畅而又有些抒情的叙事方法，让这个故事变得清晰而又美好。

各种细节，比如吃坏肚子，百货公司上班，穿泳装等，都非常具有真实感，触动人心。

这些和原著小说在细节上动人也很有关系。

几乎就成为我这个月看过的最感动的片子，为什么是几乎呢？

主要是因为回故乡那段。

这是一部改编自小说的电影。

小说改电影，有一个关键性问题就是如何把过强的人物内在冲突显性化，以进行表现，以及把较弱的社会冲突和人际冲突强化。

在这个前提下，还需要考虑改编以后的票房，不能得罪原著党，这是每一个改编剧本的编剧都头痛的点。

重回故乡那段，原著应该是有很多内心戏的，但在当编剧和导演把小说电影化的时候，没有把主角内心冲突很好描述，又或者是电影其实有描述，但没有很好传达，所以显得主角的前后性格不一致。

从片子前半段来看，主角是一个很有主见，很明白自己需要做什么的姑娘，但是到回到故乡的时候，主角却突然变成了一个迷失了的绿茶。

其实如果在去纽约之前，能够再多体现一点对主角对故乡的依赖，这段就会好一点。

当然，如果作者进行关键性改编，让女主回来之前没有结婚，也会好很多。

但是这样，原著粉是不能接受的吧。

而且改变比较大，情绪流也需要重新安排。

全片的配乐非常好。

听了太久流行，好久没听过传统的五声音阶旋律，配合那个年代乐器的演绎，让我们仿佛回到了那个小镇民风的爱尔兰，还有质朴而纯真，有机会，有挑战，有希望的美国。

那是一个没有比基尼泳装的时代，那是一个重视承诺和秩序的时代，那是一个在主流文化中，因为结婚才会住在一起的时代。

那是一个有舞会和电影的时代。

同时，也是一个需要抢下厕所然后和对方谈判的时代，也仍然是一个要从地下室住起的时代。

总之，现代人难以想象，但片子呈现得这么真实。

其实现在很多片看起来让人觉得索然无味的原因，是因为太脱离生活了。

主角随随便便的住进别墅一样的房子，随随便便的就获得了俊男或美女的青睐。

也许这类作品是对生活的逃避和对现实痛苦的缓解。

但那种有力量的，真实的人生故事，不是充满了省力的巧合，也不是充满了拼造的过度戏剧化的冲突，而是来源于对真实生活经历的感性再现，来源于作家心中的长久积淀加上手里的妙笔生花，那才能真正的感动人心。

恩恩，让我们回到电影，一个有优点，有弱点，有自尊，也有感情的女性，穿过大西洋在纽约生活下来，真真实实就如同每一个在外漂泊的朋友们。

虽然看起来，这是一个66年前的大西洋西岸的故事，但是对于看片的我们，可以比较容易的对应到太平洋西案的中国。

同样是一个奔腾的年代。

同样是思乡，奋斗，扎根，也要结婚生子，也要竞争拼搏，最后就留在那里。

真心的推荐给每一个飘泊在外的人。

「Try and remember that sometimes it's nice to meet people who don't know your auntie.」「We talk about you every evening, of course. We want to know everything. I'm sure you're busy, but even if your letters were two hundred pages, they wouldn't be long enough for your mother. Take care of yourself. Love.」「All I can say is that it will pass. Homesickness is like most sicknesses. It'll make you feel wretched, and then it'll move on to somebody else.」「Home is home.」「You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day, the sun will come out you might not even notice straight away-it'll be that faint. And then you'll catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.」

在我看这部由约翰·克劳利执导的电影之前，我的一个朋友说这就像是一部不那么轰轰烈烈的巴兹·鲁赫曼的电影（注：巴兹·鲁赫曼是澳洲一位导演，代表作《了不起的盖茨比》、《罗密欧与茱丽叶后现代激情篇》、《红磨坊》）。

这部电影改编自科尔姆·托宾的小说，描绘出了一个完整的、细腻的、真实的世界。

故事主人公是50年代一个移民到纽约的年轻漂亮的爱尔兰女人，这部电影每一个场景都是那么完美，毫无瑕疵。

西尔莎·罗南在这部电影中献出了自己演员生涯中迄今为止最好的表演，她所饰演的艾莉丝是一个腼腆害羞的女人。

在2015年看到罗南出色的转型真是令人愉快。

豆瓣什么时候才能有负分制？

看到了黑镜某一季的男主，演员演技不突兀，但是这个剧情这个三观，让人如何认同？

你可以说不是来博我的认同的，那我也可以批判这部从头到尾讲一个自私内向在他们小镇里都毫不起眼的女生，在她的姐姐无私拼尽全力的支持（替她承担赡养母亲的责任，替她打点好美国的工作、替她找到了靠谱的神父帮助）下，到了美国跟一个没有文化的水管工喜结连理的故事。

也许编剧觉得这样不够虐（papi脸），又加进来了小镇乡绅，女主家没什么钱她尚且可以去趟美国，试问乡绅去趟美国有那么遥不可及吗？

好可怜的乡绅，一边吃饭一边吐槽自己从小没离开过爱尔兰，而你，这个小镇女孩你多牛逼啊，我好崇拜你啊，你知道去海滩要戴墨镜，要提前穿好泳衣还见过美国的高楼大厦，好牛逼啊，乡绅我虽然富甲一方家有良田美宅却一辈子都无法企及你，买不起一张船票。

至于已婚妇女为何还要跟乡绅谈恋爱，这实在是大写的黑人问号。

戳破她的面包店老板没错，这种人眼里不揉沙子罢了。

真不好意思，影响了你犯重婚罪，美国一个男人小镇一个男人的响算盘。

更让人不能理解的是，喷女主绿茶的人反被喷，说“你这是上帝视角”，“换做是你也不见得比女主更高尚”，我是不能确定比她高尚，至少我还担心犯法。

一个回乡吊唁探亲参加婚礼期间才分开二十天就能把新婚丈夫抛之脑后、信都懒得拆、想起来丈夫就烦的渣女，说自己比不上她的人确实该认清认清自己是什么品种了。

今年奥斯卡的几部电影，对我感触最深的便是布鲁克林，因为经历相似，基本上我是跟着女主哭着看完的。

顺便安利下女主扮演者西尔莎，演的太淡定，完全超乎年龄的表演，不得不让人折服。

电影的着力点显然不在爱情，两个男子代表两种生活，托尼代表美国自由宽容的环境，而吉姆则代表爱尔兰小镇闭塞毫无隐私的生活环境。

女主最后回到托尼身边，并不是多爱他，只是隐喻着她的选择和放弃。

有一种鸟是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉，它生的使命就是飞翔。

When you get to immigration, keep your eyes wide open. Look as if you know where you're going. You have to think like an American. You'll feel so homesick that you'll want to die, and there's nothing you can do about it apart from endure it. But you will, and it won't kill you. And one day the sun will come out, and you might not even note it straight away, it would be that faint. And then you will catch yourself thinking about something or someone who has no connection with the past. Someone who's only yours. And you'll realize that this is where your life is.

今年奥斯卡可谓根正苗红，主旋律到了新境界。

《间谍之桥》描述的是国家较量中的邪不胜正和美国的自由国度形象，这部《布鲁克林》则是从民间角度来歌颂美国。

既然是主旋律，自然是各种美化。

画面都带着柔光，懵懂的爱尔兰乡下少女初来鱼龙混杂的纽约布鲁克林，不管是老乡还是室友，房东还是主管，虽然个性未必多讨好，但无一例外都是好人。

在百货公司打工，还要加班加点上夜校，但女主在美国的一切似乎都一帆风顺，遇到的困难似乎只有坐船时和对门抢卫生间，同屋的女室友偶尔的轻浮。

但是，这些并不妨碍本片仍然是一部好看的电影。

虽是主旋律，它对许多细节的描述，恰似初到异乡人的体验。

纽约的Ellis岛，与自由女神像的Liberty岛隔海相望，恰似美利坚的大门。

在轮船时代，Ellis岛是海关大厅，是移民潮中每个人的第一关。

几张小桌子，无数刚下船一无所有的人们排着长队，在一分钟内接受海关官员的生杀予夺。

而本片的主角，那个爱尔兰女孩，就叫Ellis。

<图片1>这是这里我拍的今天的样子<图片4>在旅途上萍水相逢，看似并不友好的陌生人“举手之劳”的善意，在那时甚至比朋友亲人的关怀更暖人心。

远隔重洋思乡心切，而那时与故土唯一的联系只有字字如金的书信。

当在异乡的一群老乡唱起故土的民歌时，那浓浓的乡愁，几乎是要夺眶而出了。

<图片2><图片3>既然这么想家，为什么不回去呢？

这也是天下无数游子心里的一个问题吧。

这个矛盾首先来源于另一个问题：当初为什么要离开家乡？

Ellis生长的爱尔兰小镇，看似宁静宜居，却没有支撑她人生愿景的地方–喜欢的事业，喜欢的爱情。

然而从布鲁克林“镀金”回到家乡，她又有了得心的追求者，应手的工作。

似乎当初离开这里的理由不复存在了，她迷惘着，甚至渐渐淡忘了远在异乡的守候。

这进退抉择之间，包含了一个诚恳的爱情故事。

爱尔兰家乡，美丽宁静，却一成不变，这份古板的优雅正如追求女主的家乡小开；布鲁克林，喧闹而艰苦，却多彩多姿，这份炽烈的色彩正如朴实勤劳的意大利水管工。

Ellis勤奋上进，也与人为善；而水管工Tony，无论是年轻坚实的臂弯，还是实实在在的质朴和善良，都更加招人喜爱；Tony轻声喊出”Ellis, marry me“的镜头，完完全全就是一个鲜活的美国梦的快照。

<图片6><图片5>我无意以道德谴责Ellis，这的确是一个艰难的抉择。

故乡如果给了自己想要的，谁会愿意离开它？

刻薄的杂货店主一语点醒梦中人，帮助Ellis做了正确的决定。

我们离开家乡，不仅是想要得意的事业和如意的伴侣，更重要的是，我们想要更广阔的天地去奔跑，哪怕一路上充满荆棘。

故乡虽然是魂牵梦萦的温床，但我们决不想像杂货店主一样，成为狭隘的可怜人。

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