大梦想家

很喜欢《大梦想家》这部电影。

见识了早期文字作品搬上银幕的坎坷历程。

迪斯尼老板可以等待二十年，只为最终说服女作家同意改编她的童话故事。

这让我唏嘘不已，美国电影为何强大，看人家一个世纪前是如何做事的就明白了。

反观当今中国，于正们则要轻松许多，八仙过海各显神通……这同时又是一部讲亲情的故事，作家视笔下人物为家人，与她童年的经历已融为一体……【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

1.实际上P.L. Travers对"Let's Go Fly a Kite"并没有向电影中描述的那样热衷，据Richard M. Sherman描述，她更喜欢"Feed the Birds"。

2.Tom Hanks与他扮演的Walt Disney，实际上有着远房表亲的关系。

3.真正的P.L. Travers与Walt Disney团队的工作会议录音长达39个小时。

编剧Kelly Marcel和主演Tom Hanks，Emma Thompson 都认真的听过了录音。

Emma Thompson形容听录音的经历就像，“用热叉子戳耳朵一样”。

4.编剧Kelly Marcel称，影片最大的一个虚构处就是Walt Disney去拜访P.L. Travers在伦敦家。

实际上他们只是通了电话而已。

但她也坚称，所有Disney 告诉 Travers 关于他父亲的事都是真实存在的。

5.Walt Disney一直以来在公众前都隐藏他吸烟的习惯，特别是在儿童面前。

因为他认为这会损害他和他的工作室居家友好的形象。

Tom Hanks为了准确演绎角色，曾要求真实展现Disney吸烟，然而仍然被迪士尼方面以合家欢电影里不应该出现吸烟镜头而拒绝。

因此我们在影片中只能看到Disney掐灭烟头的动作，而没有具体的吸烟动作。

Tom Hanks说 Robert B. Sherman告诉他，“Walt每天要抽两包烟，你总是知道他什么时候来了，因为总是会先听到他的咳嗽。

”Walt Disney在1966年因肺癌病逝。

5.影片在"Feed the Birds"这首歌上笔墨很多是基于事实的。

这是Walt Disney最喜欢的一首歌。

据Sherman兄弟透露，Walt Disney总是在他心情低落的时候让他们给他演唱这首歌。

而且他只是叫他们到办公室，然后说一句，"Play it"，Sherman兄弟就知道他要听这首歌了。

Richard M. Sherman说Walt Disney喜欢这首歌是因为这首歌的完美的总结了为什么他把创造迪士尼公司放在人生最重要位置的原因。

6.在1977年的一次访问中，P.L. Travers谈到这部电影，她说“我看过它一次或两次，我也在学着接受它。

对他们自己来说这是一部迷人的好电影，但我不认为和我的书很像。

”7.Robert M. Sherman的腿的确是曾经中过枪。

他是在二战期间在欧洲战场受的伤。

他所在的部队帮助解放了纳粹臭名昭著的达豪集中营。

8.P.L. Travers在《欢乐满人间》制作期间一直不希望由Dick Van Dyke出演Bert一角。

而Dick Van Dyke本人也表示过，尽管《欢乐满人间》是他出演过的最好的电影，但他也觉得自己并不适合Bert的角色，由 Jim Dale 或 Ron Moody 出演更合适。

Travers曾建议过出演该角的演员包括Richard Burton, Alec Guinness, Richard Harris, Rex Harrison, Ron Moody, Laurence Olivier, Peter O'Toole和 Peter Sellers，她认为他们能保持书中的英伦属性。

另外Travers 和 Walt Disney 都认可的出演Bert的演员Stanley Holloway，却拒绝了该角色，并出演了奥黛丽·赫本主演的《窈窕淑女》，而该片也成为《欢乐满人间》在1964年上映时候的主要竞争对手。

9.P.L. Travers认为Walt Disney对她"Mary Poppins"系列小说的改变粗俗且无礼，且终生也没有释怀。

在1994年，也就是《欢乐满人间》上映已经30年后。

舞台剧出品人Cameron Mackintosh，找到P.L. Travers想要将她的作品改编成音乐剧，她以之前这部电影让她极不愉快为由，拒绝一切作品改编。

经过几次会晤，终于松口，但当Mackintosh想要用之前电影中的插曲的时候，她又表现出了极度反感。

最后经过多次劝说，终于同意，但定下了个极其严格的规定。

即，不许有任何美国人参与该片的任何环节的制作，特别是歌曲的原作者 Robert B. Sherman 和 Richard M. Sherman 。

Mackintosh遵从着Travers的每一个规定，着手改编，几年里没有借助迪士尼的任何帮助。

直到Travers在1996年病逝，迪士尼公司才被允许介入该项目，和Mackintosh共同制作。

10.在Walt Disney的办公室可以看到一张被标记过的佛罗里达地图，所标记的地点就是当地的迪士尼乐园。

这个乐园在1971年开放，Walt Disney病逝的5年之后。

11.为了准备自己的角色，Tom Hanks几次造访位于旧金山Presidio的迪士尼博物馆，并接触了一些 Walt Disney的亲属，包括他的女儿Diane Disney Miller。

12.虽然P.L. Travers不怎么喜欢Sherman兄弟的作品，但当女主角Julie Andrews写信告诉她，制片人要删去歌曲"Stay Awake"的时候她依然很震惊和失望。

（"Stay Awake"是本片歌曲中是Julie Andrews很喜欢的一首，也是P.L. Travers极少数喜欢的歌曲之一。

)她马上出面要求制片人保留这首歌。

13,.根据2004年出品的《欢乐满人间40周年纪念DVD》中描述，迪士尼最早想要购买Mary Poppins的版权是在1938年，当时 P.L. Travers的态度极其冷淡，她厌恶好莱坞将书改编成电影的处理方式，并且不相信影像可以正确表达书中的意义。

另一个她抵触的原因是，当时迪士尼还没有出品过真人出演的电影。

自此而后的20年，迪士尼可以说是周期性的联络她，希望同意卖出版权。

最终在1961年她终于同意，但要求剧本必须经她认可。

筹备电影，编写剧本和歌曲，用了2年时间。

P.L. Travers否定了大量改编成电影所必须的必要元素。

甚至表示与其用Sherman兄弟的原创音乐，不如用爱德华七世时代的音乐更符合书中设定，并且拒绝用动画表现黑板中的世界。

迪士尼没有完全听从她的意见，利用合同条款压制了她。

因此之后Travers拒绝了迪士尼所有改编她其他作品的请求，不管Walt Disney多么努力的想要争取。

14.迪士尼CEO Robert A. Iger 亲自打电话请求Tom Hanks出演Walt Disney。

15.影片中，Disney告诉Sherman，他知道不想让别人控制自己创造的角色是什么感觉，并提到一个纽约制片想要买米老鼠。

事实上 Walt Disney 和他的创作伙伴 Ub Iwerks 起初创造了一个叫 "Oswald the Lucky Rabbit"的兔子角色，后来被环球买去，交给了别的作家再创作。

此后，Disney发誓不再失去自己创造角色的控制权，而后他和Iwerks又创造了一只老鼠角色，定名为Mortimer，但他的夫人Mrs. Lillian Disney说服了他，在最后发布的最后一刻，将名字改为了Mickey。

16.制作团队对于Tom Hanks扮演Walt Disney的形象设计非常投入心力，狠抓每一个细节，甚至精确到测量了他胡子的长度。

17.电影拍摄时Tom Hanks 55岁，比1961年的 Walt Disney 年轻5岁。

18.Meryl Streep 曾被考虑主演该片。

19.Emma Thompson曾经写过并主演了一系列类似Mary Poppins角色的电影，《魔法保姆麦克菲》系列。

也许是拍摄手法的缘故，电影本身容易让人没有耐心看下去。

但在我看来，一部让人看着开心和温情的电影就是一部好电影，更恰当的说法也许是选了一个好故事。

很喜欢电影中的一句话，现实也许让我们失望，但我们通过想象力去获得救赎！

Maybe this is why the movie was named !也许这更是电影存在的意义。

对玛丽的原作者PL特拉弗斯来说，班克斯先生为了能给她的女儿一个充满爱意的舒适的吻，会把胡子剃的干干净净。

而在沃特心中，他的班克斯先生却是有着小胡子的，虽然这样的形象的改变让特拉弗斯来说不能容忍。

事实上，每个人都有自己的班克斯先生，每个人都有自己的故事。

班克斯先生到底有没有胡子也就显得并没有那么重要了。

重要的是，就算现实很残酷，但至少在我们的想象中，班克斯是一位温情的父亲，最终他的病也痊愈了，带着他的孩子们放飞风筝！

特拉弗斯最终放下了她不开心的回忆，选择继续生活和想象！

Wind's in the east, mist coming in,like something is brewing about to begin.Can't put my finger on what lies in store,but I feel what's to happen, all happened before.Emma Thompson的表演很出色，不过我最喜欢的是回忆中父女感情的部分，那种痛苦中的甜蜜，实在太动人。

Helen的父亲，不是个负责任的一家之主，Helen爱他，但也怨恨他，片中对母亲的不幸做了突出的描绘，但Helen对父亲的怪责，其实并不是他养家不力，而是他没能信守自己的承诺："I will never leave you. " （删节片段里父亲还承诺让一家人生活得幸福快乐）父亲的缺乏自我约束，使得他永远离开了Helen，这才是Helen最怨责父亲的地方。

所以Helen对父亲的最高感情就是爱和思念，但她潜意识当中认为那些童心、浪漫害死了父亲（片中多次给她的心灵训导书籍、佛像特写），害了他们一家， 所以她反其道而行之，把从姨妈那里学来的新教徒式的严谨克制发扬光大到了古板的地步。

当然，Helen潜意识中对父亲的责备，在现时的叙述里被必然非常高大全的迪斯尼所化解，所以最后她回忆起父亲说"never. I promise. I will never leave you."的时候，她微笑了，与回忆中父亲的微笑互相回应。

她父亲不是一个好的家庭支柱，但他确实是那么一个romantic, Celtic的人，有着强烈的诗人气质，他如果被世俗所捕获，他是会被压碎的。

他就应该像Helen回忆中最美的部分那样，骑着马在金色的麦田里驰骋，马儿奔跑着长出了翅膀，带着凯尔特的浪漫精灵飞上天空。

Colin Farrell表演得非常出色，非常富有感染力，不过我猜他并未因此得到任何奖项提名，因为评委们都会觉得那是他的本色演出。

他自己在采访中也这样说：If I didn’t have the abundance of shit that came by way of a film career as I explored my proclivities, I could have been easily on the streets. Easily. If I had a nine-to-five job and was doing things the way I was doing them in the past… honestly, there go I but for the grace of God.

这部电影看得我泪流满面。

一旁老公莫名其妙地看着我，惊诧我能理解到这种程度。

严格来讲，这不算是影评，勉强算是观后感。

这部电影没有特别出彩，剧情一般，拍摄手法一般，胜在演员演技精湛。

可是就是被这样的电影打动了，也是许多年来第一部想为她写篇长评。

许多人心中都会有这样的时刻，无力回天痛恨万分。

我看着剧中的海伦，仿佛看到了自己。

原来不知不觉已经过了这么多年，可是当时的感觉一点都没有淡化，只是我渐渐学会克制自己的情绪了。

6年前，敬爱的外公与世长辞。

我遭受了迄今为止最大的打击。

我知道外公身患重症，我想过许多许多他会离开的情景，来临的那一刻还是措手不及。

那是怎样的一天呢，我还是和往常一样去上班，半路上手机被偷了，到办公室给妈妈打电话说了下手机被偷的事情。

那时候发生的事情那么正常，即便中午突然从睡梦中惊醒，还是轻松地写下手机被偷的留言。

可是我不知道啊，外公在那个中午就去了另一个世界，我不知道啊，办公室电话坏了妈妈她们打不进来。

海伦买梨回来，得知她爸爸病逝，她说她把梨买回来了。

她来迟了一步。

她对梨是迁怒吗？

不是，那是生命中无法承受之重。

外公喜欢看报纸，去看他我都会带报纸给他看，他走了后我再也不去那个报亭了，因为它会一直提醒我，我失去我生命中最重要的一个人。

我们再也看不到生命里那些美丽的色彩了。

好长一段时间，我看不到其他的美好，行尸走肉地生活工作，绝口不提有个人离我而去，仿佛只要不说他去世的话语他就还在。

生命一遍遍地轮回更替，是多么正常的事情。

但那又怎样呢，那些人不是我曾爱过的人啊。

美好和悲伤交杂在一起，显得那么弥足珍贵。

海伦看着电影泣不成声，我看着海伦泣不成声。

我不愿猜测她是悲伤、解脱、回忆或是奢望。

我只希望，女巫真的存在，拯救我爱的人。

谁背叛了Mrs. Travers？

迪士尼再次说起“那个女人”的故事的时候，无论试图将它改装得多么银光闪闪，感人肺腑，我们还是不得不怀疑，这究竟是不是那个真实的故事？

我们到底能不能听到另一个非迪士尼的关于“那个女人”的版本？

在这个版本里，Travers被无情地刻画成一个孤独、挑剔、封闭并且缺爱的老女人，面对的是一个开放、耐心、有爱并且欢乐的迪士尼，最后的成果则是那部欢乐满人间的电影。

可是，谁胜利了？

对于Travers我知之甚少，可是即使从电影里来看，她只是一个孤军奋战的弱者。

她没有钱，没有亲人，没有朋友，当她一个人飞到洛杉矶的时候，她面对的却是好莱坞最炙手可热的资本工厂。

这个女人被毫不留情地描绘成一副令人讨厌并且令人同情的样子，试图使我们相信正义是掌握在迪士尼的手中。

当我们看到迪士尼和他的小伙伴们使出浑身解数取悦Travers的时候，当我们看到电影在回顾Travers的往事的时候，我们难道真的不希望看到好莱坞最擅长的一幕：她终于打开心胸拥抱了这个世界？

可是问题在于，这个故事还有没有可能有另外一种结局？

完美的迪士尼早就将Travers钉在了柱子上遭受鞭打，早就用自己（假想的）的道德和权力绑架了Travers。

我们看到的结局，就是唯一的结局。

Travers败了，她对电影所提出的建议无一没有遭到拒绝。

Banks的房子仍然是太过于富丽堂皇，主演仍然是迪克范戴克，Mrs. Banks 仍然为妇女投票权奋斗，Bert和Mary Poppins仍然暧昧不清，整个故事仍然是试图欺骗孩子的“a spoonful sugar,” 他们对Mr. Banks仍然残酷，电影仍然是音乐剧，甚至还有大段大段的动画——如果这是一场交锋，我们不禁要问迪士尼作了什么妥协而Traverse得到了什么？

很遗憾，并没有。

如果有，只是她从被预先设定的”黑暗“中拥抱了光明，这个光明就来自于迪士尼。

迪士尼自然是光明。

他是一个热爱家庭，热爱子女，热爱平等，坚守诺言，并且相信爱和希望的人。

他是完美的父亲，完美的领导，完美的合作者——这种自卖自夸的伎俩简直就是一出完美但是拙劣的洗白计划：我们都几乎要相信这一切了，直到我们知道”那个女人“的故事。

就Travers来说，她并不是如电影所描述的那样。

我们听到小道消息，她生活丰富多彩，拥有很多的情人（包括男性和女性），还领养了孩子。

可是这些在电影里并没有出现，她变成了一个被“父亲”这个词困扰终身的老女人。

迪士尼忙着洗白自己的同时，也忙着将一个复杂多面的女性变成了可供改造的平面对象——只有这样我们才能欢快地接受：一切改造都是正当的。

可是是否一切改造都是正当的？

我们似乎无法回答这个问题，除非我们能听到另一个版本的故事，除非我们愿意了解“那个女人”的故事。

治愈系的心灵鸡汤绑架了Travers也绑架了观众，重新为《欢乐满人间》的正当性作了辩护。

可是这种辩护却是经不起推敲的。

毕竟那一年，Travers并没有被邀请参加电影的开幕式，而在余生她似乎对迪士尼并无多少好感。

时至今日，当我们说我喜欢《欢乐满人间》或者我喜欢Saving Mr. Banks的时候，我们说到底只不过将迪士尼说给我们的故事重述并且肯定了一遍。

而在这种重复和肯定之中，也许我们恰恰变成了迪士尼的同谋，一起背叛了“那个女人”。

可是只有她对整个故事有最单纯和最原初的想法。

2014年3月23日17:20:48

Winds in the east,mist coming in.Like something is brewing and about to begin.随着这段悲伤独白作为开篇，这个故事以双线平行穿插的形式贯穿头尾。

中肯来说剧本中规中矩，有冲突，有感动，有悲情，也有泪点。

作为Disney出品的片子必然会出现一定的商业元素，然而却并不让人讨厌，并不像某GOOGLE电影有那么严重的商业痕迹。

这是一部几乎适合所有年龄层观看的影片，它关于家庭亲情，关于原谅，关于心灵的救赎以及追寻幸福。

赶上周日最早一场的我几乎在影院里泪流满面。

作为又一部建立在真实故事上的电影，导演在处理双线穿插的时候过于追求情境的冲突而稍显僵硬，Walt Disney最后的说词十分没有说服力甚至前半段让我频频出戏，不过这些简单的大道理是Disney电影的必走流程了。

以及母亲走入河中那段过于Drama显得有些刻意而老套。

但是！

以上这些缺点都无法阻止我被感动得一塌糊涂，都说围绕亲情的电影必然是最催泪的电影，然而能够通过一个孩子的成长去影响其终身是家庭教育，两者结合起来加上戏剧冲突，才是这部电影最精华的部分。

我在这里要大赞国内对片名的翻译，大梦想家。

想必译者是动了心思的，Mr.Travers影响了Allen一生的，便是那番：Don't you ever stop dreaming,you can be anyone you want to be.至于演员方面尤其要大赞Colin Farrell,我直到片尾字幕出现时才惊觉道：什么！

这货竟然是Colin？！

明明他在我心里一直是个酱油挫男的形象这次突破如此不一般。

至于Tom Hanks&Emma Thompson两位老戏骨实在没什么好说，演技还是那么棒。

BTW，刚才在IMDb上看见很多影评在八Disney发展史，大家有兴趣可以搜来看看。

Is ‘Saving Mr. Banks’ too hard on ‘Mary Poppins’ creator?DEC. 28, 2013 12 AM PTBYREBECCA KEEGANhttps://www.latimes.com/entertainment/movies/la-xpm-2013-dec-28-la-et-mn-disney-mary-poppins-saving-mr-banks-travers-20131228-story.htmlIn the winter of 1933, in a thatched cottage in Sussex, England, a complicated woman named Pamela “P.L.” Travers began to write “Mary Poppins,” the first in a series of novels that would inspire the beloved 1964 Walt Disney movie and supply generations of children with a magical fantasy nanny.The reality of Travers’ own turbulent childhood — and her reluctance as an adult to relinquish control over her characters to Walt Disney — are the subject of the movie “Saving Mr. Banks,” which has just gone into wide release. Directed by John Lee Hancock, “Saving Mr. Banks” follows Travers (Emma Thompson) as she travels to the Disney lot in Burbank for two weeks in 1961, tangling with and tormenting the studio chief (Tom Hanks). The L.A. visit inspires Travers to recall her childhood in Australia, in particular her father, a charismatic drunk played by Colin Farrell.Some critics have complained that “Saving Mr. Banks,” which Disney itself produced and distributed, is too hard on Travers and too easy on the company’s founder. Travers is cold, critical and strange — arbitrarily objecting, for instance, to having the color red in the movie and dismissing Disney’s “silly cartoons.” “Uncle Walt,” by contrast, is jovial and encouraging, with few flaws to speak of save for a bad smoker’s cough.ADVERTISEMENTVIDEO: ‘Saving Mr. Banks’: Watch cast, crew discuss the filmAlmost all of what appears in “Saving Mr. Banks” is true. Travers really did hector and frustrate the people at Disney, a fact substantiated by 39 hours of audio recordings of the author’s sessions with “Mary Poppins” screenwriter Don DaGradi, who is played here by Bradley Whitford, and songwriter brothers Richard Sherman (Jason Schwartzman) and Robert Sherman (B.J. Novak).But the makers of “Saving Mr. Banks” admit they took some liberties with Travers’ often tragic life story — they say they actually added a spoonful of sugarYour gift makes a difference in the lives of working dogs, handlers and those affected by disasters here and around the world.“[Travers] was an incredibly difficult person and actually much more difficult than she’s portrayed in the film,” said Kelly Marcel, who shares screenplay credit on the movie with Sue Smith. “But the more I found out about her childhood, the more I felt for her. A lot of children’s authors create these characters from places of tragedy and darkness. I felt it was a beautiful story even though she was an absolute pain.”Australian producer Ian Collie, who made a documentary about Travers in 2002, hatched the idea for a biopic about her, eventually involving independent producers in Britain, a path to the screen that was initially free of Disney input.“This was a script completely developed outside of Disney,” Hancock said. “It would have been difficult for this script to happen inside the studio walls.”Smith, an Australian writer, penned the first draft of the screenplay, which focused on Travers’ strange single-motherhood tale; in real life, the creator of one of fiction’s most beloved caregivers had promised to adopt twin boys, and at the last minute decided to raise only one, never telling him about his brother. (Travers’ son, Camillus, died in 2011, having eventually met his twin brother as an adult in a bar.)When Marcel came onto the project, she decided to leave out Camillus and split the script instead into a dual narrative, with one thread focused on Travers’ childhood, the other on two weeks of her decades-long feud with Disney. She also introduced a fictional character, an optimistic driver played by Paul Giamatti, with whom Travers finally shares a human moment.“I felt we didn’t have a bridge to her feelings,” Marcel said. “We need someone to like her.”Marcel’s script earned a spot on the Black List, a list of hot, unproduced screenplays circulating in Hollywood, which attracted the attention of executives at Disney — in reality the only studio that could have made a movie so laden with Disney intellectual property.“Once Disney bought the script, my big fear was, they’re going to try and sanitize Walt,” Marcel said. “There are going to be so many rules and stipulations, they’re going to say he can’t smoke, he can’t drink. And then they didn’t.”Instead Marcel got access to Disney’s vast archive, including the 39 hours of tapes, which Travers had demanded be made, and to Richard Sherman, who consulted on the movie.Sherman recalls Travers as frustrating and unkind. “The first thing [Travers] said to us was, ‘This is not going to be a musical,’ ” Sherman said, remembering the weeks he spent with Travers in 1961. “[“Saving Mr. Banks”] feels so real to me, it knots my stomach.”Marcel said one change the studio asked her to make to the movie, which is rated PG-13, was to remove a swear word. Disney is also not shown smoking but does stub out a cigarette in one scene.Disney — the man and his creations — have been the subject of interest in multiple media lately, including a critical opera by Philip Glass called “The Perfect American” and a dark independent movie shot surreptitiously at Disney World, “Escape From Tomorrow.”According to Hanks, the fact that “Saving Mr. Banks” is really about Travers, and only spent a narrow time frame on Disney, absolved it of having to deal with some of the more unsavory parts of Disney’s history, such as his role in Hollywood labor issues in the 1940s and his relationships with some well-known anti-Semites.“It was very prescribed what the screenplay was going to be,” Hanks said. “Everybody asks about the strike and the anti-Semitism. But by 1961 it was far enough in the past. He was at the studio and he was — I don’t want to say that he was beloved, but Walt was beloved.”Reviews for the film have mainly been more positive than negative, and Thompson has earned Golden Globe and Screen Actors Guild nominations for her performance. But some critics have objected to what they consider a pro-Walt slant in a movie coming from the man’s own studio. LA Weekly’s Amy Nicholson wrote, “There’s something sour in a movie that roots against a woman who asserted her artistic control.”Marcel said she’s surprised by the critique. “I think I’m incredibly sympathetic toward [Travers] in this film,” Marcel said. “I don’t understand those reviews, but she’s a tricky character.”Disney never invited Travers to the “Mary Poppins” premiere, but she came anyway, afterward telling Disney they had “lots of work to do” to ready the film for release (Disney dismissed her). Privately she told friends she found the film too saccharine.“Kelly Marcel’s script poses a great what if,” Hancock said. “We know Travers didn’t care for the [“Mary Poppins”] movie. We know she wasn’t invited to the premiere. We know she didn’t care for the animation. We do know she cried at the premiere and nobody knows why. Kelly took that as an opportunity for a what if: What if these two weeks were a cathartic experience?”Travers spent her later years writing other novels, poetry and nonfiction (none as commercially successful as “Mary Poppins”) and pursuing an interest in various spiritual ideas, including the teachings of the mystic George Gurdjieff and Zen mysticism, before dying in London in 1996.Valerie Lawson, author of the Travers biography “Mary Poppins, She Wrote,” who has seen “Saving Mr. Banks,” defends its portrait of a difficult woman.“Travers was prickly, but she had good reason to be unhappy as she went through many private struggles and, in many ways, was a woman who could rely only on herself,” Lawson said. “She tried to keep her private life very private so it would have been very confronting for her to see, or even think of herself as a film character. Then again, if she was alive, I can’t see how the film could have been made at all.”--I heard that P.L. Travers ruined the lives of two boys. Is that true?https://www.historyvshollywood.com/reelfaces/saving-mr-banks.phpThough it was not shown in the film, author P.L. Travers did not weave similar magical tales when it came to her personal life. In 1940, she became aware of a destitute family that she knew in Ireland who were looking for someone to adopt their infant identical twins. The children had been born to an irresponsible father and an inept mother, and were in the care of their grandparents who were having trouble coping with the responsibility of raising four children. They arranged for a family friend from London, Pamela Lyndon Travers, to adopt both of the infant twins, at least that was their understanding. Travers was approaching her 40th birthday and had given up hope on finding a lasting relationship that might produce biological children. She was attracted to the literary lineage of the twins.

Trying to choose between two identical twins, P.L. Travers selected her adopted son Camillus based on advice from her astrologer. She refuseTrying to choose between two identical twins, P.L. Travers selected her adopted son Camillus based on advice from her astrologer. She refused to take them both.The twins were the grandchildren of Joseph Hone, an Irish writer and the biographer of poet W.B. Yeats, Travers's idol whom she knew personally. Upon her arrival in Ireland, Travers chose to adopt only Camillus Hone, but not his twin brother Anthony, subsequently splitting up the pair. She based which one to choose on the advice of her astrologer, who had advised her to select the first-born boy. While Camillus Hone (pictured at right with Travers in the 1940s) was whisk off to a life of wealth and privilege in London, his brother Anthony was left to be cared for by neglectful relatives. "Pamela Travers saw herself as Mary Poppins and thought she could play Poppins with poor little Camillus," says the boys' oldest brother, Joseph Hone. "I don't think Travers was fit to bring up children." Appalled by her new son crying at night, at one point Travers considered sending the infant to a babies home in Tunbridge Wells. She eventually got along better with the child, but still shipped him off to boarding school while she continued to focus on her career. -Telegraph.co.ukThe twins reunited at age seventeen when Tony showed up unannounced on P.L. Travers's doorstep to meet his brother Camillus. Travers had previously told Camillus that he was her own and that his father had died of an accident in the colonies where he was a wealthy sugar magnate. The two brothers had little in common other than a fondness for alcohol and would only see each other occasionally in the years that followed. Camillus eventually developed a drinking problem and spent six months in prison after being arrested for driving drunk without a license. His twin brother Anthony would also develop an alcohol problem, which would cost him his family and his career in public relations. Prior to Anthony's death, his ex-wife Frances would tend to his basic needs as she listened to him "moaning" about his brother's good fortune. -DailyMail.co.ukIronically, Camillus's widow, also named Frances, says that he had been left "disappointed and sad" after being made aware that he had been plucked from his natural family. "He would have liked to belong to them because they were artistic and interesting, and as he grew up he didn't have any brothers, sisters or aunts and uncles, or a Daddy — only her." -DailyMail.co.uk

【电影往事】1964年12月23日，迪士尼出品的经典歌舞片《欢乐满人间》在英国上映。

这部电影表现了人性中的真善美，美妙的音乐传递给观众快乐的感觉，同时本片也是朱莉·安德鲁斯的银幕处女作。

近半个世纪后，《大梦想家》将这部影片的幕后故事娓娓道来。

“Mary Poppins”，这是女作家P.L.特拉弗斯创作的同名小说里女主人公的名字。

Mary这个人物带有作者的自传色彩，特拉弗斯将自己的童年经历改编进了这本书里。

她在写这本小说的时候，很可能不会想到沃尔特·迪士尼有一天会将它搬到银幕上。

《大梦想家》无意要记录片般地细致还原《欢乐满人间》的幕后制作，刻画特拉弗斯这位充满个性的女作家才是影片的重点，她是影片的绝对中心人物。

从成果上来看，主创们已做得足够好，这是一部笑中带泪的年度佳作。

【个性作家】P.L.特拉弗斯，1906年生于澳大利亚的北昆士兰，20年代做过秘书、记者、演员、舞蹈家，丰富的社会经历给她之后从事创作提供了素材和基础。

她以“Mary Poppins”为主人公创作了一系列儿童文学。

其实儿童文学就像歌舞片，里面总会涉及到人性“真善美”这样的主题，不管你是通过“读”还是“看”，都能被传递正能量。

而对于特拉弗斯来说，创作这些小说却不总是轻松快乐的——沉重的童年经历被改编成了这些文字。

父亲的英年早逝给她留下了阴影，这是她最爱的人，同时也是影响她一生的人。

特拉弗斯的父亲很疼爱她，经常带她去玩，还教育她要去勇敢追逐自己的梦想。

父亲去世后，可以想象得到特拉弗斯会变得更加独立坚强。

小说出名后沃尔特·迪士尼找上门来，希望能改编她的作品......让沃尔特头疼的是，特拉弗斯是个太有个性的人。

她高傲冷漠，死板守旧，对自己对他人要求非常严格——显然不是会讨人喜欢的那类人。

影片花大量篇幅讲述《欢乐满人间》幕后特拉弗斯与三个编剧联合创作剧本的过程，从最初的冷眼相待，到创作中一步步的相互妥协，再到最后达成了美妙的创作融合。

其中最让人印象深刻的部分是他们共同创作影片歌舞桥段，特拉弗斯的严谨苛刻不仅没让这三个年轻人退缩，还激发出了他们的创作才能。

一架钢琴，三个年轻小伙，一段美妙的合唱和舞蹈，这一幕慢慢地让高冷的特拉弗斯被感染到。

她加入了这次歌舞彩排，电影里首次出现了发自内心的笑容，这也是影片中最温馨感人的一幕。

可以肯定的是，特拉弗斯就是个外冷内热的人，艾玛·汤普森成功演绎了这个充满个性的角色。

一开始她的百般刁难会不讨观众喜欢，但编剧为故事设了一条副线，即特拉弗斯的童年回忆。

影片的目的就是让这个女作家角色更加立体丰满，同时感动观众。

【父女情深】梦想之所以是梦想，是因为它难以实现，充满乌托邦的色彩，但梦想作为一种人生信念，却支撑了一个个追梦人走过艰难的现实道路，到达幸福的彼岸。

没有梦想，谈何奇迹？

影片中，电影创作过程和特拉弗斯的回忆交叉呈现。

感人的往事被一点点回忆出来：那是阳光普照的澳洲，充满生活气息的农场，由科林·法瑞尔扮演的父亲一角戏份吃重，进一步表明了父亲对小特拉维斯的深刻影响。

小特拉弗斯与父亲的互动戏拍得很好，人世间细小却坚实的亲情触碰观者心灵，电影不需要梦幻的画面或感人的对白，仅凭法瑞尔和小演员的优秀演出便可触及泪点。

梦想可以是未知事物带来的那种神秘感，可以是一种从不止步的信念，也可以如特拉弗斯这般，做一个人间真情的守护者。

她守护的是对父亲的那份承诺，即追求梦想，放下过去。

【欢乐光影】从观影感受上看，《大梦想家》很像11年的《雨果》，同样有着充满童趣的桥段和动听的配乐，传递给观众的是满满的正能量，不是矫揉造作的讲述，而是一次充满诚意的光影洗礼。

影片的成功除了故事主题，还有这些演员们的优秀表演。

艾玛·汤普森，作为这世上最会演戏的英国女演员之一，在本片里完全化身为女作家P.L.特拉弗斯。

特拉弗斯特别爱喝茶、刻薄却幽默的讲话方式和独自一人时的孤独等细节都被汤普森自然而然的表演拿捏得恰到好处。

不过最好的演绎出现在她与扮演沃尔特·迪士尼的汤姆·汉克斯的对戏中，后者虽不是绝对主角，却没有让这片“绿叶”黯淡无光。

首先从形象上，汉克斯就给人一种暖暖的和蔼可亲感（不知现实中的沃尔特·迪士尼是不是如此）。

他登门拜访特拉弗斯的那场戏给予了汉克斯演技的小爆发：为了让电影能够顺利拍摄出来，沃尔特拿出了诚意，并对特拉弗斯讲述了自己感人的童年故事，语气温柔，表情诚恳，相信没有观众会不动心的，而这也打动了特拉弗斯，也是击破特拉弗斯内心防线的最后一击。

汉克斯拿出他最擅长的亲民表演模式，和汤普森一道演绎出全片最深刻动人的一场戏。

配角方面出演联合编剧的三位男演员是影片的笑料制造者，许多有趣的桥段都来自于他们，和同样作为配角身份的科林·法瑞尔给出的伤感戏形成了对比。

另外，本片也是托马斯·纽曼（《瓦力》《海底总动员》）首次为迪士尼出品的真人电影做配乐，影片温馨、复古的气质离不开他的出色表现。

很高兴在2013年的最后一天看了这部质量上佳的电影，并被影片传递出的希望与梦想打动到了。

这好似一个愉快的年终收尾。

2014年，相信一切会更好。

同时，就像影片告诉我们的一个最浅显的道理：不要让爱你的人失望。

我看完这部电影后觉得梦想其实是一个对未来的向往，无论现在是多么的悲观，但是梦这件事情是和现在没有关系的，梦或许发生在另外一个世界，但是在未来梦或许就会变成现实。

说到这里，我想到了圣经上的故事，就是耶和华神老托梦给别人，让别人做梦，然后做的梦要不然就是将来要发生的事情，要不然就是正在发生的事情。

或许梦想和做梦不是一件事，但是他们的性质是一样的，无论身处何方，你只要乐观，你在哪里都可以做好梦。

无论你身处何方，你如果自己很悲观，那么你做的很可能是噩梦。

或许吧，梦想就是自己的未来托给自己的一个永恒的梦。