奎师那与伊人

说起来还是一个契机呢 初三时去找朋友 她当时就在看这个 可能是因为萌 瞬间吸引到我 然后一整个下午都在看这个第一次接触到音乐类的动漫 觉得玩音乐的女孩子好酷好帅好萌 三分钟热度的我报了吉他班 然而到现在都忘光了 全部还给了老师高中开学那天，走在那条路上，一边决心要做点什么，一边烦恼要具体做什么，一边担心自己会一事无成的长大。

呐，那时的我，你可以不必担心了，马上就能找到的，我也能做的事情，让我全心投入的事情，和那无比，无比重要的地方。

平时看起来呆呆的迷糊少女唯说出这话的时候我很轻易就被感动了贴几张做过壁纸的图～

哈哈哈哈后两图太可爱了当过头像的

充满着欢声笑语的青春 每个人热情洋溢虽个性鲜明但倔强的努力着 音乐是有力量的 情意同样不可小觑 她们的友情如诗如歌 绵长而又深刻

剧情：50分。

演员颜值和演技：72分。

画面：70分。

服装道具：80分。

音乐和音效：70分。

配音：90分。

综合评价：6.7分。

剧情方面：结合剧情，我觉得可以用“轻松、快乐地学习演奏乐曲”解读比较贴切，没有压力、没有激烈的竞争、没有刻苦的练习，只有无厘头的说笑搞怪，美食，旅游以及和谐温暖的氛围。

与传统印象中的励志作品大相径庭。

剧情很轻松，也没有特别大的BUG，但也不是特别吸引人，中规中矩吧。

演员方面：人物设计美型可爱，动作比较自然，面部表情细腻真实，人物配音清新自然，水准很高。

画面：用现在的眼光来看不差，但也说不上好，并不是很精致，细腻，不过对景物的呈现还是不错的。

服装道具：学生装不错，常服也很多样，拖音乐老师的福，各种COSPLAY服装让人眼花缭乱，这方面还是很下功夫的，乐器种类也算丰富。

音乐与音效：音乐与手型的配合和展现不是很同步和细腻，音乐只能说比较丰富吧。

虽然不少，但给我印象深刻的寥寥，音效方面还不错。

所以综上所述，本剧推荐指数：三星。

可以不看。

我从很小开始就喜欢看动漫了，而且阅片量很广泛并且杂，轻音少女早就有所耳闻但是因为这样那样的原因其实一直没有看。

前一段时间突然萌生了想把这部老番补上的念头，终于一个休息日的下午，我点开了这部《轻音少女》。

我是抱着看“废萌番”的年头来的，毕竟这个说法流传已久并且京阿尼的其他日常系番剧我也看了不少。

在工作紧张的节奏里，我想要这样一份清新放松的番剧来舒缓自己的情绪。

前三集果不其然。

恰当的人设，在现下看来经典的剧情发展，一切都是我想象中的样子，庞大的阅片量结合弹幕让我可以猜出来发生的剧情发展。

这些我乐见其成，除了感叹居然早年没有看以外，我可以在里面感受到放松。

于是到了第四集，合宿的展开和海边回来的似乎早了一点，可爱的少女们之间的互动，日常搞笑的展开。

直到，夜晚降临，当呆唯站在澪面前，烟花升空的瞬间，我愣住了。

我突然意识到，我有多久没有在简单的生活里去感受如烟花绽放瞬间的快乐了。

当生活的节奏加速，我们成长，走向社会，每天的生活有了明确的目的，连看一个简简单单的番剧都有着“补完”“放松”的目的时。

这些意外中的小惊喜，多久没有出现了。

不知道什么时候视线变得模糊了，眼泪流了出来，依稀看见弹幕上说“致十年后的我，你是否完成了自己的梦想”。

梦想，什么是梦想来着。

似乎对于现在的我来说早就不太重要了。

但是这个简简单单的番，似乎，梦，开始了。

我觉得自己很像澪的表现，永远规划妥当，不喜欢站在别人的视线中心，不想去做出格的事情。

但是又不如澪的勇敢，不如她行动力强，不如她坚实可靠。

当烟花在我眼前绽放的瞬间，我看见的是她们绚烂的人生启航的旗帜，还有曾经年少时自己也曾信心满满的身影。

我突然理解了为什么一直没有来看这部番。

它可能是年少时那个充满梦想，拥有无限未来的自己，给现在这个我留下的一份礼物，一份能够唤回对于最普通的生活也要充满期待的心情的感动。

已经错过了年少的我啊，你是否还能如夏花绚烂的绽放，哪怕如烟花一般转瞬即逝，至少也耀眼的照亮了整片星空。

因为喜爱音乐和乐器，五位高中少女聚在一起，重振衰落已久的轻音部，从而践行各自的青春梦想。

此剧并非完全典型的励志番作，所以少有激情洋溢的台词，也无催人泪下的桥段。

少女们组建轻音部的初衷，应当只是丰富课余生活，定与“制霸全国”无太多关联。

众所周知，“部活”是日本学生普遍的校园生活形式，所以日本学生基本都有“部活”的经历。

与其他部类相比，轻音部未必显得特殊。

此作以“轻音”为主题，当有展现青春生活的目的。

轻音部整体环境相对宽松，并无严苛的规则制约。

多数时候，轻音部是少女们吃点心、喝咖啡和闲聊天的场所，休闲功能重于练习功能，具有相当浓烈的生活气息。

总而言之，此作主题轻松、节奏欢快，的确能使人的内心“软绵绵”。

另外，许多人因为该部动画的影响，萌生学习贝斯、电吉他和架子鼓的想法，着实在现实中刮起一阵“轻音风”。

　 好久没有这么执着一部动画了 　　也好久没有这么一周要重复看三次动画了 　　每周五的中午顾不得午饭疯了似地从公司奔回家里，为的就是看最新的一集。

　　然后再开始不停地期待下周五的来临这样。

　　的日子循环反复从四月到六月可以的话，我真的不希望就这么看着幕布落下。

可以的话，我真的希望和这些女孩子一起长大。

　　如果给我两个月时间和一个女子朝夕相处，我定会爱上她。

　　更何况这二次元的萌物呢？

　　不管别人的如何批评，卖萌也好，骗钱也好，作画崩坏也好，或者别的什么都好。

我不跟他们解释，我不跟他们计较，因为在全身投入的感情里，一切负面的言论都是尘埃。

从开始到现在到将来我始终这么义无反顾地爱着k-on，爱着其中的每一个女孩，唯的天然，澪的娇羞，律的吵闹，紬的乖巧，梓的傲娇，优的人妻，和的稳重，以及佐和的糟糕。

甚至他们每一个人表情，还有演奏的每一首曲子。

统统都爱。

　　所以，根本无需拿来比较谁好谁不好， 　　正如唯一股脑地热爱着轻音乐和轻音部的所有人。

　　我也是真心地拼命地打从灵魂里爱着这部动画。

　　至死不渝。

序言：看完《轻音少女》，除了憧憬与向往，我对生活产生了一种深深的无力感。

一.轻音的角色和二次创作动画《轻音少女》的故事描绘了平凡女高中生们加入轻音乐部后的日常。

如果是没有习惯所谓美少女动画的观众，大概就会对以四格漫画为原作的TV动画版《轻音少女》抱有一种奇异而又新鲜的感觉了。

我们看《轻音少女》时首先能注意到的，就是这部作品的目标“看上去”并不在于想要打出故事通常应该有的强力剧情和主题。

当然，如果考虑到原作是缺乏故事性的四格漫画，这本是无可厚非的。

而和原作一样，这种动画之所以能够获得粉丝支持，并以商品的形式成立的要因，就应该在于“美少女动画”的本质——“角色萌”这个概念里了。

《轻音少女》这部作品确实是描绘了日常生活的充实性没错。

由于它是关于乐队的故事，所以很多人也期待着它会描写出作为乐队的成长故事，而《轻音少女》却像是在逃避这种期待一般，比起乐队的演奏或练习更多地着力于描绘活动室里悠闲度过的时间（放课后的下午茶时间）的重要性。

就这样显示出了度过悠闲时间的重要性，在描绘了友好群体的日常嬉戏这点上，《轻音少女》可以说成是日常系的代表作。

然而，在动画的《轻音少女》里却随处潜在着仿佛在从远处眺望着这种充实的时间一般的视点。

轻音部的日常生活是十分闪耀的东西，而这个视点就是一种看出了这种日常生活的美的视点。

唯为什么加入到了轻音部里面来了？

《轻音少女》这部作品的精华就被浓缩在了第一话的《翼をください（请予我以翅膀）》的演奏场景里。

《请予以我翅膀》完全就是请愿飞向彼方的歌曲（歌词：この大空に翼をひろげ飛んで行きたいよ（好想展开双翼飞向这广阔天空啊））而与这首曲子中飞翔的形象相反，轻音部的演奏就仅仅是被限制在这小小的屋子里回荡。

也就是说，日常生活的出口并非实际性地开在某个地方。

然而这里有的是暖暖的午后阳光，和从远处看来的在日常本身中再发现其光辉的视线。

唯大概也应该被看成是因为看出了这种光辉才加入到轻音部的。

最初唯觉得如果是演奏响板的话自己说不定也能行，就来到了轻音部。

可以说在这个时间点里唯是以“自己能够做的事是什么”的这个标准选择的社团。

而唯虽然是在听了澪等人的演奏之后才决定加入轻音部的，这里她却当然不是因为觉得如果是澪能完成的演奏自己也能行才决定的。

唯实际感受到的就是，在与演奏的优劣不同的水准上的，音乐演奏可以给日常带来光辉的这一点。

我们从唯的“不怎么好呢”这句感想就可以解读和想象出其中含有的这种微妙的情感。

接着反过来，又有这种唯在听了澪等人的演奏后实际感受到的东西被澪在看了唯的演奏之后实际感受到的场面。

这就是在第四话一年级的合宿中唯以花火为背景在演奏的场景。

花火的主题在《加奈日记》和《那朵花》里也出现过，这种一瞬间绽放的光辉就使得澪再次发现了轻音部的本质。

这并不是成功出道后轻音部未来的姿态的这种现实功利主义式的东西，而是能从轻音部的演奏活动本身里所看出的光辉。

在这里澪就再次发现了这种光辉。

（梓也可以被认为是因为发现了同样的光辉而决定加入的轻音部）接着是最终话。

在这个演奏会的场面里别出心裁的是，对于第一话的唯上学场面的一个反复。

正像唯在最终话的场面里独白的一样，这个场景所提出的问题，就是从第一话到最终话的距离。

在第一话的时候唯对于“自己能做什么、在高中生活里又能达成什么”等的问题还是处于有几分不安的状况。

而在高中生活开始一年半以后，这种不安对于她就变得只不过是一些细微的担心而已了（也就是平常都不会想起的细小的不安）。

而能够这样想，就是因为在时间逝去后，这种不安已成过去的东西了。

也可以设想一下没能加入轻音部的唯的高中生活这个可能性世界。

或是也可以设想，同样由于没有能招满部员而不能以社团立足的轻音部。

如果从这种可能性世界来的视线被投射到了《轻音少女》的世界里的话，会如何呢？

我们从最终话里唯回顾过去的视线里，可以看出对于曾经抱有不安的自己的一种慈怜般的感情。

其实，这种慈怜般的视线是可以从《轻音少女》全篇中看出，并且可以看成这种视线是以美丽的风景的形式出现的。

二、从《凉宫春日的忧郁》的‘世界系’循环到《轻音少女》‘日常系’折叠

最终话

第一话如上面的最终话和第一话的对比，最终话里从家里跑到学校的唯就是重新体验了自己从过去到现在走过的行程。

（《凉宫春日的忧郁》的日常循环连播7周相同的内容循环的延伸）而到达的现在的舞台上有着轻音部的成员们。

为什么唯加入了轻音部呢？

说不定唯一开始并没有加入轻音部，说不定她现在只是作为一个观众在那里仰望着轻音部的演奏。

在这个场面里能看出来的就是这种距离感。

而事实上唯加入了轻音部，也在那里找到了伙伴。

就这样唯回到现在开始演奏后，从远处一直注视着唯的视点也从唯身上离开，移动至了活动室。

若将《加奈日记》考虑进去的话，这个活动室的场面也是具有十分重大的意义的。

也就是说这个活动室的风景可以看做是与《加奈日记》中出现的谁也不在的餐桌的风景具有着同样的意义。

这里的《轻音少女》的风景正是谁也不在的活动室的风景。

在《加奈日记》中加奈将这个谁也不在的餐桌的风景看作是总有一天会迎来的、和大家分别后孤独的风景，《轻音少女》的活动室里的风景里却没有描绘出视点人物。

只是暖暖的阳光射进了谁也不在的午后的活动室而已。

正是在这里有着远度的概念。

而《轻音少女》里的登场人物们基本上都没有意识到这个远度。

这是因为她们都只是单纯地面向未来过着日常的生活而已。

这里就存在着越过登场人物头顶眺望着她们的日常生活的视线。

要把这个视线看作是谁的呢？

这里考虑上“无尽的八月”的话，这种视线就应该被看成是每一个登场人物的视线。

正如可能性世界里的阿虚等人梦想着一个出口一样，也正如这个梦想以既视感的形式与现在的风景二重化了一样，《轻音少女》里所能看出的视线也应该被考虑成是为她们而存在的、她们自己的视线。

《轻音少女》里的主题就是——怎样才能将这个世界中人生的一次不复返性的重荷减轻的这个问题。

《轻音少女》看上去只是单纯地提示了幸福的日常，可是这只是在高中生活这个短短的期间里实现的日常，作品也没有忘记揭示出这是在一个非常敏感而危险的平衡下成立的这个事实。

也就是说，《轻音少女》的光辉和花火的光辉一样，只不过是一瞬间的光辉而已。

只是单纯面向未来而活下去的她们，对于什么时候这个充实的日子就会消失的可能性不抱有一点悬念。

她们这样的日常生活的光辉就像北极星一般的，给予了她们自己以人生的指明灯。

好似“龟兔赛跑”中的主题一般，她们时而前进时而后退，又时而休息一下。

她们到底向着什么方向前行了多少呢？

不论是朝着什么方向，她们回过神来一定已经到达了自己觉得“这么远！

”的地方了。

这里就有着一个从这个“这么远”的地方怀旧、并温情地回顾高中生活的视线。

可以说，这种从远处的视线是被投向了《轻音》全篇中去的。

“无尽的八月”用既视感这种设置将悠闲的现在的风景复数化，而从现在的风景中看出了极其微小的差异或龟裂之类的东西。

将这个观点反过来考虑的话，就会引发一个疑问：那就是现在的风景有可能直接就这样出现的么？

也就是说，我们难道不是一直在通过回忆过去或预见未来而将现在的风景进行了复数化么？

可以说，动画的画面本身就有一种作为提供对彼方的暗示的屏幕的机能。

动画的世界并不是作为彼方，而是作为暗示彼方的屏幕在起着作用。

这种意义上，看动画这个行为本身就是与“对现在的风景进行复数化”有关的。

京都动画通过将实际的风景投影到动画这个屏幕上，实现了对现在风景的复数化。

若将从《凉宫春日的忧郁》，《幸运星》，《轻音少女》等一连作品里所能看出的战略考虑进去的话，京都动画所达成的方向性就是“现在的日常成为了出口”的这一点。

从日常游离开来，而又再一次回归到日常。

这种绕路恰恰对着人生的一次性提出了极限性的伦理。

この道はいつか来た道ああそうだよあかしやの花が咲いてる“这条路是什么时候来过时走的路，啊啊，是的，这里开着刺槐花”（日本童谣《这条路》的歌词）这里需要承认在这个“刺槐花”的地方，应该有着动画角色们不在的痕迹。

而这大概就是日常系动画的出口了吧。

第三、无力感与孤独感的产生与归因——一：客观上身处中国，没有直接的“生长在日本”这个人文地理上的基础条件去体味日本动画、特别是京都动画高仿真的背景描写带来的“圣地化的背景魔法”，难以体会日常系中圣地巡礼的兴奋点。

二：主观上在国内普遍存在的“大量观看日本动画而追求剧情的意外性和冲击力”的“简单粗暴”中，对于日本动画中的“日常系”这一类别抱有“萌而不细究”的刻板印象，缺乏对作品可能存在的表象意义进行挖掘的动力。

这种别扭一方面来自对于近在咫尺却无法触探的屏幕那一侧的无力感。

也就是对于作品内外的世界，无法像日本人或者可以沉下心来感受作品的人那样形成关联和维系。

另一方面，这里需要的是发现这个出口的视角。

而“对日常系作品里提出的问题认识不足”和“没有能够在视听日常系作品时获得这个视角所需要的环境和态度”，同时都是我们无力感疑问之归结。

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三次元：某些所谓的计谋可能从石器时代开始就一直被人民群众不断地沿用，用出了什么沉鱼落雁呀闭月羞花呀云云，用到无人不知无人不晓还是照样有人上当——正如大家明明知道天上不会掉馅饼可一听到旁边有人偷偷说“捡到钱了我们大家分了吧”就会情不自禁地凑上去。

京阿尼那几招也是屡试不爽，这几年反正是跟“萌”扯得上关系的轻小说四格漫画电脑游戏都扯过来赶紧动漫化了，自AIR开始就变得一发不可收拾，虽然产量一般但的的确确是制作精良，从凉宫到lucky star再到K-on，均是有口皆碑的大作（凉宫的迟到3年也是一样有口皆碑的）。

照理来说，大多数时候，宅们都知道京阿尼葫芦里卖的是什么药（用一一的话说就是“单元剧+萌少女+团队”），可还是情不自禁地向着着京阿尼挖出的坑涌去，奋不顾身前仆后继死去活来（喂，喂！

）……当已经在坑里被深深地填埋之后会发现阿尼同学就在一旁小角落冷笑旁观。

“没办法呀，谁让MIO那么傲骄那么萌呀”、“我也要留紫发双马尾（同学你是男生耶）”“白石好帅啊（？

）”“智代后妈赛高！

（？？

）”……咱otaku们都是有爱的存在，要求也简单得很，只要脚本好声优棒staff们工作用心外加来点基情四射百合齐开咱想不萌上都难啊。

京阿尼把这一点看得很透，除了在人设上把萌点做得极具特色外，开播前的大力宣传加不断延期吊足胃口，待到正式开播后用无可挑剔作品征服人心，外带一堆让人们的宅情有所寄托的东东——老少咸宜的团舞，琅琅上口的oped，劲爆的插入曲：从晴天好心情、god knows到今天的don't say lazy、轻飘飘的时光，一样的套路复制一样的成功——君不见，目前整个秋叶原都K-on化了。

二次元：MIO同学一上场，咱就知道这回K-on有戏了，起码MIO进萌战八强是没问题的了。

遥想去年10月番中的黄泉姐姐，包含着对神乐的百合之情（？

）溘然离世，其哀怨缠绵虐得大家死去活来，而此刻大家对黄泉姐姐的思念在与她的外貌有120%相像的MIO身上得到寄托；性格上MIO延续了京都一向主打的傲骄王道，一遇到可怕恶心的东西就会当场石化抱头蹲，外加如小镜一般精明干练羞耻心极强——边翻泳衣边哭着大喊“人家也要去T T”的MIO和别此方说动脸红着回答说“那..那好吧，我就勉强和你们一起跳”的小镜比起来哪个更萌呢？

众所周知，后者贵为08年萌王，喜欢找模板的考据党们大可参照她们俩。

接着要说到轻音部了。

这年头，各种各样的社团到处乱飞，有的喜欢找外星人未来人超能力者，有的喜欢借着打网球的幌子当模特，有的干脆直截了当地当起男公关办个host部……什么啊？

你说你是戏剧部的？

你们部长是姓古河的吗？

不是的话你哪凉快哪呆去吧——真的你的社团没点稀奇古怪的特色都不好意思拿出来见人啊。

不过这回总算有了个例外，无论从哪个意思上说，轻音部都是一个比较正常的社团——除去了吉他手是一菜鸟外(这还不叫特色吗！

)，平时所做的无非是喝喝下午茶偷偷懒用合宿练习的借口去海边玩它好几天（有钱人啊T3T），然后在文化祭来临的好几天开始练习然后在舞台上超常发挥，大体如此。

问题是，有些东西是外人所无法体会的：时光缓缓流过，如清风吹拂，5个小女生（当然要算上梓喵啦，什么，你说小山老师，囧rz）嘻嘻哈哈的举起一起玩闹，一天又一天。

然，有什么能比好朋友们聚在一起干大家想干的事更开心呢？

磨擦误解当然无可避免，但吵过后感情更胜往昔；武道馆的梦想虽遥远却璀璨夺目，年轻的话，不管梦想多么不切实际都没关系，总有一天会实现的。

青春悄无声息地经过，大家慢慢地成长。

而即便是以后各奔东西，记忆的深处也会埋藏着这段美好。

说起来，要把四格漫画改编成像K-on这样剧情连贯的单元剧也不是一件简单的事。

相比之下，lucky star与天体战士之类的直接就小故事化的动画自然就显得无所谓，但像K-on这样要自成一体的单元剧就不能这样玩了：虽然时间主轴推进得波澜不惊，但场景的切换稍显生硬却是无可避免，毕竟staff的用心大家也体会得到，自然不会多加指责，甚至对于某些分镜还要大加赞赏——最终话中MTV跑回家中拿吉他的那一幕，MIO的歌声夹杂着唯酱的独白，以及唯那跌跌撞撞的奔跑：“想起来，开学的时候也在这条路上奔跑过，思考着开学后一定要做些什么，又犹豫着不知做什么好，彷徨着自己就会这样变成大人了吗？

”“呐，那个时候的我，你不用担心哦，因为很快就会找到我能做的事，让我热衷的事，心中最珍贵的..最珍贵的地方！

”诸如此类的例子好多，对于唯只会用自己熟悉的吉他这样的事甚至都不能被称为倔强——说是青春的坚持才对。

就这样，短短12话的轻音放送完毕，按京都的速度第二季完全是没有影子的事，但却完全没有影响相关产品的推出，上角色歌和插入曲，轻音的相关CD已经出了将近10张了，不过当然啦，青春的美好，用再多的歌唱取来都不过分。

ふわふわ　タイム♫～～而唯一可惜的是，咱的青春啊ToT，全部都浪费掉啦。

（泪奔p.s. 1.你知道轻音部少女们有多有钱吗？

唯酱的电吉他是Gibson Les Paul Standard Cherry Burst，人民币售价约为1万8千元；MIO酱的贝司Fender American Standard Jazz Bass Fretless比唯酱的便宜，只要1万元；而紬酱的键盘Korg Kriton Extreme 61也才1万而已；律的那套Yamaha的爵士鼓加Zildjian的镲片居然是最便宜的加起来也只要9千。

而她们演唱用的麦啊耳机啊什么的相信不用咱说大家也猜得出其价格了。

2.京阿尼素来以从三次元世界中寻找灵感而闻名，而这次的痕迹也被考据们发现了：主角就读的学校其实是滋贺县的一所小学，改小学校舍已有60多年历史，无论是楼梯边的龟兔赛跑塑像还是校门口的铜像都是真真实实地存在着滴。

欢迎补充^^

截止到目前，我已经将轻音看了三遍，但基本没有厌倦的感觉。

轻音少女当然不属于日常校园番，其实更像是为了凸显人物特性的废萌向作品。

轻音的日常剧情可以说初看无脑，但是仔细揣摩却发现剧情的发展非常平顺。

无论是呆唯、細細、律队、或梓，角色的塑造也是各有千秋。

第二季二十集看了三次都被感动到，有时候，有人能陪你一起疯一起做一件事，就是幸福的含义。

本来想打三星的，因为之前我给神作EVA打了三星，按照正常的评判标准轻音少女无论如何都不能比EVA高分。

但是评分这种东西本来就是个人主观，不能因为100个人中，有99个人说他是神作，我就跟着打神作的分。

因为我确实看不懂，不能体会其高深的主题，不能接受EVA把所有思想全部捆绑在最后两集，然后一股脑的给人说教，那我还不如直接去看尼采，去看叔本华。

但是最后想想还是打了个四星给这部废萌漫。

作为一部典型的废萌漫，你要可以去寻求高深的主题，那都是脑子有病。

就像你去看马戏团表演，非得要求能在马戏团里看到人生道理一样的荒唐。

但你也不能说马戏团就是不好看，浪费生命。

马戏团有马戏团的价值，尼采有尼采的意义。

卓别林表演滑稽，但不能否认其伟大。

轻音少女虽废萌，但不能否认其给观众带来的欢乐。

这是一部打一星和五星都不会造成太大争议的动漫。

每次聽樂隊的"現場"，總是很激動：仿佛回到很期待的事情就要拉開帷幕的那一刻，然後開心的一直跟著音樂抱著抱枕亂扭，再加上不斷抽著紙巾擦眼淚。

我開始明白樂迷在音樂會現場是如何的幸福。

這和看<草莓棉花糖>或者<死神>前100集時的感覺又有明顯的不同。

不純粹是萌或者是熱血的主角不斷升級的過程，是一種，唔，俗氣的說就是打動了內心的某個部份。

好像<交響情人夢>或者<蜂蜜與四葉草>的放鬆畫風，劇情的進展節奏完全不慢。

完全不懂吉它的Yui到了第六集已經可以登臺了：聽到她嘶啞聲音的配唱，總是忍不住的噗嗤笑出來。

但是劇情的節奏一點都不緊張，好像音樂室里每天下午喝茶氣氛。

要到第八集，才聽得到Yui和Miu的正常配合。

這是一部，非常日常的生活里，夾雜著小神奇的治癒系鼓勵型溫暖派動畫劇。

我喜歡Yui突然就秀一手技巧，或者是第十二集當中妹妹的天賦(,,,那個，其實真的不能算是天賦，算魔法吧?........)"目標武道館！

"如果哪一天有新的想要達到的目標，我會把這句話貼在牆上。

一開始仿佛遙遠的夢想，仿佛迷糊不清軟弱無力的生活，容易懶散下去的生活，也可以在成長為人之後，隨時，擁有這樣的夢想，擁有為止全身心投入的氣力。

看著她們的演出，有一種，那種在從事著全心全意想要做的事的快樂，有一種那種時刻能感受到的激動和幸福。

對於剛剛真正以成人方式生存的我，在每日的工作之外，輕音不只只是投入的放鬆，是一種感動和鼓勵。

期待番外篇回來。

看輕音會變得生氣勃勃的