六扇门之沦陷

3.5星，党争胃疼番，发糖很少，不卖肉。

这部番对于感情线的正面描写不多，更多的是侧面描写，比如对环境、物品的描写来表现人物的心情和感情，这部番里比较多的就是男主的连环画，作为暗线，经常通过那两只小鸡的连环画来表现男主此刻的心情。

同样地，这部番在叙述情节时也表达得很隐晦，比如第六集让读者以为男女主是亲兄妹，但到结尾才澄清，留下很多悬念。

较多的侧面描写和隐晦的故事叙述导致整部番弥漫着一股压抑的气息，但这部番没有戳到我的泪点，可能我不太感冒这种表达方式吧。

与本作不同，像«家有女友»则大量通过正面描写人物的外貌、动作、语言和心理来不断制造争端和小高潮，比较有代入感能感同身受，因此容易催泪。

总的来说，这部番还是可以的，如果喜欢这种表达形式的话。

捋一下感情线:1.男主个女三安藤爱子从小认识，女三一直暗恋男主。

后来男主认识了基友男二野伏三代吉，男二喜欢女三，男主撮合男二和女三，女三可能傲娇怄气就答应了，但后来很长一段时间还是喜欢男主。

到听到男主和女二石动乃绘交往时，女三知道男主并不喜欢女二，于是哭着强吻了男主并告白，但被男主拒绝了。

女三伤心地跟男二分手了。

女三后面想通后，放下了男主，和男二重新开始。

(我觉得这里有点离谱的，说放下就放下了，从第10集到11集，中间没什么过渡)。

2.女主汤浅比吕美父母双亡，男主家收养了她。

但男主妈妈一直怀疑女主是男主爸爸外遇的私生女，所以一直对女主很严厉处处苛责，还对女主说男主爸爸可能也就是她爸爸。

男女主是互相暗恋，但女主以为他们是亲兄妹，所以一直克制这份感情。

女主被闺蜜发觉自己喜欢男主，于是糊弄说自己喜欢女二石动乃绘的哥哥石动纯，结果这一幕恰巧被男主听到。

3.男主和女二石动乃绘在学校玩得挺好，女二的哥哥发现妹妹喜欢男主，于是建议男主跟乃绘交往。

男主懊恼，随口说“如果石动纯和汤浅交往的话，自己就和乃绘交往”。

但男主不知道石动纯是个妹控，只要能让妹妹开心什么都愿意做，于是石动纯立马同意了。

4.接着，石动纯和女主交往，男主和女二交往。

但在女主和男主的爸妈和好，并被告知女主不是男主的妹妹后，女主对男主发起了攻势，甚至找女二求她不要打搅自己和男主。

最后一集，男主终于说明自己喜欢的是女主。

看得不爽的点:这部番胃疼的起源就是男主随口跟女二哥哥提的那个恋爱约定，恰好女二哥是个妹控，所以约定顺利进行。

但男主是块非常迟钝的木头，女三因为自己很直接主动，所以很快被男主拒绝。

但男主一直不能好好面对女主和女二的感情，还跟女主说什么“我会全部处理好的”，结果自己啥都没干，有点逆天。

还得到结尾女主和男主妈妈和好后，女主亲自跟女二摊牌。

还有一个问题，整部番看下来，感觉乃绘更像是这部番的女主角，因为本作用了大量篇幅描写关于乃绘眼泪的故事，所以感觉乃绘更契合«真实之泪»的主题，而男主和比吕美更像是陪衬。

大概看过两三刷吧。

之所以写这个，完全是看见了热评那个超现实思想的，封建什么的，我觉得实在是想太多。

过度解读了。

但是我也不是想以偏概全，毕竟也有一部分说法我还是比较认同的。

下面说说我自己的观点。

首先要给作品正面评价，我感觉真实之泪应该是三角恋动画里无法逾越的大山级别了。

当你看完遗憾得我很久都在等游戏化的资源。

作为养鸡党，在我看来结局虽然遗憾，但是正是男主因为没有选养鸡，所以才真的成就了神作。

如果选了养鸡，就变成和所有天降战竹马一样的套路动画，也就无法赢得这么多讨论了。

先说说男主，犹豫迟钝这点就和所有后宫男主一样，但是这里赋予了他和其他后宫男主一点点不一样的地方，一是他有个做绘本家的梦想，二是他心里已经有人了。

养女是所有男生的少年时代曾经都有过的一个梦，在他们的恋爱过程中，养女和男主一样，压抑着自己，彼此痛苦着，消耗着。

男主之所以选择她，不光是因为爱，而是因为这是一份许诺与责任，对过去多年压抑感情的释放，对过去爱养女多年的自己的青春一个交代。

男主对于养鸡女，在养鸡出现之前，他的感情生活因为养女和妈妈的微妙关系而变得规律性地压抑，这时养鸡女出现了，打破了平衡，打破了常规，对男主来说，是黑白色的压抑生活中的一抹彩色，少女活泼而跳脱常理，让男主常常陷入不知所措。

男主变得开始有勇气突破自己、创作绘本，只因为养鸡女说，真一郎是可以飞的。

让男主明白了平凡的自己也有那样的可能性。

这样的女孩一点点打破男主的心，原本惯性一般地喜欢着养女的他也开始怀疑自己。

可是他最后却没有选择成为绘本作家，而是继承家业。

这个结局很有指向性，如果他是成为了绘本作家，那代表他跳脱常规，他一定会选择养鸡女，但是他最终选择了回归家庭，这里必然就选择了相对平淡的养女。

他的一番挣扎，最后却又退回到了自己的黑白世界。

养鸡女唱着那句“真～一郎～的鞋底有蟑螂～”离开的背影，是我全片唯一的泪点。

也许这是她对男主的选择失望。

也许养鸡女明白，真一郎作为一只鸡的飞翔注定是短暂的。

也许只是因为，敏锐如她，早已知道答案。

（说真的私以为真一郎配不上养鸡，哥哥比他坦诚直白多了，选择跟帅哥哥哥走，对女主来说不是坏事！！！

（养鸡的自我安慰））（ps男的是真的经常过不去初恋的坎，也不见得是真的多爱，多半是青春时期太过遗憾，回想起来都是滤镜，无法自拔。

）

第1话的看点是在帐房做电脑输入的比吕美的侧脸。

昏暗的帐房里，电脑显示器发出的淡淡的光线之中，浮现出比吕美侧脸。

随着真一郎的视线，从下往上对比吕美进行镜头摇动。

那个场景是我流的eros的体现，直到最后，在我内心中那一直是比吕美的印象。

所以，也许说的极端了一点，比吕美是什么样的角色，比吕美的行动模式等，在制作这个场景时，已经固定下来了。

于此相对乃绘的出场是坐在树上眺望天空，非常地难以把握，暧昧模糊。

虽然通过雷轰丸之死与「蚜虫之歌」使其印象得以体现，我觉得这是冈田的eros体现。

果然第2话的结尾很重要。

比吕美为雷轰丸重建了墓，乃绘来找比吕美。

然后两人谈论了些什么。

第2话是我担任脚本，我觉得在这个地方让角色说什么内容是决定性的。

之后，回到家的比吕美该如何向真一郎做说明？

包括这些在内，最后的3分钟是重点。

在这个地方我想确立乃绘与比吕美之间“单刀直入的谈话”的模式。

这个故事中的登场人物们是如此地不了解他人的想法，如此地无法说出自己想表达的情感。

但是相反地，对自己的观点却相当不避讳地就能说出来。

比如“你，讨厌我吧？

” 诸如此类的台词很轻易地就能说出来。

第3话的关键也是最后的场景。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

这是以往被用滥掉了的桥段。

但是，既然要用，关键就在于有多少「true tears」的特色。

只要这点做好了，就像像歌舞伎町黄金律的模式那样重复过很多次也没有关系。

所以，虽然在放映前有过不安，但是观众的反应强烈的让人吃惊，我很高兴。

关于祭典的回忆是贯穿全篇的重要情节。

请注意森田的脚本的妙处。

纯的球场风姿也很美形！

第1话至第3话虽然是由我担任演出的，画面的制作风格开始固定化，对此我不满意。

但是，在第4话路被打开了，世界观有了变大的感觉。

这是因为负责本话的分镜和演出的安藤真裕的巨大影响。

虽然安藤是天才的动画人，但是我想「true tears」风格和他本人喜好是大不相同。

即便如此，为了配合第1话至第3话，他做了极大的控制，正因为如此才有了迸发感。

特别是镜头的运用让人非常舒服，仿佛画面上开了通风的空穴一般。

这也是决定爱子角色的一话。

虽然，最终爱子从主角的位子上掉下来了，但是这一话的爱子很可爱。

承接第4话，在第5话中有真一郎第一次进比吕美房间的场景， 真一郎视点和比吕美视点的变换，同一场景演出了2次。

在高中生的普通日常生活中，我很想搞一下这种能体现演出能力的东西。

虽然部分是因为我喜欢推理小说风格的演出技巧， 但是在这种朴素的作品中，作为能够给观众带来乐趣的要素，我想挑战一下。

相同的情况通过不同的视点进行观察，是推理类作品的常用演出手法，会给观众带来紧张、兴奋的感觉。

这一话的监督、脚本、分镜都是我，所以是否很好，自己也不好评价。

第6话的最后，月夜中比吕美向真一郎告白自己和真一郎可能是兄妹的无趣场景。

其实对这个场景我非常不安。

因为太无趣了，观众是不是会看不下去。

非常不安地制作了这个场景。

当然分镜、作画、演出、配音、声效、音乐各方面都下了力气。

特别是比吕美的表演也许可以说是决定了作品全篇的基调。

我很想知道各位观众的想法。

流泪的场景为了表现比吕美是多么地美丽而不幸，在她的肤色上做了强调。

色彩指定的井上佳津枝多次要求“不能再白些吗？

”，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白。

希望观众能为这白色的肌肤而感到晕眩（笑） 这话前后，乃绘变得安稳下来。

这是冈田的点子，用石头写字是这话的关键。

最初的设想是，石头到了冬天虽然被雪覆盖，到了春天文字会再次出现。

“我还是喜欢乃绘啊”预定作为这样的情感确认的小道具。

虽然最后没有被这样使用，但是作为雪国的恋人间爱的确认方式，算是相当美丽的。

在看最终话的样片时，看到散乱的石头文字已经辨认不出是写的什么了，感到有点心疼。

这个场景中乃绘的表演非常精彩。

冈田的脚本、安藤的分镜、演出非常赞。

乃绘是个很可爱的女孩子。

关于最后爱子和真一郎的场景，爱子的上衣的颜色被我强行要求指定为纯白色（笑）。

这一话的内容是，在雪道上乘着摩托车两人出走， 因为“后来摔倒了”。

所以作为看点，是之前的比吕美与纯的罚篮比赛。

这一段纯和比吕美都很可爱。

比吕美体现出平时所没有的开玩笑的心情，有流行的电视剧的氛围。

至于为什么会是这样，是因为写脚本的森田真由美喜欢纯。

已经到了谁都无法否认的程度（笑）。

所以让森田写纯的话就会像那样爱的大爆发，写出非常好的场景。

森田写的场景中有好几个这样的好场景。

其中这个罚篮比赛的场景，虽然朴素，但是评价很高。

这一话从整体脉络上说是真一郎和比吕美兄妹嫌疑被洗清的一话。

也是考虑是否要与之前的话相反，做的更加无趣。

其实最初我说过，想把「true tears」做成“不断背叛观众的期待的作品”， 对这一点意识最深的就是这个第9话。

在摩托车事故之后，观众觉得（角色）会发生的反应没有发生，惊奇、骚动也没有。

不仅如此，回去之后父亲还突然扇了真一郎耳光之类的。

总之故事是在与观众的预先的不同的方向发展， 最后听着音乐的比吕美是如何与母亲接近的？

形成这样的氛围。

同时这也是发生巨大转换的一话，第9话不可错过哦。

这话的重点是有插入歌的高潮部分。

其实最初这里没有加插入歌的预定，在分镜做完时， 我提出要求，最好能是像《东京爱情故事》那样的。

多亏了插入歌，这个场景成为全篇中最情感最高昂青春爱情故事场景。

但是普通的话这种高潮是在只剩下最终话的12话发生的事件。

结果在第10话用掉了。

这会使观众感到“后面的3话怎么办？

”，正中下怀。

不安预想发展才像是「true tears」的风格。

如此圆满了，却还不是结局。

那么下面会发生什么？

观众能这样想就算是成功了。

本话的关键有两个。

一是独自生活的女孩子的开放感该如何表现。

比如以往是戴隐形眼镜的女孩子现在戴眼镜，晚上吃冰激凌之类。

因为听冈田说“独自生活的女孩子洗完澡后会用裸足去取洗好的文胸”，于是写进了分镜里， 但是其它的女性工作人员却说“不会做这种事情的！

”。

还有一点是爱子与三代吉的关系的了断。

其实那个场景不是我而是森田写的。

本来预定是放在第10话的场景，但是因为第10话结尾的插入歌，被移动到第11话了。

但是即使放在第11话也没有什么奇怪的地方，是个不错的场景。

12话是全作中作业量最大的话，而且本话在内容上也有与最终话相关的重要事件， 是按照其他的进度表制作的特别的一话。

首先是用3D制作出的曳山（神轿）和舞者。

在舞台上舞蹈的真一郎和青年们。

大量的同步舞蹈片段。

是P.A.WORKS和各位工作人员集全力的成果。

希望观众能感受到工作人员、配音人员带来的浑然一体的迫力。

比吕美对乃绘的表白。

纯对乃绘的表白。

真一郎对自己的自问自答。

这些仿佛是为了迎接最终话的仪式。

每个都是有相当冲击力的场景。

乃绘在海边放飞地面的场景，源自一部我很喜欢的电影中的场景。

那是30多年前，我10多岁时的一部日本电影。

13话取消了OP和ED，在相应的地方加了职员字幕。

开头的场景，就全篇13话的系列来说，我觉得来的有些迟了。

不是华丽的青春涂鸦，而是我深爱不已的日本电影的那种氛围才是TT的目标。

乃绘所在的医院，比吕美的公寓，海岸的车站…… 仲上家的那条走廊和院子不再是重要的舞台了。

但是这些建筑物和以前一样没有变化。

之后更加重要的场景出现。

海岸与海。

还有那片竹林。

拄着拐杖沿着海岸线渐渐远去的乃绘的背影， 竹林中比吕美转身时的惊讶表情， 我很喜欢。

啊，当然还有母亲说的“需要体力呢”的台词也是（汗）。

海岸的车站，在最初的脚本中是废屋化的渔村的放工具的小屋。

（转自某动画论坛）

一直很喜欢《真实之泪》。

追番几年，我心里目前没几部片子能超越它的。

《真实之泪》不该算后宫片（貌似男猪除了“被动”的后宫要素，基本没享受…何况也只有两个妹纸争。

啊你说还有一个竞争者？

谁啊是那边打酱油的短发吗？

），它更倾向于一部贴近现实的成长剧、纯爱剧，片中的每个人都收获了人生感悟，都经历了人生转折点。

网上有比较比吕美和乃绘谁比谁好的帖子，其实没必要，她们根本不是一个类型！

貌似喜欢乃绘的大多是小小女生和热血男，喜欢比吕美的大多是17岁以上少女和有家庭观念的男生（不等于家庭妇男）。

【我加了“貌似”所以不是地图炮不要闲到吐跟我掐！

】看了豆友WilliamGates写的评论，颇有些话不吐不快于是写了片中角色之我见，轻拍板砖，不爽请点右上角小红叉。

男主角是渣不解释。

真心喜欢一个青梅竹马（十几年的感情啊！

）的话，那么容易就被动摇？

人家随便威逼利诱几句（而且就他一面之词没证据没证人），你就马上跟人家女二号去发展剧情，都快扶上正宫了，而且还一副“反正我是被逼的、反正（某人说）你也怎么怎么了”的样子，根本就是顺水推舟发展后宫！

就算这是青春期必然的情感动荡，也不能是花心的理由。

还可怜？

脚踏两条船的家伙只该被扇耳光。

——而且退一步，你说你要真喜欢乃绘也就算了，最后还不是把人家甩了？

还不是要说什么“哎呀我还是喜欢XXX对不起啊”这种烂大街的人渣台词……恋爱不是一个人的事，即使乃绘自己在那边撒欢发疯缠着男猪，男猪如果真心坚持比吕美，又怎么害的一群人都在掉眼泪……说什么被逼，那是屌丝都不屑说的台词！

不过这货最后让我蛮欣慰的，长大了，懂得区分“爱情”和“感动”了，懂得坚持真爱了，懂得把感谢和恋爱分开了。

他拿着完成的画册大声感谢乃绘那一幕，有一种少年终于醒悟了的感动和温馨比吕美女主角不解释。

正室最高！

这人前期是个悲剧，自己想太多，因为寄人篱下 + 少女敏感直觉到这家的母亲不喜欢自己，就一直封闭内心，还冷脸对男猪，属于傲娇造成爱人外流的类型。

但是后期她被男猪的背叛、其母的无理、男二的怂恿逼急了，豁出去了，正室的气魄就出来了！

全剧就亮了！

会成长的人永远是主角。

其实比吕美本来就是一个好孩子，开朗独立，心思细腻，关键时刻很有魄力；有知心好友，在校队是主力，能笑能跳（虽然回到男猪家里就死人脸），成绩貌似也不错最后选了花心庸俗的男猪真是糟蹋了……好吧其实她一直到最后都处理得很好，也不是一味包庇男猪，还懂得欲擒故纵，非常有女人味啊！

至于她针对乃绘，其实是情理之中啊！

一方面是人性自然流露（嫉妒），一方面也是被环境所迫有点黑化了……换了你，父母没了、家没了、寄居的家庭不欢迎自己、唯一支柱/喜欢的人还莫名爬墙了而且爬墙对象是个学校公认乖僻不正常的娃娃——是你你不恨？

此时再不出声，要么是生来没EQ，要么就在沉默中灭亡。

如果不是她后来主动出击，男猪那没定力的早跟了乃绘跑了！

乃绘她哥是个大悲剧……！

一个人拉扯妹妹长大，结果妹控过头爱上人家了……偏偏妹妹又已经被他自己宠到没有EQ了，各种KY，读不懂哥哥，还没有朋友，还被孤立，生生一个教育失败（中二孤僻在我看来都是渣毛病，只不过有人中二一年，有人中二一生。

）好吧，为了摆脱悲剧命运，他决定帮妹妹谈恋爱。

于是又出现了造成妹妹被宠坏的老习惯——背地里帮妹妹什么都打理好。

不过运气不错，对方没定力，随便几句话就跟了妹妹了。

至于自己，好歹有个分散注意力的新目标，指望着这个妹纸能顺手拯救自己……其实作为“男朋友”，哥哥表现得不错死缠烂打+言语诱惑+答应任性要求+自己承担经济后果，而且也看得出确实在努力把重心离开妹妹……其实我私心里多么希望比吕美跟他在一起啊就算两人最初不是纯爱但若能在一起相互扶持补完人生那多浪漫啊！

可惜人家比吕美不愧是正室，比渣男猪有定力多了，最终还是选择抢回男猪。

（我痛哭捶地啊为那个渣男真心不值得！

）于是哥哥就彻底悲剧了，被两个女人抛弃……比吕美提出分手那一段，哥哥确实痛苦——虽然不是因为爱，但是眼看刚开始闪耀的、能把自己的人生扶上正轨的希望就这样破灭了，激动那是必然的……于是哥哥最后还是找了妹妹告白……（还好告白了不然再宠下去他和他妹这一辈子都得毁了！

）话说这对兄妹的结局蛮不错的迎来了新生。

时间流逝，长痛不如短痛，一方面还能稍微转移妹妹失恋的痛苦。

最后的镜头，哥哥终于能真心流露地笑了，妹妹也懂事许多开始成长，人生的齿轮回到正轨。

乃绘，单细胞生物，前期就像个活动的符号，后来空虚的心灵渐渐被填上。

全13话，在最后听到哥哥的告白，恐怕才是她在奶奶死后感受到的最大的心灵震动。

很典型的尼轰二次元女人形象，无脑，沟通不良，擅长缠人、KY、叫嚷、撒疯，毫无亮点。

一直被哥哥宠过头，保护得太好，所以性格一直孩子气没长大，不会交朋友，甚至连日常交流都有问题，被孤立也是情理之中。

没有人可以随随便便活得很好，她自己不拼命努力融入集体，自暴自弃不与人来往，就注定不会也没资格被别人接纳。

之前一直在任性，做什么都由着性子，只看得见自己和自己爱的东西。

缠着男猪、守着“真实之泪”都是孩子气的表现：即使一开始男猪很不耐烦，她也没头脑地不放人。

（其实如果最后能成一对也就算了，毕竟尼轰就爱这脑残风格，问题是居然被甩了……因此该动画就超凡脱俗了……） 官方给了她“真实之泪”的噱头，问题是她至今在乎的就这一样事物，更显示出她这么多年还活在小时候的美好回忆，还没走出奶奶去世的阴影……（还是哥哥宠得太厉害……）不懂沟通，不懂为身边人着想，只因为自己想要就理所当然、当自己是主人地去拿——就像还不会说话的婴孩，只会自顾自使用蛮力。

归根结底一句话，奶奶死后直接被哥哥宠坏了，错过了成长机会……后来，比吕美的“真实之泪”、男猪的拒绝（脚踩两船还甩了）和道谢都让她学会不少——毕竟这些年她都没跟人交流，这13话的时光大概是她第一次深刻接触别人的感情——她懂得了爱，懂得了他人的挣扎，懂得了自己努力争取。

然而，最震撼她心灵和人生的，还是那个一直疼爱她、为她张开与世隔绝的保护罩的哥哥的告白——哥哥说以后不会再隐忍感情一味包容、保护她了，这宣告了她终于必须面对现实、要独立长大了，这是她人生的巨大转折。

全剧最终，她的眼神也开始深邃。

话说短发女生及其男友是来打酱油的吗？

不过这位男友童鞋处理得很好，完全守住了节操，最终漂亮解决GJ！

（男猪因此没占到多少便宜…）

　　校园恋爱类动漫的画风，心跳回忆那样的很惊艳但不现实，相反秋之回忆则显得太朴素，真实之泪（动画版）取得了良好的平衡：初看质朴写实，细看相当惊艳，可谓“低调的华丽”。

　　细腻，优美，平衡，真实之泪展现出来的古典趣味，从既不松散也不急躁的叙事节奏上就能看出来，更重要的是在感情描写上相当内敛克制，重在积蓄而不是发泄，反映出主创对叙事的控制力，还有对情感的凝聚力，这些都带有古典主义的影响痕迹。

　　所以说这部动画片的基调是属于汤浅比吕美的，因为她的气质最有古典味，从画风到配乐等等基础元素，都像是为了塑造这种传统式的完美形象而量身定做的。

　　相比之下，石动乃绘就像是一个“闯入者”，的确也就是个闯入者，三位女性就属她结识主角最晚，感情却又发展得最快——不安分的举止与周围环境极不搭调，推动了整个情节的发展。

　　比吕美与乃绘之间的强烈反差，构成了真实之泪最大的亮点，这要比绝大多数多女主角动漫来得要大。

仔细分析一下即可发现，养女所展现的那种传统意义上的完美，形象是很有真实世界基础的，运气好的话现实中就能碰到；乃绘则是超脱现实的，她的形象和行为，漫画化特征要浓重得多，只有在平面作图中才能表现的美感，“完美真人化”是不可能的。

这一点使真实之泪与真人演的偶像剧有着明显的不同。

　　《秋之回忆》里的桧月彩花与今坂唯笑，《凉宫春日的忧郁》里凉宫春日与长门有希，虽然各自性格有别，但是前两位同属于现实感强的人物设定，与后两位正好相反。

而对于《真实之泪》来说，就如同将凉宫春日拉到秋之回忆里来与桧月彩花对垒，看头自然不一般。

　　再联系到安藤爱子这个角色，更能发现《真实之泪》在人物设定上的深度：不仅是单纯的个性有别，而且在人物的举手投足之间，隐隐体现出社会阶层上的区别。

　　为什么同样是“青梅竹马”，主角对待比吕美和爱子的态度如此不同？

　　爱子家的经济基础显然要低于真一郎，但我的意思并不是说男主角“势利”。

　　不同的家庭出身，意味着不同的家庭教育；不同的家庭教育，培养出不同的人格特质；不同的人格特质，审美趣味自然有所不同。

巴尔扎克有云，培养一个真正的贵族至少需要三代。

　　虽然没有详细说明原父母的家庭情况，但是从待人接物上却不难看出，汤浅比吕美显然具有某些贵族特质，那种华贵的矜持感，那种不卑不亢的态度，那种轻柔的语调，……，都不是普通百姓家庭所能培养的，这是长期被行为规范强制成自然的结果，古典美正是强调自我克制。

　　主角一家也是如此，真一郎和他的父母，同样都是那种不乱行动不轻易说话的人。

相形之下，安藤爱子三代吉等的平民形象也很典型，他们这类人说话做事情要随便许多，有点大大咧咧，没那么多瞻前顾后的复杂心思。

　　因此同样是爱着男主角，安藤爱子是“仰视”的，有种随时都可以付出一切的味道，比吕美则完全不同，她特别地矜持自重，除非万不得已，不会轻易放下身段，场面上为了保持自尊，甚至说出违心的话，造成了不少误解。

　　作为女主角里最单纯的一个，爱子的付出却没有得到相应的回报，甚至真一郎连内疚都少了点，说明潜意识里不太把她当回事，当初能坦然促成她同意与三代吉交往，也是如此。

　　回过头来看石动乃绘，前面已经指出她的设定带有“超现实性”，换个角度说就是“社会边缘人”的形象——与主流社会达不到相互认同的人，行为举止不符合通常规范，在一般人眼中属于不可思议的异类。

　　为什么乃绘不会流泪？

　　眼泪代表着失望，之所以失望，反过来证明起先是报有期望的。

自从姥姥死后，乃绘对现实世界就失去了期望，同时也就失去了正常生活下去的动力，变成校园里的边缘人物。

　　至于她的哥哥石动纯，因其不健康的恋妹情节，被自我边缘化了，他沉默寡言举止冷漠，帅气的外表下透着一丝神秘。

　　面对兄妹俩的边缘化特质，主角和养女表现出受冲击与被诱惑相互交织的复杂情结。

特别是乃绘对真一郎，前几话显示出了特别的控制力，让后者不由自主地跟上前来，对比吕美造成了严重的冲击。

　　路遇乃绘之前，主角正处在极度抑郁的状态。

一方面，他暗恋比吕美已经很久了，然而她却过于矜持（双方都很矜持），让他得不到回应；另一方面，因为同住屋檐下，抬头不见低头见，灵与肉的挣扎在所难免。

再加上母亲对比吕美的怨念纠葛，使得全家笼罩在不正常的抑郁气氛中。

在继承家业与绘本创作之间，他也存在着抉择的难题。

　　归根结底这些都是社会性困扰，而乃绘却是带有反社会倾向的人物，因此当主角初识她之后，虽然屡屡遭受难堪场面，但也暂时抛开了家庭琐事的困扰，不经意间心情得到了放松。

　　石动乃绘所说的“飞翔”指什么？

　　其实就是摆脱社会的束缚，抛开现实中的烦恼，追求一种自由自在的境界。

　　起先她将飞翔的愿望，寄托在一只叫做“雷轰丸”的鸡上，暗示对周围人群不抱任何希望。

然而当雷轰丸被狸猫干掉之后，她就将之寄托到了真一郎身上，一个具体的可以交流的人，情况就发生了变化，意味着她有可能借此重燃对社会的期望，回归现实。

　　选中真一郎不是没有理由的，别人都在校园里主动避开她的时候，唯有真一郎对乃绘产生了兴趣，而且认真对待她的言行。

这反过来说明真一郎潜藏着与她类似的倾向，寻求某种不着边际超现实之事的取向。

乃绘由此发掘出主角的忧郁诗人气质，凝聚在关于那两只鸡的绘本故事中。

　　原来传统意义上的完美也是有缺陷的，优雅得体，眼神美得让人沉醉，但却不适宜“飞翔”。

比吕美作为传统社会理想中的女人，温柔的贤妻良母，典型的自我抑制型人格，她的生命中缺乏主动的激情。

　　从观感上就能明显地体会出来，比吕美最美的时候，恰恰是她情绪不好而又不想过多表现出来的时候，克制下的醉人之忧郁。

想想古代爱情故事，养女不正是忍受着那样的“长相思”之苦吗？

不管是家长的阻挠，还是第三者的介入，都是古典美借以升华的条件，经历过外界施加的重重磨难，终于迸发出久被压制的激情。

　　真实之泪的精华，主要还是在前半段情节中，因为人物典型化的关系，使得女主角之间的冲突，折射出了社会生活理念的冲突。

假如男主角一心跟定石动乃绘，再怎么青梅竹马父母双亡惹人怜爱都不要了，让汤浅比吕美彻底失败，故事就会带有强烈的反传统特征，令人联想到比才的《卡门》。

（比吕美似米凯拉，乃绘是萌版的卡门？

）　　当然编剧并无将情节朝此发展的打算，这从全剧古典式的整体风格上能看出来。

情节上的关键转折有两处，起决定作用的当然是比吕美被证明不是同父异母的亲妹妹，长辈的怨念消退之后。

不过在这之前主角与乃绘明确恋人关系时，乃绘要求他用石子摆出“我喜欢乃绘”，反映出深层的心里变化——乃绘开始害怕被人抛弃，已经动了真感情，此后便渐渐失去了以往的“魔力”，反朝“良家女”方向转化了。

　　从男性心理上来说，主角原先在养女面前多少有些自惭形秽信心不足，但是通过与乃绘的交往培养了他主动去爱一个人的自信，同时又削弱了养女的强势使其放下身段，最后的结果也就顺利成章了。

　　主角最后的归宿是汤浅比吕美，但是最终话的亮点却是属于石动乃绘的，套用尼采的一句话，“凡是我们失去的东西，我们都会永久拥有”。

（引自《我妹妹与我》，尼采的存疑著作，陈苍多译 ，文化艺术出版社2003年版）　　真一郎在乃绘面前的大哭，不仅仅出于内疚，联系到绘本内容中的“飞翔”，本人的理解是：主角发现了自己的懦弱，没有勇气打破社会的束缚，终究还是不能飞翔的人。

　　反复考量后做出的抉择，表白的那一刻是坚定的，然而当这种坚定遇到另外一人时，心却不由自主地动摇，说明理性压抑不住的强烈情感，正是本能上的深层触动——到底哪个才是真爱？

　　事实上只要是理性的选择，就难免功利性的污点。

主角深爱比吕美是毋庸置疑的，然而与之黏附在一起的却是“门当户对”的传统规范，也就是日本人讲求的“各安其位”。

真一郎子承父业，娶了青梅竹马的女友，就像安藤爱子最终还是跟了三代吉一样，维持了社会等级的延续，人生好像在起点就已经被决定，导致了浓重的宿命意味，束缚自由而不能飞翔。

　　相对的如果要选择乃绘，则需要莫大的勇气，获得自由的同时意味着违反传统规范，同时也失去了社会依靠，进入到陌生的社会领域，有着粉身碎骨的危险。

　　真一郎最终意识到自己缺乏那样做的勇气，他将情绪发泄到了绘本中，正好在麦端祭的前一天晚上完成，这一点具有显著的象征意义：麦端祭是古老的仪式，完成这个仪式意味着他将走上延续传统的道路，在这之前他拼命完成绘本，说明他意识到此刻的情怀，以后将不会再有。

　　最后他又将绘本交给了乃绘，暗示出对梦想的放弃——追求梦想是要付出代价的，艺术家为抽象的抒情而着迷甚至疯狂，既然乃绘能够激发他的灵感，那么为了实现梦想，真一郎就应该选择乃绘，然而他却怕了。

　　然而正是这种放弃，将乃绘在他心目中提升到了“女神”的地位：爱人可以在身边亲近，而神却是不可亲近的，距离产生了美。

因为在现实中失去了乃绘，头脑中她的形象反倒越来越神圣，对于得不到的东西，人类总是有着无限美化的趋向。

花絮：　　1、从情节上来说，乃绘相当主动地吸引主角，然而比吕美这个端庄淑女，画面上的暴露镜头却要多得多，很是悖谬；　　2、比吕美还是穿篮球装最好看，校服和休闲装其次，和服装暴露了家庭妇女的本质；　　3、情节决定风格，如果以安藤爱子的胜利而告终，那就应该是休闲散漫些的风格；如果最后得到主角的是石动乃绘，那就应该是激情荡漾式的风格；　　4、乃绘初登场时，有点像凉宫春日，但是等到爬树以及摔断腿，就快赶上相摩希（MO2）了，晕倒！

　　5、对照其他的动漫来说，真实之泪最有特色的还是汤浅比吕美这个人物。

因为“世风日下，人心不古”，这种有着优雅气质的传统角色已经越来越罕见了，比吕美的确货真价实，比某些长发脑残要好过几条街不止。

相关解说视频（正态菌AK制作）：https://www.bilibili.com/video/av4702995/

美与青春的一瞬——《true tears》与我的共鸣曲一个一直生活在城市里的孩子，每天面对的不过是车水马龙的闹市、毫无色彩感的水泥森林。

枯寂无趣的心情缠绕着青葱岁月。

但孩子懂得美不是纯粹偶然的，而是可以去捕捉的。

落叶的声音、湖波的韵律、山月的剪影、四季的脉动，当自然的意象诗意地转化为个体的生命体验时，对美的节拍的理解自然而然地驻留在意识中。

这是一个拍摄美、捕捉美的快门键。

孩子除了生活在灰色的城市现实中，还生活在一个以图像文化为主流的时代。

这是个信息过剩的时代，为了便于对图像作品的辨识，人们制定了许多框架，规定了类别，将人物制作成各种“character”，同时事先设计成能够满足某种期待感，而制作人员、声优、制作公司也全部被作为“属性”、“数据”，打包后放到市场上流通。

不过有些图像作品是这种市场化构造所解决不了的。

2008年1月，我在一部名为《true tears》动画作品中按下无数次捕捉美的快门，遗忘已久的对青春的迷醉疯狂地涌上心头，作品所表现的美感、传达的情感，溢出了余白，把我在内心深处隐秘的情感纠葛中解放出来，带来的震撼感是同期所有动画作品无法给予的。

《true tears》中，描绘了富山县的男高中生仲上真一郎与3位女性汤浅比吕美、石动乃绘、安藤爱子的恋爱感情，同时还夹杂着野伏三代吉和石动纯这2位男性的感情，关系错综复杂。

与大多数同类作品一样，《true tears》有着青梅竹马、兄妹、高中生活、同居、三角恋等等非常俗套的设定，而这却是我非常厌倦的故事架构。

不过当我看完第1集后，情不自禁地脱口而出：“这简直就是一部动画版的《雪国》！

”。

随即我便毫不犹豫地看完了这短短13集的动画。

果然，所有的观感都验证了自己最初的判断。

而且这部动画与我最钟爱的日本小说——川端康成的代表作《雪国》一样，都把日本的美学观表现到极致。

“穿过县界长长的隧道，便是雪国。

夜空下一片白茫茫。

”这是日本现代文学史上的名句——《雪国》开头，简洁清晰地渲染出雪国的氛围，同时把读者带进一个异乎寻常的奇妙空间。

而《true tears》亦然，故事一开始就描绘了一幅保留着日本的传统的令人怀念的美丽的北陆风景，金黄的杏叶、墨绿的竹海、亮白的雪山、橙红的黄昏堤岸、紫蓝的月光庭院，通过动画类影视作品独有的夸张的高光亮和色彩调度，打破人们在日常生活中对色彩的通常感觉，形成强烈的纯主观色调和梦幻般的景深效果，把我的感觉抽离出现实，融入动画里的艺术世界。

《true tears》对色彩的表现不仅仅为了使作品与读者产生距离感，而且还与人物的喜怒哀乐和剧情的发展流变是相通的。

因此月夜中比吕美向真一郎告白他俩可能是兄妹时，比吕美面孔的颜色几乎变成纯白；真一郎第一次进比吕美房间时，室内很不自然地雾蒙蒙，出现“昏暗的灰色的光”，暗示比吕美拒绝真一郎与石动纯的“交换”仪式。

这都与人物心理和剧情发展有着重要联系。

在各种色彩不断碰撞和相溶之中，不成熟的情感相互糅合，成为一时的情侣又分开，然后又出现新的关系。

就像情感的波纹一般，时而高涨相互碰撞，时而相互否定，彼此间的羁绊最终形成一个和谐的整体——所有人物都有着自身不可丢失的意义，任何人都不能去否定它。

此时我观照的目光无法单独地指向某一角色，我更像是站着一个非常客观的高度来审视剧情，却又与所有人物产生着强烈的观念、情感和意志上的共鸣。

渐渐我明白到是有某种神秘的魔力引领着我在不经意间进入这种主客体和谐统一的美感中。

这种魔力犹如慢拍子缓缓舒展出的散文诗化的韵律，像一曲静静流淌的溪水吟唱着唯美的民歌，通过动画中声音和镜头微妙的表演，我发现了这点。

绝妙的沉默、小鸟的鸣叫、按节拍哼唱的小调、背景音乐淡出淡入的巧妙时机，和这些声音在动画中压倒性的存在感。

通常，伴音和背景音乐不能过度插入故事中，对于影像作品，伴音被要求最多只能是附属的东西。

但是这部作品放弃了这个原则，使这些声音在故事中产生“压倒性的存在感”和高密度的余白效果。

而每集登场人物的台词都不多，说明性的台词更是被压缩到最低限度，很多时候会出现人物沉默或一言不发的印象性的场面。

可以看出，比起言语和故事，作品重点放在了“沉默”和“影像”上，频繁出现的静止画像更是凸显出异常的“静谧感”，将延伸出的情感凝固在一瞬之间。

另外，与“音声”印象的“静谧感”相比，“影像”印象的信息量（比如，被细致描绘的真一郎的家和学校、生机勃勃的茂盛树木、众多的背景人物）是压倒性的多。

俯瞰、垂直俯瞰的镜头和远景镜头被非常频繁的使用。

登场人物由于这些镜头，一瞬间与远处的景色或风景融合在一起，切断了与观者的纽带。

而且每1集肯定会使用一回水彩画风的静止画（比如，第1集中最后乃绘转身的静止画；第3集爱子伸向汽水瓶的右手的特效静止画；最后一集更是在结尾中多次运用这种技法以揭示角色们的未来）。

这些特殊的表现技法自然而然地打断了我主观的移情倾向，让我不由地对人物、剧情、故事进行客观的解读，在审美观照之中意识到自我的存在，既在故事内部与主角们产生同样的生命投射，又在作品之外享受到理性解读的审美快感。

心完全沉醉在作品缓缓流淌着的静谧与生命感之中。

以集团作业为基础的动画的惯性表现形式，其实对纤细的心境描绘是缺乏的。

为了量产，变形与省略的手法被肯定，情感也不得不以在某种程度上被抽象简化后再传达。

但这种类型化必然会破坏整体的纤细性。

但《true tears》的制作者们用全体的战斗力，拼命地在作品中积累一处又一处美与青春的瞬间。

从中，越过心的壁垒逼近而来东西转化为动摇心弦的感受，直到感动至极。

这种感觉在化为言语的瞬间，堆积起来的所有的微妙之处也许会全部脆弱的碎裂掉。

这是拥有着这样纤细的结晶构造，以如同淡雪一般美丽纯粹的情感为中心的作品，将人的整个生命的出场、绽放和意义生成的全部内涵凝聚在一起，并且恰如其分地传达了日本古典的“和”的美学意识。

情与景交融在一起，形与神结合在一起，心与造化契合在一起，悄悄地，《true tears》以它独有的美感表现，为通向未来的人们涂上金黄的光辉的色彩，在永远到来和逝去的美与青春的一瞬，孩子回到了从前最纯粹的四季之中……

真实之泪这部动漫，是适合沉下心来，慢慢的，静静的一个人看，虽然有很多过于文艺而导致很矫情的地方，但是总体而言是一部看完会被感动到的动画，苦涩的青春，回味起来永远是那么的甜蜜而汤浅比吕美这种真实系的女主，在动漫里真的不多见从一开始就深爱着男主角，但是却不主动说破，得知自己可能和男主角是亲兄妹---在明白这些设定之后，才能真正的了解汤浅比吕美的真实的性格1，“虚伪”这里的虚伪不是贬义词，或者用多面性来代替“虚伪”，性格的多面才是比吕美的性格真实所在

学校中的比吕美，看起来是个十分的阳光的运动女孩但是在“家”中呢？

[img=2:L]父母双亡，寄居人下，私下的表情很是冰冷[/img]如果比吕美的人设是动漫中常见的乐天派，那么，比吕美就很普通，很“动漫”了比吕美，在其他同学面前是个爱笑的温柔的女孩，可是在男主的眼中，却是一直在悲伤

不向他人敞开心门的比吕美，总是在说着违心的谎言即便是好心的朋友，也无法打开比吕美的心扉

视角的转换，能让观众了解比吕美“别扭”的性格而比吕美面对男主角的时候，却很少说谎，或者说，在不想正面回答的时候，比吕美总会用侧面的似是而非的话语带过，不会向对其他人那样，随意的编造一个谎言2，“心机”这也是比吕美性格中最惹人怜爱的地方，她确实有心机，不是傻白甜的类型但是她所有的心机，都是为了男主角，想要接近男主角，却不敢跨过那一步，但是又不想让男主角被其他的女孩抢走，种种矛盾，种种纠结在父母双亡，明明可以被远房亲戚收养的情况下，她却自己选择了成为父母的朋友的养女--仅仅是为了能在男主角身边。

这样深深的爱的背后的那些小心机，让人十分心疼

这里确实是在刻意抹黑乃绘<图片6>以上两点性格大概是比吕美最吸引我的地方了吧，看起来虽然不太像是那种正能量的优点比如乐观啊，可爱啊，热情啊之类的这也是汤浅比吕美这个角色比较不一样的地方吧比吕美还有很多地方吸引人比如专一，比吕美始终爱着男主角，没有改变还有就是比吕美外在很坚强，实际上内心比较脆弱，很容易受伤一个一直在逞强，背负着伤痛的女孩，会更让人心疼近10年了，每次重温真实之泪，都会被比吕美所感动到，这种世界上，只有你，只要你的爱情。

男的还真是说变就变啊，这么轻易就被“动摇”的喜欢算什么为了不让大家发现自己喜欢的是他，很傻，因为各种复杂的情感，撒谎说自己喜欢的是另一个某某。

不知道被真一郎听到，比吕美说出了“我喜欢的是萤川的4号”。

　　女孩子之间为了不说真话、蒙混过关而说的谎言。

　　正好自己真正喜欢的人路过听见，撞在一起。

　　这是以往被用滥掉了的桥段。

可是，好像真的发生过 ……比吕美搬家的一幕雪夜摔摩托的一幕祭典遇见乃绘的一幕，祭典后遇见寻找乃绘还撒谎的真一郎的一幕……比吕美不是自私，更不是心机女，她说了当初住在这里是因为那个陪着自己只穿一只鞋，没有丢下自己的真一郎，现在没有奢望没有理由再住在这里。

看着有可爱的女朋友的心上人很难受不是吗。

当然，追不追是真一郎的选择，如果你没有追上来，那么我的离开也是对的了。

与其说是心机，更像赌博。

我真的很想评价这部片子“恋爱神番”。

因为这部片子描绘了一段青春期少男少女之间那种若即若离，互相试探，机会来了又不敢、不能把握的真实心理。

男主的内心一直默默地喜欢一个人，而且他为了对方的幸福，不惜用自己的幸福去交换。

男主也和很多少男一样，不懂少女们缜密的心思。

虽然结局大家都明了了彼此的内心，但是在现实中，我们真的会因此错过。

这就是无奈。

和这部动画接触较晚，不过感触蛮大，想写些个人意见抒发感情……由于监督“无语”的剧本处理手法，使得很多人对结局很有意见，基本上是分两派的，不过本人对比吕美多一些好感吧（不代表对其他人没好感……）说下理由吧——个人还是有些先入为主了，一开始就描写了比吕美，个人对她的好感就多一些，我对开始那句台词“在我的心里，你总是流着泪”很有感触……不过不只是那样，因为监督的前期处理手法，基本是围绕比吕美展开了，包括他们过去就开始的羁绊，他们唯一不能相恋的理由只有因为他们是兄妹（后来解开误会……）他们两个在一起时间太长，羁绊太深……试问大家，当自己孤单一人时，脑海里第一个浮现的是喜欢了7年的人，还是3个月的人……所以基本上一开始我的好感就放在比吕美那里，个人感觉也已成定局吧，不过还是对后面两个小高潮有点吃惊，一个是出车祸时，主角抱住了比吕美，可见羁绊之深……还有就是搬家时，主角骑着自行车追了出去的情景，不知不觉很眼熟啊……这是日本仔常用的追女手段吧（电视里），个人认为这才是比吕美线的结局啊，台词“我会全部擦拭掉的，全部认真的”也与开头的台词对应了……然后来说下个人对乃绘线的分析，真的很可惜呢，只能说是有缘无份了，但是对乃绘来说也许最重要的是那“缘”吧，男女之间的感情并不是没了就没了，遗留下来的那份感情也许会成为某种力量，对乃绘来说正是那样，虽然感情戏不少，但监督意在乃绘这位少女的成长，但后期感情戏投入太猛，以至于结局分歧很大，不过那是后话了，重要的是不知道大家看到没有，分手以后乃绘也能和其他人交朋友了，这对乃绘来说是很重要的成长呢……很可惜，如果没有男主角与比吕美的羁绊，也许就是乃绘了呢……不知道大家看过草莓100%没有，总感觉有些相似之处啊其实到最后不管男主角选择谁，我都会尊重的，不过现在也只希望在那个世界里，他们都过的很好……